Лоренц Настурика-Гершовичи, концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра и приглашенный концертмейстер оркестра Мариинского театра, покидает коллектив в Мюнхене после тридцати лет работы. Лоренц Настурика-Гершовичи и Камерный оркестр Мюнхенской филармонии смотрите онлайн в 01:30 26.08.2022.
Нашим партнерам!
- Lorenz Nasturica-Herschcowci in Music Sail Festival 2023 @SailIonianGreece | Видео
- Лоренц Настурика-Гершовичи: Я играл для Путина
- Мариинский театр
- Лоренц настурица гершовичи - фото сборник
Музыка весеннего настроения
Потому что ответы лежат в иррациональной, метафизической плоскости: дело тут не в усталости оркестра и не в перегруженном графике. Дело — в самом Гергиеве: иногда он иррадиирует вовне могучие властные импульсы, иногда ведет спектакль как бы «на автомате». Кто знает, из чего складывается психофизика дирижера, от чего зависит творческая форма: от погоды, настроения, текущих театральных дел? Открытие Бетховена Спонтанности, взрывной энергетики в интерпретациях Гергиева всегда больше, чем трезвого расчета. Лично мне его спонтанность импонирует; потому что в эти минуты у него под руками, как по волшебству, срастается форма, формируется драматургия, и тогда он кажется демиургом, повелевающим стихиями. Вдруг перед нами предстал совсем другой Гергиев: дирижер, который нашел личностную и притом — чрезвычайно интеллектуальную интерпретацию бетховенских симфоний, не утратив ни грана своей сокрушающей мощи и победительной целеустремленности. Собственно, то, что Гергиев наконец-то нашел «своего» Бетховена, я поняла давно, еще на Пасхальном фестивале в Москве, услышав в БЗК его прочтение Первой симфонии.
И поразилась: такой тонкости, такого понимания классицистского стиля я от него не ожидала. Сейчас, на «Звездах», опыт был с успехом повторен; на сей раз умно, тонко и точно была выстроена не только Первая, но и Третья, «Героическая» симфония. Аккуратно сыгранное Скерцо контрастировало с пылкой батальностью и сверканием сабельных клинков в первой части. Гергиев низвергал оркестр в зияющие пучины горестных трагедий и возносил на сверкающие вершины победного ликования. То, как философично и мудро, с какой потрясающей концентрацией мысли он провел Траурный марш, запомнится надолго. Даже Пятая, заигранная до дыр симфония с пресловутым, навязшим в ушах «стуком судьбы», предстала новой, словно омытая росой: свежая, энергическая, блистающая яркими красками.
В общем, цикл из всех бетховенских симфоний на фестивале в той части, что касалась Гергиева, прошел блестяще. Девятая симфония досталась Джанандреа Нозеде. В прошлом — ассистент Гергиева, он сделал впечатляющую карьеру. Еще во времена работы в Мариинском театре порой выказывал чудеса вкуса и рафинированности.
Владимир Федосеев Чуткая отзывчивость звучания Большого симфонического оркестра является следствием желания Владимира Федосеева быть внимательным к различным видам творчества, интегрировать их в свою творческую жизнь. Об этом дирижер поделился со мной в беседе перед концертом, рассказав о камерном цикле БСО в стенах Третьяковской галереи и анонсировав концерт ансамбля солистов оркестра в Русском музее в Санкт-Петербурге. Романтическая неистовость «Манфреда» вплела концерт БСО в общую канву фестиваля, в которой мощь страстей, «буря и натиск», равно как и русский европеизм правят бал.
Нынешний XXI фестиваль «Звезды белых ночей» уникален по масштабам. Ведь принимающих площадки программы форума теперь не две, а три — Новая сцена открылась совсем недавно, к 60-летнему юбилею маэстро Валерия Гергиева. Уже в эти выходные на Новой сцене Мариинки будут клокотать нечеловеческие страсти вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» дирижер Валерий Гергиев. Среди опер ожидаются и «Аида» Верди 27 июня на Основной сцене , и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева 14 июля там же , и «Тоска» Пуччини 19 июля на Новой сцене. А на закрытии фестиваля 27 и 28 июля на Новой сцене прозвучит премьера оперы Родиона Щедрина «Левша». За дирижерским пультом — маэстро Гергиев. Все эти оперы — детища Мариинского театра.
