История создания картины "Февральская лазурь" Вернувшись в Россию, художник, живя в Петербурге, часто посещает своих друзей из Подмосковья. История создания картины “Февральская лазурь”. Этот пейзаж был создан в 1904 году. В качестве материалов, Игорь Эммануилович использовал холст и масло.
биография Картины Грабаря Февральская Лазурь
Игорь Грабарь — великий ценитель природы, вложивший в своё уникальное творение все чувства, мысли, эмоции, ощущения. В зимнем лесу, мастер кисти находился в единстве с природой. Она погружала его в магическую волшебную атмосферу земного бытия. Там он черпал вдохновение и набирал силы для дальнейшей работы. Пейзаж просто фантастический! Цвета поражают своим великолепным сочетанием. Голубой цвет льёт великолепные оттенки.
Здесь ультрамарин, бирюза, лазурь, белизна, серебро, жемчуг, светлая сирень. Художник талантливо использовал мазки импрессионизма. Картина создаёт настоящий праздник! Она передаёт живую реальность. В ней всё так ярко, красочно, живописно. Тона тёплые, пастельные, насыщены разными цветами.
Художественная работа смотрится как «живая» фотография. Дар художника гениален. Иногда И. Грабарь писал картины в зимнее время на улице. Краска застывала на морозе, поэтому он работал очень быстро. Несмотря на холод, мастер кисти виртуозно выполнял творческую композицию.
Картина «Февральская лазурь» - сокровище и кладезь настоящей живописи!
На следующий день он решил вновь отправиться на это место, но уже взял с собой необходимое. Как ни странно, одним из предметов была лопата. Грабарь взял её для того, чтобы выкопать углубление и иметь возможность рисовать именно с того ракурса, с которого он накануне смог посмотреть на природный пейзаж другими глазами. Художник хорошо потрудился, выкопал окоп почти метр глубиной. Яма получилась просторной. Ведь здесь должен был уместиться не только сам живописец, но и его мольберт. Немного отдохнув после своих трудов, Игорь Эммануилович снова отправился в дом к другу, чтобы взять краски, мольберт, другие приспособления и иметь возможность рисовать.
На улице было не очень холодно, поэтому Грабарь смог несколько часов находиться на природе, предаваясь любимому занятию. Живописец подумал и расположил мольберт под углом. Этот приём помог ему сделать рисунок, который находился немного под наклоном. Но на мольберт падала тень. А живописец думал, что объекты на полотне получаются тусклыми, поэтому стал использовать более яркие оттенки красок. Но это возымело чудесный эффект. Ведь полотно «Февральская лазурь» получилось насыщенным, сверкающим, торжественным.
Предметный мир в них представлен в своеобразном пленэрном интерьере, что свидетельствует о новом понимании содержания натюрморта. Вместо темных теней старинных натюрмортов на полотнах Грабаря торжествуют свет и воздух, разложенные на радугу. Самый великолепный из них — «Хризантемы». Экзотические цветы и драгоценная посуда на столе — характерная черта обстановки усадьбы Дугино. В центре крупные желтые хризантемы, присланные коллекционером и цветоводом Иваном Ивановичем Трояновским, другом художника. Композиция выстроена на системе контрастов и нюансов. Два букета цветов в переливающихся майоликовых вазах обозначают две зеркальные оси. Отражаясь в окнах, они создают эффект непрерывного движения взгляда по кругу. Динамику пространству придает также двойная точка зрения. На цветы художник смотрит снизу, на поверхность стола — сверху. Пространство картины благодаря этому кажется фрагментом интерьера, приближенным к взгляду зрителя. В «Хризантемах» техника дивизионизма проявляется в разложении белого цвета скатерти на рельефные мазки: розовые и бирюзовые, желтые и голубые. Сливаясь на расстоянии, они заполняют пространство голубоватой атмосферой. Грабарь счел важным отметить в подписи время создания картины — «ноябрь», так как работал над ней в течение месяца, когда теплые цвета осени уходят и зима своими холодными оттенками напоминает о себе. Большое внимание художник уделяет изображению посуды. Хрустальные сосуды полурастворены в плотной световоздушной среде и воспринимаются как мерцающие кристаллы. Тарелки вылеплены из переливающихся мазков, дающих блестящую поверхность, как перламутровые раковины. Работая маслом, соцветия Грабарь написал темперой, более сухой и матовой краской, подчеркнув жесткими торцевыми мазками немного подсохшие цветы. Акварелью он тронул лепестки зелеными прозрачными мазками. Ведь по системе