Представляем список популярных полнометражных аниме фильмов на AnimeStars. На протяжении 40 лет Хаяо Миядзаки снимает полнометражные мультфильмы, ставшие уже классикой анимации. Это первый японский цветной полнометражный мультфильм, предназначенный для показа в кинотеатрах. Первый полнометражный аниме-фильм Хаяо Миядзаки, выпущенный им в 1979 году, еще до создания студии «Гибли».
Топ-20 самых успешных полнометражных аниме фильмов
Список лучших продолжает история в популярном сейчас жанре янг-эдалт. Согласно отзывам, проект достоин потраченного на него времени. Далекое будущее. На Земле осталось не так много мест, пригодных для жизни, и те поделены на зоны. Самой лучшей считается шестая, в ней сохранились достижения предыдущей цивилизации. И она предназначена только для элиты человечества.
Остальные выживают, как могут. К элите принадлежал и 12-летний Сион, пока не приютил беглеца и преступника в своем доме. За что и поплатился, потеряв свое привилегированное положение и возможность жить в комфорте и безопасности. Только к худу ли случившееся? Ведь оказавшись за воротами «рая», Сион нашел ответы на многие вопросы и настоящих друзей.
Аниме для детей Существует и аниме для маленьких зрителей школьного и дошкольного возраста. Эти японские мультфильмы список лучших для детей приведен ниже более добрые, хотя в них также затрагиваются извечные темы о дружбе, честности и доверии. Самые способные из людей могли вступать в контакт с духами и управлять ими. Их называли шаманами. Однако со временем большинство людей утратили эти способности, за исключением лишь некоторых.
Йо Асакура - один из счастливчиков, наделенных волшебным даром. Ему предстоит сразиться за право стать королем шаманов и предотвратить гибель Земли. Не сбиться с правильного пути и преодолеть все трудности ему помогут верные друзья. Этот не исключение. Маленькая ведьмочка Кики по традиции должна пройти стажировку и проверку своих способностей совершенно одна и в чужом городе.
Выбор девочки падает на небольшой городок, где нет своей ведьмы. Но только жители совсем не рады новой соседке, у которой есть только одна способность — летать.
Знакомые с этой историей зрители в полной мере прочувствовали, что такое грустные аниме фильмы. В картине нет ни тени отпимизма: она начинается со сцены смерти Сэйты. Авторы сразу дают понять, что война свалилась на юных Сэйту и Сэцуко слишком рано, и счастливый финал для них невозможен. Наивность маленькой Сэцуко и попытки детей поддерживать нормальную жизнь делают это антивоенное аниме ещё более тяжёлым. Центральный образ и вся суть мультфильма — в образах светлячков, которые точно так же обречены на смерть.
Но несмотря на сложные темы и грустный сюжет, «Могила светлячков» также очень красива: чтобы сделать картинку более нежной и мягкой, художники делали все контуры коричневыми вместо традиционных чёрных. На мальчика из шахтёрского посёлка, Пазу, буквально сваливается с неба незнакомка Сита. На её дирижабль напали воздушные пираты, и спас девочку тот же талисман, за которым они охотились. Отдавать этот ценный артефакт нельзя: лишь с его помощью Сита и Пазу смогут отправиться в удивительное путешествие в поисках небесной Атлантиды. В этом мультфильме Миядзаки пробовал себя в жанре стимпанка: от диковинного оружия бандитов до летающих конструкций с бесконечными трубами, котлами и пропеллерами. Сам же концепт летающего острова — прямая отсылка к «Путешествиям Гулливера» Джонатана Свифта, где фигурирует название Лапута. Герои не просто ищут легенду, но и оказываются в центре конфликта двух враждующих фракций.
Благодаря этому «Небесный замок Лапута» полон экшена с драками, погонями и перестрелками, заставляющими искренне переживать за всех появляющихся на экране персонажей. Как и многие другие персонажи мультфильмов Ghibli, Сита и Пазу смертны и крайне уязвимы. По сути, это наивные, добрые и смелые дети с очень трогательными отношениями, которые попали в очередную фэнтези-мясорубку. Спустя годы и ещё десяток работ такие истории уже стали визитной карточкой Миядзаки. После Третьей мировой войны на месте уничтоженной столицы Японии отстроили Нью-Токио. Правительство погрязло в коррупции, а в городе процветает криминал и беспорядки. Во время очередного протеста участник одной из уличных банд Тэцуо Сима врезается в эспера — человека с экстрасенсорными способностями.
Во время разбирательств с полицией неожиданно выясняется, что сверхспособности есть и у Тэцуо. Причём его сила невероятно велика и сравнима с мощью Акиры — эспера, ответственного за уничтожение Токио в 1988 году. Важность «Акиры» сложно переоценить: с этим фильмом аниме буквально ворвалось в западную культуру. Подробно о манге-первоистичнике и исторической важности фильма «Канобу» уже писал в отдельном материале. Более того, портал VICE утверждает , что влияние «Акиры» чувствуется вообще во всем великом современном кино, сериалах и даже играх. Даже если считать это преувеличением, с годами аниме остаётся культовым на уровне «Призрака в доспехах». Эмоциональный конфликт — дружба Тэцуо и главаря его банды, Канэды — разворачивается на фоне политических дрязг, страха перед людьми с суперспособностями и невероятно развитых технологий, о которых остаётся только мечтать в 2019 году.
