Мариинский театр празднует 200-летие с премьеры оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Мариинский театр празднует 200-летие с премьеры оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Официальные билеты на оперу «Севильский цирюльник» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Я люблю оперу Россини «Севильский цирюльник», но в данном случае речь шла о драматическом произведении, и я воспринял работу над ним как вызов.
Севильский цирюльник
А именно таким и славится «Севильский цирюльник», который был представлен в конце юбилейного театрального сезона — 6 и 7 июня. Премьера оперы Джоаккино Россини “Севильский цирюльник” состоится на сцене Новосибирского театра оперы и балета (НОВАТ). Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. Опера «Севильский цирюльник» Россини будет исполняться на русском языке, чтобы сюжет был понятен любому зрителю, в том числе и детям.
Солнечный Джузеппе: итальянец ставит для Шаляпинского фестиваля «Севильского цирюльника»
С первых секунд ее появления на сцене стало абсолютно понятно почему Альмавива Георгий Фараджев без памяти влюбился в эдакую красотку. Хор Новой Оперы как всегда был на высоте. Это не просто одновременно поющие люди, а коллектив незаурядных драматических актеров, способных превратить любой сюжет в незабываемый спектакль. Блестящий девятиголосный ансамбль, которым заканчивается первое действие, привел зрителей в состояние восторга. С началом второго действия неразбериха отношений и интриг еще более усилилась и ситуация стала совершенно безумной.
Дело в том, что шедевральная опера по сюжету пьесы Бормаше уже была создана уважаемым итальянским композитором Паизиелло. Написание еще одной оперы с подобным сюжетом зрители сочли непростительной дерзостью и неуважением по отношению к пожилому драматургу. Поклонники Паизиелло устроили невиданный ранее скандал.
После первой постановки композитору пришлось сбежать. Несмотря на громкий скандал вокруг премьеры, оперу «Севильский цирюльник» ждал ошеломительный успех. Непредвзятая публика высоко оценила произведение и даже организовала триумфальное факельное шествие к дому Россини, который не осмелился прийти на представление. Популярность «Севильского цирюльника» Россини превзошла любые ожидания. Постановки успешно прошли во многих европейских странах, а в исполнении были задействованы выдающиеся оперные певцы. Композитор объединил лучшие черты итальянской оперы и создал плодотворную почву для дальнейшего стремительного развития музыкального искусства. Подчеркивая традиционный стиль оперы-буффа, Россини сохранил актную структуру произведения со стремительной динамикой, чередованием песенных номеров и типичным бытовым конфликтом.
Постановки 10 марта 1818 года спектакль «Севильский цирюльник» увидели англичане. После удачных постановок в Риме опера была представлена на сцене лондонского Королевского театра. Для этой премьеры автор создал новую арию Розины, а ее роль исполнила известная оперная певица Жозефина Фодор-Манвьель. Летом того же года опера состоялась в Испании на сцене театра Санта-Крус. Русский зритель впервые увидел музыкальное произведение в Одессе в 1821 году. Тогда постановка была выполнена итальянскими актерами. Та же труппа исполнила оперу в Москве в Театре Апраксина зимой 1822 года, а первая русская версия дебютировала осенью 1822 года на сцене петербургского Большого театра.
Произведение неоднократно исполнялось на сценах крупнейших театров Москвы и Петербурга.
Сто разных хитростей всегда придумаю, и непременно Все будет так, как я хочу! Появляется Фигаро, который только усугубляет суматоху. В этой сумятице солдат успевает спеть Розине, что Линдор это он и получает от возлюбленной письмо. Ко всему этому хору голосов, поющих на итальянском не понятно о чём титры перевода не стремятся успевать передавать слова каждого , добавляется группа стражников. К общей суматохе на сцене добавляются ростовые куклы Понятно, что никому ничего не понятно, в титрах пишется, что от шума и брани «можно так сойти с ума» и вдруг в зале и на сцене, в добавление к сумятице появляются ростовые куклы. Народ, забыв про оперу, начинает фотографировать. К чему куклы, зачем куклы не понятно, но зал оживился, многочисленные дети-зрители загалдели. Смахивает на заигрывание с публикой. Это было ещё терпимо и даже забавно, но когда актёры, поющие на итальянском, вставляют пошловатые шутки на тему современности на русском языке, понимаю, что идёт выращивание быдловатости у хихикающей публики.
