Как купить билеты в БКЗ?
Lovestory Денис Родькин и Элеонора Севенард: служебный роман, завтраки и любовь к Адриано Челентано
| Принц неголубых кровей | это симбиоз эмоций и гармонии, который заставляет нас поверить в силу искусства и величие человеческого духа. |
| Родькин Денис Александрович - Российский Артист Балета - Биография | Денис Родькин сыграл множество партий в концертах ГАБТ. |
| Денис Родькин: «По-моему, Эля Севенард — эталонная спутница жизни» | Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Денис Родькин. Судьба человека 18.11.2021. |
| Принц неголубых кровей | | Звезда балета Денис Родькин высказался о трагедии в Большом театре, во время которой погиб актер. |
| Денис Родькин и Элеонора Севенард: "У нас какое-то удивительное взаимопонимание" | В 2018 году Денис Родькин стал лауреатом премии президента России для молодых деятелей культуры. Лента новостей. Денис Родькин: биография, личная жизнь, его жена и дети. |
Денис родькин: последние новости
Дружеское общение переросло в романтические отношения во время гастролей в Греции, куда Элеонору пригласили на замену получившей травму ноги примы. Так девушка стала выступать в «Щелкунчике», а совместные репетиции и прогулки помогли артистам поближе узнать друг друга. У Дениса и Элеоноры много общего помимо профессиональных занятий: они обожают совместные просмотры советских фильмов, слушают эстрадную итальянскую музыку. Совместные фотографии влюблённые публикуют в социальных сетях и всем своим видом показывают, что счастливы в компании друг друга. Несмотря на всю серьезность намерений встретить старость вместе, артисты театра не спешат со свадьбой. Денис Родькин сегодня Сегодня, невероятно талантливый и популярный танцор считает, что сыграл все роли, которые могли бы его заинтересовать и готовится к завершению карьеры. Для этого он получил образование в Высшей школе политики и управления при МГУ. Основная задача, которую Денис ставит перед собой — высокая конкуренция с самим собой. Зимой 2022 года танцор представил балетный вечер «Свободный полет», где были показаны как полные номера, так и фрагменты из популярных постановок.
Немало нового из биографии кумира поклонники узнали из программы «Мой герой» с Татьяной Устиновой. В беседе с ведущей он поделился историей творческого пути и дальнейшими профессиональными и личными планами. В 2023 году Светлане Бондарчук удалось взять большое интервью у танцора для шоу «Света вокруг света». К удивлению ведущей, Родькин не смог назвать любимую роль, но все же выделил образ Воланда. А вот среди желанных оказалась партия Ромео, но для ее воплощения нужно поторопиться, так как возраст поджимает. Осенью 2023 был представлен документальный фильм «Большой. Сезон, в съемках которого Денис принял участие наряду с другими именитыми артистами.
Прокофьева в постановке Ю. Григоровича ; 2010 - фламенко «Кармен-сюита» Ж. Бизе - Р. Щедрина в постановке А. Алонсо ; 2010 - друзья Колена «Тщетная предосторожность» Л. Герольда, хореография Ф. Аштона ; 2010 - партия в балете «Серенада» на музыку П. Чайковского хореография Дж. Баланчина ; 2010 - две пары во II части «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина ; 2010 - гран па «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Григоровича ; 2010 - вальс «Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича ; 2010 - гран па «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Григоровича ; 2010 - слуги бога Нила, два кавалера, Рыбак «Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа ; 2010 - финальный вальс и апофеоз «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Стравинского хореография Дж. Баланчина ; 2011 - партия в балете «Класс-концерт» на музыку А.
Мне кажется, это нормально, потому что любой артист, который хочет добиться высот, должен быть фанатом своего дела». Без любви — к профессии и не только — в балете вообще ничего не получится, уверен Денис: «Многие считают, что главной на сцене должна оставаться балерина, но это не так. Всегда на сцене должен быть дуэт. Ведь все балеты — про любовь, и не может один человек играть ее. Поэтому во время танца должно быть абсолютное взаимопонимание между партнерами, слияние, и, что самое главное, между балериной и танцовщиком не должно быть никакого соперничества». Значит ли это, что с любимым человеком танцевать намного проще? Не всегда. Хочется, чтобы все прошло идеально, поэтому я сильно переживаю даже из-за мельчайшей помарки». И пусть все главные сценические дуэты пары еще впереди, в жизни их дуэт определенно сложился. Мне кажется, это большая редкость, — признается Денис. Так что удивляться тому, что в кажущейся хрупкой солистке Большого театра Элеоноре Севенард огромный запас внутренней силы, не приходится. Хотя Элеонора все же удивляет, выделяя из всех своих ролей партию в одном из самых динамичных и уж точно самом маскулинном балете: «Все партии, которые ты исполняешь, становятся родными. Это драматически сильная роль, и впервые я думала не о движениях и технике, а об актерской задаче. Это сильно выделяет Фригию из всех моих героинь». Хотя во многом судьбоносной для Элеоноры стала роль в балете «Щелкунчик»: во время гастролей театра ей неожиданно пришлось заменить партнершу Дениса, и так состоялось их близкое знакомство. Естественно, я волновалась, — вспоминает балерина. Он очень опытный партнер, и во время спектакля я, конечно, чувствовала его поддержку».
Такая же связь у меня с Элей в личных отношениях", — рассказал Родькин. По словам артиста балета, предложение возлюбленной он сделал, "как только её увидел", ведь как только они встретились, поняли, что им абсолютно комфортно и интересно вместе. Родькин добавил, что о свадьбе общественность, скорее всего, узнает в последнюю очередь.
Денис родькин — биография, новости, личная жизнь
За последние полтора года Родькин с блеском дебютировал в таких балетах как «Спящая красавица» партия Голубой птицы в новой редакции Юрия Григоровича , «Дочь фараона» партия Таора , « Иван Грозный » партия князя Курбского. Репетирует заглавную партию в балете «Спартак». Возможно, потому что «Гжель» в статусе хореографического училища существует только с 2003 года. Хотя муниципальная детская балетная школа при театре «Гжель» была создана гораздо раньше. Ледяха, но они в кордебалете… — Если бы такой человек был, имело ли это для Вас значение?