Балетная программа «Звезд» не менее грандиозна. Среди гастрольных выступлений ожидаются спектакли нидерландского театра танца NDT — 1 3, 4 июля, Основная сцена. В Концертном зале тоже будет не скучно. Отдельный раздел фестиваля — фортепианная музыка. Уже прошел сольный концерт Даниила Трифонова.
Мы играем и Чайковского, и Бетховена. Всем интересно узнавать в Пьяццолле цитаты из Вивальди. В прошлом году на фестивале Дениса Мацуева в Иркутске мы играли эту программу, и все присутствующие в нее влюбились. Когда и как это произошло? Это очень музыкальное место.
Там жили Шостакович, Свиридов, Соловьев-Седой и другие великие музыканты. Невероятно красивый зал с фантастической акустикой. Валерий Гергиев пригласил Владимира Путина. Он приехал, слушал концерт, а потом мы с ним поговорили. Я начал по-английски, рассказал, что много лет работал в Германии. Президент сказал: «О, так давайте перейдем на немецкий». И мы продолжили на немецком. Он прекрасно говорит, без акцента. Маэстро Гергиев рассказывал ему про зал. Вы знаете, он создает великолепные залы.
Мариинский-3, например, просто прекрасен. А сейчас у нас появился новый зал для камерной музыки на седьмом этаже Мариинского-2, там примерно 500 мест. Это значит, что все больше и больше людей могут прийти и послушать музыку. Мы делаем много программ для детей. Дети — это очень важно, это наше будущее. Мы должны сделать так, чтобы они полюбили музыку на всю жизнь. Вы знаете, когда осваиваешь зал, всегда сложность в том, чтобы сыграть пианиссимо. С акустической точки зрения это очень капризная динамика. А здесь мы играем без проблем, да так, что нам самим понравилось.
Солисты Берлинской филармонии принадлежат к особой, высшей касте музыкантов. Аристократы от музыки, они гордо несут знамя традиций камерного европейского исполнительства, ансамблевой культуры, которую шлифовали и оттачивали многие поколения музыкантов начиная со времен зарождения «мангеймской школы». Нынче носителями этой драгоценной традиции являются именно берлинцы: они довели стиль камерного музицирования до дистиллированной чистоты и точности, ни на йоту не утратив при этом ни органики, ни живости игры. Солисты оркестра Берлинской филармонии любят играть в камерных ансамблях. Это составляет неотъемлемую часть их профессиональной деятельности. Не менее важную, чем собственно оркестровое музицирование, концерты и гастроли. На сайте Берлинской филармонии значится около 20 ансамблей самого разного состава, как струнных, так и духовых и смешанных, включая знаменитый «Шароун-ансамбль» и экзотический ансамбль из двенадцати виолончелей. Один из самых известных коллективов -- берлинский октет -- приезжал на прошлые «Белые ночи» и произвел фурор в среде меломанов. Три музыканта из октета ныне вошли в состав квинтета: скрипач Лоренц Настурица-Гершовичи, альтист Вилфред Штреле и контрабасист Эшко Лайне. Партию второй скрипки исполнял Романо Томмазини -- неизменный участник как минимум пяти берлинских ансамблей.
Лоренц настурица гершовичи биография
Перед началом концерта Лоренц Настурика-Гершовичи обратился ко всем женщинам и пожелал им любви и счастья. Лоренц Настурика-Гершовичи, концертмейстер Мюнхенского филармонического оркестра и приглашенный концертмейстер оркестра Мариинского театра, покидает коллектив в Мюнхене после тридцати лет работы. Концерт «Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская» прошёл в Концертный зал Мариинского театра 13 июля 2023 года.