смешения цветов голубые сумерки интерьера, смешиваясь с желтым, должны давать зеленоватые оттенки. Неприбранный стол Игорь Грабарь. Неприбранный стол. Холст, масло, темпера. Государственная Третьяковская галерея Картина открывает новый, сезаннистский период в творчестве Грабаря. Элементы хаоса художник подчиняет логически выстроенной композиции, противопоставленной натуре. В этой натюрмортной постановке художник обобщает поиски в области мотива накрытого стола в Дугино. Художник переносит натюрмортную постановку из пленэрной среды в интерьер, о чем свидетельствует фон — обои с крупным рисунком. Хотя манера наложения мазков осязаемым рельефом сохраняется, но разложение цвета становится более умеренным, цветные рефлексы остаются только в тенях. Об изучении системы Сезанна, творчеством которого Грабарь увлекается одним из первых среди русских художников в 1907 году Иван Морозов приобрел сезанновский «Натюрморт с драпировкой» , свидетельствует опрокинутая на зрителя плоскость стола, что сразу создает эффект противопоставления изображения пространству зрителя. Предметы расположены по принципу вращения вокруг центра, что выявляет жесткую композиционную конструкцию, не дающую им и скатерти соскользнуть с поверхности стола. Грабарь поляризует цвет на резкие контрасты теплых и холодных цветов, превращая яблоки в пылающие сгустки. Продолжая восходящую линию ваз с фруктами, Грабарь помещает горшок с бело-голубой цинерарией, написанной темперой, — акцент, который завершает всю композицию. В этой искусственно срежиссированной постановке оказывается множество участников, включая кресло, втянутое в поле композиции. В то же самое время зрительно-осязательное обаяние предметного мира не отпускает художника до конца, и он все же стремится «передать контраст шероховатой скатерти, блестящей посуды и матовых нежных цветов при помощи соответствующей каждому предмету фактуры и характера окраски». Рождается эксцентро-концентрическое пространство, где межпредметные связи и оси, соединяющие изображение с глазом зрителя, предельно напряжены. Вслед за Сезанном Грабарь движется в направлении пересоздания предметного мира из единого драгоценного живописного вещества, что логически приводит его к изменению классической философии натюрморта. Этот жанр, традиционно погружавший в размышления о хрупкости материального мира, теперь становится обоснованием нетленных законов творчества, торжествующих над энтропией. Автопортрет с палитрой Игорь Грабарь. Автопортрет с палитрой в белом халате. Государственная Третьяковская галерея Автопортрет написан художником в период подведения итогов его разносторонней деятельности: художника, искусствоведа, музейного реформатора, организатора реставрационного дела. В эти годы Грабарь работает над автомонографией «Моя жизнь» 1937.
Когда художник создавал свою картину, он использовал не большое количество цветовых гамм. Основными цветами картины являются — белый, коричневый, бледно-розовый и лазурный. Но при этом малом количестве цветовых гамм автор смог донести натуральный образ сказочной зимней природы. Коктебельская бухта описание Эта картина нравится мне своими цветами, но немного не нравится тем, что нарисовано. А так самую большую часть картины занимает небо — очень красивое. Сочинение по картине Нестерова Осенний пейзаж описание Известнейший советский художник — живописец Нестеров Михаил Васильевич очень любил осеннюю пору. Именно в этот период времени, творец получал особое вдохновение. Сочинение описание по картине Буря на Северном море Айвазовского Для того чтобы передать мощь стихии довольно действенным приемом выглядит сравнение ничтожности человека перед мощью этой стихии и Айвазовский пользуется таким способом в картине Буря на Северном море Васнецов Когда смотришь работы Виктора Михайловича, то сразу переносишься в мир сказочной страны. Возможно, его произведения любят даже маленькие дети. Сочинение по картине Айвазовского От штиля к урагану Айвазовский написал огромное количество картин и на многих из них он изображал море. Он мог изобразить в разных видах. На одной картине оно тихо и таинственно, а вот на другой бурное и шумное. Источник: sochinimka. В раннем детстве будущий художник вместе с отцом и матерью перебрался в Россию, в Рязанскую губернию. Там Эммануил Грабарь получил должность преподавателя французского языка в гимназии небольшого городка. К тому периоду относятся первые воспоминания мальчика, связанные