Вы это сами ощущаете? Какие-то пробелы в образовании чувствуете? Пробелы — это начальные классы в основном. В принципе то, что я попал в Большой, — это мое очень большое желание танцевать.
Да, если бы я учился в Академии хореографии, мне было бы сейчас проще. Но неизвестно, какое было бы у меня желание. В моем случае сам факт, что я попал из «Гжели» в Большой, меня вдохновлял. Сейчас я не могу сказать, что я — невыученный человек, ведь я четвертый год с таким педагогом!
Когда я пришел, было очень много проблем, но сейчас большинство из них уже исправил. Или есть в балете такие вещи, которым научиться нельзя? Но если говорить о технике, то научиться можно всему. Другой вопрос — будет ли это смотреться.
Можно и медведя научить делать тур, но это не будет смотреться. Если у человека нет данных от природы, то сколько его ни учи, короткие ноги длиннее не станут. И если кто-то с короткими ногами делает на сцене пусть даже сумасшедшие трюки, повороты в воздухе, и если все это не смотрится, то эти трюки не имеют никакого значения, и смысла в этой профессии тоже нет. Но вот если, например, у Н.
Цискаридзе, А. Уварова ноги длинные, я же не скажу, что они короткие… Так что диссонанс пропорций — это то, что не исправишь никак. Для мужчины в балете рост — это очень важно, тем более на сцене Большого театра. Эта большая сцена подразумевает больших танцовщиков.
Маленькие тут не смотрятся. И фигуры должны быть оформленными. Люди, которые здесь танцевали: Александр Ветров, Михаил Лавровский, Александр Богатырёв, Ирек Мухамедов были оформленными и смотрелись за счёт этого высокими. В один момент, когда основная труппа уехала на гастроли в Испанию, классы давали только два педагога: прима-балерина Надежда Грачева в настоящее время Н.
Грачева — ведущий педагог в Большом — прим. Я сначала пошел к Грачевой, потому что к Цискаридзе идти очень боялся — все говорили: он такой строгий, у него не расслабишься, он на тебя будет кричать… Ну, естественно, я, новенький, попав в театр, поверил этому. Но когда пришел к Грачевой, мне было там настолько тяжело, ноги не в форме после лета, давно не занимался, что я подумал: ладно, схожу на класс к Цискаридзе, терять мне нечего. Пришел… и мне понравилось.
Понравилось, что он на меня в течение всего урока смотрел, делал замечания. И особенно понравилось в конце, когда дошли до прыжков. А с прыжками у меня никогда проблем не было. Цискаридзе удивился — у меня рост 186, и большая редкость, когда при таком росте прыжок очень большой.
Он сказал: «У тебя хорошие данные, ты можешь хорошо танцевать, теперь начинай думать головой». И я стал ходить к нему на класс. Со мной работали так же, как в школе. Ведь когда ты в театр приходишь, по сути, на тебя никто не смотрит, ты никому не нужен.
А ему как-то я стал интересен. И мне польстило, что такая личность, как Цискаридзе, работает с мальчиком из «Гжели». Со временем мы с ним начали что-то готовить. Его класс правильно готовит тебя к репетициям, прогревает все.
Очень важно, чтобы организм танцовщика к репетициям подошел гретым, чтобы не было травм, чтобы в танце комфортно себя чувствовать. Конечно, кто-то сейчас может сказать, что вот я хвалю класс Цискаридзе, потому что он — мой педагог, но я на самом деле считаю, что его класс — самый что ни на есть полезный из всего театра, потому что заставляет тебя работать и двигаться вперёд. Но если я все буду делать правильно, слушать его замечания, выполнять то, что он говорит, то ни о какой жесткости речи идти не может. Понятное дело, что не всё до конца и сразу от меня зависит.
Иногда мне нужно время, чтобы понять то или иное движение… Просто его жесткость заключается в том, что он хочет быстрого результата, а это очень важно в балете: ведь наша профессия заканчивается, по большому счету, в 35 лет. И нужно быстрее выжимать из себя то, на что ты действительно способен. По аналогии можно сказать, что Цискаридзе… — Танцующий учитель. И это очень важно.
Ведь если учитель закончил танцевать, он не может уже так хорошо показать движение, как раньше, — он может только объяснить. А Цискаридзе, кроме того, что объясняет, может еще и показать в полную ногу, как это правильно исполняется. А увидеть в балете точно лучше, чем услышать. Еще научился продумывать свои действия: сначала подумать, потом сделать, не наоборот.
Ну, и чисто технические движения, естественно, тоже от него взял.
Она заплатила злоумышленнику 800 000 рублей, однако фотографии все равно были опубликованы, и Демина попыталась свести счеты с жизнью. Девушка не верила, что все это устроил Джавоев.
Между тем обманутый жених обратился в правоохранительные органы из-за хищения квартиры, и Ольгу вызывали на допрос. По версии полицейских, Демина являлась подельницей Джавоева. По мнению матери погибшей, мужчина пошел на убийство ее дочери, чтобы она его не сдала.
Следствие установило, что Джавоев 18 августа 2014 года возил Ольгу в Воронеж, где она должна была выступить в одном из увеселительных заведений. По возвращении в Москву пара остановилась в съемной квартире. Находясь в этой квартире в ночь на 20 августа, Джавоев предположительно совершил нападение на Демину и убил ее, говорится в материалах уголовного дела.
После пропажи балерины, уроженец закавказской республики скрылся, и его объявили в международный розыск. Он находился на территории ФРГ под чужим именем, жил на пособие беженца. Джавоева идентифицировали по звонкам в Грузию и депортировали в Российскую Федерацию в 2020 году.
