В заключение хочу сказать, что «Без названия» («Корона») Жана-Мишеля Баския известна по многим причинам. Жан-Мишель Баския (англ. Jean-Michel Basquiat, 22 декабря 1960, Нью-Йорк, США – 12 августа 1988, Нью-Йорк, США).
Как выставка поддельных работ Жан-Мишеля Баския стала причиной громкого скандала в арт-мире
| Без названия - Жан-Мишель Баския | Работа американского художника Жан-Мишеля Баскии "Без названия" ("Одноглазый") станет главным лотом вечерних торгов произведениями современного искусства Sotheby's в Лондоне. |
| На аукционе в Гонконге продали картину Жан-Мишеля Баския за $30 млн и две картины Бэнкси за $8 млн | Шедевр американского художника Жана-Мишеля Баскии, купленный японским миллиардером за рекордные 110,5 млн долларов, в этом месяце дебютирует в Бруклинском музее – родном районе художника. |
| Две работы Бэнкси ушли с молотка на аукционе за $8 млн — 25.05.2021 — В мире на РЕН ТВ | Жан-Мишель Баския — американский художник. |
| Жан-Мишель Баския своими словами | Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO. |
Картина «Без названия» Жан-Мишеля Баския ушла с молотка за $29 млн
Более 200 никогда ранее неизвестных и редко показываемых работ Жана-Мишеля Баскии будут выставлены в начале весны следующего года в рамках выставки в Нью-йоркском здании Старрет-Лихай. Шедевр американского художника Жана-Мишеля Баскии, купленный японским миллиардером за рекордные 110,5 млн долларов, в этом месяце дебютирует в Бруклинском музее – родном районе художника. Самым дорогим лотом аукциона Christie's стала работа американского неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "Без названия (Одноглазый, или ксерокопированное лицо)". Было в работах Жана-Мишеля Баския и в нём самом что-то первобытное. Шедевр американского художника Жана-Мишеля Баскии, купленный японским миллиардером за рекордные 110,5 млн долларов, в этом месяце дебютирует в Бруклинском музее – родном районе художника. 28 июня в аукционном доме Christie’s пройдут вечерние торги «Искусство XX — XXI веков», одним из центральных лотов на которых станет картина Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)».
Art Investment
Картину американского художника неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "In this case" ("В этом случае") на торгах Christie’s продали более чем за 93 миллиона долларов. Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) продали в Гонконге за $30 млн, передаёт ТАСС со ссылкой на организаторов торгов из аукционного дома Christie's. Разница лишь в том, что Жан-Мишель Баския — первопроходец стиля. Картина американского неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии «В этом случае» (In This Case) ушла с молотка на аукционе Christie's за $93,1 млн.
Картину умершего от передозировки художника продали на аукционе за $93 млн
Кураторы «Basquiat: Boom for Real» Дитер Буххарт и Элеанор Нэн отобрали более 100 произведений, начиная от ранних образцов граффити до протестных полотен и поздних работ в духе примитивизма, также будут представлены редкие фотографии и видеозаписи. Реклама на РБК rbc. Уже в 17 лет он увлекся граффити и начал рисовать на стенах зданий в Нижнем Манхэттене, подписываясь псевдонимом SAMO, а через несколько лет обратился к холсту и краскам.
Покупатель выложил 35 млн долларов за работу, предварительно оценённую в 22 — 28 миллионов. Жан-Мишель Баския 1981, 182. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат.
Работа не раз выставлялась на выставках современного искусства. Лот оценивается в 40-60 миллионов долларов, но у него есть шансы побить мировой рекорд. Фото: ru. Эта картина стала самой дорогой среди публично проданных работ художника и вошла в топ-10 самых дорогих в мире.
Дата публикации: 6 июня 2012 Текст: Катя Карцева Время на прочтение: 2 - 3 мин. Вечерние торги «Послевоенное и современное искусство» Лондон Кинг-Стрит , 27 июня 2012 года, 19:00 На продажу выставлено полотно Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданное в 1981 году.