с впечатлениями от художественного творчества. Однажды отец Игоря взял сына в гости к своему приятелю, педагогу, преподававшему в той же гимназии. Ребенок был настолько поражен красотой картин, выходивших из-под пера своего старшего товарища, и необычностью инструментов: кистей, мольберта и прочих, что стал упрашивать родителей подарить ему принадлежности для этого занятия. Вскоре мама и папа купили сыну желанный набор для рисования. Выбор жизненного пути Будущий автор картины «Февральская лазурь» окончил гимназию, где работал преподавателем его отец. После этого он поехал учиться в столицу. Карьера художника представлялась его родителям и ему самому несбыточной мечтой, поэтому первое образование, которое получил юноша, являлось юридическим. Но работать на этом поприще, ему было не суждено. Сразу же после получения диплома, он поступает в Санкт-Петербургскую Академию художеств. В данном учебном заведении его наставником становится выдающиеся русский живописец, талантливый педагог, воспитавший многих деятелей искусства, Илья Репин. Через несколько лет молодой человек на некоторое время переезжает в Мюнхен, где продолжает осваивать различные техники рисования. История создания картины «Февральская лазурь» Вернувшись в Россию, художник, живя в Петербурге, часто посещает своих друзей из Подмосковья. Однажды, гостя у одного из знакомых, который тоже имел отношение к изобразительному искусству, Игорь Эммануилович увлекся продолжительными прогулками в окрестных лесах. Этому способствовала мягкая, безветренная погода последнего зимнего месяца. В один из дней в середине февраля и был сделан набросок одного из наиболее известных полотен Грабаря. Картина «Февральская лазурь» была написана с натуры. Художник, уронивший во время прогулки свою тросточку, нагнулся, чтобы поднять ее и увидел зимние березы в голубом инее с необычного ракурса. Смотря снизу вверх, Игорь Эммануилович был поражен симметричностью очертаний самого русского из всех деревьев, и тем, как празднично и нарядно оно выглядит на фоне голубого снега, плавно перетекающего в небо такого же цвета. Восхищенный красотою зимнего пейзажа, Грабарь тот час же побежал в свою комнату, где сделал первый набросок будущего полотна. Картина, написанная в окопе Чтобы иметь возможность во время работы наблюдать пейзаж именно с этой точки зрения, мастеру пришлось приложить некоторые физические усилия. Он взял в подсобном помещении дома своего приятеля лопату и вырыл яму в половину человеческого роста. Когда окоп был готов, художник перенес туда мольберт, краски и другие принадлежности, необходимые для работы над картиной «Февральская лазурь». Температура воздуха в это время была не слишком низкая, поэтому живописец мог позволить себе проводить по нескольку часов в день на открытом воздухе. Холст он располагал не традиционным образом, а ставя его под наклоном, так, чтобы рисунок смотрел вниз под острым углом. Этим художник добился постоянной затененности полотна.
«Февральская лазурь» Игоря Грабаря
Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу". Неудивительно, что художнику страстно захотелось передать "хоть десятую долю этой красоты". Грабарь не раз признавался, что из всех деревьев средней полосы России он больше всего любит березу, а среди берез - "плакучую" ее разновидность. И действительно, в "Февральской лазури" береза - единственная основа художественного образа.
В самом облике этого дерева, в умении увидеть ее очарование в общем строе русского пейзажа сказалось радостное восприятие художником природы российского края, которое отличало И.
В то утро одна из берез привлекла его внимание, поразив редкостным ритмическим строением ветвей. Заглядевшись на березу, художник уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять.
Если бы хоть десятую долю этой красоты передать, то и то будет бесподобно. Следующие дни были такие же чудесные, солнечные, , и художник, взяв другой холст, с этого же места в течении трех дней писал этюд. После этого И.
Грабарь вырыл в снегу траншею, свыше метра глубиной в котором и поместился с большим мольбертом и холстом. Для того, чтобы получить впечатление низкого горизонта и далекого леса и небесного зенита, со всеми переливами голубых красок от нежно- бирюзовых внизу до ультрамариновых на верху. Холст он заранее подготовил в мастерской, покрыв его по меловой, впитывающей масло поверхности густым слоем плотных свинцовых белил различных тональностей.