Завершился 17-й фестиваль «Звёзды белых ночей»
- Скрипка 1713 года зазвучит во Владивостоке | Тихоокеанская Россия
- Из Мюнхена с любовью: Лоренц Настурика-Гершовичи выступит во Владивостоке
- Лоренц Настурика-Гершовичи - «Симфония Ямала»
- Посмотри вокруг
Лоренц настурица гершовичи биография
Лоренц Настурика-Гершовичи и Софья Кипрская. Дата: 13 июля 2023 — 20:00 Место: Концертный зал Мариинского театра Адрес: Санкт-Петербург, ул. Писарева, 20 (вход с ул. Декабристов, 37) Возрастное ограничение: 6+. Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди. Лоренц Настурика-Гершовичи дирижирует и исполняет «Четыре сезона» Вивальди. Приобретайте пластинки, компакт-диски и многое другое от Lorenz Nasturica-Herschcowici на маркетплейсе Discogs.
Губернатор Назаров предпочел не слушать «юмореску» от Гергиева
Подробно расскажем про «Когда есть такой великолепный концертмейстер, как Лоренц Настурика-Гершовичи, то солист уже не нужен», – писал в 2010 году Эгберт. Интерес у публики вызвал Лоренц Настуриц-Гершович – первая скрипка Мюнхенского филармонического оркестра. Concerto Lorenz Nasturica-Gershovichi. Serenade in E Minor, op.
Лоренц настурица гершовичи - фото сборник
В 2013 году Леруа на общественных началах стал советником вице-премьера России Марата Хуснуллина, который на тот момент занимал пост заместителя мэра Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства. Лоренц Настурика-Гершовичи обучался игре на скрипке у известного румынского скрипача Штефана Георгиу в бухарестской консерватории имени Чиприана Порумбеску. С 2013 года он возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра.
Все платежные операции проходят через эквайринг CloudPayments и надежно защищены. Как купить билеты юридическому лицу? Чтобы приобрести билеты как юридическое лицо заполните на странице «Корпоративным клиентам» соответствующую форму. Какие билеты можно купить на ПБ?
На Portalbilet можно купить билеты, реализуемые непосредственно организаторами мероприятий, а также приобрести билеты, предлагаемые брокерами.
In a crucial relegation battle scrap against Bylis Ballsh on 22 February, Trashi scored his 5th league goal of the season from a free kick to open the scoring after 13 minutes in the 2—0 win. His individual performances throughout the season were noticed and he was featured in the Albanian Superliga Team of the Year, as well as being nominated for Talent of the Year, an award for the best young players in the Albanian Superliga. He made his debut on 14 October 2019 in a Euro 2020 qualifier against Moldova.
Лично мне его спонтанность импонирует; потому что в эти минуты у него под руками, как по волшебству, срастается форма, формируется драматургия, и тогда он кажется демиургом, повелевающим стихиями. Вдруг перед нами предстал совсем другой Гергиев: дирижер, который нашел личностную и притом — чрезвычайно интеллектуальную интерпретацию бетховенских симфоний, не утратив ни грана своей сокрушающей мощи и победительной целеустремленности. Собственно, то, что Гергиев наконец-то нашел «своего» Бетховена, я поняла давно, еще на Пасхальном фестивале в Москве, услышав в БЗК его прочтение Первой симфонии. И поразилась: такой тонкости, такого понимания классицистского стиля я от него не ожидала. Сейчас, на «Звездах», опыт был с успехом повторен; на сей раз умно, тонко и точно была выстроена не только Первая, но и Третья, «Героическая» симфония. Аккуратно сыгранное Скерцо контрастировало с пылкой батальностью и сверканием сабельных клинков в первой части.