Без названия
Произведение американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии (1960-1988) "В этом случае" ушло во вторник с молотка на аукционе Christie's за $93,1. Карьера Жана-Мишеля Баскии включила и то и другое, так что неудивительно, что он в процессе сумел стать протеже Уорхола. Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» будет выставлена на торгах. Картину, созданную американским художником-неоэкспрессионистом Жаном-Мишелем Баския, продали на аукционе в Гонконге за 30 млн долларов, пишет ТАСС, ссылаясь на организаторов из аукционного дома Christie’s. Как Жан-Мишел Баския одевался, на что тратился и как боролся с расизмом. Картину американского художника Жана-Мишеля Баскии «Воин» продали на аукционе Christie’s в Гонконге за 41,7 миллиона долларов.
Жан-Мишель Баския: мифы и факты о художнике
В самом центре этой картины Жан-Мишель Баския (годы жизни 1960-1988) изображает жёлтую египетскую лодку, которую бог Осирис ведёт по реке Нил. Граффити Жана-Мишеля Баския с его фирменной подписью SAMO. Жан-Мишель Баския прожил всего 27 лет, но успел прославиться как один из самых модных и неординарных художников современности.
Картину Жан-Мишеля Баския «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион
Он 14-й в списке самых богатых людей Японии, составленном Forbes. Маесава страстный поклонник современного искусства вообще и Баскии в частности. А выставить в нем уже есть что. Настоящей продажей рекорд превышен почти в два раза. По словам счастливого обладателя работы Баскии, до того, как картину повесят в его частном музее, он планирует отправить её в турне по международным выставкам. Ведь до торгов работу «Без названия» с синим черепом не видели на выставках больше 30 лет.
Jean-Michel Basquiat, 22 декабря 1960, Нью-Йорк — 12 августа 1988, там же — американский художник. Прославился сначала как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, в 1980-х годах, как очень успешный неоэкспрессионист. Баския родился в Нью-Йорке — в Бруклине. Благодаря этому Жан-Мишель с детства свободно говорил на французском, испанском и английском языках, читал книги, в том числе поэзию символистов, мифы и историю.
В ноябре 2012 года это полотно с изображением рыбака , показывающего свой висящий на конце удочки улов, было продано на аукционе « Кристис » за 26,4 миллиона долларов [1]. История[ править править код ] Жан-Мишель Баския написал эту картину в 1981 году, в переломное для себя время, когда из уличного художника он превратился в сенсацию в мире искусства. Тогда он начал работать в подвале галереи Аннины Носей [en] в нью-йоркском районе Сохо , где он и создал это полотно. Ранние работы Баския этого периода относятся к наиболее ценным в его наследии. Композиционно это полотно выполнено более целостно, чем другие работы Баския этого периода. На этой картине изображён рыбак с терновым венцом на голове и нимбом, напоминающим венок из колючей проволоки.
Он объединил мотивы поп-культуры, истории искусства, а также политические и экономические темы в критическое высказывание об обществе потребления, социальной несправедливости и расизме. Untitled Woman with Roman Torso [Venus] , 1982. Частная коллекция. Фото: Robert Bayer. На пике своей популярности Баскиа получил приглашение от итальянского галериста Эмилио Маццоли. Художнику предстояло создать работы для разовой выставки. Ему предоставили рабочее помещение и принадлежности для рисования. Когда Баскиа приехал в город, он наткнулся на несколько готовых картин другого художника, Марио Скифано, а также грунтованные и чистые холсты. Так была создана группа картин размером не менее двух на четыре метра, каждая из которых не похожа на то, что он делал до того момента. Подписывая оборотную сторону полотен «Модена» и своей подписью, он идентифицировал их как сплоченную группу произведений. Некоторые из восьми картин имеют одинаковые оттенки, например, в фоне, а также аналогичное использование ярких красных мазков для подчеркивания фигур. У Баскиа было обыкновение работать сразу над несколькими полотнами, так как разным слоям краски требовалось время для высыхания. Boy and Dog in a Johnnypump, 1982.