Ночью подмораживало и снег не сдавал. Солнце светило ежедневно и мне посчастливилось писать несколько дней подряд без перерыва и перемены погоды около двух с лишним недель, пока я не кончил картину целиком на натуре. Писал я с зонтиком, окрашенным в голубой цвет и холст поставил не только без обычного наклона вперед, лицом к земле, но повернув его лицевой стороной к синеве неба, отчего на него не падали рефлексы от горячего под солнцем снега, и он оставался в холодной тени, вынуждая меня утраивать силу цвета для передачи полноты впечатления.
Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произведение из всех до сих пор мною написанных. Наиболее свое, не заимствованное…» Мы не видим верхушки главной березы и тех берез, тени которых лежат на снегу и пространство вокруг них кажется бесконечным. Но часть этой завораживающей бесконечности художник оставил на холсте.
Из мазков, положенных энергично, точно создающих и пространство и форму, рождаются очертания стволов берез. Переплетение их ветвей. Каждый мазок положен движением кисти вверх, отчего создается впечатление.
Что деревья устремляются ввысь, к небу, к солнцу. Грабарь пишет чистым цветом, не смешивая красок на палитре. Белый, синий, желтый, сиреневый, зеленый цвета удивительно сливаются и превращаются в плотную поверхность снега и голубовато-сиреневые тени, сияющую гладкость стволов или шероховатость коры берез, в ослепительно сияющий солнечный свет и переливы и перезвоны солнечного неба.
Грабарь свою картину. По сей день это произведение хранит влюбленность художника в природу, восхищение ее красотой, его жизнерадостность, творческий азарт и мастерство. Описание темы: Радость приближающейся весны в картине Грабаря "Февральская лазурь".
Как-то в феврале художник отдыхал на даче у своих друзей. Был уже почти конец февраля и погода часто напоминала о том, что вот-вот придет весна. Художник любил гулять по окрестностям.
Вокруг росли березовые рощи, а береза всегда была его любимым деревом. Он очень любил изображать березы в своих пейзажах и часто гулял в березовых рощах, набираясь вдохновения.
Но день, запечатленный художником на этой картине, прекрасен — лазурное небо, жемчужные березки, сиреневый снег!
Думаю, в этот день было не холодно, ведь так ярко светит солнце. От увиденного на душе тоже становится тепло. Мне тоже захотелось побывать среди такой красоты — и думаю, это возможно.
Художник учит нас ценить красоту рядом с нами, не проходить мимо нее. Нас окружает такая чудесная природа! Виктория Шерстило Просмотров: 41.
Грабарь — русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие.
От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег.
Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая.
На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с ней находятся более молодые берёзы. Они не очень большие и тонкие.
На заднем плане картины мы видим темный лес. Но общее настроение пейзажа радостное. Смотря на него хочется улыбаться Картина художника Грабаря мне очень понравилась!
Изображенный на ней пейзаж прекрасно передают всю красоту зимнего леса! Теперь я знаю, что деревья могут быть красивыми как летом, так и зимой! Игорь Грабарь известен пейзажными картинами, на которых изображены виды русской природы.
Художник изображал природу по-особенному, так как ее видит он. На картине художника Игоря Грабаря «Февральская лазурь» нарисован зимний пейзаж. На переднем плане картины изображена береза.
Художник смотрит на нее как бы снизу, лежа на земле. От этого форма березы, ее ветки выглядит как-то нереально, фантастично. Поражают цвета на картине.
Хотя изображен февральский день, но на картине мало белого цвета — цвета снега. Больше ярких весенних цветов. Художник этим передает, что скоро кончится зима и на смену ей придет весна.
Голубой цвет на картине имеет много оттенков. Художник применяет и светло-зеленый, почти голубой цвет и ультрамариновый, для окрашивания зимнего неба. Впечатление, что цвета перекликаются между собой, соединяются в фантастическую музыку.
Сиреневый снег, лазоревое небо, жемчужная береза — все фантастические оттенки голубого цвета сливаются и переходят друг в друга, создают какое-то праздничное настроение. На заднем плане картины изображен лес, который нарисован такими же очаровательными цветами. Картина понравилась своей таинственностью.