Достоинства полнометражки можно описывать бесконечно, а другие авторы массовой культуры «разобрали» её на отсылки почти поминутно. Чего стоит одна только сцена торможения мотоцикла, к которой отсылаются даже 30 лет спустя. Девушку-ниндзя Кагэро вместе с остатками её клана посылают исследовать провинцию Ямасиро, где всех жителей выкосила эпидемия чумы. Но во время миссии на ниндзя нападают неизвестные существа со сверхъестественными способностями. Кагэро спасает странствующий самурай Дзюбэй, который случайно оказался неподалёку. Всхватке он убивает одного из воинов группировки «Восемь демонов Киона». Так оба героя становятся мишенью для могущественных демонов, а также оказываются в центре политического заговора, цель которого — развязать братоубийственную войну в Японии.
Практически все аниме режиссёра и сценариста Есиаки Кавадзири — цепочка поединков героя с разнокалиберными противниками. Сюжет в них чаще всего выступает формальностью, условным поводом для очередной экшен-сцены с выпуском мозгов и рассечением глазных яблок. Боевые сцены Кавадзири по-совему уникальны: он использует рваный монтаж, отводит на каждое движение сражающихся всего несколько кадров и постоянно сменяет ракурс. Стиль режиссёра легко прочувствовать в первой же боевой сцене — поединке на мосту. Боевые сцены сделали «Манускрипт ниндзя» Ninja Scroll бессмертной классикой экшен-аниме. Но в фильме интересен и сюжет: среди дворцовых интриг, шпионских гамбитов и охоты за золотом в чумной деревне Кавадзири спрятал достойную любовную историю и пару действительно сильных драматических моментов. Их достаточно, чтобы картина запомнилась не только дуэлями ниндзя и самураев.
Рейтинг фильма на сайте IMDb составляет 7. В далёком будущем люди крепко связаны с машинами и механизмами, а продвинутые технологии позволяют заменить любую часть организма. Основное действие разворачивается вокруг спецотряда японской полиции — «Девятый отдел» защищает общество от новых опасностей. Его основной козырь в борьбе с преступностью — майор Мoтоко Кусанаги, которая с детства находится в кибернетическом теле. Под идеальной механической оболочкой она сохранила только свой разум. Над «Призраком в доспехах» работала по-настоящему звездная команда. Студия Production I.
Все условия сложились так, что из полнометражки мог получиться только шедевр на года. Но даже так она превзошла все ожидания. Технический прорыв «Призрака в доспехах» очевиден даже зрителям, которые ничего не понимает в анимации, раскадровках и прочих нюансах. Кропотливая работа заметна во всём: в заставке с внутренностями киборга, в медленных пролетах камеры мимо абстрактных вывесок, даже в сценах с разлетающимися в щебень колоннами. Фильм оставляет ощущение, что каждым кадром работали, как над целым сериалом. Потому он даже сегодня превосходит иные аниме полнометражки 2019-го года. Но все написанное выше — лишь «оболочка», а пленяет «Призрак в доспехах» Ghost in the Shell как раз «духом».
Ведь в центре ее истории искрятся почти кантовские размышления о сущности бытия и человеческой природе. Аниме поднимает невероятно сложные вопросы, и полных ответов на них человечество не узнает, возможно, никогда. На сайте IMDb у аниме рейтинг 8. На волне популярности меха-аниме 1995-1996 года студия Gainax решила выпустить альтернативную концовку, которая полностью заменяет два последних эпизода «Евангелиона». Почему стоит посмотреть ещё один финал культового сериала? Во-первых, зрелищность фильма в разы выше, и «Конец Евангелиона» неоднократно разделяли на отдельные кадры, ролики и мемы. Если сериал заканчивался рефлексией и очень абстрактным, метафоричным разрешением истории, то полнометражка полна боёв и экшена.
Ещё «Конец Евангелиона» вышел более мрачным и серьёзным в сравнении с сериалом, где проскальзывали короткие юмористические элементы. Весь фильм — это слитная история о человечестве, которое встречает свой конец. На фоне проблем пубертатных школьников и пятидесятиметровых роботов разворачивается почти голливудская драма, которая точно запомнится. Рейтинг «Евангелиона нового поколения» на сайте IMDb составляет 8.
Канеде, харизматичному главарю банды мотоциклистов в красной кожаной куртке, предстоит пойти против вооружённых военных, своего бывшего друга и предотвратить катастрофу, угрожающую разрушить весь город. Основанный на получившей многочисленные награды манге Катсухиро Отомо, «Акира», созданный своим режиссёром с любовью и самоотдачей, оправдал вложенные в него деньги и время. Эта картина показала поколению зрителей, что мультфильмы — это не только детское развлечение. Более того, именно с этой классики кибер-панка начался бум аниме на Западе. Несмотря на то, что анимационный фильм создан в 1988 году, он по-прежнему является одним из наиболее красивых, музыкально проработанных, провокационных и знаковых аниме из когда-либо созданных. Любой, кто знаком с его ранними работами, знал, что это лишь вопрос времени, когда красота его творений завоюет сердца зрителей по всему миру.
