Полотно американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии было продано на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные 110,5 млн долларов.
Картину Жана-Мишеля Баскии «Воин» выставили на аукцион
На продажу выставлено полотно Жана-Мишеля Баскии «Без названия», созданное в 1981 году. Вчера группа под названием Daystrom объявила о NFT, связанном с «Free Comb with Pagoda», произведением Жана-Мишеля Баския. Жан-Мишель Баския прославился в раннем возрасте как один из лучших граффити-художников Америки, расписывая стены Манхэттена изображениями в стиле неоэкспрессионизма и философскими изречениями в конце 70-х годов.
Без названия Работа Жан-Мишеля Баскиа продана за рекордную сумму
Эта монументальная работа, созданная смесью акрила и аэрозольной краски, считается автопортретом, созданным в год, когда молодой художник впервые достиг международной славы. Как вам «Без названия», 1982 года Жана-Мишеля Баския?
Он говорил о том, что зрители с большей вероятностью будут вынуждены прочитать что-то, если оно кажется перечеркнутым. Жан-Мишель Баския, Голливудские африканцы 1940, 1983. Вместе со своим другом и наставником Энди Уорхолом и Баския создал серию совместных работ. Соревнуясь в креативности, художники посылали работы друг другу, накладывая свои узнаваемые стили на одни и те же большие холсты. Коллекция, в которой соединились мультяшная, коммерческая природа Уорхола и непочтительная деконструкция Баскии, вызвала резонанс и разногласия в арт-среде. Однако после открытия в 1985 году выставки работы, включавшие автопортреты, расположенные бок о бок, и монолитные корпоративные логотипы, наложенные на линейные рисунки Баскии, стали одной из самых противоречивых тем в культуре того времени. Кит Харинг описал это как "разговор, происходящий через живопись, а не через слова", а Баския объяснил: "Энди начинал одну картину и наносил на нее что-то очень узнаваемое, или логотип продукта, а я как бы уродовал ее".
Эта совместная серия привела рецензентов в бешенство, а публику — в еще больший восторг. Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. К моменту своей смерти в 1988 году в возрасте 27 лет он произвел настоящий фурор на американской арт-сцене, не только изменив ожидания от изобразительного искусства того времени, но и высветив расовую несправедливость предвзятого общества. За короткий срок он достиг огромной популярности, продавая свои работы десяткам коллекционеров и знаменитостей за тысячи долларов, часто еще до того, как краска успевала высохнуть. Он был загадкой. Категорически привлекательный для всех, кто попадал в его орбиту, он стал настоящей знаменитостью уличной и клубной сцены 1980-х годов. В то время, когда художники были такими же новостями, как рок-звезды или кинозвезды, Баския, с его убедительным, продуманным стилем речи, его крутыми, свободными дредами Конго и его уникальной, бешеной, драматургической рабочей этикой, был предметом восхищения. Титры Текст написан Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта « Не критично» Я веду блог « Не критично» , где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними.
В это время он читал учебник «Анатомия Грей», поэтому художник часто изображает людей как бы подсвеченных на рентгене. Мальчик и собака на пожаре, 1982-Жан-Мишель Баския Без названия, 1980-Жан-Мишель Баския Расизм и африканская культура На картинах художник часто изображал чернокожих людей. Это были и автопортреты Self-Portrait, 1984 и нет. Баския хотел обратить внимание на проблемы расизма и дискриминации в целом, и его картина "Знаменитые африканские атлеты" как раз на эту тему. Было в работах Жана-Мишеля Баския и в нём самом что-то первобытное. Его даже назовут дикарём за его эксцентричное поведение и смелые высказывания. Некоторые его картины посвящены его любимым джазовым исполнителям, например, Чарли Паркеру. Существуют разные оценки их дружбы и влияния на творчество друг друга.