Его осудили за хищение квартиры экс-бойфренда Ольги. Теперь его ожидает новое судебное разбирательство по делу об убийстве балерины. Ее останки до сих пор не найдены.
Не под протокол подозреваемый в совершении преступления проговорился, что тело Деминой расчленил, растворил в серной кислоте, а после этого бросил останки в бочку. Сейчас следователи ищут место предполагаемого захоронения. Элеонора Севенард сейчас Последние новости о здоровье олега тинькова на сегодня 13 января 2021 года Севенард участвовала в гала-концерте звезд балета в Михайловском театре вместе с Анжелиной Воронцовой, Натальей Осиповой, Михаилом Лобухиным, Анастасией Соболевой и другими.
Ранее в этой постановке она исполняла роль Фригии, Красса танцевал Владислав Лантратов. Личная жизнь Личная жизнь Воронцовой неразрывно связана с творчеством и театрами, в которых служит балерина. Но мэтр во всех интервью называет танцовщицу «своим ребенком».
Воронцова именует наставника «балетным папой». В конце 2013 года танцора признали виновным в организации покушения на Филина. Знакомый Павла — Юрий Заруцкий 17 января 2013-го плеснул в лицо Сергея Юрьевича электролит, что привело к ожогам и почти полной слепоте худрука Большого театра.
Дмитриченко приговорили к 6 годам заключения. После 3 лет отсидки Павел вышел по УДО, но на балетной карьере мужчины был поставлен крест. В сентябре 2015 года Анжелина сыграла свадьбу с дирижером Михаилом Татарниковым, тогда руководившим Михайловским театром.
Через два с половиной года брак балерины и музыканта завершился разводом. Балет Уже в 2007 году Воронцова добилась первого успеха, получив первую премию на конкурсе «Хрустальная туфелька» в Харькове. Татьяна Александровна одолжила ученице свою концертную пачку.
В Перми уроженка Воронежа не только стала лауреатом, но и произвела фурор, покорив сердца членов жюри — Владимира Васильева и Екатерины Максимовой, которая порекомендовала конкурсантку Николаю Цискаридзе. В 2008 году Воронцова перевелась на 3-й курс Московской академии хореографии. В программе «Исповедь роковой балерины», вышедшей в мае 2013 года на НТВ, утверждалось: Николай Максимович звал Анжелину в Москву, но забрал воронежскую студентку в российскую столицу тогдашний художественный руководитель «Стасика» — Московского музыкального театра имени Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко — Сергей Филин.
Анжелина Воронцова и Николай Цискаридзе Именно в «Стасике» Воронцова в нарушение трудового законодательства танцевала главные партии еще до окончания учебы в академии. В Москве девушка жила не в интернате, а в съемной квартире. Чтобы избежать конфликта с законом, студентку оформили специалистом 17-го разряда.
После окончания академии Анжелину приняли в труппу Большого театра. Педагогом-репетитором Воронцовой и одновременно ее первым партнером на главной сцене России стал Цискаридзе. В 2009 году уроженка Воронежа дебютировала в премьерном спектакле «Заклятие рода Эшеров» на музыку, написанную американским меценатом Гордоном Гетти.
В последний день 2009-го Анжелина станцевала Мари в «Щелкунчике», главную партию в балете исполнил Николай Максимович. Анжелина Воронцова и Павел Дмитриченко В 2011 году худруком Большого театра стал Филин, затаивший на Воронцову обиду за то, что балерина не осталась в труппе «Стасика». Девушку стали лишать ведущих партий, выдвигая абсурдные обвинения к росту и весу.
Даже заступничество Цискаридзе не помогало. Танцовщица, практически лишенная ролей в Москве, попросила у руководства отпуск продолжительностью 2 месяца. Когда Анжелине отказали, она ушла из Большого театра.
Зрители, рукоплескавшие гавотту Люлли в исполнении Воронцовой и Дениса Родькина, приняли выбор ученицы Цискаридзе. В городе на Неве Анжелина стала прима-балериной. На счету уроженки Воронежа ведущие партии в балетах «Жизель», «Спящая красавица» и «Ромео и Джульетта».
Биография Мария Прорвич родилась в Москве. Она выпускница Московской академии хореографии. Педагогом артистки была Софья Головкина.
Сразу же после окончания обучения в 1996 году Мария была принята в кордебалет Большого театра. Прорвич — исполнительница небольших сольных партий в балетных спектаклях. В дальнейшем её репертуар становится шире.
Один известный театральный критик сказал, что Мария Прорвич — это одна из тех немногих балерин, работающих в кордебалете, на которую не скучно и даже интересно смотреть. Отец занимался строительным бизнесом, мать преподавала историю. Девушка является двоюродной правнучкой Матильды Кшесинской, любовницы Николая II, в семье часто говорили о знаменитой балерине, родители хранили ее костюмы.
Вагановой у Николая Цискаридзе.
Также она приняла участие в постановке «Дамы с камелиями» Ноймайера в Большом. Захарова успешно сотрудничает с Юрием Посоховым — она танцевала в Большом театре премьеру его «Золушки» в 2006 году и в 2015-м исполнила роль Княгини Мэри в «Герое нашего времени». Документальный фильм «Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова. Откровение» Денис Родькин сейчас В период карантина Денис Родькин тренировался дома на линолеуме, да так, что соседи жаловались на качающуюся люстру. Также звезда театра впервые побыл педагогом, давая мастер-классы онлайн частным московским школам и американским детям. Сейчас танцор считает, что все интересующие роли он уже станцевал. Новая цель — поддерживать высочайший уровень, конкурировать с самим собой. Задумываясь о предстоящем завершении карьеры, Родькин окончил Высшую школу политики и управления при МГУ.
Партии Голубая птица «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича сверстники и сверстницы Джульетты «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича фламенко «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Герольда, хореография Ф Аштона партия в балете «Серенада» на музыку П. Чайковского хореография Дж.