И этот час настал! Синкай выпустил свой бесспорный хит «Твоё имя». Когда этот фильм появился в прокате в 2016 году, его популярность вышла за пределы только поклонников аниме, и он сделал очень большой кассовый сбор. Как такое могло произойти, что небольшой анимационный фильм стал популярен наравне с такими хитами аниме, как «Годзилла» и «Ван-Пис»? Что делает его таким востребованным? Важным компонентом является тщательное развитие Синкаем сюжета и его повышенное внимание к деталям. Персонажи мультфильма созданы с какой-то поэтической образностью. Места действия мультильма — города Итомори и Токио, и они изображены так подробно, что воспринимаются, как одушевлённые персонажи. Сложный сюжет помещает героев невозможно далеко друг от друга и в то же время очень близко. Не представляете, как такое возможно?
Вам стоит посмотреть «Твоё имя», чтобы понять, что мы имеем в виду. Но, возможно, главной причиной колоссального успеха этого творения японской анимации является его искренность. Немногие подростковые драмы настолько проникновенны и напряженны. Поразительная оригинальность фильма и трагическая история любви делают эту картину не только аниме-хитом 2016 года, но и одним из лучших аниме-фильмов, созданных за всё время. ПАПРИКА, аниме 2006 японские аниме «Паприка» — это просто образец визуального искусства, также она послужила вдохновением и даже прототипом некоторых голливудских блокбастеров. Но если в голливудских мультфильмах мир снов часто был серым, мрачным и жестоким, то мир «Паприки» — это нескончаемая радость, танцы и полёт фантазии. Сюжет фильма, затронутые темы и социальная интерпретация выражены в красочных образах. Это история о докторе Ацуко Чиба и детективе сновидений Паприке, которые используют в своей работе инновационную машину DC Mini, с помощью которой можно видеть сны людей и даже принимать в них участие, чтобы помочь клиентам доктора разобраться со своими психологическими проблемами. Поскольку DC Mini ещё только на стадии разработки, не все её способности изучены, её полный потенциал ещё не раскрыт. Хотя доктор Чиба и его команда планируют постепенно и осторожно изучать возможности своего нового изобретения, неожиданное исчезновение DC Mini вынуждает Паприку глубоко погрузиться в мир снов, чтобы вернуть её.
Став заключительным анимационным фильмом Сатоши Кона перед его преждевременной кончиной, «Паприка» с её шокирующими спецэффектами, провокационными саундтреками и потрясающе красивыми настолько же, насколько и жуткими персонажами в полной мере выявила визуальный гений режиссёра. Аниме приглашает зрителя в странствие по человеческому сознанию и воображению. Это будет самый галлюциногенный сон, который когда-либо вам снился. Таким образом, «Паприка» выходит за рамки обычной мультипликации, и её можно причислить к шедеврам мирового кино. Быть матерью двух детей-волчат. В таком затруднительном положении оказалась Хана. После того, как умирает её муж, человек-волк, Хана вынуждена растить своих детей Юки и Амэ одна. Обстановка ухудшается ещё более, когда социальные работники приходят и остаются недовольными условиями, в которых живут дети, и начинают копаться в личной жизни семьи. Хана не может рассказать окружающим правду о своих детях и принимает решение укрыться в доме в удалённой сельской местности, надеясь сбежать от любопытных глаз и вместе с тем поселить своих диких детей поближе к природе. Мы вместе с героями, по мере развития сюжета, проживаем ценные уроки, которые особенно уместны в пору глобализации, когда борьбы за гражданские права и надежда на политическую корректность заставили многих из нас встать перед лицом вопроса о самоидентификации.
Эти мотивы сочетаются с тёплой цветовой гаммой мультфильма, его затейливой анимацией, нарисованной вручную, делая это произведение выдающимся на рынке японского кино и не только. Хотя технологии открывают мир возможностей, они также имеют свои недостатки. Например, мозг любого человека может быть взломан, подобно компьютеру. Добро пожаловать в новый мир Кукловода — загадочного существа, способного взламывать сети, чтобы получить доступ к кибернетическим телам. Девушке-киборгу майору Кусанаги и сотрудникам правоохранительных органов, подчиняющихся ей, поручено выяснить, кто скрывается за личностью Кукловода, и обезвредить его. Но конфронтация с Кукловодом и его движущими силами заставит Кусанаги и зрителей пойти против природы человеческого сознания и самой смерти. Детализированная анимация в сочетании с мотивами механистической и органической природы раскрывает первозданные темы через яркую образность. Восхитительный саундтрек, который включает в себя как современные мотивы, так и песнопения и игру на традиционных инструментах, добавляет мелодическую глубину, редкую для современных однотипных саудтреков к мультфильмам. Все эти детали, в дополнение к общей интересной теме, сделали это аниме, несомненно, достойным для ознакомления. ОДНАЖДЫ В ТОКИО, аниме 2003 японские аниме Это весьма неожиданно, что наш сегодняшний рейтинг аниме, в котором соседствуют жёсткие экшены, проникновенные романтические истории, разбивающие сердца драмы и приключенческие сюрреалистические мультфильмы, возглавляет история о трёх бездомных.