Гергиев низвергал оркестр в зияющие пучины горестных трагедий и возносил на сверкающие вершины победного ликования. То, как философично и мудро, с какой потрясающей концентрацией мысли он провел Траурный марш, запомнится надолго. Даже Пятая, заигранная до дыр симфония с пресловутым, навязшим в ушах «стуком судьбы», предстала новой, словно омытая росой: свежая, энергическая, блистающая яркими красками. В общем, цикл из всех бетховенских симфоний на фестивале в той части, что касалась Гергиева, прошел блестяще. Девятая симфония досталась Джанандреа Нозеде. В прошлом — ассистент Гергиева, он сделал впечатляющую карьеру. Еще во времена работы в Мариинском театре порой выказывал чудеса вкуса и рафинированности. У него прекрасно получались не только Верди или Моцарт, но даже Бородин и Скрябин. Нозеда — большой интуитивист во всем, что касается тонкостей стиля. Склонен к ювелирной работе с деталями, умеет «отстраивать» красивый звук оркестра; так что от его исполнения Девятой ждали многого.
Однако в трактовке главной и последней симфонии Бетховена все казалось чрезмерным, все — чересчур: слишком разительны контрасты, шумливы кульминации, слишком грубы и прямолинейны реплики медной группы.
Лоренц настурица гершовичи биография
Таджик портрет. Старик картинка. Старички картинки. Дед из доктор Стоун. Касеки из доктор Стоун. Доктор Стоун старик касеки. Страдивари ансамбль Мариинского. Лоуренс Настурика гершоричи. Картинка дедушка. Веселые старики. Дедушка иллюстрация.
Старик иллюстрация. Курочка Ряба. Курочка Ряба дед и баба. РНС Курочка Ряба. Василия Никитича Татищева 1686-1750. Макбет Някрошюс. Някрошюс Макбет Шекспир. Някрошюс Гамлет. Някрошюс Божественная комедия. Pocket Mortys Морти.
Покет Морти арт. Rick and Morty Pocket Mortys. Pocket Mortys Рик писатель. Портрет старика. Фотопортрет старика. Интервью с историком. Историк с высоким голосом. Бородатый дед с сигаретой. Веселый дедушка с бородой. Академег Костя.
Академик блоггер. Академик стикер. Академег Стикеры. Старик Хоттабыч и Волька. Л Лагин старик Хоттабыч иллюстрации. Хоттабыч и Волька Костыльков. Старик с бородой. Игра в шахматы пожилых. Пенсионеры играют в шахматы. Старик и шахматы.
Старики играют в шахматы. Одежда для пожилых мужчин. Одежда для дедушки.
С 2013 года возглавляет Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Настурика-Гершовичи играет на скрипке работы Страдивари Rodewald 1713 года, яркий звук которой как нельзя лучше подходит сногсшибательной энергетике артиста, передает пресс-служба Приморской сцены Мариинского театра. Среди участников концерта — заслуженные артисты России Юрий Афонькин альт и Олег Сендецкий виолончель , лауреаты XVI Международного конкурса имени Чайковского Софья Виланд флейта и Никита Ваганов кларнет , победительница «Золотой арфы» Софья Кипрская арфа , обладатель Гран-при Токийского международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах Родион Толмачёв фагот и другие признанные музыканты.
Музыканты оркестра Выбранная для фестивального концерта программа соответствует теме русского европеизма. С непомерно для восемнадцатого века длинной симфонии Моцарта «Юпитер» был аккуратно удален слой принятых романтических клише интерпретации. Строгая дисциплина и хрупкое, бережное внимание к каждому движению музыки создавало впечатление, что мы находимся в столице Австрии и слушаем тех, для кого Моцарт композитор родной. Особая элегантность звучания оркестра позволяла соотнести исполнение с востребованным сегодня аутентизмом.