Американский неоэкспрессионист Жан-Мишель Баскиа начинал как граффити-художник. В начале 1980-х стал выставлять свои живописные работы в Нью-Йорке, работал с Энди Уорхолом. Художник умер в 1988 году от отравления наркотиками. Картина ушла с молотка за 21,2 миллиона долларов.
Работа Жана-Мишеля Баскии на торгах Christie's
В возрасте 22 лет познакомился с Энди Уорхолом и стал его подопечным. Баския стал первым темнокожим художником, добившимся популярности, однако, из-за наркотической зависимости он прожил всего 27 лет. Если до 2002 года стоимость самой дорогой картины Жана Мишеля не превышала 3,5 миллиона долларов, то сейчас в топ-10 даже нет работ дешевле 35 миллионов.
Дезинтеграция и реорганизация: эти тяжелые переживания скрываются за бесконечными схематичными изображениями, которые он создавал, с одержимостью вспоминая и связывая разрозненные фрагменты мира, хотя не всегда легко понять, стремился ли он поддержать порядок или пытался засвидетельствовать невозможность такового. В детстве Жан-Мишель рисовал комиксы по мотивам фильмов Хичкока, а в теряющемся во мраке 1977 году стал оставлять свои отметины на коже самого Нью-Йорка. Поначалу он получил известность не как художник, а как граффитист, один из участников дуэта SAMO, что было сокращением от «same old shit» «всё то же старое дерьмо» , бомбившего стены и заборы даунтауна загадочными надписями. Бибоп-повстанец, он шатался по ночному городу с баллончиком краски в кармане пальто, в первую очередь атакуя кварталы «высокого» искусства в Сохо и Нижнем Ист-Сайде. Эти заявления с таким хладнокровием критиковали пустоту мира художественной богемы, что многие считали, что они принадлежат разгневанному концептуальному художнику, кому-то уже известному. Почти во всех работах Баския есть графоманская одержимость надписями.
Ему нравилось выводить каракули, вносить правки, делать сноски, менять мнение и поправлять себя. Слова выскакивали из рекламных объявлений подземки и с тыльной стороны коробок с сухими завтраками, и он был чуток к их подрывному потенциалу, к их подтекстам и скрытым смыслам. Когда он начал заниматься живописью, подобравшись к ней через коллажи из раскрашенных вручную открыток, то первым делом стал покрывать рисунками и надписями разные предметы — холодильники, одежду, шкафы и двери, независимо от того, кто был их владельцем — он сам или кто-то другой. Период с лета 1980 года до весны 1981-го стал годом его взлета, и неважно, что в основном он сидел без гроша в кармане, снимая девушек в клубах, чтобы было где провести ночь. Исполнил главную роль в легендарном фильме «Нью-йоркский бит», посвященном Манхэттену времен постпанка, который был положен на полку из-за финансовых проблем и вышел на экраны только в 2000 году под названием «Даунтаун 81». Во время съемок фильма Баския был бездомным и совсем на мели, так что пришел в восторг, когда снимавшаяся с ним Дебби Харри дала ему сто долларов за одну из первых его картин — меньше одной миллионной части от суммы, заплаченной за его работу в 2017 году. Здесь есть всё: все элементы зрелых работ Баския, суетных, сдержанных, разговорчивых, грубых и искусных одновременно. По цветовой гамме и простоте эта работа является визуальной рифмой к одной из самых поздних его картин, «Верхом на смерти», написанной в героиновой пустоте 1988-го, в последний год жизни Баския: чернокожий мужчина, «оседлавший» четвероногий белый скелет, изображен на пугающе редуцированном фоне, полотне цвета мешковины, на котором кроме него нет вообще ничего.