Нападки становятся ещё жёстче, когда она принимает сомнительное решение взять роль в фильме, где ей предстоит играть сцену, в которой её насилуют в стриптиз-клубе. Этот карьерный шаг окончательно разрушает её репутацию хорошей девочки, какой привыкли видеть её поклонники. Не всем по душе новый образ Мимы. К тому же люди вокруг Мимарин по непонятным причинам начинают погибать один за другим.
Находясь в постоянном напряжении, подверженная мании преследования, ожидающая следующих кровавых убийств, Мима начинает сомневаться в реальности происходящих вокруг событий. Будет ли она следующей жертвой или, может, она сама причастна к преступлениям? Режиссёр Сатоси Кон проявил свой бесспорный талант в этой дебютной картине. Если вы готовы пережить погружение в безумие с социальным контекстом, «Идеальная грусть» — отличный шанс сделать это.
Но хотим вас предостеречь, картина не для слабонервных. Это, возможно, самый динамичный и графически законченный анимационный фильм, который вам когда-либо встретится. Смельчак по имени Джей Пи участвует в известной на всю галактику вооруженной гонке с высокими призовыми ставками под названием «Красная Черта». Но для того, чтобы бросить вызов лучшим во вселенной гонщикам-головорезам, ему необходимо хорошо подготовиться и вернуться в форму.
Тренируясь и восстанавливая утраченные навыки, он встречает девушку по имени Черри-Бой Хантер, которая будит в нём воспоминания о его прошлом. Сможет ли Джей Пи теперь вовремя настроить себя на гонку? Черри-Бой ему друг или ещё один соперник на трассе? Распутает ли Джей Пи межгалактический заговор, которым пропитаны гонки?
Несомненно, сюжет «Красной черты» — это агрессивная футуристическая бетономешалка из самых разных образов: космос, гонки, пришельцы и невообразимые начёсы кислотных цветов. Это стоит увидеть! Создание фильма заняло у студии 7 лет, и около 100 000 эскизов было нарисовано вручную. Безусловно, эта работа того стоила.
Если это аниме кто-то и упрекнёт в отсутствие психологической глубины, то это компенсируется переполненной адреналином средой сверх-скоростей. Мы снова становимся свидетелями фантастических событий, происходящих в нашей повседневности. Теперь это история про детей, сражающихся с искусственным интеллектом в цифровом пространстве, но эта война влияет и на реальный мир. Летние каникулы для одарённого мальчика Кэндзи перестают быть спокойной поездкой за город и превращаются в битву против искусственного интеллекта, запрограммированного уничтожить существующий мир.
Кэндзи и его друзьям предстоит противостоять супер-вирусу в интернете, чтобы предотвратить ужасную катастрофу, когда машина станет контролировать всю цифровую инфраструктуру, начиная от холодильников и светофоров и заканчивая спутниками и вооружением. Мамору Хосода смешал здесь гипперреалистичный стиль повседневности с образами цифровой реальности. Результатом стала захватывающая картина противостояния детей техногенному злу во имя спасения человечества. Серия представляет собой фрагменты повседневности, которые смешиваются с фантастическими событиями.
Главным героям предстоит пройти через череду трудных испытаний, чтобы вернуть Харухи. Хотя друзья Харухи абсолютно преданны ей, есть и те, кто очевидно рад её исчезновению. Как понятно из названия, главная героиня исчезает при непонятных обстоятельствах, и Кён единственный, кто помнит о Харухи и замечает её исчезновение. Только в его силах разрешить эту загадку… но захочет ли он?
Что бы вы сделали, если бы человек, который раздражает вас больше всего на свете, неожиданно исчез? Это событие побуждает Кёна задуматься, что же он в действительности чувствует по отношению к Харухи. Сюжет «Исчезновения Харухи Судзумии» покоряет своей непредсказуемостью и искренностью переживаний героев, отличая эту историю от других, подобных ей, углубленным описанием характеров и постановкой перед зрителями самых главных вопросов. Над этим фильмом работала «Анимационная студия Киото», картины которой характеризуются мягкой цветовой гаммой и изображением существующих в действительности локаций, что так же выводит этот мультфильм в топ, обеспечивая свежему сюжету достойный визуальный ряд.
Наконец, мы дождались продолжения! Возможно, это будет та самая развязка, которую мы бы хотели увидеть? Нынешний фильм имеет похожий музыкальный ряд с «Евангелионом 1. И если «1.
Поэтому и старые, и новые поклонники картины получат удовольствие от просмотра. История достигает своей кульминации в финальной битве, и эти сцены можно пересматривать снова и снова. Через несколько лет после выхода в свет «Евангелион 2. Но, пожалуй, из этих трёх полнометражных фильмов «Евангелион 2.