Сюжет философской трагедии Байрона увлек главу «Могучей кучки» Милия Балакирева, который и предложил оркестровать поэму. Но сперва не Чайковскому, а лидеру европейского симфонизма «бури и натиска», автору «Фантастической симфонии» французу Гектору Берлиозу. Берлиоз отказался, и Чайковский с прохладным сперва отношением к теме взялся за работу. В результате композитор ею воспламенился и в 1885 году создал шедевр, в котором музыка настолько прекрасна и многосложна, что воспринимается не менее грандиозно, чем романтические чертоги Берлиоза. Пронзительные лирические темы сменяются чистой музыкальной живописью, о которой лучший знаток Чайковского Полина Вайдман пишет: «Во 2-й и 3-й частях Чайковский, следуя программе Балакирева, создает в основном музыку картинного плана. Трагическая жизнь страдающей души, погруженная в неимоверную красоту сияющего звукового пространства — источник какого-то сладостного нервного возбуждения, приводящего к гипнозу, а может, и психическому истощению, к любви-ненависти поэмы. Эта любовь-ненависть определила роман с «Манфредом» у самого Чайковского. Амплитуда эмоций вполне соответствует теме романтической безмерности во всем. Сперва композитор свое детище истово полюбил и посчитал его лучшим из всего написанного. Уже через полгода сказал так: «...
Что же касается "Манфреда", то без всякого желания порисоваться скромностью, скажу, что это произведение отвратительное и что я его глубоко ненавижу, за исключением одной первой части».
Того же требует и от оркестра. Быстрее думать, быстрее учиться. Когда с ним находишься на сцене, чувствуешь его энергетику». Петербургская публика имеет счастье оценить танцовщика, которому открыты двери крупнейших театров мира — Венской оперы, Парижской оперы, Американского театра балета и многих других. Науку управления оркестром он постигал в Музыкальной академии в Италии и в Санкт-Петербургской консерватории, куда он приехал учиться к педагогу Илье Мусину.
Валерий Гергиев и Лоренц Настурики-Гершовичи в Зарядье
Президент приехал посмотреть этот зал, хотел послушать какая акустика в нём. Я играл «Времена года» Вивальди и Пьяццоллы. У меня в зале было всего два зрителя — Путин и Гергиев. Это было очень интересно. Наша встреча длилась примерно тридцать минут. Путин сказал мне: «Я знаю вашего президента». Как вы относитесь к благотворительности? Это был Пасхальный фестиваль. В этом году мы три недели ехали на поезде по стране и давали концерты.
Москова, Омск, Новосибирск, Пермь, Кемерово, много городов. К сожалению, я не смогу поучаствовать в фестивале в будущем году, может быть удаться дать пару концертов в Москве. Я даю много благотворительных концертов, они помогают людям. В первую очередь я вижу то, что написал сам Вивальди, потому что он очень чётко и ясно всё показывает в своих произведениях. Он рассказывает историю о мужчине, который расстроен, пьян. Когда я играю, я пытаюсь быть этим мужчиной. Пытаюсь прочувствовать это. Какие они?
И эта музыка немного напоминает Вивальди. Мне очень нравится её играть. Там много аргентинского танго. Чувствуется, что музыка наполнена большой любовью и огнём. Аргентинский народ очень эмоциональный. Чувствуешь, как танцует мужчина с женщиной. Танго — очень сексуальный танец.
Весна, тепло, любовь...
Перед началом концерта Лоренц Настурика-Гершовичи обратился ко всем женщинам и пожелал им любви и счастья. Музыкальная программа вечера включала в себя произведения Баха, Вивальди и Пьяццоллы последний стал абсолютным фаворитом по числу исполненных на концерте произведений. Зрители, все как один, растворились в теплой атмосфере волшебного вечера, а концертный зал Сестрорецкого курорта вновь оказался в центре культурного пространства Курортного района.
Науку управления оркестром он постигал в Музыкальной академии в Италии и в Санкт-Петербургской консерватории, куда он приехал учиться к педагогу Илье Мусину. А в первый раз побывал в России подростком, ещё в восьмидесятых. На протяжении десятилетия он подготовил многие спектакли, среди них такие новые для театра названия как «Троянцы» Берлиоза, «Адриана Лекуврер» Чилеа, «Фальстаф» Верди, «Девушка с Запада» Пуччини и многие другие. Каждый месяц я дирижирую минимум шестью спектаклями, а бывает — 12—13. Рай для музыканта!