Верхом же пошлости для меня был эпизод, в котором служанка Розаны - Берта поёт о безумстве стариков, желающих жениться на молоденьких. Дальше по классическому сюжету под симфонический фрагмент, изображающий бурю, Альмавива и Фигаро пробираются к балкону Розины. А в этом варианте откуда-то, в неприступный для посторонних мужчин дом, приходит какой-то мужик странного вида, и в объятьях этого мужика, Берта в костюмчике а ля шанель валяется на полу, изображая экстаз режиссер-постановщик Маратр. Из-за вот такой ерунды половину оперы смотрела с закрытыми глазами, чтобы наслаждаться музыкой и не расстраиваться от того, как из нас пытаются сделать быдло под лозунгом "Пипл хавает" Занавес к опере "Севильский цирюльник" Говорила, что в приморской Мариинке занавес уж больно простенький, но всё познается в сравнении.
Возвращение «Севильского цирюльника» в репертуар ознаменовалось яркими дебютами. За дирижерским пультом блистал Константин Хватынец, главный дирижер Московского театра оперетты и большой друг «Геликона». Маэстро продемонстрировал превосходное владение россиниевским стилем, чутко и слаженно вел оркестр, а в серенадах даже аккомпанировал Альмавиве на гитаре. В партии Графа Альмавивы выступили солист Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь Юрий Городецкий и солист Цюрихского оперного театра Дмитрий Иванчей, известный своим участием в премьерных спектаклях «Севильского цирюльника».
Фигаро! Фигаро! Фигаро! Опера Джоаккино Россини в постановке театра «Астана Опера»
Музыка Пуччини дивно красива, богата по мелосу, вокалу, оркестровке — а кроме того, опера великолепно сбита драматически: в начале ХХ в. Пуччини заложил основы искусства игры на эмоциях зрителя, без него, наверное, потом не появился бы Стивен Спилберг. К каждому композитору этот дирижер находит ключ, будь то Моцарт, Вагнер, Рихард Штраус или Бриттен, и в каждом московском сезоне заметна хотя бы одна его дирижерская работа. Вот и теперь Пуччини получился у него чувственным, но сдержанным, эмоционально богатым, но выстроенным и прозрачным, а певцы поют по меньшей мере надежно в одном из составов главные партии исполнили Елизавета Соина и Михаил Губский. В хорошей мелодраме нужно положить на палитру побольше теплых красок — тогда на выходе получишь ведро зрительских слез. Зритель давно уже понял, что Пинкертон не вернется, а Чио-Чио-сан до сих пор верит и ждет, как героиня Симонова. Латам-Кениг запускает идиллический хор за сценой так светло, что расчет Пуччини полностью сбывается. Мечта и реальность расходятся на такое расстояние, что начинаешь чувствовать большее — как необъятен мир. Что до театра, то за него ответствен постановщик Денис Азаров, умеющий работать и в музыкальном, и в драматическом театре. То же самое можно сказать о сценографе Алексее Трегубове.