Полнометражные фильмы обычно обладают тем недостатком, что либо слишком близки по содержанию к аниме-сериалу используя даже те же скетчи , либо наоборот слишком оторваны от оригинала. Но «Евангелион 2.
Полнометражное
Самый первый китайский полнометражный мультфильм. Это аниме совместного производства Японии и Канады вышло в российский прокат в 2013 году в формате 3D, вобрав в себя все лучшее от мультфильма «Корпорация монстров» и знаменитой на весь мир американской детской книжки с картинками «Там, где живут чудовища». Что показывают по телевизору и в потоковой передаче 250 Лучших телешоу Самые популярные телешоу Просмотр телешоу по жанрам Новости телевидения. Полнометражный аниме фильм, привлекает внимание не только Японии, но и во всем мире. Самый первый китайский полнометражный мультфильм.
Лучшие аниме 2022 года по мнению экспертов
Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100. Одно из лучших полнометражных аниме на тему кибер-панка, которое поднимает такие серьезные вопросы, как толерантность к тем, кто отличается от большинства и самоопределение. Откройте для себя лучшие полнометражные аниме-фильмы всех времен! В нашей подборке представлены лучшие аниме-фильмы с потрясающими визуальными эффектами и захватывающими сюжетными линиями. |. Каждый год выходит большое количество аниме и 2024 год не исключение, чтобы не пропустить ни одно аниме мы составили для вас список всех аниме за 2024 год, которые можете посмотреть онлайн на нашем сайте в русской озвучке. Приятного просмотра!
Лучшее полнометражное аниме
Путешествие к бессмертию предлагает зрителю окунуться в целую плеяду философских вопросов. Способна ли дружба и любовь пережить испытание временем? На что готовы люди ради жизни? Какова истинная цена бессмертия? Всё это, и даже более, вы узнаете, прикоснувшись к этому анимационному шедевру!
Система «спаси-себя-сам» От серьёзной философии к забавной драмокомедии. Система «спаси-себя-сам» для главного злодея Chuan Shu Zijiu Zhinan — это ещё одна экранизация успешного китайского романа. Главный герой и по совместительству литературный критик после своей случайной преждевременной смерти неожиданно возрождается в теле главного злодея в мире последнего обозреваемого им литературного романа «Путь гордого бессмертного демона» по сюжету которого ему вновь предначертано умереть. Сможет ли бывший литературный критик переписать судьбоносный сюжет и спасти себя от рук неминуемой смерти, узнаете, посмотрев это дунхуа.
Расколотая битвой синева небес В мире, где всё решает грубая сила, весьма незавидная судьба оказаться лишённым возможности её заполучить.
Фильмы из серии «Дораэмон» стабильно собирают кассу. Картины выходят с 1980 года и пока не планируют останавливаться, никакому Бонду такой успех и не снился. Новую картину возглавил Такуми Дояма, который поднатаскал мастерство на раскадровке и режиссуре для телесериала «Дораэмон». В сценаристы довольно долго звали Рёту Косаву, который обычно специализируется на драматических игровых фильмах и сериалах. Писатель поначалу отказывался, а потом все-таки решил попробовать новый для себя жанр.
За дизайн персонажей отвечала Майко Кобаяси, старожил франшизы, разрабатывавшая оригинальные рисунки для сериала. В Японии для профилактики преступности введены психопаспорта — сканеры, отслеживающие эмоциональный фон каждого гражданина. Если уровень агрессии индивида слишком высок, система «Сивилла» это определит — и человека или отправят на принудительное лечение, или, в крайних случаях, ликвидируют. Ловлей потенциальных преступников занимается Бюро Общественной Безопасности, где служит Аканэ Цунэмори. В ее практике уже много сложных дел, а на этот раз инспектор отрабатывает странный сигнал об инциденте на иностранном судне. Лента из киберпанковской серии о «Психопаспорте» выпущена к 10-летию франшизы и должна закрыть пробелы между оригинальным сериалом 2012—2019 годов и мини-сериалом «Грешники системы» 2019 года.
Аниме выделяется среди других представителей своего жанра тем, что было создано по оригинальному сценарию. Бессменным главным режиссером проекта остается Наоёси Сиотани , с ним та же команда сценаристов, которая разрабатывала сериал изначально: Макото Фуками, То Убуката, Гэн Уробути.
Так оба героя становятся мишенью для могущественных демонов, а также оказываются в центре политического заговора, цель которого — развязать братоубийственную войну в Японии. Практически все аниме режиссёра и сценариста Есиаки Кавадзири — цепочка поединков героя с разнокалиберными противниками. Сюжет в них чаще всего выступает формальностью, условным поводом для очередной экшен-сцены с выпуском мозгов и рассечением глазных яблок.