Баланчина две пары во II части «Симфония до мажор» на музыку Ж. Бизе, хореография Дж. Баланчина гран па «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Григоровича вальс «Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича гран па «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Григоровича слуги бога Нила, два кавалера, Рыбак «Дочь фараона» Ц.
Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа финальный вальс и апофеоз «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Стравинского хореография Дж. Баланчина 2011 год партия в балете «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д.
Шостаковича, хореография А. Мессерера солист «Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина Флоран «Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В.
Вайнонена Граф Вишенка «Чиполлино» К. Хачатуряна, хореография Г. Майорова партия в балете «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского хореография И. Григоровича солист в танце с веерами «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Прокофьева, хореография Ю.
Баланчина — участник премьеры в Большом театре дуэт «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й. Григоровича 2013 год Спартак «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю.
Как-то даже в голову не могло прийти, что такое может произойти».
Кулеш получил удар декорацией по голове Сейчас по громкому делу идет следствие. Правоохранителям предстоит установить виновных в гибели 38-летнего Кулеша. Недавно ситуацию прокомментировал наставник Родькина — Николай Цискаридзе, который в свое время со скандалом ушел из Большого театра. Не пропустите «Стоп!
Денис родькин
биография, новости, личная жизнь. На главной сцене страны выдающиеся артисты российского балета представят программу «Christmas балет-гала: Денис Родькин и друзья». Жизнь Родькина, полная переломных моментов и знаменательных знакомств, снова перевернулась с ног на голову во время изоляции. биография, новости, личная жизнь. Денис Родькин. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Мария Диментова. Денис Родькин. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Мария Диментова.
Денис Родькин и Элеонора Севенард: "У нас какое-то удивительное взаимопонимание"
| Денис Родькин / Denis Rodkin | И такой партнер — Денис Родькин, хотя мы успели всего раз порепетировать вполноги. |
| "Откройте, Давид": Денис Родькин – Москва 24, 04.03.2023 | «Соединив свою судьбу с моим дорогим Денисом Родькиным, Эля еще пристальней попадает под мой взгляд, входит в круг людей, о которых я помню, за кем наблюдаю, о ком неустанно переживаю» — признался Цискаридзе. |
| Денис Родькин и Элеонора Севенард: история любви звезд Большого театра от первого лица | это симбиоз эмоций и гармонии, который заставляет нас поверить в силу искусства и величие человеческого духа. |
Денис Родькин
Интерьвю в МК, 29 января 2016 г. Как Левша подковал Большой театр Денис РОДЬКИН: Как и Барышников, я пытаюсь каждый день танцевать лучше себя самого Сейчас ему только 25, и тем не менее в качестве солиста Большого театра он уже принял участие в церемонии закрытия. биография, новости, личная жизнь. Денис Родькин Денис Родькин — российский артист балета — родился в Москве 3 июля 1990 года. Денис Родькин. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Мария Диментова.
Денис Родькин и Элеонора Севенард: "У нас какое-то удивительное взаимопонимание"
Вы это сами ощущаете? Какие-то пробелы в образовании чувствуете? Пробелы — это начальные классы в основном. В принципе то, что я попал в Большой, — это мое очень большое желание танцевать. Да, если бы я учился в Академии хореографии, мне было бы сейчас проще.
Но неизвестно, какое было бы у меня желание. В моем случае сам факт, что я попал из «Гжели» в Большой, меня вдохновлял. Сейчас я не могу сказать, что я — невыученный человек, ведь я четвертый год с таким педагогом! Когда я пришел, было очень много проблем, но сейчас большинство из них уже исправил.
Или есть в балете такие вещи, которым научиться нельзя? Но если говорить о технике, то научиться можно всему. Другой вопрос — будет ли это смотреться. Можно и медведя научить делать тур, но это не будет смотреться.
Если у человека нет данных от природы, то сколько его ни учи, короткие ноги длиннее не станут. И если кто-то с короткими ногами делает на сцене пусть даже сумасшедшие трюки, повороты в воздухе, и если все это не смотрится, то эти трюки не имеют никакого значения, и смысла в этой профессии тоже нет. Но вот если, например, у Н. Цискаридзе, А.
Уварова ноги длинные, я же не скажу, что они короткие… Так что диссонанс пропорций — это то, что не исправишь никак. Для мужчины в балете рост — это очень важно, тем более на сцене Большого театра. Эта большая сцена подразумевает больших танцовщиков. Маленькие тут не смотрятся.
И фигуры должны быть оформленными. Люди, которые здесь танцевали: Александр Ветров, Михаил Лавровский, Александр Богатырёв, Ирек Мухамедов были оформленными и смотрелись за счёт этого высокими. В один момент, когда основная труппа уехала на гастроли в Испанию, классы давали только два педагога: прима-балерина Надежда Грачева в настоящее время Н. Грачева — ведущий педагог в Большом — прим.
Я сначала пошел к Грачевой, потому что к Цискаридзе идти очень боялся — все говорили: он такой строгий, у него не расслабишься, он на тебя будет кричать… Ну, естественно, я, новенький, попав в театр, поверил этому. Но когда пришел к Грачевой, мне было там настолько тяжело, ноги не в форме после лета, давно не занимался, что я подумал: ладно, схожу на класс к Цискаридзе, терять мне нечего. Пришел… и мне понравилось. Понравилось, что он на меня в течение всего урока смотрел, делал замечания.
И особенно понравилось в конце, когда дошли до прыжков. А с прыжками у меня никогда проблем не было. Цискаридзе удивился — у меня рост 186, и большая редкость, когда при таком росте прыжок очень большой. Он сказал: «У тебя хорошие данные, ты можешь хорошо танцевать, теперь начинай думать головой».
И я стал ходить к нему на класс. Со мной работали так же, как в школе. Ведь когда ты в театр приходишь, по сути, на тебя никто не смотрит, ты никому не нужен. А ему как-то я стал интересен.