Материалы: лидит, обсидиан, кахолонг, долерит, яшма, кремень, серебро, золото. Мастера: Г. Волгин, М. Доронина, А. Веселовский, А.
To-Ros.info
Конец, овации, публика не отпускает, два биса. При том внимании к звуковой стороне, которое характерно для Дебарга, стоит ли говорить, с какой дотошностью всё это было расцвечено: пассажи в первой части, сверкающие серебряными брызгами — ни одна нотка не пропала, захватывающая игра тембров во второй, когда кажется местами, что не рояль играет, а вибрафон, а гумилевский колокольчик звучит где-то высоко в небе, вот точно как в стихах. Что касается оркестра, то, возможно, это могло бы быть более роскошно и более детально, но впереди у оркестра была ещё Альпийская симфония Штрауса , где тот и выступил во всей своей красе. Изобразительность в музыке доведена автором до последнего возможного предела, когда как будто всё видишь своими глазами: если водопад, то ты почти чувствуешь на лице брызги, а если небо заволакивается тучами, то тебе тоже как будто становится холодно, и цвикает где-то одинокая испуганная птичка. Доставило истинное удовольствие наблюдать за работой оркестра, особенно его концертмейстера Лоренца Настурица-Гершовичи, которому Гергиевым была отдана заметная часть инициативы в управлении этой грандиозной звучащей картиной. Труднейшие партии у струнных, за исполнением которых следишь с холодом по спине, как за триллером в кино — но всё всегда сходится, и люди играют осознанно и с увлечением. Безупречная мягкая и стройная медь, с красивейшим фортиссимо. Очень выразителен тот факт, что на такую чудовищную по продолжительности и густоте партитуру количество мелких происшествий, неизбежных в живом исполнении, составило ровно два — и то даже не мелких, а мельчайших, вроде одного не совсем идеального по унисону вступления первых скрипок в зоне вечной канифоли. В остальном все пятьдесят минут ничто материальное не мешало музыке течь — вот в чём мастерство оркестра и дирижёра, когда картины сменяются одна за другой как по мановению волшебной палочки. Это тот оркестр, которому можно доверять, не ждать подвоха, а это дорогого стоит, особенно live.
Эрнст Константин 1 канал.
Эрнст директор 1 канала. Эрнст 1 канал. Директор 1 канала Константин Эрнст. Продюсер Константин Эрнст. Эрнст Константин 2003. Эрнст 2021. Константин Эрнст 1994. Эрнст Евровидение. Константин Эрнст сейчас. Эрнст Константин 2002.
Эрнст первый канал. Константин Эрнст Абрамович. Константин Эрнст злой. Эрнст директор первого канала. Константин Эрнст 2023. Дом Эрнста Константина. Первый канал Эрнст 2015. Эрнест на первом канале. Константин Эрнст небритый. Эрнст Константин урод.
Константин Эрнст и Максим Галкин. Эрнст ОРТ. Константин Эрнст уволен.
Конкурс юных концертмейстеров. Юный концертмейстер.
Кофанов Михаил концертмейстер. Виктория Винс концертмейстер оперы. Сергей Зубков концертмейстер. Композитор, педагог, концертмейстер Елена Шишигина. Розалия Трохман пианистка концертмейстер.
Львина Людмила Львовна концертмейстер. Концертмейстер Евгения Гриневич. Елена Терентьева фортепиано. Екатерина Маклярская пианистка. Оперная певица Елена Терентьева.
Елена Терентьева - солистка Московского театра «новая опера».. Анна Якунина пианистка. Габалова Светлана концертмейстер. Диброва Анна концертмейстер. Белецкая Татьяна пианистка концертмейстер.
Ольга Волкова скрипачка. Ольга Волкова скрипка конкурс Чайковского. Ольга Волкова скрипка Мариинский. Ольга Волкова скрипка Михайловский театр. Татьяна Борисовна концертмейстер.