Боевые сцены Кавадзири по-совему уникальны: он использует рваный монтаж, отводит на каждое движение сражающихся всего несколько кадров и постоянно сменяет ракурс. Стиль режиссёра легко прочувствовать в первой же боевой сцене — поединке на мосту. Боевые сцены сделали «Манускрипт ниндзя» Ninja Scroll бессмертной классикой экшен-аниме. Но в фильме интересен и сюжет: среди дворцовых интриг, шпионских гамбитов и охоты за золотом в чумной деревне Кавадзири спрятал достойную любовную историю и пару действительно сильных драматических моментов. Их достаточно, чтобы картина запомнилась не только дуэлями ниндзя и самураев. Рейтинг фильма на сайте IMDb составляет 7.
В далёком будущем люди крепко связаны с машинами и механизмами, а продвинутые технологии позволяют заменить любую часть организма. Основное действие разворачивается вокруг спецотряда японской полиции — «Девятый отдел» защищает общество от новых опасностей. Его основной козырь в борьбе с преступностью — майор Мoтоко Кусанаги, которая с детства находится в кибернетическом теле. Под идеальной механической оболочкой она сохранила только свой разум. Над «Призраком в доспехах» работала по-настоящему звездная команда. Студия Production I.
Все условия сложились так, что из полнометражки мог получиться только шедевр на года. Но даже так она превзошла все ожидания. Технический прорыв «Призрака в доспехах» очевиден даже зрителям, которые ничего не понимает в анимации, раскадровках и прочих нюансах. Кропотливая работа заметна во всём: в заставке с внутренностями киборга, в медленных пролетах камеры мимо абстрактных вывесок, даже в сценах с разлетающимися в щебень колоннами. Фильм оставляет ощущение, что каждым кадром работали, как над целым сериалом. Потому он даже сегодня превосходит иные аниме полнометражки 2019-го года.
Но все написанное выше — лишь «оболочка», а пленяет «Призрак в доспехах» Ghost in the Shell как раз «духом». Ведь в центре ее истории искрятся почти кантовские размышления о сущности бытия и человеческой природе. Аниме поднимает невероятно сложные вопросы, и полных ответов на них человечество не узнает, возможно, никогда. На сайте IMDb у аниме рейтинг 8. На волне популярности меха-аниме 1995-1996 года студия Gainax решила выпустить альтернативную концовку, которая полностью заменяет два последних эпизода «Евангелиона». Почему стоит посмотреть ещё один финал культового сериала?
Во-первых, зрелищность фильма в разы выше, и «Конец Евангелиона» неоднократно разделяли на отдельные кадры, ролики и мемы. Если сериал заканчивался рефлексией и очень абстрактным, метафоричным разрешением истории, то полнометражка полна боёв и экшена. Ещё «Конец Евангелиона» вышел более мрачным и серьёзным в сравнении с сериалом, где проскальзывали короткие юмористические элементы. Весь фильм — это слитная история о человечестве, которое встречает свой конец. На фоне проблем пубертатных школьников и пятидесятиметровых роботов разворачивается почти голливудская драма, которая точно запомнится. Рейтинг «Евангелиона нового поколения» на сайте IMDb составляет 8.
Уход из группы вызывает бурную реакцию как у фанатов, так и у её товарок. Но Мимарин твёрдо намерена стать актрисой и вскоре получает второстепенную роль в сериале «Двойная связь». Тяжёлая роль давит на психику Мимарин, но это не единственная её проблема. В сети она натыкается на дневник, где кто-то описывает её повседневную жизнь в мельчайших подробностях. Японский режиссёр Сакоси Кон «Паприка» Papurika известен своими психоделическими сюжетами. С одной стороны, это первоклассный триллер, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется.
С другой — философское размышление о том, как развиваются отношения исполнителей или любых других творцов с их аудиторией. Но все подтексты «Идеальной грусти» перечислить невозможно — Кон создал очень сложную структуру из сюжета, видеоряда и потока сознания героини. Отдельные моменты из фильма позже копировали многие режиссёры — достаточно вспомнить знаменитую сцену из «Реквиеме по мечте» с девушкой, кричащей под водой. А ещё аниме отличается реалистичной картинкой Токио конца 90-х годов — с маленькими квартирками и тесными улочками, контрастирующими с огромными билбордами, яркими сценами для выступлений гёрлз-бэнда и съёмочной площадкой «Двойной связи». У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков.
Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье.
Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей. Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7.
Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей. Проклятье превращает её родителей в свиней. Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя.
А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя.
Истребитель демонов: Поезд «Бесконечный» 2020 Это фильм с самыми высокими кассовыми сборами, и я думаю, что в нем высочайший уровень истории, персонажей и рисунков, которые его выражают, и звука. В манге я мало думал о Ренгоку, но его образ жизни был классным, и я быстро стал его поклонником.
Унесённые призраками 2001 По дороге к новому месту на машине родителей Тихиро Огино и ее друзья заблудились в таинственном городе. Это был город, который посещали восемь миллионов богов, и место, куда обычные люди не должны входить. Съев пищу для богов без разрешения, ее родители собирались исчезнуть в образе свиньи, но главному герою помог мальчик «Хаку», который знал о Тихиро. Девочка, покорившая время 2006 Макото Конно, второкурсница старшей школы, живущая в центре Токио, приобретает способность прыгать во времени, после определенного несчастного случая.