Создатели спектакля увидели в печальной истории юной гейши метафору отношений Востока и Запада. Запад смотрит на восточный мир как потребитель, способный арендовать хоть дом, хоть жену на 49 лет с возможностью разорвать контракт в любой момент. Восток же наивен и убог, его вера в американского бога и американское правосудие столь же трогательна, сколь и примитивна. В доме Чио-Чио-сан на видном месте красуется флаг США, неоном горит надпись Joy — вопреки очевидной безнадежности, а сама героиня расхаживает в прикиде из современного фитнес-зала, желая казаться американкой. Такое решение не противоречит оригиналу Пуччини — и все же, когда накал чувств, выраженный в музыке, рассказывает нам, какой зрелостью и твердостью души обладает выкинутая за ненадобностью мадам Баттерфляй, понимаешь, что постановщики воплотили на сцене далеко не главное, что содержится в произведении.
Нынешний спектакль в 2014 году создал французский режиссер Ален Маратр а. В своем « Севильском цирюльнике» он стремился усилить настроение праздника, сделав публику участниками событий. Действие разыгрывается не только на сцене: артисты спускаются в зал и активно взаимодействуют с аудиторией, Фигаро со своей знаменитой каватиной встает из середины партера, немало удивляя окружающих, зрительские ложи украшены цветами.
И не только их: за это время спектакль был представлен около ста раз, в том числе на зарубежных гастролях в Великобритании и Ирландии. И вот, спустя почти 20 лет, эта легкая и жизнерадостная опера вдохновила труппу на создание новой, актуальной и оригинальной постановки, — рассказал художественный руководитель театра Вячеслав Кущев. При этом опера оказалась не такой уж и простой в постановке. Ведь она такая же быстрая и жаркая, как и Севилья, где проходят ее события. Ансамбли сложнейшие, попробуйте скороговоркой произнести то, что у нас на сцене произносят наши замечательные несколько составов актеров.
Аркин, режиссер В Бебутов и художник П. Спустя 11 лет, в 1956 году новую версию спектакля создали дирижер К. Тихонов, режиссер Г Миллер и художник Э. В 1976 году к неувядающему шедевру Россини обратился режиссер Н. Даутов в сотрудничестве с дирижёром И. Лапиньшем и художником Л. Этот спектакль вошёл в программу первого Шаляпинского фестиваля в 1982 году и затем включался в фестивальные программы на протяжении многих лет. В 1999 году состоялась новая постановка, её авторами стали режиссер А. Степанюк, дирижер В. Караджиев и художник В. Наконец, нынешней постановке предшествовала версия 2014 года режиссер Ю. Александров, художники В. Герасименко и Е. Бочкова, дирижер М. Татарский театр — едва ли не единственный в нашей стране, не подвергшийся режоперной скверне, поэтому и новая постановка «Цирюльника» - традиционная и милая режиссёр-постановщик, сценограф и художник по костюмам и свету — Джузеппе Морасси Италия.
Севильский цирюльник. Финал и аплодисменты. Новая Опера. Спектакль 4 ноября 2023.
Финал и аплодисменты. Новая опера, 23 мая 2023. Спектакль «Севильский цирюльник»: жизнеутверждающая опера о том, что любовь не страшится никаких преград. Оперный шедевр и «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями. Впервые «Севильский цирюльник» был показан в Петербурге в 1822 году на сцене Большого Каменного театра в исполнении артистов императорской русской оперной труппы. Купите билеты на постановку «Севильский цирюльник» уже сейчас и узнайте, чем же закончилась эта удивительная история! Мариинский театр 13 ноября отмечает 200-летний юбилей со дня премьеры оперы Россини «Севильский цирюльник».
ОПЕРА СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Оперу «Севильский цирюльник» покажут на сцене 8 октября. Цена билетов — от 200 до 1800 рублей. Ранее URA. Премьера состоялась в июне 2022 года в Пермском театре оперы и балета. RU - сообщи новость первым!
В своем « Севильском цирюльнике» он стремился усилить настроение праздника, сделав публику участниками событий. Действие разыгрывается не только на сцене: артисты спускаются в зал и активно взаимодействуют с аудиторией, Фигаро со своей знаменитой каватиной встает из середины партера, немало удивляя окружающих, зрительские ложи украшены цветами. А главным сюрпризом и кульминацией становится появление огромных ростовых кукол, которые, как и артисты, не прочь прогуляться среди зрительских кресел.