Взгляд притягивает форма дерева. Береза на картине отличается тем, что на нее смотришь от самой земли. Необычный взгляд на дерево, его огромные раскидистые ветки выделяются на фоне голубого неба.
Впечатление, что береза наклонилась над тобой, хочет укрыть тебя своей кроной. Когда долго рассматриваешь картину, поднимается настроение. Хочется очутиться около этой фантастической березы, обнять ее, погладить бугристую кору дерева.
Не зря художника Игоря Грабаря называли «поэтом русской зимы». Описание картины Вариант 1 Изображение зимнего пейзажа на картине русского художника Игоря Грабаря передает настроение зимнего леса, уже готовящегося к приходу весны. Последние зимние дни в лесу, февральская лазурь, окутывающая редкие березы.
Картина изображена таким образом, словно художник рисовал её лежа, смотря на образец снизу. И этот прием придает картине удивительный эффект. Березы, снег, небо, казалось бы, сколько белого цвета нужно использовать, чтобы изобразить эту картину.
Но художник не перенасыщает картину светлыми тонами. Не совершенная чистота снега, проблески проталин — все говорит о скором приближении весны. Весенних же цветов использовано много — целая палитра пастельных и ярких тонов.
Немало оттенков голубого цвета, цвета ультрамарина, в который окрашено небо над березовым лесом. Сочетания этих цветов сливаются в невероятную гармонию- музыку весны, и легкую грусть расставания с зимой. Форма березы, изображенная на картине «февральская лазурь» заслуживает отдельного внимания.
На фоне лазурного неба ветки березы имеют удивительный, таинственный и притягательный вид. Эта, картина, безусловно, поднимает настроение тем, кто её рассматривает. Именно такого эффекта добивался художник.
Радость прихода весны, улыбка проснувшихся деревьев, ясное голубое небо нежно легли на холст «поэта русской зимы» выдающегося русского художника Игоря Грабаря. На центральной березе еще виднеется кружевной иней, он сверкает блестками, словно на березу накинуты бусы. Настоящая красавица — русская береза.
А позади величественной «солистки» создают ансамбль не менее прекрасные березки, которые также радуются скорому приходу весны и готовы встретить её своей праздничной лесной песней. Даже название картины «Февральская лазурь» уже дает понять, что эта картина раскроет удивительный поэтический мирок русской поздней зимы, представленный в изображении небольшого кусочка родной земли. Вариант 2 Зима не сдает свои позиции, она пугает морозами и снежными вьюгами.
Но даже в феврале бывает солнечная погода, когда сразу обращаешь внимание на природу, которая всегда удивительно красива. Просто в нашем суетливом мире мы порой не находим времени, чтобы уделить внимание и посмотреть вокруг. Грабарь, как истинный художник, не смог остаться равнодушным к такой красоте и подарил нам этот великолепный пейзаж.
На переднем плане картины изображена березка, покрытая тончайшим слоем кружевного инея, переливающегося и искрящегося даже под неяркими лучами солнца. Чуть подальше видны березы помоложе и совсем еще «подростки» с тоненькими стволами. Кажется, что раскинув ветви, они медленно кружатся в плавном хороводе, словно молодые девушки, празднуя Масленицу и встречая приход весны.
Только лес на заднем плане разделяет небо и землю. Если немного постоять у этой картины, вдруг покажется, что вы ясно слышите русскую народную песню о березе. Ведь береза — символ России, ее краса, поэтому народ насочинял о ней много песен и веселых, и грустных.
Белоствольные красавицы изображены на фоне лазурного снежного покрывала и почти такого же цвета зимнего неба. Эти тона, которые так щедро применяет живописец, несут прохладу и чистоту, словно дуновение ветерка и запахи еще только приближающейся неслышной легкой поступью весны. Такие оттенки лазури, бирюзы, синевы, как подарок нашей русской природы в самый вьюжный на просторах России зимний месяц.
Все полотно создает ощущение приближающегося праздника, Картина Февральская лазурь нравилась и Игорю Эммануиловичу. Он часто говорил о том, как внезапно пришло удивительное вдохновение, для ее создания. Такой пейзаж Грабарь увидел в Подмосковье морозным солнечным утром, выйдя на прогулку.
