Василев родился в 1931 году Вместе женой Натальей Касаткиной возглавил концертный ансамбль СССР «Классический балет». Мы понимаем, что балет лучше видеть, чем слышать, и все-таки – обсуждаем с худруком театра Наталией Касаткиной, главным режиссером Иваном Василёвым и ведущим солистом Артемом Хорошиловым, что такое авторский вариант классического балета. В 1977 году Касаткину и Василёва пригласили возглавить Государственный Концертный ансамбль СССР «Классический балет», первым художественным руководителем которого был хореограф Игорь Моисеев.
Нашим партнерам!
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступит в Красноярске
- Сын Наталии Касаткиной: она до последних дней много работала в театре
- Рекомендованные материалы
- Telegram: Contact @classicalballetkasvas
- Театр классического балета Касаткиной и Василёва даст три спектакля в Красноярске
Гастроли Театра Касаткиной и Василева
Касаткиной и В. Василёва Иван Василёв в беседе с RT рассказал, что прощание с артисткой пройдёт через три дня в атриуме Большого театра. Ошибка в тексте?
Станислав Исаев в партии Пушкина "Пушкин. Размышления о поэте" , 1 июля 1986 г. В 1978 году коллектив переименовывается в Государственный концертный ансамбль СССР «Московский классический балет», в 1986 году получает статус театра под названием Московский государственный театр балета СССР. С 1992 года носит современное название.
Поставленные его основателями спектакли идут в лучших театрах мира: публика выбирает театр за оригинальную хореографию, идеальную технику и высокий класс исполнения, а главное, — за захватывающие истории, рассказанные языком танца. Сюжеты предельно понятны даже далёким от балетного искусства зрителям, а спектакли наполнены не только берущими за душу сценами с драматическим накалом, но и искрометным юмором. Недаром своим лозунгом труппа выбрала фразу «Все жанры, кроме скучного! С творчеством театра, оригинальности репертуара которого позавидует любая балетная труппа, познакомились зрители более 200 городов России и Ближнего зарубежья, его гастроли прошли более чем в 30 странах мира на 5 континентах.
Круглый год странствуют по планете 75 артистов балета, 30 тонн декораций и 4000 костюмов, изготовленных для репертуарных спектаклей.
Еще в 56-м году Леонид Якобсон предложил иной драматургический ход, нашедший свое выражение даже в подзаголовке — «Сцены из римской жизни». Якобсона тогда упрекали в том, что сама тема Спартака у него растворилась в водовороте отдельных танцевально-пластических фрагментов, словно скопированных с фресок Помпеи, что отрицательные персонажи, несомненно, ярче положительных... По этому же пути пошли и Касаткина с Василевым, предложив свои вольные фантазии на темы «Спартака», возникшие у них при изучении исторических материалов и знаменитого романа Р. Фантазийно изменены имена многих персонажей — так привычная куртизанка Эгина превратилась в Эвтибиду. На сцену выведен и экс-диктатор Сулла с очаровательной «египетской собачкой», которую убедительно «сыграла» холеная такса Буси Вафа Рогнеда. У Красса появился близкий друг — актер Метробий. Но для балета не столь уж и важно, как именуется тот или иной персонаж.
Главное — что происходит на сцене. А на ней чисто по законам современного музыкально-пластического шоу развивается представление на темы «Спартака», в котором есть и классический танец, и приемы боевых искусств, и намеки на римские игры, мистерии, сатурналии и театральные представления. Сцены римлян вызывают в памяти многие фрагменты давней якобсоновской постановки, дуэты и эпизоды восстания ассоциируются с хорошо известными танцами редакции Григоровича ну что ж — и не грех процитировать еще раз советскую классику.
Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри»
Фото: предоставлено организатором В рамках спектакля будут представлены такие произведения, как «Спартак» с музыкой Хачатуряна, «Дон Кихот» композитора Минкуса, «Жизель» Адана и «Ромео и Джульетта» Прокофьева. Каждая из постановок отличается уникальностью и привносит свежий взгляд на классический балет. Творчество Касаткиной и Василёва характеризуется необычным сочетанием классического танца с элементами других пластических направлений, а также высокой хореографической техникой, которая считается остро отточенной и глубоко выразительной. Наталия Касаткина и Владимир Василёв начинали свою карьеру как балетмейстеры Большого театра и Мариинского театра. В семидесятые годы они приняли решение создать свою собственную школу, чтобы раскрыть свои хореографические идеи и поделиться своим уникальным виденьем балетного искусства с публикой. Их школу отличает высокий уровень мастерства и инновационный подход к классическому балету. Гастроли Московского классического балета в Петербурге станут событием, на которое стоит обратить внимание всех любителей и ценителей балетного искусства.
А в самой известной постановке «Спартака» партитура была урезана вдвое. В 2003 году к 100-летию со дня рождения композитора Касаткина и Василёв представили свою версию «Спартака», почти наполовину состоящую из музыки, не использованной прежде. В «Спартаке» и непривычно много солистов: в постановке их шесть и в танце каждого — свой характер, своя собственная пластическая и психологическая линия. Но мы обычные люди, улица недалека от нас, и мы умеем и вступать в драки и обороняться, — рассказал исполнитель партии Спартака Игорь Цыганков. Цыганков добавил, что классические балеты сложнее с физической точки зрения, но проще по наполнению. А хореографию «Спартака», вложенные в него чувства, отношения надо пропускать через себя, проживать. Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным.
Независимо от опыта, шанс попасть в международный гастрольный состав есть у каждого из труппы. На пути к творческому подвигу будет все: и травмы, и обиды, и зависть коллег... Кому-то придется разобраться со своими служебными романами, а кому-то —побороть своих личных демонов. Все это зафиксируют бесстрастные телекамеры.
С 27 декабря 2023 г. И это самая увлекательная версия из всех балетных воплощений гофмановского сюжета. Здесь главенствует история: Наталия Касаткина и Владимир Василёв превратили шедевр Чайковского в действо, которое сюжетно захватывает с первой сцены и не отпускает до самого финала. Ещё детьми будущие балетмейстеры жалели, что в классическом «Щелкунчике» нет множества значимых деталей из увлекательной сказки Гофмана, а главное, в её танцевальной версии не было фирменного юмора немецкого классика. Работая над новой постановкой «Щелкунчика», Касаткина и Василёв сделали сюжет балета максимально динамичным, населили его персонажами из первоисточника и своими собственными и подробно проработали все характеры. В сказку вернулся юмор — во всём своём гофмановском гротеске.
«Я погубила советский балет»: Наталия Касаткина — о жизни артистки непролетарского происхождения
1 октября на сцене Красноярского театра оперы и балета состоится показ легендарной работы Касаткиной и Василёва – балет «Сотворение мира», премьера которого прошла в Мариинке в 1971 году. 24 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна. Этот творческий сезон особенный — посвящён 90-летию художественного руководителя — Наталии Касаткиной. Благодаря Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву первые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная Арамом Хачатуряном для этого балета, но редко включавшаяся в спектакли другими хореографами.
«Ноги задирали с умом»
- Сообщите свою новость
- Надо уметь давать время времени / Литературная газета
- Telegram: Contact @classicalballetkasvas
- Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева приедет на гастроли в Петербург
- Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
- Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева
СПАРТАК (Балет Н. Касаткиной и В. Василёва)
купить билеты на балет в Москве. Расписание, содержание, артисты фото, продолжительность Закажите билеты на Сын Иван (1960) – кинорежиссер, директор и главный режиссер Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира ал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников. Народная артистка РСФСР, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина умерла на 90-м году жизни, сообщила ее помощница Валентина Бурьянова.