Макото, которая смогла использовать свой скачок во времени, чтобы вернуться в прошлое по собственной инициативе, хорошо справилась со своими необъявленными тестами и рассказала о своих ошибках другим, начать злоупотреблять ее способностью удовлетворять собственные желания. Замок Калиостро 1979 Люпен и Дименсион украли много денег из хранилища государственного казино Монако, но понимают, что все они представляют собой искусно созданные фантомные фальшивые банкноты. Он немного отличается от обычного Люпена, но я думаю, что это причина, по которой Люпен III до сих пор любим из-за этой работы, запечатлевшей мирской образ Люпена. Летние войны 2009 Кэндзи Коисо, второкурсник старшей школы, обладающий гениальным математическим умом, но застенчивый и скучный.
По приглашению на подработку от Нацуки Синохары, он решил посетить дом ее родителей. Кендзи получил подработку с легким чувством, но смысл заключался в том, чтобы сыграть «Фальшивого любовника» перед семьей.
7 мультфильмов об азиатской культуре и мифологии
«Могила светлячков», «Паприка» и ещё 15 японских полнометражных мультфильмов от самых известных режиссёров, которые стоит посмотреть, — в этой подборке. коллекция мультипликационных фильмов - все лучшие фильмы - в самом полном каталоге кино- и мультфильмов. Посмотрите 30 лучших полнометражных аниме-фильмов всех времен, охватывающих всемирно известные аниме Studio Ghibli и Makoto Shinkai, а также последние фильмы, популярные особенно среди японцев. Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства.
Полнометражное
Уход из группы вызывает бурную реакцию как у фанатов, так и у её товарок. Но Мимарин твёрдо намерена стать актрисой и вскоре получает второстепенную роль в сериале «Двойная связь». Тяжёлая роль давит на психику Мимарин, но это не единственная её проблема. В сети она натыкается на дневник, где кто-то описывает её повседневную жизнь в мельчайших подробностях. Японский режиссёр Сакоси Кон «Паприка» Papurika известен своими психоделическими сюжетами. С одной стороны, это первоклассный триллер, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. С другой — философское размышление о том, как развиваются отношения исполнителей или любых других творцов с их аудиторией. Но все подтексты «Идеальной грусти» перечислить невозможно — Кон создал очень сложную структуру из сюжета, видеоряда и потока сознания героини. Отдельные моменты из фильма позже копировали многие режиссёры — достаточно вспомнить знаменитую сцену из «Реквиеме по мечте» с девушкой, кричащей под водой.
А ещё аниме отличается реалистичной картинкой Токио конца 90-х годов — с маленькими квартирками и тесными улочками, контрастирующими с огромными билбордами, яркими сценами для выступлений гёрлз-бэнда и съёмочной площадкой «Двойной связи». У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков. Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли.
Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей. Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей.
Проклятье превращает её родителей в свиней. Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа.
Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма. Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы. Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве.
Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров. Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными.
Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион. Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей.
А дальше Юаса совершает резкий поворот сюжета, который сложно объяснить без спойлеров. Аниме намеренно переполнено разными визуальными изысками и неожиданными сюжетными линиями. Но основная сила «Игры разума» в том, что при всём безумии оно остается последовательным. Что бы ни творилось на экране, зритель всегда может найти причины и следствие происходящего. Это невероятно интересное наблюдение за полётом фантазии автора — полётом, который не лишен логики и смысла. По дороге домой Макото сбивает поезд. Однако девушка не умирает, а перемещается назад во времени. Обнаружив эту удивительную способность, она использует её для всего, чего хочется типичному подростку — хорошей учёбы, отношений с друзьями и даже любви.
Этот райский уголок не даёт покоя жителям других сохранившихся государств, которые решают воевать за оставшиеся природные ресурсы. Миядзаки-отец был настроен против того, чтобы его сын занимался режиссурой, аргументируя это тем, что у того ещё недостаточно опыта. Но Горо всё равно занялся работой над собственным анимационным сериалом и на сегодняшний день выпустил уже несколько самостоятельных работ.
