Музей «Российский национальный музей музыки» по адресу Москва, улица Фадеева, 4, метро Маяковская, +7 495 605 65 15. Выставка "Шелк и бамбук" в рамках перекрестных Годов культуры в России и Китае открылась в Музее музыки в Москве, передает корреспондент ТАСС.
В Москве открылся «Дом винтажной музыки»
В музее-заповеднике «Царицыно» также регулярно звучит орган, исполняют романсы и оперы, джаз и народную музыку. А в господском доме усадьбы Свиблово можно послушать духовную и классическую музыку. Обманки, шпалеры и зеркала, отражавшие Екатерину II. Как устроен дворец в «Кускове» От селеницереуса до уайтфельдии. Какие цветы распускаются в оранжереях «Царицына» Творческие вечера в библиотеках Концертные вечера в окружении книг проходят в московских библиотеках. В некоторых для этого открывают музыкальные гостиные и камерные залы. Концерты часто можно увидеть на афишах библиотеки имени М. Светлова, библиотеки-читальни имени А. Пушкина, библиотеки имени С.
Есенина и многих других. Творческие встречи с музыкантами регулярно проходят в гостиной библиотеки-читальни имени И. Одна из старейших библиотек Москвы приглашает послушать классику, романсы или фольклор в отреставрированных исторических интерьерах. А в теплое время года в ее дворике работает летняя читальня, где тоже выступают музыканты. В залах библиотеки искусств имени А. Боголюбова чаще всего играют классическую музыку. К этому располагает само здание усадьбы XIX века. Музыкально-философские встречи проводит научная библиотека и мемориальный музей «Дом Лосева».
Глинки, в соответствии с приказом Министерства культуры РФ, было переименовано в Российский национальный музей музыки. И это не обычное протокольное переименование. Подчеркивая значимость нового этапа развития музея, генеральный директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов отметил: "Мы сохраним богатейшее наследие одной из самых музыкальных стран мира и постараемся по-новому раскрыть его для наших современников.
В планах: обновление постоянных экспозиций, реализация уникальных выставочных проектов и просветительских программ, разработка нового фирменного стиля, создание музейной навигации и многое-многое другое". Российский национальный музей музыки, созданный в стенах Московской консерватории в 1912 году, носил имя основателя Московской консерватории Н. Рубинштейна, а впоследствии М.
Глинки, - один из старейших и самых больших музыкальных музеев мира. В фондах музея хранятся ценные нотные и литературные авторские рукописи, редкие издания, аудиозаписи, уникальные документы, связанные с жизнью и творчеством российских и зарубежных музыкальных деятелей, такими, как П.
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Москва, ул.
Асмик Чахмахчян — дизайнер, художник, продюсер, автор-разработчик более 100 дизайн-проектов, участник международных выставок, а также автор и создатель арт-проектов и музыкальных постановок. Асмик родилась в Ереване. Ее отец — архитектор, а мать — ассистент режиссера в анимационном кино. Родители всячески поощряли и поддерживали тягу дочери к изобразительному искусству. В архитектурной мастерской и на киностудии Асмик проводила много времени с родителями, учась, наблюдая за творчеством мастеров.
Международная выставка музыкальных инструментов
Кроме того, экспозиции с предметами из крупнейшего в стране хранилища рахманиновского наследия, находящегося в фонде музея, будут представлены в Тамбове, Ульяновске и Воронеже. Совместный проект музей готовит и с Белорусской государственной филармонией. Партнерами проекта о Фе доре Шаляпине с тали Государственный центральный театральный музея имени Бахрушина, Музей кино, Большой и Малый театры.
Посетители познакомятся с прошлым и будущим музыки, увидят скрипку работы Антонио Страдивари и старейший в России орган, услышат звучание терменвокса и многоголосого синтезатора, смыка, жалейки, бугая, кобыза и других необычных инструментов. Кроме того, в рамках экскурсии для гостей исполнят Сонату для скрипки и фортепиано Сезара Франка, Итальянскую павану Антонио де Кабесона и «Ночь» Антона Рубинштейна Российский национальный музей музыки приглашает на экскурсию «Сокровища Музея музыки».