Он делал свои рисунки по всему Сохо, а потом быстро убегал, так что никто никогда не видел, как он делает их, и кто он вообще такой. Он часто рисовал рядом с галереями искусства, как будто он делал все только ради искусства. Музей изящных искусств, Монреаль. Иногда он был расстроен от того, что он не умел рисовать как художник. Но ему это и не надо было — он был чем-то иным. Он стоял особняком в мире граффити, где чаще не было одиночек, а были банды или команды. В 1981 году художник пишет автопортрет — посмертную маску, современную дань тщеславия Гольбейна и Пикассо. Он обращается к теме человека, встречающегося с вечностью. Черепа становятся постоянным элементом его работ. А темами — человеческое тщеславие, хрупкость жизни, неизбежность смерти. За всей кажущейся простотой в рисовании, непринужденностью юности скрывается то, что Баскиа видел, но никогда не осознавал. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Баскиа мог работать одновременно над десятью или даже двадцатью картинами. При работе он часто слушал музыку, много двигался. Он постоянно рисовал, прекращая работу лишь на сон. Он создал очень много произведений, очень. Такой многосторонне развитый, он писал стихи, снимал фильм «Даунтаун-81», он играл в группе под названием Grey. Баскиа часто пририсовывал корону над головой темнокожим атлетам или джазовым музыкантам, или любому другому темнокожему, которого он бы хотел отметить, как короля. Как известный художник он дал им возможность войти в галереи через парадный вход, таким образом реабилитируя их всех.
На аукционе в Гонконге продали картину Жан-Мишеля Баския за $30 млн и две картины Бэнкси за $8 млн
В России она чувствуется меньше, чем в англоязычном мире, но в ее причинах и истоках имеет смысл разобраться. Баския еще школьником начинал с уличного искусства и в дуэте с Элом Диасом работал под ником SAMO Сокращенное «same old», в свою очередь сокращенное от «same old shit» — «всё то же дерьмо».. Первые вещи для выставок в галереях — рисунки, в том числе и этот, с фразой, которая часто встречается на его работах, — «famous negro athletes» «знаменитые негритянские атлеты». Помимо ритмичности и даже перкуссионности этих слов, их важность в том, что Баския указывает на простой факт: чернокожие знаменитости в Америке существуют только в спорте, но не в культуре и искусстве. Жан-Мишеля Баския сложно понять без базовых представлений о рейганомике и борьбе за права человека в США в 1960-е. Именно этим объясняются высокие цены на работы художника при его жизни и уже после смерти. Баския умер в 1988 году, через год после выхода на экраны фильма Оливера Стоуна «Уолл-стрит». Кульминацией борьбы за права человека в США стало убийство чернокожего политика Мартина Лютера Кинга белым фанатиком во время митинга 4 апреля 1968 года в Мемфисе. Были приняты новые законы о десегрегации, вводившие, например, общие автобусы для белых и черных школ. Так в мегаполисах США образовались трущобы, существующие и по сей день хотя сегодня джентрификация потихоньку вытесняет беднейшие слои населения на окраины.
Головы и черепа - одни из самых популярных произведений Баскии. Историк искусства Фред Хоффман проанализировал использование голов в качестве мотива в творчестве Баскии: «Что почти одержимо привлекло Баскию к изображению человеческой головы, так это его восхищение лицом как переходом от внешнего физического присутствия к скрытым реальностям психологического и психологического состояния человека.
Американский неоэкспрессионист Жан-Мишель Баскиа начинал как граффити-художник. В начале 1980-х стал выставлять свои живописные работы в Нью-Йорке, работал с Энди Уорхолом. Художник умер в 1988 году от отравления наркотиками.
На торгах были представлены 74 работы художников 20 и 21 века. Продать удалось 72 произведения искусства на 1,5 миллиарда гонконгских долларов более 200 миллионов долларов США. По данным аукционного дома, подписанная Бэнкси картина Sale Ends Today была продана за 47 миллионов гонконгских долларов 6 миллионов долларов США. Еще одна работа британского художника Hummingbird нашла нового владельца за 15,8 миллиона гонконгских долларов 2 миллиона долларов США.