Можно вспомнить также известное изображение Арлекина из кубического периода Пабло Пикассо и сюрреалистическую работу Хуана Миро «Карнавал Арлекина» — изначально итальянский, комический образ глубоко укоренился в культуре Испании. Здесь он оказался глубже, чем лукавый хитроумный забавник в Италии или затейник Петрушка на Руси. Запоминающаяся эстетика, сочетающаяся с элементами традиционной Испании, позволила раскрыть неоднозначность образов Бомарше, где все персонажи жизнерадостны, играют, поют и танцуют, но при этом каждый лишь исполняет свою роль в обществе, переполненном условностями. Если раньше было принято сопереживать главному герою — графу Альмавиве, и, конечно, Фигаро, то «вахтанговцы» заступились за традиции, посочувствовав доктору Бартоло. Роль этого мучителя юной воспитанницы в «Севильском цирюльнике» исполняет Михаил Васьков, актёр выдающегося обаяния, весь сотканный из отеческой любви.
Однако в то же время он вызывает жалость, в некотором отношении даже сочувствие. Ведь он тоже хотел достичь личного счастья, прибегая к чрезмерной опеке прав Розины. Бартоло становится жаль и в конце спектакля, когда он остается сидеть на пороге — на пороге своего упущенного счастья — с женскими туфельками, которые теперь станут единственным напоминанием о его воспитаннице. Сложный рисунок роли Михаил Юрьевич проносит через все действие, заставляя сопереживать и разделять его эмоции. Необычный, комичный и статный получился у Григория Антипенко Граф Альмавива. Он сумел воплотить героя, способного пойти на различного рода авантюры для достижения своей цели. И достигает поставленную цель, показывая другим, что все в этой жизни возможно, если верить и прикладывать все усилия. Севильский цирюльник Фигаро в исполнении Алексея Петрова также в этой роли Олег Лопухов с самого начала задает комедийную ноту спектакля, которая проявляется далее у каждого персонажа то в большей, то в меньшей степени. Потрясающая, легкая и воздушная Полина Чернышова в роли Розины полностью отвечает и за женскую линию спектакля, и за сохранение в себе наивности и любви ко всему. Она создает сказку на сцене, в которую зритель верит. Публика хочет жить в этом исключенном от повседневных проблем мире.
Фигаро! Фигаро! Фигаро! Опера Джоаккино Россини в постановке театра «Астана Опера»
| Севильский цирюльник. Премьера в театре Вахтангова | Официальный сайт Григория Антипенко | Опера "Севильский цирюльник" Новая сцена Большого Театра. |
| "Ни одной случайной ноты". Дирижер-постановщик о подготовке премьеры "Севильского цирюльника" | Впервые «Севильский цирюльник» был показан в Петербурге в 1822 году на сцене Большого Каменного театра в исполнении артистов императорской русской оперной труппы. |
Севильский цирюльник
Предоставлено пресс-службой Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Во втором составе нельзя не отметить совершенно фееричную Розину - Антонину Весенину Мариинский театр , чей голос поражает - насыщенный красками, теплый и полнозвучный, хотелось бы сказать "глубокий", несмотря на заоблачные верха колоратурного сопрано. При этом вокальный "слалом" и головокружительную акробатику колоратур певица исполняла с невероятной легкостью. И от этого у слушателей в восхищении буквально кружилась голова. Оркестру под руководством итальянского дирижера Марко Боэми, часто сотрудничающего с Казанским оперным, как ни странно, немного не хватило чисто россиниевской прозрачности и блеска, но он был подвижный и отзывчивый и составил гармоничный ансамбль с певцами. Финальная сцена. Шаляпина, который длится в юбилейный год великого певца целый месяц, предстоит еще много событий. Фестиваль собрал певцов из лучших театров России, Беларуси, Казахстана, Азербайджана, ведущих солистов Большого и Мариинского театров.