Громкий звук такого инструмента помогал собрать стадо или отпугнуть диких зверей, а в свободное время пастух развлекался, наигрывая плясовые мелодии или песни. В конце XIX — начале XX века появились профессиональные коллективы рожечников, свирельщиков, дудочников. Они стали популярны и в России , и за рубежом. Хор владимирских рожечников под управлением Николая Кондратьева выступал перед членами императорской семьи и даже ездил на гастроли в Париж. Эта команда русских крестьян, которая дебютировала на последнем бале в Опере, состоит из музыкантов, разнообразный репертуар которых действительно привлекателен, и эффект усиливается из-за странности инструмента, на котором они исполняют мелодии своей страны». Балалайка Балалайка прима. Мастер Семен Налимов. За границей она даже стала символом русской культуры. Балалайка — струнный щипковый инструмент с круглым или треугольным корпусом.
Классические модели имели от двух до шести струн и шесть-семь ладов. Играли на них двумя основными способами: бряцанием — ударами по всем струнам одновременно — и тремоло, при котором струны быстро перебирали пальцами, чередуя звуки или повторяя один и тот же. Одним из лучших балалаечных мастеров начала XX века считался Семен Налимов. За свои инструменты он получил медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В экспозиции Музея музыки представлена балалайка, которую Налимов создал для Василия Андреева — организатора первого в мире оркестра русских народных инструментов. Именно по инициативе Андреева мастера изменили форму инструмента. Балалайки стали больше, у них появились колки для натяжения струн, а на грифе — металлические ладовые порожки. Тогда же инструмент стал в основном трехструнным. После смерти Андреева инструментом из музейной коллекции пользовался балалаечник Борис Трояновский.
В 1919 году он создал Московский великорусский оркестр народных инструментов — один из старейших действующих музыкальных коллективов России. Гитара «цыганки Тани» Гитара семиструнная первоначально шестиструнная. Начало или 1-я четверть XX века. Российский национальный музей музыки, Москва Эту гитару изготовил мастер Иван Краснощеков в 1837 году. Много лет инструмент принадлежал исполнительнице цыганских песен и романсов Татьяне Демьяновой, которая была известна под именем «цыганка Таня». Ей посвящали свои стихи Александр Пушкин и Николай Языков. Гитару ему подарила подруга Татьяны Демьяновой — певица Мария Николаева. От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар. Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны.
Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое. В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн. Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко. Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни. Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан.
Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60. Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно.
Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра.
Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии.
Гольденвейзера, Музей-квартиру Н. Шаляпина, Музей «П. Чайковский и Москва», музей С. История в цифрах, красках и звуках Сегодня Российский национальный музей музыки — это более 800 000 единиц хранения. Здесь собрана огромная коллекция автографов, писем и документов, связанных с жизнью великих композиторов, музыкантов и певцов: Глинки, Алябьева, Бородина, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича, Скрябина, Шаляпина и т.
Музей хранит не только знаковые предметы, связанные с музыкальным искусством, но и богатое художественное собрание — полотна М. Врубеля, А. Бенуа, Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина, сценографические работы К. Коровина, И. Билибина, В.
Серова, Н. Рериха, А. Особое место занимает коллекция музыкальных инструментов, среди которых — инструменты народов мира, механические и электромузыкальные инструменты, звукозаписывающие и звуковоспроизводящие аппараты первой половины XX века. Например, в Российском национальном музее музыки можно услышать старейший в России орган.
Музей Москвы
Традиционно программа Музея музыки включает в себя и пешеходные экскурсии по Москве. Выставка Музея музыки «Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор» открылась в Новой Третьяковке в Москве, сообщила 27 октября пресс-служба Министерства культуры России в своём Telegram-канале. Музей — в числе крупнейших в мире, где собрано несколько сотен раритетной, а главное живой музыкальной техники.
Музей музыки представит выставку к 100-летию российского джаза
Действительно, раньше музей был ориентирован в основном на профессионалов в музыке. Национальный музей музыки в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Добро пожаловать на канал Российский национальный музей музыки (25617550) на RUTUBE. Посетители увидят редкие предметы эпохи — музыкальные инструменты и приборы для воспроизведения звукозаписи из собрания Российского национального музея музыки. Музей имени Пушкина в Москве: цена билета и режим работы 2024.
Российский национальный музей музыки объявил программу празднования 110-летия с момента основания
В Музее космонавтики зазвучала музыка для экспонатов 23 марта 2020 Поделиться: Для космических артефактов включили песни «Битлз» и Майи Кристалинской. Музей космонавтики, один из самых посещаемых музеев Москвы, не привык к тишине, которая установилась сейчас в его залах. Чтобы вернуть привычную «живую» атмосферу, мы решили утром каждого дня включать для себя и экспонатов музея специально выбранную музыку! Одними из первых в залах музея прозвучали песня «Нежность» в исполнении Майи Кристалинской и хит группы «Битлз» «Good Morning! Good Morning!