Фирсенкова Ирина Горациевна концертмейстер. Анна Борисовна концертмейстер. Бакина Елена Васильевна фортепиано. Шмелева Анна Сергеевна Ярославль концертмейстер. Гуревич концертмейстер большого театра.
Басок Тамара Николаевна концертмейстер. Концертмейстер Гнесинки Татьяна. Мария Черникова концертмейстер. Мария Ковалева концертмейстер. Концертмейстер Маркова Мария.
Мария Щербакова концертмейстер. Концертмейстер театр оперы и балета. Лучший концертмейстер. Концертмейстер театр оперы и балета Челябинск. Концертмейстер Бурятии.
Муравьева Юлия Санкт-Петербургская консерватория. Ирина Дмитриевна Нижегородская консерватория. Мария Александровна Ладыгина Московская консерватория. Ксения Мысина Санкт Петербургская консерватория. Концертмейстер оркестра.
Оркестр оперы. Вторая скрипка. Вторая скрипка в оркестре. Аракелян СПБ консерватория. Юлия Королева концертмейстер консерватория.
Александр Ведерников дирижер. Дирижер большого театра Ведерников. Главный дирижер Михайловского театра Александр Ведерников. Ведерников Александр Александрович дирижер. Гергиев оркестр.
Симфонический оркестр Гергиева. Симфонический оркестр Мариинского театра. Оркестранты Мариинского театра. Певец и концертмейстер. Аккомпаниатор за роялем.
Гнесинка дирижер Екатерина. Хоровой дирижер Айзенштадт Давид. Камерный зал Гнесинка. Дирижер- хоровик Елена Ананьина.
Все же в той ведущей свою долгую историю системе существования больших оркестров с советами старейшин во главе есть свои несомненные преимущества.
Одно и главное условие успеха и долголетия: чтобы авторитет этого совета был выстрадан истовым служением профессии, музыке. В этом плане БСО уникален. Солисты оркестра и его главный дирижер — те музыканты, чья профессиональная этика не позволяет поколебать устои созданного храма звука БСО. Музыканты оркестра Выбранная для фестивального концерта программа соответствует теме русского европеизма. С непомерно для восемнадцатого века длинной симфонии Моцарта «Юпитер» был аккуратно удален слой принятых романтических клише интерпретации.
Строгая дисциплина и хрупкое, бережное внимание к каждому движению музыки создавало впечатление, что мы находимся в столице Австрии и слушаем тех, для кого Моцарт композитор родной. Особая элегантность звучания оркестра позволяла соотнести исполнение с востребованным сегодня аутентизмом. Сюжет философской трагедии Байрона увлек главу «Могучей кучки» Милия Балакирева, который и предложил оркестровать поэму. Но сперва не Чайковскому, а лидеру европейского симфонизма «бури и натиска», автору «Фантастической симфонии» французу Гектору Берлиозу. Берлиоз отказался, и Чайковский с прохладным сперва отношением к теме взялся за работу.
В результате композитор ею воспламенился и в 1885 году создал шедевр, в котором музыка настолько прекрасна и многосложна, что воспринимается не менее грандиозно, чем романтические чертоги Берлиоза. Пронзительные лирические темы сменяются чистой музыкальной живописью, о которой лучший знаток Чайковского Полина Вайдман пишет: «Во 2-й и 3-й частях Чайковский, следуя программе Балакирева, создает в основном музыку картинного плана. Трагическая жизнь страдающей души, погруженная в неимоверную красоту сияющего звукового пространства — источник какого-то сладостного нервного возбуждения, приводящего к гипнозу, а может, и психическому истощению, к любви-ненависти поэмы. Эта любовь-ненависть определила роман с «Манфредом» у самого Чайковского.
«Звёзды белых ночей»
На фестивале «Мариинский» Лоренц Настурика-Гершовичи впервые станет за пульт Камерного ансамбля Приморской сцены. В 2013-м Лоренц Настурика-Гершовичи возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра. Бранденбургский концерт артисты исполняли под руководством дирижера и солиста Лоренца Настурицы-Гершовичи.