Картину «Без названия» Жан-Мишеля Баския продали за $30 млн
Аукцион прошел в понедельник, 24 мая. На торгах были представлены 74 работы художников 20 и 21 века. Продать удалось 72 произведения искусства на 1,5 миллиарда гонконгских долларов более 200 миллионов долларов США. По данным аукционного дома, подписанная Бэнкси картина Sale Ends Today была продана за 47 миллионов гонконгских долларов 6 миллионов долларов США.
Он хотел превратить подведомственное ему учреждение в самый важный художественный музей штата, который сможет конкурировать со всемирно известными тематическими развлекательными парками Орландо. Однако галереям "всё труднее заполучить посетителей без громкого имени, а Жан-Мишель Баския — одно из таких редких имен", отмечает автор. Правда, свои поиски громкого имени для музея новый директор начал с другого художника — Джексона Поллока. Последний рассказывал журналистам, что ему принадлежит неизвестная картина Поллока, которая ожидает проверки подлинности и может стоить более 100 млн долларов. Адвокат ответил, что пока не может выставлять Поллока, так как ещё не договорился о деталях с совладельцем картины, однако упомянул, что у него на примете есть шесть ранее нигде не показанных работ Жан-Мишеля Баския и доступ к ещё 19 из той же "оригинальной коллекции". Он дал Де Грофту пароль от сайта, где тот мог посмотреть работы. Впечатлённый, Де Грофт сразу вылетел в Нью-Йорк, чтобы вживую оценить картины, и вскоре согласился устроить выставку. Аарон Де Грофт утверждает, что картины, которые он допустил к выставке, являются подлинными и что "сделка о признании вины Майкла Барзмана является заговором". Себя он называет главной жертвой в случившемся скандале. В течение нескольких месяцев после его увольнения в музее сократили штат сотрудников, временно исполняющим там обязанности директора назначали сотрудника "без образования в области искусства". Сейчас Музей искусств Орландо — "единственный из более чем 1 100 аккредитованных учреждений" находящийся на испытательном сроке у Американского альянса музеев. Кто рисовал поддельного Баския Началась вся история с подделками работ Жан-Мишеля Баския якобы с голливудского сценариста Тэда Мамфорда сценарист сериала "Чёртова служба в госпитале Мэш", последней его известной работой стал популярный мультфильм нулевых "Как говорит Джинджер". К 2010 году Мамфорд переживал трудные времена: он не работал уже десять лет и едва сводил концы с концами. Дошло до того, что он просрочил платежи в хранилище, где годами хранил свои вещи. В итоге шкафчик некогда известного сценариста выставили на аукционе, а в 2011-м его приобрёл 34-летний не самый успешный предприниматель и музыкант Майкл Барзман. Внутри шкафчика Мамфорда Барзман нашёл следующее: статуэтку "Эмми" сценарист получил премию в 1973 году за работу над детским телесериалом "Электрическая компания" , летучую мышь с автографами членов бейсбольного клуба New York Yankees Мамфорд работал бэтбоем команды и несколько работ на картоне, "предположительно, сделанных Жан-Мишелем Баския" с Баския Мамфорду приписывают дружбу и даже романтическую связь.
Уже при жизни он хорошо зарабатывал на своих творениях. Однако большую часть накоплений художник спускал на наркотики, начиная от «невинной» марихуаны и заканчивая кокаином, а в 1984 году он пристрастился к героину. Пик наркотического безумия Баскии начался после смерти Энди Уорхола в 1987. Жан-Мишель умер от передозировки наркотиков в 1988 году. Звезда темнокожего художника, вспыхнув ярко и стремительно, так же быстро и угасла. Однако он успел оставить после себя наследие, которое оценено в десятки миллионов долларов. И сейчас эксперты заявляют, что его наследие было не обосновано зачислено в разряд поп-культуры, и работники музеев умышленно занижали его значение в истории искусства. Задурманенные головы. Картина «Верхом на смерти» была последней, которую написал художник. Трагической была судьба и у 15-летнего русского художника, Коли Дмитриева , акварелями которого восхищаются уже более 70 лет.