Его поразил цвет лазури, который, кажется, окутывал все вокруг, и только березки вытянувши свои ветви, словно в танце, разбавляли эти невероятные краски жемчуга, коралла, сапфира и бирюзы. Все вместе это было похоже на сказочный островок в сиянии драгоценных камней. Второе сочинение по картине Грабаря Февральская лазурь Февраль — удивительный месяц, который становится завершающим аккордом злобной и ненасытной зимы.
В одни дни зима запугивает прохожих морозами, вьюгами, а в другие дни зима балует солнечной погодой и красивыми пейзажами. Удивительную картину нам передал Грабарь на своем полотне, которое носит поэтичное название — «Февральская лазурь».
Наиболее свое, не заимствованное…» Мы не видим верхушки главной березы и тех берез, тени которых лежат на снегу и пространство вокруг них кажется бесконечным. Но часть этой завораживающей бесконечности художник оставил на холсте. Из мазков, положенных энергично, точно создающих и пространство и форму, рождаются очертания стволов берез. Переплетение их ветвей. Каждый мазок положен движением кисти вверх, отчего создается впечатление.
Что деревья устремляются ввысь, к небу, к солнцу. Грабарь пишет чистым цветом, не смешивая красок на палитре. Белый, синий, желтый, сиреневый, зеленый цвета удивительно сливаются и превращаются в плотную поверхность снега и голубовато-сиреневые тени, сияющую гладкость стволов или шероховатость коры берез, в ослепительно сияющий солнечный свет и переливы и перезвоны солнечного неба. Грабарь свою картину. По сей день это произведение хранит влюбленность художника в природу, восхищение ее красотой, его жизнерадостность, творческий азарт и мастерство. Описание темы: Радость приближающейся весны в картине Грабаря "Февральская лазурь". Как-то в феврале художник отдыхал на даче у своих друзей.
Был уже почти конец февраля и погода часто напоминала о том, что вот-вот придет весна. Художник любил гулять по окрестностям. Вокруг росли березовые рощи, а береза всегда была его любимым деревом. Он очень любил изображать березы в своих пейзажах и часто гулял в березовых рощах, набираясь вдохновения. Светило солнце, голубело небо. В солнечном свете блестел снег. Березы особенно красиво выглядели на фоне белого снега.
Художник шел, пытаясь найти какой-то интересный вид для своих новых картин. Вдруг он уронил палку и наклонился, чтобы ее поднять. Наклонившись и повернув голову, он вдруг увидел то, что его потрясло: перед его глазами переливалась перламутром береза, небо сверкало оттенками синего и бирюзового. То, что минуту назад казалось обычным, заиграло необыкновенными красками, когда он взглянул на это под другим углом, снизу. Живописец немедленно побежал домой и сделал набросок. На следующий день он вернулся на это же место, чтобы написать пейзаж с натуры. Ему хотелось передать на картине именно этот взгляд на березу, когда смотришь на нее снизу и она делается перламутровой от солнца, а небо кажется еще синее.
Он выкопал яму, разместил там мольберт особым способом, чтобы солнце не искажало краски на холсте, и вдохновенно писал этот пейзаж. Произошла эта история в 1904 году.
И. Э. Грабарь картина «Февральская лазурь»
- Описание и история создания картины грабарь февральская лазурь
- 21 комментариев
- И. Э. Грабарь «Февральская лазурь» | Искусство жить
- История создания картины “Февральская лазурь”
- Описание картины "Февральская лазурь" Грабаря, материалы для сочинения
Игорь Эммануилович Грабарь, картина «Февральская лазурь»
Сюжет для полотна "Февральская лазурь" возник случайно: прогуливаясь по лесу, Грабарь уронил палку и, наклонившись за ней, поднял глаза к небу. Интересна предыстория создания этой картины. История создания картины Грабаря Февральская лазурь. Жанр картины и история создания. Картина "Февральская лазурь" была написана И. Грабарем в 1904 году. пейзажная картина русского художника-постимпрессиониста Игоря Грабаря, созданная в 1904 году.
И. Грабарь «Февральская лазурь» история картины
Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба. Природа как будто праздновала какой-то небывалый праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу". Неудивительно, что художнику страстно захотелось передать "хоть десятую долю этой красоты". Грабарь не раз признавался, что из всех деревьев средней полосы России он больше всего любит березу, а среди берез - "плакучую" ее разновидность.