В газетах писали о том, как восхитительна эта находка и как существенно она отличается от всех его прижизненных портретов и рисунков. Наконец-то, спустя шестьдесят лет после его смерти, у нас есть достоверное изображение величайшего скрипача, которого когда-либо видел этот мир — Никколо Паганини... Так начинались триумфальные гастроли в Америке легендарного Хора донских казаков под управлением Сергея Жарова, организованные самым известным американским импресарио Солом Юроком.
В этом проявилось влияние и продолжение традиций коллекционирования, развивавшегося на основе научных экспедиций в разные страны мира. Прежде всего речь о коллекции Эйхгорна. Также этнографическую ценность имеют инструменты, поступившие из Московской консерватории и Всесоюзного Дома народного творчества. В дальнейшем, в условиях многонациональной культуры СССР, каждое десятилетие музей пополнялся традиционными инструментами народов России и союзных республик — из Московской филармонии , музеев Кремля , Музея культуры народов Востока , Музея имени Андрея Рублева и других [1]. Одним из приоритетных направлений комплектования в Музее музыки как музея широкого общемузыкального профиля стало приобретение мемориальных инструментов, таких как гитары « цыганки Тани », Андремя Сихры , Ивана Ром-Лебедева , Федора Шаляпина , фисгармонии Сергея Рахманинова и Сергея Танеева , рояли Николая Метнера , Сергея Прокофьева , скрипка работы Страдивари, принадлежавшая Давиду Ойстраху и других [1]. В фонды поступали памятные, дарственные музыкальные инструменты, в том числе обширное собрание даров Иосифу Сталину , Союзу композиторов , коллекция серебряных труб — боевых наград русской армии, дары по случаю культурных контактов музея с официальными представителями зарубежных стран [1]. Большинство экспонатов отбирались по одной из наиболее ранних принципов коллекционирования — художественно-эстетическому. К этому направлению относятся два спинета XVI века, цистры и гитары французской работы XVIII века, пианино и рояль фирмы «Лихтенталь» Санкт-Петербург , 1830—1870-е годы , корпус которых украшен художественной инкрустацией ценными породами дерева, вертикальное фортепиано типа «жираф» Вена , первая треть XIX века , украшенный росписью рояль фирмы «С. В 1970-е добавилось ещё одно направление коллекционирования — приобретение копий исторических инструментов, оригиналы которых купить проблематично. Современные фонды[ править править код ] Коллекция музыкальных инструментов с XIII века до наших дней насчитывает около 3000 единиц хранения.
И в разные годы программа «Декабрьских вечеров» строилась на сопоставлении творчества мастеров, связанных одной эпохой: Исаака Левитана и Петра Чайковского; английских портретистов и сатириков и английских композиторов; художников и музыкантов романтиков; Пабло Пикассо и его французских современников; etc. Нельзя сказать, что это составляло уникальность фестиваля. Например, в 2012 году на выставке в парижском Музее Оранжери, посвященной Клоду Дебюсси, экспонировались символисты и импрессионисты, а сопровождала ее программа камерных концертов сочинений Дебюсси и его современников. Сами музыканты и художники неоднократно подчеркивали, что ищут и находят вдохновение в других видах изящных искусств. Василий Кандинский переписывался с Арнольдом Шёнбергом и не скрывал влияния додекафонной музыки на свою живопись. Сейчас в московской галерее «Наши художники» проходит до 12 февраля выставка картин русских эмигрантов — парижских авангардистов. Представленные на ней Серж Шаршун, Серж Поляков также говорили и писали о том, что создавать полотна им помогала музыка — академическая, джазовая или иная. Вообще, компактные интерьеры небольших галерей или музеев располагают к интенсивной музыкальной жизни, ведь они так напоминают аристократические и артистические салоны прошлого. Нельзя не оценить усилия руководства галереи «Нико» галерея-музей Николая Никогосяна на Тишинке , ставшей местом паломничества московских меломанов. Сотрудничество музейных институций с музыкантами носит разнообразный характер. Скажем, Лувр и Эрмитаж в разное время создали собственные оркестры, возглавляли их маститые дирижеры Марк Минковски и Саулюс Сондецкис. Но долгая жизнь этим проектам уготована не была. Оркестр Эрмитажа не оправился после смерти Сондецкиса, а «Музыканты Лувра» давно уже базируются в Гренобле. Итальянская школа. XVII в. И обязательно несколько спектаклей при возобновлении дают во внутреннем дворе дворца, возле лестницы Гигантов, где трагедия Шекспира — Верди лишь только завязывалась. Другой путь избрала Государственная Третьяковская галерея, которая проводит в разных своих зданиях камерные фестивали например, «Т Фестиваль» классической музыки в Новой Третьяковке и оркестровые концерты, привлекая одного из самых деятельных организаторов московской музыкальной жизни — виолончелиста Бориса Андрианова и самый необычный музыкальный коллектив — оркестр без дирижера Персимфанс. Главной его концертной площадкой является зал Врубеля в здании в Лаврушинском переулке, 10, но использовались и другие пространства ГТГ, а время проведения — начало лета — позволило превратить в традицию концерт-променад, который музыканты и зрители совершают от Лаврушинского переулка до Крымского Вала.