И мне польстило, что такая личность, как Цискаридзе, работает с мальчиком из «Гжели». Со временем мы с ним начали что-то готовить. Его класс правильно готовит тебя к репетициям, прогревает все. Очень важно, чтобы организм танцовщика к репетициям подошел гретым, чтобы не было травм, чтобы в танце комфортно себя чувствовать.
Конечно, кто-то сейчас может сказать, что вот я хвалю класс Цискаридзе, потому что он — мой педагог, но я на самом деле считаю, что его класс — самый что ни на есть полезный из всего театра, потому что заставляет тебя работать и двигаться вперёд. Но если я все буду делать правильно, слушать его замечания, выполнять то, что он говорит, то ни о какой жесткости речи идти не может. Понятное дело, что не всё до конца и сразу от меня зависит. Иногда мне нужно время, чтобы понять то или иное движение… Просто его жесткость заключается в том, что он хочет быстрого результата, а это очень важно в балете: ведь наша профессия заканчивается, по большому счету, в 35 лет.
И нужно быстрее выжимать из себя то, на что ты действительно способен. По аналогии можно сказать, что Цискаридзе… — Танцующий учитель. И это очень важно. Ведь если учитель закончил танцевать, он не может уже так хорошо показать движение, как раньше, — он может только объяснить.
А Цискаридзе, кроме того, что объясняет, может еще и показать в полную ногу, как это правильно исполняется. А увидеть в балете точно лучше, чем услышать. Еще научился продумывать свои действия: сначала подумать, потом сделать, не наоборот. Ну, и чисто технические движения, естественно, тоже от него взял.
Jete, например, только «с него» учил: ведь он jete en tournant высокие прыжки по кругу — прим. И что касается того, как вести себя на сцене, актёрскому мастерству — этому тоже я учусь у него. Естественно, также у Лавровского, Владимирова, Барышникова. Есть их записи.
Вот Богатырев — идеальный Принц для меня.
Как и уверенность в себе, о которой вы неоднократно говорите в своих интервью. Ну, про мудрость не скажу, но вот осознание того, что для успеха надо приложить достаточно усилий, ко мне пришло довольно рано - где-то лет в двенадцать, когда я учился в хореографическом училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель». Мама все удивлялась, что я такой не по годам серьезный, доволен вечерней приятной физической усталостью, которая говорит о том, что день прожит не зря… Возможно, во мне крепла уверенность в себе еще и на фоне сверстников, когда в классе мне совершенно не требовалось до кого-то дотягиваться… Не знаю. Здорово, что ребенком я не отдавал себе в этом отчет, поэтому и не позволял себе расслабляться. Мне хотелось, чтобы педагоги хвалили только меня. Но объективная оценка своих возможностей появилась значительно позже, когда уже влился в труппу Большого и меня стали распределять на сольные партии. Вот таким способом формировалась моя уверенность в себе.
Именно она выбрала для меня балет. И я маме всегда доверял. Как и отцу. Долгое время ориентировался на их мнение. Сегодня я уже взрослый человек, сам определяю свою жизнь, но если возникает необходимость, к ним к первым иду за советом. Это же самые близкие люди, которые никогда от тебя не отвернутся, не предадут. Мама стремилась меня развивать, поэтому отдала учиться играть на гитаре, как и старшего брата, - ныне я вспомню лишь пару аккордов улыбается , потом в студию во Дворце культуры, где разучивали степ… Там у нас была замечательная команда: я на сцене танцевал посередине, а мои приятели-одноклассники - по бокам. А однажды один из них идеально сел в шпагат, мне стало обидно, что я так не могу, и решил пойти туда, где этому обучают.
Таким образом, желание сделать себя лучше и привело меня в балет. Будучи мальчишкой, я, естественно, восхищался прославленными звездами балета. Однажды меня, подростка, в Кремлевском Дворце своим танцем потряс парень, исполняющий партию Меркуцио в «Ромео и Джульетте». Я захотел быть похожим на него - и лишь когда вырос, понял, что эта роль не мое амплуа. Но в тот вечер мама по моей просьбе купила записанный балет, где наиболее выразителен мужской танец. Ей предложили «Спартак». Мог ли я тогда предположить, что через несколько лет выйду в этом балете в заглавной партии… - Раз уж вы упомянули амплуа, то какое оно у вас? Лирический герой с героическим уклоном.
Я стараюсь раскрывать своих персонажей объемно. Допустим, когда танцую принца, то для меня это не просто эффектный, рафинированный молодой человек, а настоящий, отважный рыцарь. При классических ногах я представляю героический апломб устойчивость. По крайней мере, так на себя смотрю со стороны. Внешне наверное. Хотя я и за манерами слежу. Стараюсь быть не простолюдином, а человеком элегантным. Например, никогда себе не позволю в зрительный зал прийти в кроссовках, джинсах и свитере.
Для меня это дико. А многие ведь даже не задумываются о таких вещах. Я же, когда иду в зал слушать ту же оперу, - неизменно надеваю брюки, белую рубашку и ботинки. Мне кажется, воспитание как раз подчеркивается тем, насколько адекватно мероприятию человек выглядит. Я хожу в консерваторию, специально ездил в Санкт-Петер-бург в Мариинку слушать «Трубадура». Валерий Абисалович Гергиев дирижировал. Я остался под большим впечатлением. Как и от концерта выдающегося Юрия Хатуевича Темирканова.
Я же ежедневно вставал в семь тридцать утра, в восемь сорок пять у меня начинались занятия в общеобразовательной школе, которые длились до четырнадцати, а затем я быстро делал уроки, поскольку с семнадцати до двадцати одного часа у меня уже была балетная школа, и потом сон. На меня обратили внимание из-за фактуры. И уже потом Николай Цискаридзе присмотрелся ко мне и начал со мной работать. Надо сказать, он настолько одаренный педагог! У него глаз-алмаз, он замечает мельчайшие детали. Если не видит перспективы у ученика, напрямую говорит: «Зачем тебе все это? Не мучай ни себя, ни меня». К счастью, в свой адрес я такого никогда не слышал.