Он часто использовал эти слова, возвращался к этим названиям, превращая язык в заклятие, отгоняющее призраков. Столь очевидные коды и символы вызывают у некоторых кураторов маниакальную тягу к интерпретации. Но, конечно, в какой-то мере суть этих зачеркнутых строк и сокрушительных ураганов цвета в том, что Баския пытается показать изменчивость языка, то, как он мутирует в зависимости от статуса говорящего. Браток — не то же самое, что преступник; слово «негр» из разных уст звучит по-разному; в слове «хлопок» можно усмотреть прямой намек на рабство, а можно и жесткую иерархию смыслов, загоняющих людей в свою западню. Она описывает, как однажды он разбрызгивал воду из бутылки в Музее современного искусства, накладывая заклятие на этот храм.
Помимо ритмичности и даже перкуссионности этих слов, их важность в том, что Баския указывает на простой факт: чернокожие знаменитости в Америке существуют только в спорте, но не в культуре и искусстве. Жан-Мишеля Баския сложно понять без базовых представлений о рейганомике и борьбе за права человека в США в 1960-е. Именно этим объясняются высокие цены на работы художника при его жизни и уже после смерти. Баския умер в 1988 году, через год после выхода на экраны фильма Оливера Стоуна «Уолл-стрит». Кульминацией борьбы за права человека в США стало убийство чернокожего политика Мартина Лютера Кинга белым фанатиком во время митинга 4 апреля 1968 года в Мемфисе.
Были приняты новые законы о десегрегации, вводившие, например, общие автобусы для белых и черных школ. Так в мегаполисах США образовались трущобы, существующие и по сей день хотя сегодня джентрификация потихоньку вытесняет беднейшие слои населения на окраины. Это шедевр одной из джазовых манер, би-бопа, отличающейся высокой скоростью и головокружительной сложностью. Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Баския взял Уорхола нахрапом: в 1980 году подошел к нему в ресторане и сунул несколько рисунков.
Картину приобрел японский миллиардер Юсаку Маэдзава. Предприниматель опубликовал в Instagram фото своей покупки. A post shared by Yusaku Maezawa yusaku2020 on May 18, 2017 at 5:33pm PDT «Рад объявить, что я только что выиграл на торгах этот шедевр», — написал Маэдзава. Материалы по теме: 5 июля 2016 На полотне 1982 года черной краской на голубом фоне изображены контуры человеческой головы.
Картину Жана-Мишеля Баскии «Воин» выставили на аукцион
Бруно Бишофбергер купил четыре картины «Прибыль I», «Мальчик и собака в Johnnypump», «Без названия» «Венера» , «Вина золотых зубов» , а остальные четыре вошли в различные международные коллекции. Untitled Devil , 1982. Акрил, аэрозольная краска, холст, 238. Согласно заявлению Фонда, «цикл Модены» имеет несколько общих мотивов и стилистических особенностей, включая «монументальную, часто черную фигуру на фоне широких, жестикуляционных и выразительных мазков… человеческое и животное тело занимают центральное место». Profit 1, 1982. Частная коллекция, Швейцария. Некоторые из них экспонировались на различных выставках, но никогда не собирались вместе, как изначально задумал Баскиа. Благодаря нашему многолетнему сотрудничеству с семьей художника и коллекционерами его работ мы смогли собрать все картины в одном месте, что позволило нам наверстать упущенное звено в истории искусства».
The Field Next to the Other Road, 1982. Фото: Adam Reich. Untitled Angel , 1982. Untitled Cowparts , 1982. Акрил, аэрозольная краска и масляная палочка, холст, 239.
Жана-Мишеля это разозлило — настолько, что он стал отдаляться от Энди, видимо, решив, что ассоциации с ним тянут ко дну.