Здесь встречаются Шаляпин, Страдивари и Врубель
В основе экспозиции архивные материалы, которые родственники и друзья Рахманинова передали в фонды Российского национального Музея Музыки. 13 октября 2023 года группа сотрудников ГМИК им. К.Э. Циолковского посетила Российский национальный музей музыки в Москве. Полная и актуальная афиша мероприятий Московского Международного Дома Музыки, заказ билетов с доставкой по Москве и всей России! 13 октября 2023 года группа сотрудников ГМИК им. К.Э. Циолковского посетила Российский национальный музей музыки в Москве. Гостевая выставка Музыка Москва 2024 в ЦВК «Экспоцентр» | Выставка музыкальных инструментов. Аудиомузей «Дом винтажной музыки» ждет гостей ежедневно, кроме понедельника, по адресу г. Москва, улица Орджоникидзе д.1.
Афиша Дома Музыки
А в антракте здесь можно полюбоваться временными экпозициями. Сейчас проходит неформальная выставка помадизма "Палитра современной женщины". Художница Ксения Федорова в качестве палитры использует декоративную косметику - помаду, тушь, пудру и другие предметы из женской косметички. Перформанс на синтезаторе В стенах квартиры передовые идеи композитора реализуются по сей день. В 1960-е здесь была экспериментальная студия электронной музыки, где на синтезаторе АНС Евгения Мурзина были сочинены и записаны саундтреки Эдуарда Артемьева к культовым фильмам Андрея Тарковского "Солярис" и "Сталкер". А сегодня мультимедийные перформансы проводятся в концертном зале медиацентра "Дом Скрябина". Расположенный в соседнем строении Дом празднует в этом году десятилетие. Зал не самый большой, но здесь можно устроить невероятное аудиовизуальное шоу. Афиша "Французский сувенир. Концерт на бис", 13 октября, 19.
Вот как вспоминает это ученик Шостаковича, композитор Моисей Вайнберг: «Десятую симфонию мы поехали играть в Ленинград Е. Два раза проиграли её в квартире на Бородинской улице, где жил дирижёр. В четыре руки исполняли её для ленинградских композиторов.
Коровин, В. Особого внимания заслуживает Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов РФ, созданная при содействии А. Луначарского в 1919 году. Страдивари, А. Гварнери, К. Тридцать инструментов Госколлекции являются лучшими образцами мирового музыкального наследия.
Один из главных экспонатов Музея Скрябина - цветосветовой аппарат, который удивляет гостей и сегодня. Почти весь мебельный гарнитур в комнатах в стиле модерн Скрябин привез с собой из Бельгии, а в столовой - гонг, ударом в которого глава семьи приглашал всех к обеду. Расположились в квартире и два рояля, один из них знаменитый Bechstein, подаренный самой фирмой. Кстати, этот инструмент композитора звучит в наше время, но всего два раза в год: в день рождения композитора - 6 января, и в день памяти - 27 апреля. Пока сам Скрябин играл на рояле, его жена играла на цветосветовом аппарате Цветосветовой аппарат Это один из главных экспонатов музея, изготовленный по эскизам Скрябина его другом профессором Мозером для сопровождения поэмы "Прометей" - первого цветосветомузыкального произведения. Аппарат представляет собой деревянный круг с двенадцатью лампочками и кнопочной приставкой. Одаренный синестезией способностью видеть звуки определенными цветами , композитор присвоил каждой ноте один цвет. Во время домашних концертов, пока сам Александр Николаевич играл на рояле, его жена Татьяна Федоровна Шлецер-Скрябина играла на цветосветовом аппарате. Работает он и по сей день: красочные вспышки света можно увидеть во время экскурсии под музыку Скрябина. Диковинки с Востока Экстравагантный композитор увлекался Востоком.