Но мне кажется, подобная откровенность справедлива, к ней нужно быть готовым. Балет - жестокое искусство. У меня, как и в детстве, жесткий график, я постоянно борюсь с ленью. Не представляете, с каким трудом утром поднимаю себя с постели - тело еще ноет после вчерашнего дня. Но стоит дойти до зала, начать заниматься классом - мышцы разогреваются, кровь начинает быстро циркулировать, и чувствуешь себя лучше. Но с сердцем. Были случаи и гораздо более стремительных карьер. Скорее всего, это соединение способностей, труда и стечение обстоятельств.
Понятно, что никто такого не ожидал, и я не исключаю, что нарушил в театре чьи-то планы. Зависть - это даже здорово. Значит, ты чего-то стоишь! Но знаю, что многих девчонок, например, вполне устраивает кордебалет: ответственности меньше, при этом все равно гастроли по всему миру, работа приятная - в театре, а не в офисе, и фигура всегда в тонусе, не надо на фитнес ходить. Мне такая позиция, конечно, не близка - я заточен на успех. Долго переживаю даже из-за малейшей неудачи. И я ушел бы, если бы видел, что ничего не получается. Вам еще нет тридцати, а вы уже станцевали все главные партии в классическом балете.
Какие дальнейшие цели себе намечаете? Всегда есть к чему стремиться. Во-первых, нужно совершенствовать мастерство - это никогда не бывает лишним. Искусство у нас крайне субъективное, поэтому неизменно есть куда расти. Кроме того, при всей моей любви к Большому не могу не сказать, что есть и другие прекрасные театры - Ковент-Гарден, Ла Ска-ла, Гранд-опера, где так приятно выступать по приглашению, в балетах в другой редакции, в другой форме, с новыми интересными хореографами. А как русский балет обожают в Японии! С удовольствием туда летаю. Это моя любимая страна после России.
Она словно иная планета. Но вообще я чувствую себя человеком мира. У нас же много гастролей, и в какой бы город мы ни приехали - нам везде рады. Это необыкновенно приятно. О, несомненно, с Юрием Николаевичем Григорови-чем. Этот художник выстроил репертуар Большого театра в том виде, в котором он сейчас существует. Он буквально вынес мужской танец на передовую. С Джоном Ноймайером - он настолько ни на кого не похож!
Не хореограф, а мыслитель, создающий свои балеты не просто ради танца, а ради глубокого философского подтекста. С ним интересно не только репетировать, но и разговаривать. Он настолько захватывающе рассказывает тебе о твоей роли, что ты уже не можешь дождаться, когда завтра прибежишь в зал. Драматические артисты могут играть гениально и при этом не быть интеллектуалами. В балете требуется эрудиция, по вашему мнению? Бесспорно, надо быть наполненным. У нас же за умный текст не спрячешься. На сцене ты на виду, словно голый, и твои недостатки заметны.
Если артист не удосужился подготовиться, не понимает, о чем он танцует, пускай даже и эффектно, то это катастрофа. Прагматически я отношусь к этому процессу - без него никуда. Я окончил балетмейстерско-педагогический факультет Московской государственной академии хореографии, а сейчас получаю второе высшее образование - поступил в МГУ на факультет управления. Дело в том, что если задумываться о будущем, то балетмейстером я быть не планирую - у меня нет дара придумывать балеты. Педагогом - возможно, но уже в каком-то солидном возрасте. А административная сфера, менеджмент, политика гуманитарного управления для меня в новинку. Просвещение в университете ведется комплексное, на лекциях нам в том числе рассказывают и про экономику, и про историю Древней Индии, и про то, кто написал «Щелкунчика» и «Лебединое озеро». Меня удивляет, что встречаются студенты, которые не знают автора.
В принципе сталкиваюсь с явлением, что многие люди совсем не ходят в театр. При этом они не иногородние, а коренные москвичи. Недавно меня подвозил таксист - русский, не гастарбайтер, который с помощью гаджета лихорадочно искал местонахождение Большого театра. Хотя театр - сложнейшая структура, многоступенчатая система. Но почему нет? Правда, это в очень отдаленном будущем. Пока я настроен танцевать как можно больше. Играть в футбол.
В детстве мне нравилось гонять мяч во дворе, я нередко забивал голы в качестве нападающего… Но в шестнадцать лет сломал ногу и перестал выходить на поле - требовалось себя беречь для балета. А недавний чемпионат мира всколыхнул прежние эмоции, и я попробовал снова погонять мяч. И вы знаете, включились совсем другие мышцы, которые после этой тренировки сильно болели. Кстати, балетные танцоры часто признаются, что так привыкли к постоянной боли, что уже ее не замечают… Ваши будни действительно столь жесткие? Вот мы с вами сидим в кафе, и у меня ничего не болит. Так что это не перманентная история. Но если прыгаешь и приземляешься неудачно, то легко что-то отбить, вывихнуть или спину можно свернуть на пируэте. Но это все ерунда, я не обращаю внимания.
К врачу обращаюсь, только когда уже ходить становится больно. Раньше так вообще не сомневался в том, что нет ничего невозможного для человеческого организма. Недавно пересмотрел эту точку зрения: ресурсы, даже самые богатые, ограничены. Поэтому надо позволять себе восстанавливаться и не ударяться в пахоту по пять спектаклей в неделю. Вот я танцую где-то семь спектаклей в месяц, и мне этого достаточно. По сути, он у меня отсутствует. В квартиру в Москве или в отель где-то в поездках прихожу лишь для короткого сна. Я даже своего любимца - британского шотландца, кота Федора, отправил к маме, вынужденное одиночество плохо на нем сказывалось.