Это одна из самых популярных в мире опер, солнечные мелодии которой можно узнать с первых нот. Опера-буффа — яркая, элегантная, не скованная канонами жанра — гарантирует публике высокий градус хорошего настроения. Художественный руководитель и главный дирижер проекта - всемирно известный оперный певец Дмитрий Корчак.
Партию ловкого и остроумного Фигаро мастерски исполнил недавний выпускник Волгоградской консерватории имени П. Серебрякова Владислав Пикалов. Скупого и сварливого старика Бартоло блестяще сыграл Артем Ратников. Солист точно передал характер поведения и нашел голосовые краски для полного раскрытия образа. Сложную лирическую партию графа Альмавивы исполнил Вадим Дмитров. Решительная и смелая Розина в исполнении лауреата российских и международных конкурсов Екатерины Богачёвой объединила вокруг себя всё незаурядное действо. Партия Розины органично пришлась мне по характеру, я с удовольствием полицедействовала, побыла буффонадной героиней. Быть вкусно смешным на сцене — это сверхзадача».
Партию графа Альмавива исполнит солист Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера» Денис Закиров, в роли учителя пения Базилио солист Ташкентского государственного академического Большого театра оперы и балета им. Алишера Навои Георгий Дмитриев. Напомним, опера Севильский цирюльник» пройдет в рамках IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», который посвящен 140-летию со дня рождения русского баса Федора Шаляпина. Этот музыкальный проект стартовал 6 февраля и продлится до 26 апреля.
«Урал Опера Балет» готовит яркую премьеру «Севильского цирюльника»
Роль этого мучителя юной воспитанницы в «Севильском цирюльнике» исполняет Михаил Васьков, актёр выдающегося обаяния, весь сотканный из отеческой любви. Репертуар в Новосибирском академическом театре оперы и балета, Красный Проспект, 36. Несмотря на то, что опера «Севильский цирюльник» признана одной из самых сложных в мировом репертуаре, московские гости превосходно справились с комплексом музыкальных и постановочных задач. Я люблю оперу Россини «Севильский цирюльник», но в данном случае речь шла о драматическом произведении, и я воспринял работу над ним как вызов.
Опера Севильский цирюльник
«Севильский цирюльник» — как раз «шаляпинская» опера: роль комического интригана Дона Базилио была одной из коронных в репертуаре Федора Ивановича. В России «Севильский цирюльник» впервые прозвучал в 1821 году в Одессе силами итальянской труппы. Теперь «Севильский цирюльник» возвращается в Урал Оперу при весьма примечательных обстоятельствах. Во время эвакуации Большого театра в Куйбышеве «Севильский цирюльник» был одной из первых опер, которые были восстановлены театром.
Опера "Севильский цирюльник" на сцене Мариинского театра Санкт-Петербурга, новаторство или пошлость
Необычайно по-летнему теплый и солнечный октябрь, с яркими многоцветными осенними красками был так красив и так прекрасно гармонировал с тем очаровательным и жизнеутверждающим настроением, который присущ опере великого итальянского маэстро. Забегая вперед, скажу, что премьера полностью оправдала все ожидания зрителей, интрига театра удалась на славу. Коллектив «Астана Опера» в очередной раз блестяще справившись с поставленной задачей, продемонстрировал нам свой большой творческий потенциал и высокий профессионализм, тонкий вкус и безграничные возможности. Постановка показала удивительно слаженную и прекрасную работу всех звеньев творческого коллектива. Невозможно выделить кого-либо, ибо именно этот органичный уникальный сплав всего коллектива театра и позволил «Астана Опере» создать очередной музыкальный шедевр. Позвольте, однако, начать с главного дирижера — постановщика, Заслуженного деятеля Казахстана, великолепного маэстро Алана Бурибаева, блестящая работа, талант и большой труд которого, стали одним из главных составляющих успеха премьеры. Вне сомненья, Алан Аскарович — украшение и гордость театра.