И действительно, в "Февральской лазури" береза - единственная основа художественного образа. В самом облике этого дерева, в умении увидеть ее очарование в общем строе русского пейзажа сказалось радостное восприятие художником природы российского края, которое отличало И.
Снега на её ветках уже нет, но она словно светится от лучей солнца. Чтобы показать берёзу во всей её величавой красоте, Грабарь писал её, стоя в специально вырытой яме. Так он сумел увидеть верхушки деревьев и таинственные тени на снегу.
Белоствольные берёзы написаны плотными масками, и на фоне небесной лазури кажутся ещё белее. Они похожи на застывший фонтан. Вся роща прозрачна, хрустальна, залита солнечным светом. Хрупкие коралловые ветки застыли в воздухе. Мы видим переливы всех цветов радуги, объединённых голубой эмалью неба.
Краски поражают наше воображение. Глядя на картину, мы понимаем: зима приближается к концу. Это видно по подтаявшему сиреневому снегу, по длинным сапфировым теням на нём. Когда смотришь на картину «Февральская лазурь», охватывает чувство радости и восхищения природой. Картина поражает чистотой света, ослепляет лазорево-синим цветом.
Самостоятельная работа Попробуйте сами написать сочинение. При написании сочинения вы можете использовать репродукцию И. Грабаря и следующий материал для описания картины. Материал напечатан на карточках для каждого учащегося Материал к сочинению Небо: сине-лазоревое, голубоватое, чистое; на горизонте ни облачка. День: ясный, лучезарный, солнечный, яркий, чудесный.
Роща: залита солнцем, озарена солнечным светом; косые лучи зимнего солнца освещают рощу. Берёзы: величественны, устремлены ввысь; стволы сверкают; коралловые ветки; стволы с жёлтыми, красноватыми, оранжево-коричневыми оттенками; искривлённая огромная берёза. Рефлексия О каком художнике вы сегодня узнали? Что вы запомнили о нём? Возникло ли у вас желание познакомиться с джругими картинами художника?
Информационные источники Литература: Ситникова Т. Поурочные разработки по русскому языку. В помощь школьному учителю Страхова Л.
Позднее он увлекается, архитектурой, историей современного искусства, активно занимается музейными делами и становится активистом по охране исторически значимых памятников.
Грабарь создал немало работ посвящённых музейной теме и архитектуре, выпустил большое количество книг на эти темы. Помимо зимних пейзажей, автор изображал натюрморты, писал портреты близких людей, автопортреты, но особая любовь к творчеству просыпалась у него в зимний период, когда выпадал снег на его любимое дерево — плакучую березу. В качестве материалов, Игорь Эммануилович использовал холст и масло. Полотно имеет размеры 141 х 83 сантиметра.
На данный момент картина хранится в Государственной Третьяковской галерее искусств в городе Москва. Это уникальное произведение написано в стиле импрессионизма. Талантливый живописец в своей работе смог передать не только очерки самого пейзажа, но и всю реалистичность зимнего снежного дня в березовой роще. Свое зимнее творение, автор полотна написала в период визита своих друзей в Подмосковье.
Одна из прогулок около дома, закончилась вдохновением приходящей весны, будучи уже опытным мастером кисти, живописец быстро смог показать свое настроение на холсте. Грабарь много раз признавался, что одно из его любимых деревьев, это береза. Свой пейзаж, он рисовал в несколько этапов, которые растянулись на две недели.
Картина «Февральская лазурь» написана с натуры. Художник, уронивший трость на ходу, наклонился, чтобы поднять ее, и с необычного ракурса увидел зимние березы на синем инейе. Подняв глаза, Игорь Эммануилович был поражен симметричностью контуров самого русского из всех деревьев и тем, насколько празднично и нарядно оно смотрится на фоне голубого снега, плавно перетекающего по однотонному небу.
Очарованный красотой зимнего пейзажа, Грабарь сразу же побежал в свою комнату, где сделал первый набросок будущего полотна. Картина, написанная в окопе Чтобы во время работы наблюдать пейзаж с этой точки зрения, мастеру пришлось приложить физические усилия. Он взял лопату в задней комнате дома друга и вырыл яму в половину человеческого роста. Когда траншея была готова, художник передал мольберт, краски и другие аксессуары, необходимые для работы над картиной «Февральская лазурь». Температура воздуха в то время была не слишком низкой, поэтому художник мог позволить себе проводить несколько часов в день на свежем воздухе. Он разместил полотно не традиционным способом, а расположил его под углом, чтобы рисунок смотрел вниз под острым углом.