А у родителей он присоединился к такому же зверю, как и он, к своему брату - Степану. Не склонен выкидывать деньги на ветер. Но на хороший массаж, качественную одежду, на подарки близким не жалею финансы. В конце концов я и зарабатываю, чтобы тратить на приличную жизнь. Допустим, чтобы вкусно поесть. Лично я гурман. Сам не готовлю, питаюсь в ресторанах. Но если говорить серьезно о деньгах, то они лишь средство.
Я настроен зарабатывать больше, но реализация творческого потенциала первостепенна. Мне кажется, что когда ты профессионально востребован, то ты спокоен и денег тебе хватает. Меня приглашали на кастинг для картины о Нурееве, но мы с ним совсем разные внешне, поэтому я не пошел. А вот если будут снимать ленту об Александре Годунове, с которым у меня есть сходство, обязательно попробую. Смешно, но моим друзьям крайне любопытна жизнь театра, они никак не могут взять в толк, как мы запоминаем такое количество движений. Даже полиглот, владеющий шестью языками, удивляется. В детский сад я не ходил, поэтому перед школой очень сильно волновался. Помню, в каком ужасе был, когда меня на линейке 1 сентября в первом классе поставили в пару с девочкой и еще попросили держаться за ручку.
Ужасно стеснялся. Это третья любовь в жизни? По большому счету первая. Раньше я был падок исключительно на красоту, содержание меня мало волновало. Мне порой везло на капризных. С Элей у меня все по-другому. Сейчас я испытываю такой накал чувств, что уже не помню, как было раньше. Накануне Нового года были гастроли в Греции, партнерша, с которой я должен был танцевать, не смогла прилететь - и ее заменила Элеонора.
Мы не были до этого знакомы, но я видел, как она танцует, насколько она утонченная, изящная, не похожа на других и явно образованная.
Я не чувствовал, будто хожу на работу, скорее как на обучение. Многое было упущено, и нужно было наверстывать. В то же время я не считаю себя каким-то обделенным в плане образования: те ребята, которые со мной пришли из МГАХ, сейчас в кордебалете. Дело не в том, что у меня был пробел в образовании, просто хотелось больше знать и уметь. Большое трудолюбие, желание прорваться, плюс везение — это меня и вытолкнуло за короткий срок на высоту премьера. То есть был обычный просмотр, вы на него пришли, и вас взяли? Да, но после просмотра мне долго не звонили.
Я уже лежал у бассейна летом в Сирии, куда мы с отчетным концертом от школы поехали. Это была хорошая жаркая арабская страна. И тогда мне позвонил заведующий труппы и сказал, что я могу приходить на класс. Он мне не говорил прямо, что меня берут. Раньше сначала брали, как мне казалось, на испытательный срок, на место человека, который в декрете или на больничном. Я год занимал такое место и постоянно думал, что вот сейчас меня уволят. За это время я станцевал партию Голубой птицы в балете «Спящая красавица». Позже мне предложили постоянный договор, и это самая большая победа того периода!
Вы поддерживаете контакт с Николаем Максимовичем Цискаридзе сейчас? Мы общаемся каждый день. Я постоянно отсылаю ему свои записи, Николай Максимович делает замечания, говорит, что исправить. Это очень важно, ведь этот человек заложил фундамент, чтобы дом, который построился, в итоге стоял надежно и прочно. Я у него учился тому, чего он сам достиг в жизни. А он действительно очень большой профессионал. И в балетный класс он всегда приходил как ученик, и занимался идеально. Это всегда восхищало.
Вы говорите, что десять лет назад были скромным. А сейчас? Сейчас какие-то вещи я осознал и считаю, что тогда скромность моя была излишней. Со временем появилась уверенность в своем творчестве. В судьбе каждого человека есть люди, которые кардинально меняют его судьбу. Для вас кто эти люди? Про Николая Максимовича я уже сказал выше.
Поэтому во время танца должно быть абсолютное взаимопонимание между партнерами, слияние, и, что самое главное, между балериной и танцовщиком не должно быть никакого соперничества». Значит ли это, что с любимым человеком танцевать намного проще? Не всегда.
Хочется, чтобы все прошло идеально, поэтому я сильно переживаю даже из-за мельчайшей помарки». И пусть все главные сценические дуэты пары еще впереди, в жизни их дуэт определенно сложился. Мне кажется, это большая редкость, — признается Денис. Так что удивляться тому, что в кажущейся хрупкой солистке Большого театра Элеоноре Севенард огромный запас внутренней силы, не приходится. Хотя Элеонора все же удивляет, выделяя из всех своих ролей партию в одном из самых динамичных и уж точно самом маскулинном балете: «Все партии, которые ты исполняешь, становятся родными. Это драматически сильная роль, и впервые я думала не о движениях и технике, а об актерской задаче. Это сильно выделяет Фригию из всех моих героинь». Хотя во многом судьбоносной для Элеоноры стала роль в балете «Щелкунчик»: во время гастролей театра ей неожиданно пришлось заменить партнершу Дениса, и так состоялось их близкое знакомство. Естественно, я волновалась, — вспоминает балерина. Он очень опытный партнер, и во время спектакля я, конечно, чувствовала его поддержку».
Денис до сих пор остается для нее вдохновителем. Вслед за Денисом Элеонора признается, что танцевать в паре с любимым человеком легче, хоть и волнительно: "Если в зале нам не хватило времени, у нас всегда есть возможность поработать над чем-то, поговорить. Чем легче и свободнее балерина смотрится на сцене, тем тяжелее и упорнее она работает в зале — закон, не уступающий в своей неотвратимости основам термодинамики. Хотя во многом судьбоносной для Элеоноры стала роль в балете «Щелкунчик»: во время гастролей театра в Греции ей неожиданно пришлось заменить партнершу Дениса, и так состоялось их близкое знакомство.
Премьер Большого театра Денис Родькин: «Искусство не всегда должно развлекать»
Денис Родькин пришел в Большой театр после окончания хореографического училища при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» и сегодня вспоминает, что встретили его коллеги не самым дружелюбным образом. В интервью Денис Родькин называл себя человеком невлюбчивым, потому что чувство влюбленности мешает выступать. Премьер Большого театра Денис Родькин счастлив в отношениях с примой-балериной Элеонорой Севенард.