В итоге, они почти прекратили общаться. Гений поп-арта умер в 1987 году на операционном столе: его сердце остановилось во время несложной операции. Жан-Мишель Баския, несмотря на свою холодность по отношению к Уорхолу, был ужасно подавлен случившимся. Совместные работы живописцев до сих пор считаются более слабыми, чем те, которые они создавали поодиночке. Тем не менее, эти произведения являют собой интересный продукт сотрудничества двух великих художников. Расцвет карьеры Параллельно с дружбой с Уорхолом Баския, конечно же, не забывал про собственную карьеру и личную жизнь.
Интересно, что пару месяцев его девушкой была Мадонна Луиза Чикконе — еще неизвестная певица, которая вскоре после расставания выпустила свой дебютный альбом. За этот период Баския создал около 200 работ, большинство из которых были связаны общим мотивом: героическими, коронованными черными фигурами, чьими прототипами были знаменитые афроамериканцы. Вскоре эту группу арт-критики, кураторы и коллекционеры окрестят «неоэкспрессионистами». После ухода из галереи Аннины Носей Баския стал работать медленнее и тщательнее. В год он писал около 30-40 картин, критично относясь к каждому произведению. Успех в карьере Жана-Мишеля следовал за успехом: в марте 1983 года художник участвовал в одной из ведущих выставок современного искусства — Биеннале Уитни, а его персональные выставки проходили как в нью-йоркской галерее Мэри Бун, так и в других городах мира: Цюрихе, Эдинбурге, Лондоне, Роттердаме, Дюссельдорфе, Ганновере, Зальцбурге, Токио и Париже.
Но несмотря на растущую популярность, бьющие рекорды стоимости работ и внешние достижения, психическое здоровье художника постепенно ухудшалось: у него началась затяжная депрессия, а затем паранойя. Он принимал все больше наркотиков, к которым пристрастился в ранней юности, и отдалялся от людей. Последние годы Когда именно у Жана-Мишеля начались проблемы с психическим, а затем и физическим здоровьем — сложный вопрос. Не в последнюю очередь на самочувствие художника повлияли наркотики, принимать которые он начал еще в школе, и которых с каждым годом становилось все больше. С другой, он не справлялся с обрушившейся на него славой, усложнявшейся репутацией темнокожего представителя мира искусства, где доминировали белые. А еще — с постоянной критикой: пока одни издания кричали о том, что «Баския превратился в того, кого презирал» то есть в члена привилегированной элиты арт-сферы , другие утверждали, что художник «исписался» и «утратил свою оригинальность».
Автопортрет, 1986 Из-за своей известности Жан-Мишель становился все большим параноиком: окружающих, за исключением самых близких, он подозревал в попытках его использовать, а также боялся кражи картин и преследования Ку-клукс-клана. В последние годы жизни Баския перешел на тяжелые вещества, что стало отражаться на его поведении и внешнем виде: художник выглядел неряшливо, а на его лице появились пятна, от которых он тщетно пытался избавиться. Когда умер Энди, наркотиков в жизни Жана-Мишеля стало так много, что были обеспокоены все его друзья и родные. Но он упрямо не хотел лечиться. В апреле 1988 года живописец вновь отправился на Гавайи. По возвращении он объявил друзьям, что избавился от зависимости, однако все попытки воздерживаться провалились.
Скорая отвезла художника в больницу, но по прибытии он был уже мертв. Причина — передозировка смесью героина и кокаина. Среди 300 людей, которые пришли почтить память Баския, были его родные, друзья и коллеги по творчеству: музыканты, художники, писатели и публицисты. Творчество «Всего за 9 лет активного творчества он оставил нам такое наследие, которого иные художники не могут создать за всю свою жизнь», — сказал арт-дилер Тони Шафрази после смерти Жана-Мишеля. И это действительно так: за свою короткую карьеру Баския создал около 1500 рисунков, 600 картин, множество скульптур и работ в смешанной технике. Дело, конечно же, не только в количестве: уже в двадцатилетнем возрасте художник стал одним из ярчайших представителей неоэкспрессионизма англ.