Именно с его легкой руки для постановки театр использовал уникальную партитуру оперы из Фонда Россини, изданную по оригинальным записям самого композитора. Маэстро максимально постарался приблизить премьеру «Астана Оперы» к оригинальной итальянской оперной версии, сохраняя традиции непревзойденного стиля россиниевской оперы-буффа. Верным ходом маэстро стало использование небольшого, парного состава оркестра, характерного для времен создания оперы. Легкость, изящество и почти камерность оркестрового звучания позволили дирижеру очень тонко и выразительно передать прекрасный юмор, комические ситуации, темпераменты главных героев и даже капризы испанской южной погоды. Каким чудом явилось исполнение увертюры, когда оркестр подняли из оркестровой ямы на уровень сцены. Наблюдая за каждым движением дирижера, оркестрантов, можно было слушать необычайно разнообразные нюансы, фразировки и оттенки, и неповторимым образом растворяться в великолепном звучании прекрасных мелодий.
Все три дня премьерного показа Алан Бурибаев за дирижерским пультом дарил слушателям великолепное наслаждение и блаженство музыкой Россини. Браво, браво, наш дорогой, Маэстро! Вслед за упоительным звучанием оркестра на суд зрителей предстали исполнители главных партий. Нужно отметить, что петь Россини по-итальянски и на итальянском неимоверно сложно и трудно. От певцов партий Россини помимо мягкости тембра, мягкой колоратуры, требуются и мягкость в подвижности голоса, легкая и четкая артикуляции, яркий артистизм и высокое сценическое мастерство. Истинных исполнителей Россини можно назвать штучно, и как отрадно, с гордостью хочется восхитится молодыми и талантливыми артистами театра «Астана Опера», ставки на которых полностью себя оправдали.
Уже первое появление на сцене цирюльника Фигаро, в исполнении Заслуженного деятеля Казахстана и любимца публики Сундета Байгожина, вызвал шквал аплодисментов ещё до того, как артист стал исполнять свою знаменитую каватину. Великолепный вокал и увлекательная игра исполнителя в течение всего спектакля не раз побуждали слушателей отвечать ему благодарным Браво.
Джованни Ромео Бартоло Фото: Предоставлено Большим театром Дамир Усупов Но сам Россини этого безобразия не видел, потому что весь вечер провел в ресторане, где заказал сытный ужин: он был уверен, что создал гениальное произведение. Как показала жизнь, Россини был прав: уже через несколько недель «Севильский цирюльник» шел в нескольких итальянских театрах с триумфальным успехом, а через лет опера гремела по всему миру. В Большом театре «Севильского цирюльника» впервые показали в 1822 году. Последняя постановка шла в Большом целых тридцать лет — с 1965 года по 1995. Любопытно, что Россини, композиторская карьера которого складывалась так удачно, уже в 37 лет практически перестал писать музыку.
Последние сорок лет жизни музыкант находил удовольствие в кулинарии. О гастрономических вечерах маэстро, на которых он угощал высокопоставленных друзей невероятными блюдами собственного приготовления, слава гремела по всей Европе. Впрочем, любовь к вкусной еде плохо сказалась на его здоровье этого гениального гурмана: Россини много лет страдал от ожирения и был вынужден сидеть на диетах. События на видео Подпишись на наш канал в Telegram Главное на неделе: культурные события столицы, которые никого не оставят равнодушным Идеальный выходной или приятный вечер буднего дня гарантирован, ведь мы подобрали для вас лучшие культурные события в городе! Комедия с мировыми хитами в пародийном ключе, мюзикл в уникальном формате «за столиками», завораживающее шоу под звездным небом и современная постановка по мотивам классического романа ждут вас! Подробнее в нашей подборке.