Денис Родькин: «Первый раз я вышел на сцену Большого не репетируя»
Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа ; 2010 - финальный вальс и апофеоз «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю.
Стравинского хореография Дж. Баланчина ; 2011 - партия в балете «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А.
Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А.
Мессерера ; 2011 - солист «Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина ; 2011 - Флоран «Эсмеральда» Ц.
Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В.
Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена ; 2011 - Граф Вишенка «Чиполлино» К.
Хачатуряна, хореография Г. Майорова ; 2011 - партия в балете «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского хореография И.
Килиана ; 2011 - пажи свиты феи Сирени, принцы-претенденты на руку Авроры «Спящая красавица» ; 2012 - Раб «Баядерка» Л.
Пуни в постановке П. Лакотта по М. Петипа ; 2010 — финальный вальс и апофеоз «Щелкунчик» П.
Чайковского, хореография Ю. Стравинского хореография Дж. Баланчина ; 2011 — партия в балете «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А.
Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера ; 2011 — солист «Серенада» на музыку П.
Чайковского, хореография Дж. Баланчина ; 2011 — Флоран «Эсмеральда» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю.
Бурлаки, В. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена ; 2011 — Граф Вишенка «Чиполлино» К.
Хачатуряна, хореография Г. Майорова ; 2011 — партия в балете «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского хореография И. Килиана ; 2011 — пажи свиты феи Сирени, принцы-претенденты на руку Авроры «Спящая красавица» ; 2012 — Раб «Баядерка» Л.
Григоровича ; 2012 — солист в танце с веерами «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю.
Баланчина — участник премьеры в Большом театре; 2012 — дуэт «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова в постановке Й.
Несмотря на эту жажду нового, Денис спокойно относится к тому, что премьера постановки именитого хореографа может пройти без него: «Я не жалуюсь на жизнь и никогда не испытывал чувство ревности в профессии. Часто, когда в Большой приезжали известные хореографы, меня по определенным причинам просто не было на месте. Но потом меня все равно вводили в первый состав их спектаклей. А иногда я даже думал, как хорошо, что меня не занесло в это. Я очень благодарен судьбе за то, что она ведет меня в правильном направлении». В конце концов, жаловаться премьеру и правда не на что: в его репертуаре почти все ведущие роли главных балетных спектаклей — от Спартака и Хозе из «Кармен-сюиты» до Онегина и принца Зигфрида из «Лебединого озера». Сам Денис не хочет загонять себя в определенное амплуа: «Все зависит от настроения.
В какой-то момент хочется танцевать Спартака, в другой — быть принцем или графом Альбертом главная мужская партия в балете «Жизель». Но мы, артисты, не должны обращать внимание на собственное настроение. Хотя я счастлив, когда внутренние ощущения совпадают с тем, что я танцую на сцене». Стремление к постоянному самосовершенствованию Денис разделяет с Элеонорой. И пусть совместных па-де-де на сцене Большого у пары немного, они поддерживают друг друга на спектаклях, а после делятся впечатлениями. И даже в свободный вечер мы можем обсудить что-то, связанное с балетом. Мне кажется, это нормально, потому что любой артист, который хочет добиться высот, должен быть фанатом своего дела». Без любви — к профессии и не только — в балете вообще ничего не получится, уверен Денис: «Многие считают, что главной на сцене должна оставаться балерина, но это не так. Всегда на сцене должен быть дуэт.
Ведь все балеты — про любовь, и не может один человек играть ее.
Чайковского хореография Дж. Баланчина ; 2010 — две пары во II части «Симфония до мажор» на музыку Ж.
Бизе, хореография Дж. Баланчина ; 2010 — гран па «Раймонда» А. Глазунова, хореография М.
Григоровича ; 2010 — вальс «Лебединое озеро» П. Чайковского во второй редакции Ю. Григоровича ; 2010 — гран па «Баядерка» Л.
Минкуса, хореография М. Григоровича ; 2010 — слуги бога Нила, два кавалера, Рыбак «Дочь фараона» Ц. Пуни в постановке П.
Лакотта по М. Петипа ; 2010 — финальный вальс и апофеоз «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю.
Стравинского хореография Дж. Баланчина ; 2011 — партия в балете «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А.
Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А.
Мессерера ; 2011 — солист «Серенада» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Баланчина ; 2011 — Флоран «Эсмеральда» Ц.
Пуни, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография Ю. Бурлаки, В.
Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена ; 2011 — Граф Вишенка «Чиполлино» К.
Хачатуряна, хореография Г. Майорова ; 2011 — партия в балете «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского хореография И.
Килиана ; 2011 — пажи свиты феи Сирени, принцы-претенденты на руку Авроры «Спящая красавица» ; 2012 — Раб «Баядерка» Л. Григоровича ; 2012 — солист в танце с веерами «Корсар» А. Адана, хореография М.
Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Баланчина — участник премьеры в Большом театре; 2012 — дуэт «Dream of Dream» на музыку С.
Рахманинова в постановке Й. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича ; 2013 — Спартак «Спартак» А.
Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича ; 2013 — Артынов «Анюта» на музыку В. Гаврилина, хореография В.
Петипа, А. Горского в редакции А. Шопена, хореография Дж.
Ноймайера ; 2014 — Жан де Бриен «Раймонда» А. Григоровича ; 2014 — Онегин «Онегин» на музыку П. Крэнко ; 2014 — Ферхад «Легенда о любви» А.
Меликова, хореография Ю. Обера, хореография П. Лакотта по Ж.
Мазилье ; 2015 — Арман Дюваль «Дама с камелиями» на музыку Ф. Ноймайера ; 2015 — Граф Альберт «Жизель» А. Адана, хореография Ж.