Наталия Касаткина: «Мы видели себя изнутри»
Первый показ «Спящей красавицы» в постановке Наталии Касаткиной и Владимира Василёва состоялся во время французских гастролей труппы в 2004 году на знаменитой сцене в Каннах. Спектакль, который пресса назвала «праздником балета», имел большой успех у публики и занял почётное место в репертуаре театра. Целью балетмейстеров было создать интересный и понятный спектакль, сохранив при этом шедевры музыки Петра Ильича Чайковского и хореографии Мариуса Петипа. Сцены пантомимы, объясняющей действие, были заменены танцевальными номерами. В авторской версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва Дезире и Аврора встретились после первых же аккордов, и у зрителя есть возможность проследить за развитием их отношений на протяжении всего спектакля.
В основе либретто — не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник, в котором обнаружилось, что Шекспир не чурался эротики, а иногда и скабрезностей. Василёв и Касаткина подхватили эту линию и необычным образом дополнили конфликт, выразив его через спор архитектур — готики и Возрождения. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василёв взяли за образец постановку Большого театра и, в отличие от других постановок, не стали её сильно перерабатывать. Но с Петербургом театр Касаткиной и Василёва связывают особые отношения. Сложись обстоятельства немного по-другому, Московский классический балет мог бы называться Петербургским. Именно здесь получили в свое время поддержку молодые хореографы Наталия Касаткина и Владимир Василёв, когда им не давали работать в Москве, заклеймив «модернистами».
Он вводил в спектакль Мишу с Наташей, а меня поставили Батильдой. Поэтому я наблюдала это все. Вот сейчас у нас в театре прошла «Жизель», и меня спрашивают: «Почему мы в первом акте вашей «Жизели» плачем, а в других театрах — нет? Мы во многие спектакли внесли что-то свое, но классические постановки никогда не меняем. И мы все это бережем. В репертуаре Вашего театра классические балеты идут в оригинальной драматургии? Однако «Спящая красавица» у Петипа шла пять часов, сейчас такое невозможно. Мы сделали балет из двух сказок. У нас Аврора и Принц знакомятся через десять минут после начала спектакля. Он участвует в четверке кавалеров. Если вы внимательно посмотрите, у Петипа задумано, что один из кавалеров мог бы быть Принцем, и мы его сделали таким — обратите внимание, когда трое становятся на колено, а Аврора идет знакомиться с еще одним. Начинается спектакль с изумительной музыки Чайковского и декораций неба и двенадцати знаков зодиака. В какой-то момент второго акта опять появляются знаки зодиака, и Фея Сирени ведет Принца через небо, он стареет и приходит к Авроре стариком. И все-таки заставляет себя ее поцеловать перед тем, как упасть почти замертво. Она оживает, оживает все царство, родители оттаскивают ее от Принца, но она чувствует, что это он к ней подходил. Аврора его целует, и он становится молодым, все заканчивается их свадьбой. Фея Карабос у нас тоже женщина, озорница такая. Мы открыли купюры в музыке, и после коды, престо, на сцену выбегают Аврора и Принц и танцуют, как писали в прессе, «адажио КасВас», то есть в нашем стиле. При этом все танцы сохранены, и во всех остальных балетах все танцы соблюдены. Мы начинаем всегда с хореографии: сначала ставим спектакль, а потом пишем либретто. Так же я уже одна делала балет «Кракатук» на музыку Артемьева: сначала показала артистам хореографию, а потом записала. Как Вы воспринимали ситуацию за или против Григоровича, которая возникла в конце 1980-х? Дело в том, что у нас были очень хорошие отношения с Григоровичем, хотя нас изо всех сил старались поссорить. Я считала, что его жесткость необходима, иначе он бы не провел 30 лет в Большом театре. Но главная претензия ведь была в том, что он сам не ставит и не приглашает других хореографов? Мы в это не вмешивались никаким образом. У нас уже был свой театр, и мы ставили все, что хотели. В Большом театре мы поставили «Ванину Ванини» с очень сложной музыкой Каретникова, потом были «Геологи». Хотя министр культуры Фурцева нас терпеть не могла, она не могла не выпустить «Геологов» — советская