Неоэкспрессионисты — в том числе, Жан-Мишель — вернули в искусство фигуративность, эмоциональность и образность, выраженные яркими насыщенными цветами. Творчество Баския условно разделяют на три периода: ранний 1980-1982 гг. В эту пору он активно исследовал свои африканские корни; поздний 1986-1988 гг. Тематика работ художника была разнообразной: его картины полнятся воспоминаниями о детстве, рефлексиями о жизни, окружающем мире и происходящих в нем событиях. В своих произведениях Баския делал отсылки к африканской, ацтекской и античной мифологии, черпал образы из книг, а также разрабатывал собственную иконографию. Темой, волновавшей Жана-Мишеля на протяжении всей творческой карьеры, была судьба афроамериканцев и их представленность в различных областях общественной жизни.
В 1970-1980-х в США существовали темнокожие спортсмены и музыканты, но этим дело ограничивалось: в других аспектах культурной, а также в политической и социальной сферах афроамериканских деятелей практически не было. Художника это возмущало, и с помощью своих работ он привлекал внимание к расовым проблемам. На своих полотнах Баския создал собственный «пантеон» из темнокожих богов и героев, которых можно отличить по коронам и нимбам. Среди тех, кого живописец включил в эту плеяду, были знаменитые афроамериканские боксеры, актеры и джазовые исполнители. Этому способствует экспрессивность техники живописца, часто встречающиеся в его работах брызги красок и динамичные штрихи линий. С их помощью Баския раскрывал тайные чувства, сокровенные желания и внутренние «я» изображаемых им личностей.
Применяя самые разные поверхности, Баския постоянно экспериментировал с техниками. Он писал масляными и аэрозольными красками, тушью, карандашами, фломастерами, маркерами и пастелью, использовал ксерокопии своих рисунков, наклеивая их на более масштабные картины. Работы Жана-Мишеля изобилуют надписями: художника волновали социальные и общечеловеческие проблемы, которые он выражал на своих полотнах так же, как в граффити — короткими экспрессивными фразами. В этих надписях отразилось пуэрториканское наследие Баския: многие из них сделаны на испанском языке. Например, на полотне Sabado por la Noche. Несмотря на то что некоторые критики считают Баския продуктом культуры 1980-х, одержимой коммерцией и знаменитостями, творчество Жана-Мишеля по сегодняшний день остается источником вдохновения для художников и любителей искусства.
Самые дорогие полотна Баския Уже при жизни Жана-Мишеля его картины стоили тысячи долларов, а в середине 1980-х художник стал миллионером.
Это событие сильно повлияло на сознание юного Баския, он был очень трудным подростком, рано начал курить марихуану, в 15 лет сбежал из дома, так и не закончив среднюю школу несмотря на блестящие способности к учебе. Картина «Птица на деньгах», 1981 Отец пытался образумить сына, но его старания ни к чему не привели. Жан-Мишель жил на улице, спал в парке на скамейках, неоднократно попадал в полицию за мелкие правонарушения и уже к восемнадцати годам стал наркоманом. Тем не менее Баския с раннего детства очень любил рисовать и посвящал этому занятию все свободное время. Картина «Хара», 1981 В 1978 году вместе с бывшим одноклассником Аль Диасом Жан-Мишель разработал оригинальный способ творческого самовыражения. Обкурившись марихуаны, они придумали символ SAMO, которым начали подписывать свои граффити на стенах домов и заборах в центре Нью-Йорка, дополняя каждый рисунок короткой сатирической или абсурдной фразой. Картина «Без названия», 1982 Уже через полгода уличное творчество подростков приобрело в Нью-Йорке огромную известность. Появились статьи в газетах, посвященные феномену SAMO, а затем Баския пригласили на вечернее развлекательное шоу на телевидение в качестве гостя.