По атмосфере светлой грусти «Звезда» напоминает одну из глав «Мэри Поппинс»: Близнецы тоже не хотели взрослеть, зная, что некоторые чудеса навсегда исчезнут из их жизни. Взаимоотношения с людьми в аниме показаны без волшебства: семья Токио не понимает язык питомца, да и видит его, судя по всему, как обычную кошку. Зато в положительных героях котёнок пробуждает лучшие качества: о проблемах второстепенных персонажей авторы не забыли, пусть и рассказали о них вкратце. Раскрытию героев-котов времени уделено меньше, но визуально образы точно удались. Их было одиннадцать 1986 В далёком будущем люди, освоившие космос, и представители инопланетных видов соревнуются за право учиться в элитной Космической Академии. Экзамен проводится в несколько этапов — до финального испытания доходят лишь лучшие. Группы по десять кандидатов отправляют на тестовую точку: у главных героев это космический корабль, которым они должны управлять без посторонней помощи 53 дня. Ситуацию осложняет непредвиденная проблема — соискатели заметили, что их не 10, а 11. Обстановка накаляется, ведь никто не знает, кому можно доверять. Не все герои детально проработаны, но среди них есть яркие и запоминающиеся: чего стоит взбалмошный персонаж, пол которого остаётся загадкой. Хотя дальнейшие судьбы героев чётко прописаны в финале, ловишь себя на мысли, что не прочь посмотреть с ними отдельный сериал — про учёбу в Академии и жизнь на разных планетах. За полтора часа авторам удаётся заинтересовать вселенной, пусть она и представлена схематично. Но продолжения нет, «Их было одиннадцать» — завершённая история, логично подведённая к финалу. Фильм держит в напряжении, но не слишком грузит: это уютное космическое приключение на один вечер. Несмотря на отсутствие особой глубины и крутых сюжетных поворотов, наблюдать за героями, подозревающими друг друга в замкнутом пространстве, увлекательно. Атмосфера нагнетается не за счёт опасности, а благодаря взаимному недоверию персонажей, что добавляет сюжету психологизма. И даже слегка наивная романтическая линия картину не портит — здесь все элементы на своём месте. Он состоит из новелл, которые рассказывают о жизни Гэндзи, сына императора. Аниме-адаптация охватывает только часть романа, но западные зрители обычно не знакомы с первоисточником и воспринимают фильм как отдельное произведение. История о бесконечных любовных похождениях принца, лишившегося в детстве матери, и теперь отчаянно ищущего тепла в женских объятиях, кому-то покажется скучной. Неспешное повествование, ощущение недосказанности, недостаток деталей, которые, скорее всего, присутствовали в романе и добавляли произведению глубины — всё это может оттолкнуть при просмотре. Но у фильма всё равно немало достоинств, и если он придётся вам под настроение, им нетрудно проникнуться. Визуальный стиль тут на высоте: подробной детализации нет, но каждый кадр прекрасен. Контрастная цветовая палитра, атмосферные фоны с домашним убранством или пейзажами, бледнолицые персонажи в традиционных одеждах — картина очень эстетична, и вкупе с соответствующим музыкальным сопровождением отлично передаёт дух Японии. Остроты сюжету добавляют элементы мистики, а лиричность и символизм повествования делают историю ещё изящнее. Поэтому если вы интересуетесь японской культурой, обязательно дайте фильму шанс. Достичь Терры 1980 В далёком будущем человечество покинуло загрязнённую Землю — людям пришлось обживать космос.
Дети взрослеют и перед ними встает выбор - становиться волком или остаться человеком. Фанаты реагируют на это слишком бурно, а один из них начинает вести за нее дневник в интернете, в котором описываются ежедневные события из жизни актрисы. Когда ей предлагают необычную роль в кино, перед Мимарин предстает выбор - остаться актрисой или же вернуться к карьере поп-звезды. Действие картины происходит в далеком будущем, где охоту на вампиров по-прежнему ведет опытный уничтожитель нежити по прозвищу Ди, сам наполовину являющийся вампиром и использующий это в борьбе против врагов. История любви вампира и смертной девушки, ставшая основой сюжета «Жажды крови», стала новым делом в череде историй с участием Ди, мир которого изначально был описан в серии романов Хидэюки Кикути. Рейтинг на Кинопоиске: 7,5 Философская картина-размышление о природе сна и реальности, вышедшая за 4 года до «Начала» Кристофера Нолана, и, в некотором смысле, его превосходящее по задумке. Группа ученых изобретает ДС Мини - устройство, которое позволяет проникать в чужие сны. Когда устройство похищают, с миром начинают происходить необъяснимые вещи, реальность и сон размываются, а главным героям необходимо преодолеть самих себя, чтобы победить пробудившееся зло. Любовное письмо западному кинематографу, «Паприка» поражает своими визуальными эффектами, которые сделали бы фору тому же «Началу». Она рассказывает о болезненных и исторических поворотных для Японии событиях Второй Мировой войны. В основу сюжета лег роман Акиюки Носаки, который описал смерть своих близких во время войны. Название отсылает к японскому поверью, что души павших в бою воинов становятся светлячками.
Лучшие аниме Хаяо Миядзаки
Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. Сам мультик весьма забавный (сюжет в духе множества популярных сегодня аналогичных японских отоме-исекаев) но уровень рисовки крайне примитивный хоть и в «три-дэ». kaliostr Первый полнометражный мультфильм Миядзаки в течение многих лет назывался в Японии лучшим аниме. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Мультфильмы» (Япония) за 2000-2023 годы на основе оценок авторов сайта
Все аниме Хаяо Миядзаки: от худшего к лучшему
ТОП-100 самых лучших и популярных аниме сериалов и фильмов. Крутые и интересные тайтлы с честным рейтингом на YummyAnime | Ями Аниме. Смотреть онлайн лучшие аниме. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства. Преподавательницей классического японского языка в школе Мицухи является героиня полнометражного анимационного фильма 2013 года «Сад изящных слов», который тоже снял Макото Синкай.