тема. Юрий Григорович с большей частью труппы уехал в Австрию, а мы поставили спектакль с теми, кто был: только что принятой в труппу молодежью и пенсионерами. У нас были очень сложные перестановки именно потому, что нужно было молодых, активно двигающихся поставить вперед, поближе к зрителю. Когда Григорович вернулся, мы показали спектакль на верхней сцене, он вышел и сказал: «Ребята, я вас поздравляю с замечательным спектаклем». А Фурцева сказала: «Наденьте на девочку юбочку». Мы говорим: «Это же геологи». Она: «Я ничего не знаю, я, как женщина, прошу вас». Затем была «Весна священная», после которой нам шесть лет не давали ставить. Андрей Петров видел в министерстве список не рекомендованных к постановке произведений, и мы были в нем. И все-таки Петров вытащил нас в Ленинград с «Весной священной», чтобы узнать, как ленинградская публика воспримет москвичей. Мы были первыми москвичами, приехавшими на постановку в Мариинский театр. Обычно все было наоборот: спектакли переносили только из Ленинграда в Москву. А у нас тогда был замечательный, самый лучший за всю историю директор Большого театра — Михаил Иванович Чулаки. Сам композитор. И это его была идея — поставить «Весну священную». Он пришел к нам и сказал: «Фурцева запретила мне говорить, как обсуждали вашу «Весну». Володя ответил: «Ну, теперь мы можем думать все, что угодно». Она нам этого не простила, потому что она не могла запретить. Последний спектакль с Сашей Годуновым — это была именно «Весна». Спектакль вышел, после чего были горы писем о том, что его надо запретить, что это эротика. Сергеев с Дудинской пошли в ЦК партии и сказали, что Касаткина и Василев разрушают классический балет. Прошло какое-то время, и ленинградский композитор Портнов сказал нам: «А вы знаете, что Григорович спас ваше «Сотворение мира»? Это уже седьмая была комиссия, которая приехала снимать спектакль. Он посмотрел и сказал, что этот спектакль должен идти». Для своих постановок Вы всегда выбирали сложную музыку, это случайность? Нет, мы всегда ставили только то, что хотели. Буцко, Каретников, Хачатурян, Стравинский, Петров. Это же интересно!
Приобрести билет можно и оффлайн в кассе театра. Она располагается на Ленинградском проспекте, 25 и работает по будням с 10:00 до 19:00. Репертуар Репертуар Государственного академического театра классического балета составляют 28 спектаклей. Изменения не носят кардинальный характер и не перекраивают сюжет, но его развитие адаптируется для современного массового зрителя. Сюжетные линии делают более ясными, образы персонажей — объемными, яркими. Повторы и длинноты удаляют. Примером постановки в формате Театра классического балета может служить «Спящая красавица». Традиционная версия демонстрируется на протяжении 5 часов, а встреча Принцессы и Принца происходит только в середине этого действия. В версии театра же герои видят друг друга уже в начале действия, а хронометраж целой постановки составляет 2 часа. Премьера спектакля с успехом состоялась в 2008 году на сцене Дворца Каннского фестиваля. Особым интересом пользуется постановка «Щелкунчика». В 2020 году театр выпустил своеобразный «сиквел» к нему — спектакль «Кракатук», в котором события разворачивается вокруг происхождения главного героя.
Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва
Владимир Василев и Наталия Касаткина познакомились в Большом театре, где оба начинали как танцоры. Афиша Театра классического балета Касаткиной и Василёва 2024. Поэтому лейтмотив спектакля Касаткиной и Василёва — трепетное ожидание чуда, в одночасье преобразившего жизнь героини. Основу репертуара театра составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов.
Скончалась народная артистка РСФСР, балерина Наталья Касаткина
Касаткина и Василёв обладают особым видением самобытного таланта артистов, и под их руководством театр воспитал новую плеяду звезд классического балета мирового уровня. Наталья Касаткина и Владимир Василёв решили сделать свою версию балета, чтобы в том числе показать ту музыку, которая никогда не звучала, - говорит Иван Василёв. В Петербурге на сцене Балтийского дома проходят гастроли уникального Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.