Тогда же Жан-Мишель вместе с друзьями организовал рок-группу и начал выступать в ночных клубах. Юный гений моментально приобрел огромную популярность в художественной среде города и стал местной знаменитостью.
Такой многосторонне развитый, он писал стихи, снимал фильм «Даунтаун-81», он играл в группе под названием Grey. Баскиа часто пририсовывал корону над головой темнокожим атлетам или джазовым музыкантам, или любому другому темнокожему, которого он бы хотел отметить, как короля. Как известный художник он дал им возможность войти в галереи через парадный вход, таким образом реабилитируя их всех. Корона — типичный символ в граффити, встречающийся на протяжении многих лет. Те, кто считал себя лучшими, пририсовывали маленькую корону над своей головой, так они обозначали свое великолепие. Начав зарабатывать все больше и больше, Баскиа начал принимать кокаин. Его бывшая девушка Сюзанна в фильме проводит целую классификацию работ в зависимости от наркотика, который он принимал, пока писал их. Когда он рисовал очень детализированные рисунки, он был под кокаином, а под героином он рисовал большими экспрессионистскими мазками.
Казалось, он всегда был в состоянии легкого помешательства, он мог не спать ночами, создавая одну работу за другой. В 1981 году его первые работы стоили в районе двухсот долларов, через год цена на его работы взлетела до двадцати тысяч. Будучи самым любимым и узнаваемым художником, он попадает на обложку «The New York times». В 23 года молодой художник закрывает за собой дверь студии на Кросби-стрит и отправляется на встречу своей судьбе. Новую студию он арендовал у Уорхола. Встреча с Жаном-Мишелем вдохнула новую жизнь в работы Энди Уорхола, он и сам вновь ожил. Около десяти процентов работ Баскиа были выполнены совместно с Уорхолом, почти все они крупномасштабные. Это были ансамбли небольших зарисовок, вроде джазовых импровизаций или этюдов. Энди очень нравилась энергия молодого художника и он с удовольствием присоединялся к работе. В большинстве случаев начинал рисунок Уорхол, а завершал уже Баскиа.
Как будто встретились старые и новые миры.
Картины неоэкспрессиониста были арестованы прямо на выставке
A post shared by Yusaku Maezawa yusaku2020 on May 18, 2017 at 5:33pm PDT «Рад объявить, что я только что выиграл на торгах этот шедевр», — написал Маэдзава. Материалы по теме: 5 июля 2016 На полотне 1982 года черной краской на голубом фоне изображены контуры человеческой головы. Американский неоэкспрессионист Жан-Мишель Баскиа начинал как граффити-художник. В начале 1980-х стал выставлять свои живописные работы в Нью-Йорке, работал с Энди Уорхолом.
Сам Баския умер годом позже в возрасте 27 лет, смешав героин с кокаином. Тема большинства его работ — притеснения чернокожих в Америке — вновь стала актуальной в связи с общенациональными протестами 2014 года в США, которые вспыхнули после того, как полиция расстреляла безоружных афроамериканцев. Покупатель выложил 35 млн долларов за работу, предварительно оценённую в 22 — 28 миллионов. Жан-Мишель Баския 1981, 182.
Это просто чистая эмоция. Он приносит что-то, чего никогда не видели».
Жан-Мишель Баскиат умер в 1988 году в возрасте 27 лет, но его искусство явно намного впереди.
Как только ведущий торгов ударил молотком, объявив, что картина продана, полотно начало проходить через шредер. Бэнкси — английский андеграундный художник, политический активист и режиссер. Он начал заниматься граффити в конце 1990-х гг. Его работы и перформансы отличает острая социальная тематика. В 2010 г.
Картина Жан-Мишеля Баскиа продана за $110,5 млн
Как Жан-Мишел Баския одевался, на что тратился и как боролся с расизмом. Жан-Мишель Баския прославился сначала как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, в 1980-е, стал успешно работать в технике неоэкспрессионизма. Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) ушла с молотка в Гонконге за $30 млн.