В детстве Жан-Мишель рисовал комиксы по мотивам фильмов Хичкока, а в теряющемся во мраке 1977 году стал оставлять свои отметины на коже самого Нью-Йорка. Поначалу он получил известность не как художник, а как граффитист, один из участников дуэта SAMO, что было сокращением от «same old shit» «всё то же старое дерьмо» , бомбившего стены и заборы даунтауна загадочными надписями. Бибоп-повстанец, он шатался по ночному городу с баллончиком краски в кармане пальто, в первую очередь атакуя кварталы «высокого» искусства в Сохо и Нижнем Ист-Сайде. Эти заявления с таким хладнокровием критиковали пустоту мира художественной богемы, что многие считали, что они принадлежат разгневанному концептуальному художнику, кому-то уже известному. Почти во всех работах Баския есть графоманская одержимость надписями. Ему нравилось выводить каракули, вносить правки, делать сноски, менять мнение и поправлять себя. Слова выскакивали из рекламных объявлений подземки и с тыльной стороны коробок с сухими завтраками, и он был чуток к их подрывному потенциалу, к их подтекстам и скрытым смыслам. Когда он начал заниматься живописью, подобравшись к ней через коллажи из раскрашенных вручную открыток, то первым делом стал покрывать рисунками и надписями разные предметы — холодильники, одежду, шкафы и двери, независимо от того, кто был их владельцем — он сам или кто-то другой. Период с лета 1980 года до весны 1981-го стал годом его взлета, и неважно, что в основном он сидел без гроша в кармане, снимая девушек в клубах, чтобы было где провести ночь. Исполнил главную роль в легендарном фильме «Нью-йоркский бит», посвященном Манхэттену времен постпанка, который был положен на полку из-за финансовых проблем и вышел на экраны только в 2000 году под названием «Даунтаун 81». Во время съемок фильма Баския был бездомным и совсем на мели, так что пришел в восторг, когда снимавшаяся с ним Дебби Харри дала ему сто долларов за одну из первых его картин — меньше одной миллионной части от суммы, заплаченной за его работу в 2017 году. Здесь есть всё: все элементы зрелых работ Баския, суетных, сдержанных, разговорчивых, грубых и искусных одновременно. По цветовой гамме и простоте эта работа является визуальной рифмой к одной из самых поздних его картин, «Верхом на смерти», написанной в героиновой пустоте 1988-го, в последний год жизни Баския: чернокожий мужчина, «оседлавший» четвероногий белый скелет, изображен на пугающе редуцированном фоне, полотне цвета мешковины, на котором кроме него нет вообще ничего. Он часто использовал эти слова, возвращался к этим названиям, превращая язык в заклятие, отгоняющее призраков. Столь очевидные коды и символы вызывают у некоторых кураторов маниакальную тягу к интерпретации. Но, конечно, в какой-то мере суть этих зачеркнутых строк и сокрушительных ураганов цвета в том, что Баския пытается показать изменчивость языка, то, как он мутирует в зависимости от статуса говорящего. Браток — не то же самое, что преступник; слово «негр» из разных уст звучит по-разному; в слове «хлопок» можно усмотреть прямой намек на рабство, а можно и жесткую иерархию смыслов, загоняющих людей в свою западню. Она описывает, как однажды он разбрызгивал воду из бутылки в Музее современного искусства, накладывая заклятие на этот храм. После Баския Маллук встречалась с другим молодым художником, Майклом Стюартом, который в 1983 году впал в кому после того, как был избит тремя офицерами полиции, арестовавшими его за рисованием граффити на стене станции подземки.