В казанской премьере Дона Базилио исполнил солист Большого театра, прекрасный певучий бас Михаил Казаков кстати, выпускник Казанской консерватории и исполнил великолепно и вокально, и актёрски. Партия Дона Базилио требует помимо пения ещё и выразительной и чёткой декламации, и здесь Казаков тоже был на высоте.
Михаил во всех спектаклях всегда создаёт образ, и образ Дона Базилио — один из лучших в его оперной галерее. Но вернёмся к произведению. Шедевр Россини был создан им менее чем за 20 дней, и вот уже третий век «Севильский цирюльник» вызывает восторг всех поколений слушателей. Спектакль открывается восхитительной и поистине опьяняющей увертюрой, давно уже ставшей самостоятельным концертным номером. Однако эта увертюра не была написана специально для «Цирюльника», а взята из оперы-сериа 1813 года «Аурельяно в Пальмире», которая не имела успеха, и откуда Россини перенёс некоторые части также в оперу «Елизавета, королева Англии». К слову, любимым писателем Франции своего времени Бомарше сделали его комедии «Севильский цирюльник» и «Свадьба Фигаро». В сольные партии «Севильского цирюльника» композитор заложил не только вокальные красоты, но и психологические мотивы поведения персонажей: трели Розины Светлана Москаленко, Михайловский театр передают её решимость утвердить свою волю, а перед хрустальной россыпью её колоратур устоять невозможно. Граф Альмавива Ярослав Абаимов, «Новая Опера», Москва, исполнивший партию Юродивого в «Борисе Годунове», спектакле, открывавшем текущий сезоне в Ла Скала — не столько страстный, сколько галантный волокита, и в его беседах с Розиной не чувствуется глубокой любви, хоть он и искренен.
Замечательный тенор Абаимова завораживал свежестью и лёгкостью звучания. Вокальная линия вспыльчивого и капризного дона Бартоло, доктора, сердита и полна досады, это по-детски обидчивый старик. Однако Дмитрий Скориков «Геликон-Опера», Москва привнёс в партию Бартоло немало юмора, чем оживил и образ, и спектакль. Фигаро в исполнении Эмиля Сакавова Казахский национальный театр оперы и балета имени Абая оказался поистине феерическим. Изумительной красоты баритон Эмиля, вокальное совершенство, прекрасный итальянский язык, выигрышные внешние данные — высокий, стройный, гибкий, красивый, улыбчивый и очень подвижный — идеальный синтез качеств для Фигаро.
И все, что делает режиссер, работает на нее, оставаясь при этом даже в рискованные моменты например, когда у одной из пациенток доктора Бартоло в финале первого акта прямо на сцене начинаются родовые схватки в границах вкуса. Мошински раскрепощает актеров, тщательно прорабатывая с каждым рисунок роли. При этом режиссерская работа в целом отлично сочетается с музыкой Россини… Дмитрий Морозов, Газета «Культура» 13-19 ноября 2008 Новая Опера продемонстрировала очень хороший уровень во всех отношениях, понимание задач, поставленных композитором и либреттистом. Актуализация сюжета пошла только на пользу комедии, а достойный музыкальный уровень сделал постановку настоящим праздником. Александр Матусевич, Belcanto. Ее тонко разработанные персонажи-характеры оживают в новых условиях. Но это не немое черно-белое кино. Лишь костюмы-котелки-трости тех лет отсылают к конкретной эпохе, да нечеткая черно-белая шахматно-сферическая графика занавеса… А все, что происходит за этим занавесом, брызжет яркими цветами и живет сочной и звучной жизнью. В первую очередь, это касается оркестра под управлением маститого дирижера Эри Класа — темпы, динамика, ансамбли, звучание отдельных групп инструментов — все говорит о том, что за пультом профессионал самого высокого класса. Оркестр Новой Оперы и вообще-то в провалах не замечен, но в этот вечер он явно превзошел сам себя.