Без названия (картина 1982 г.) - Untitled (1982 painting)
| Мучительный гений Баския: for_artaddicted — LiveJournal | Произведение американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския приобрели на аукционе Christie’s в Гонконге. |
| Работа Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 57,3 миллиона долларов | Более того, полотно Баскиа стало самым дорогим произведением, созданным после 1980 года. |
Art Investment
Топ-лотом посвященных искусству XX–XXI веков вечерних торгов Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке в мае, станет работа Жан-Мишеля Баския «Итальянская версия свинины в рационе Папая». Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) ушла с молотка в Гонконге за $30 млн. Жан-Мишель Баския за 27 лет создал сотни работ, которыми до сих пор восхищаются ценители искусства, а самое дорогое полотно стоит $110,5 млн. Жан-Мишель Баския прославился сначала как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, в 1980-е, стал успешно работать в технике неоэкспрессионизма.
Картину умершего от передозировки художника продали за 93 миллиона долларов
Произведение культового Жана-Мишеля Баския «Гибкий» выставлено на аукцион. Топ-лотом посвященных искусству XX–XXI веков вечерних торгов Christie’s, которые пройдут в Нью-Йорке в мае, станет работа Жан-Мишеля Баския «Итальянская версия свинины в рационе Папая». Майка по мотивам картины Жана-Мишеля Баскии: sumumbrum Жан-мишель Баския, Майка, Матильда, Картины, Йорки, Баска, Художник. Жан-Мишель Баскиа: лучезарное дитя – один из тех фильмов, что были переведены на русский язык. Две картины художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския, принадлежавшие Джонни Деппу, проданы на аукционе Christie’s за $11,5 млн. это рисунок, созданный американским художником Жаном-Мишелем Баския в 1982 году.
Картина Жан-Мишеля Баскиа продана за $110,5 млн
| Жан-Мишель Баскиа. Новости | По словам Би-би-си, незамужняя часть позднего художника Жан-Мишеля Баския недавно продала на нью-йоркском аукционе невероятные $ 110,5 млн. |
| Бывший креативный директор Лиззо снимет документальный фильм о Жан-Мишеле Баския - Афиша Daily | Художник Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) знаменит своим неординарным стилем и ярким характером. |
| Картину Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион | Жан-Мишель Баския — американский живописец, ставший известным в Нью-Йорке в 1970-х годах. |
| Как выставка поддельных работ Жан-Мишеля Баския стала причиной громкого скандала в арт-мире | Аукционный дом Phillips объявил о том, что одним из топ-лотов посвященного послевоенному и современному искусству вечернего аукциона, намеченного на 18 мая этого года, станет написанная в 1982 году картина Жан-Мишеля Баскии «Без названия» из собрания японского. |
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США
Покупатель выложил 35 млн долларов за работу, предварительно оценённую в 22 — 28 миллионов. Жан-Мишель Баския 1981, 182. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат.
Среда, 12 Мая 2021 г. Трансляция торгов ведется на сайте аукциона. Последнее из серии произведений художника, изображающих черепа ключевой мотив в творчестве Баския было создано им в 1983 году.
Работа стала, во-первых, самым дорогим произведением художника-американца; во-вторых, самым дорогим произведением афроамериканского художника; и в-третьих, побило рекорд цены среди произведений, созданных после 1980 года. Не говоря уже о том, что с этой продажей художник-бунтарь Жан-Мишель Баския, проживший всего 27 лет, из которых живописи было отдано всего 7, вошел в своеобразный клуб художников, чьи работы продаются дороже 100 миллионов долларов. Речь, конечно же, об Энди Уорхоле. Торг за картину «Без названия», написанную масляной пастелью, акрилом и аэрозольными баллончиками на холсте, длился целых 10 минут между четырьмя претендентами. Интрига продержалась недолго. Когда я впервые увидел эту картину, я был поражен, взволнован и преисполнен любви к искусству.
Я хочу поделиться этим ощущением как можно с большим числом людей».
Картина «Гибкий», 1984 Находясь в зените славы, Жан-Мишель Баския скончался от передозировки героином в своем особняке 12 августа 1988 года в возрасте 27 лет. Художник был предан земле с большими почестями на Бруклинском кладбище в Нью-Йорке, где и сегодня находится его могила. Смерть гения послужила мощнейшим стимулом для дальнейшего повышения интереса к его творчеству. При жизни он продавал свои картины по цене нескольких десятков тысяч за штуку, а уже в начале 2000-х их стоимость исчислялась миллионами и продолжает расти.
Картина «Джим Кроу», 1986 Самые известные картины Жан-Мишеля Баския Знаменитый художник создал за свою карьеру более 600 произведений живописи и 1500 оригинальных рисунков. Интересно, что автор изначально разместил на картине символ SAMO, но позже зачеркнул его и подписал шедевр своим полным именем. В 2017 году японский бизнесмен Юсаку Маэдзава заплатил за него более 110 млн долларов, в два раза превысив предыдущий рекорд стоимости работ художника. Эта картина ознаменовала собой начало крепкой дружбы двух неординарных творческих личностей, продлившейся до самой смерти Уорхола пять лет спустя. Картина также является своеобразным протестом художника против расовой дискриминации в американском обществе той поры.
Куда мир катится!? Среда, 12 Мая 2021 г. Трансляция торгов ведется на сайте аукциона. Последнее из серии произведений художника, изображающих черепа ключевой мотив в творчестве Баския было создано им в 1983 году.
Работа стала, во-первых, самым дорогим произведением художника-американца; во-вторых, самым дорогим произведением афроамериканского художника; и в-третьих, побило рекорд цены среди произведений, созданных после 1980 года. Не говоря уже о том, что с этой продажей художник-бунтарь Жан-Мишель Баския, проживший всего 27 лет, из которых живописи было отдано всего 7, вошел в своеобразный клуб художников, чьи работы продаются дороже 100 миллионов долларов. Речь, конечно же, об Энди Уорхоле. Торг за картину «Без названия», написанную масляной пастелью, акрилом и аэрозольными баллончиками на холсте, длился целых 10 минут между четырьмя претендентами. Интрига продержалась недолго.
Когда я впервые увидел эту картину, я был поражен, взволнован и преисполнен любви к искусству.
Художник нео-экспрессионист Жан Мишель Баския Jean Michel Basquiat
Разница лишь в том, что Жан-Мишель Баския — первопроходец стиля. Произведение американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии (1960-1988) "В этом случае" ушло во вторник с молотка на аукционе Christie's за $93,1. Художник Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat) знаменит своим неординарным стилем и ярким характером. Без названия (Автопортрет или Лицо в короне II), работа, предположительно написанная Жаном-Мишелем Баския.
На аукционе в Гонконге продали картину Жан-Мишеля Баския за $30 млн и две картины Бэнкси за $8 млн
Рекорд стоимости картин Баскиа, установленный в 2007 году, составляет 14,6 миллиона долларов. Текущий рекорд на живопись этого художника составляет 7,4 миллиона фунтов или 14,6 миллиона долларов, сообщает BBC News.
Так легализуется подлинность произведений искусства. Полотно выставлялось в Лувре — значит предполагается, что эксперты этой институции проверяли его подлинность. Но это только предположения, и только. Появившись в том каталоге, этом — картина возрастает в цене. Это арт-рынок — бизнес, сравнимый с мировой торговлей оружием.
В США на этот раз, как мы видим, «легализаторы» попались с поличным. Любопытно звучит заявление представителя музея Эмилии Бурмас-Фрай: «Важно отметить, что у нас до сих пор нет оснований полагать, что музей был или является объектом какого-либо расследования. Мы по-прежнему рассматриваем наше участие исключительно в роли свидетелей». Никто из сотрудников не был арестован, добавляет она, и музей подчиняется федеральным агентам, которые теперь завладели всеми экспонатами, представленными на выставке под названием «Герои и монстры». Жан-Мишель Баскиа, 1982, фото сделано Энди Уорхолом Жан-Мишель Баскиа — американский художник, прославившийся в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма Стиль позднего модернизма, возникший как реакция на концептуальное искусство.
Фото: Daniel Portnoy. Однако сложности с оплатой работ привели к отмене запланированной выставки в Европе. Несколько лет спустя Баскиа рассказал в интервью, насколько разочаровал его опыт Модены: «Мне приходилось делать восемь картин в неделю. Я работал как на фабрике, больной фабрике.
Я ненавидел это». Работы нашли новых покупателей через его нью-йоркского дилера Аннину Носей. Бруно Бишофбергер купил четыре картины «Прибыль I», «Мальчик и собака в Johnnypump», «Без названия» «Венера» , «Вина золотых зубов» , а остальные четыре вошли в различные международные коллекции. Untitled Devil , 1982. Акрил, аэрозольная краска, холст, 238. Согласно заявлению Фонда, «цикл Модены» имеет несколько общих мотивов и стилистических особенностей, включая «монументальную, часто черную фигуру на фоне широких, жестикуляционных и выразительных мазков… человеческое и животное тело занимают центральное место». Profit 1, 1982. Частная коллекция, Швейцария. Некоторые из них экспонировались на различных выставках, но никогда не собирались вместе, как изначально задумал Баскиа.
Работы мастера своей стоимостью уже давно сравнимы с гигантами арт-рынка, а сам Баския стал одним из самых продаваемых художников еще при жизни. Жан-Мишель Баския "Free Comb with Pagoda", 1986 Можно было бы предположить, что всплеск движения Black Lives Matter с последующим ростом заинтересованности к покупке работ афроамериканских художников возник еще в 60-е, однако это не совсем так, да и сам Жан-Мишель Баския не типичный его представитель. Происходит художник из обеспеченной семьи среднего класса, слушает элитарный джаз, а не уличный хип-хоп, хоть и представляя культуру его поколения, в свои 24 носит костюмы Armani, снимая у Энди Уорхола квартиру на Грейт-Джонс-стрит. Уже в детстве он говорит на трех языках: испанском, французском и английском, а в свободное время ходит на манхэттенские художественные выставки с мамой. В возрасте семи лет мальчик попадет под машину, и именно мама, придя к интересному решению разъяснить сыну, что, собственно, с ним происходит, принесет ему в больницу легендарную анатомию Грея, книгу, которая станет для Жана-Мишеля во многом центральной в его последующем творчестве. Но в какой-то момент Баския отваживается двигаться самостоятельно, уходит из семьи, предпочитая бездомный образ жизни, но приобретая свободу, с которой и начнется его творческий путь. Оставляя эти аббревиатуры с незамысловатым текстом политического характера, скорее транслируя настроения общества загнивающего в 70-е годы когда-то процветающего Нью-Йорка, Баския в граффити обращается прежде всего к слову. Его настенные работы, по большей мере лишенные изображений, будут ориентированы на язык в первую очередь, как бы делая художника отличным от остальных уличных коллег «литературным райтером».
Буквенные изображения будут наводнять и живописные работы, что довольно сложно назвать повествовательностью, той нарративностью постмодернизма, упоминаемой Розалиндой Краусс как проецируемый на плоскость индекс.
Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона
Жан-Мишель Баския – американский художник, который начал свою карьеру с граффити и стрит-арта. Jean Michel Basquiat was a Brooklyn-born artist whose brief career leaped from graffiti scrawled on SoHo foundations to one-man shows in galleries around the world. Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Жан-Мишель Баския. Жан-Мишель Баския прославился сначала как граффити-художник в Нью-Йорке, а затем, в 1980-е, стал успешно работать в технике неоэкспрессионизма.