Этим художник добился постоянной растушевки холста. При слабом освещении цвета казались ему тусклыми, и он был вынужден использовать самые яркие оттенки. По этой причине картина Грабаря «Февральская лазурь» приобрела праздничные и искрящиеся тона. Грабарь, «Февральская лазурь»: описание картины Зимний пейзаж застыл в ожидании следующей весны. Проблески проталин, сине-сиреневые оттенки берез: у зрителя создается впечатление, что он находится в этой березовой роще. Голубое и весеннее небо, кажется, завораживает.
Солнца на фото явно нет, но его свет окутывает верхушки берез. Их лепные ветви кружатся в экстравагантном танце, ожидая первой жары. Как зачарованные, березы выстроились в ряд. Ажурный иней фантастическим образом подчеркивает ветви и голубизну неба. Ледяная прозрачность воздуха вызывает чувство радости. Все очарование и изящество русской природы отразил Игорь Грабарь.
Архитектор, искусствовед и руководитель Третьяковской галереи Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Екатерина Захарьина, вдова известного врача Григория Захарьина, пригласила Игоря Грабаря построить в их имении мемориальную больницу в память о погибшем сыне. Он с энтузиазмом следил за проектом. Инженеры-конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вернуть архитектуру, но ему пришлось выбирать между архитектурой и наукой: в то время он вел обширную работу по истории русского искусства в нескольких томах. Грабарь стал редактором и автором нескольких ключевых разделов многотомной книги для издательства Иосифа Кнебеля.
Он собирал архивные материалы по всей стране и практически не рисовал. Я хотел бы издать 12 томов… Нам нужен забавный рассказ, близкий к описанию жизни и повседневной жизни в разные эпохи, иллюстрированный произведениями искусства », — написал он. Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, но до 1915 года вышло восемь томов. Книги успешно изданы, но работа над многотомником была прервана: во время Первой мировой войны издательство Кнебеля было разрушено, многие стеклянные негативы потеряны безвозвратно. Грабарь писал: «Потому что именно поэтому мне пришлось прекратить публиковать« Историю », потому что все негативы — до 20 000 штук, снятые под моим руководством и в значительной степени лично мной, были уничтожены. Сотни не было, но тысячи более ценных уникальных документов, которые теперь уже невозможно восстановить, потому что я объездил всю Россию, весь Север, все значительные владения в центральных провинциях ».
После этого события художник не мог работать в течение нескольких месяцев. Монументальное произведение «История русского искусства» стало важной вехой в истории русского искусства. В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. В своих письмах он заявлял, что принял эту должность, чтобы изучать искусство художников не через стекло, «а близко, на ощупь, с тщательным изучением техники, подписи, всех характеристик».
Картина дня: «Февральская лазурь» Грабаря
| биография Картины Грабаря Февральская Лазурь | История создания картины я «Февральская лазурь». |
| ФЕВРАЛЬСКАЯ ЛАЗУРЬ Игорь Грабарь | Рассмотрим внимательнее картину Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960) "Февральская лазурь" и познакомимся с творческой деятельностью художника. |
| История создания картины февральская лазурь грабаря кратко | История создания шедевра «Февральская лазурь». «Февральская лазурь» — это знаменитая картина художника Владимира Владимировича Маковского, созданная в 1914 году. |
Картина "Февральская лазурь": фото, описание и история создания
одно из лучших произведений я. В "Февральской лазури" И. Грабарь достиг предельной цветовой насыщенности, писал этот пейзаж чистым цветом, нанося мазки плотным слоем. Февральская лазурь — картина русского и советского художника Игоря Грабаря (1871—1960), который вошел в историю живописи как поэт русской зимы[1]. В этой статье представлено описание картины "Февральская лазурь" Грабаря: материалы для сочинения. Писал свою “Февральскую лазурь” Игорь Грабарь зимой-весной 1904 года, когда гостил у друзей в Подмосковье. Во время одной из своих обычных утренних прогулок он был поражен праздником пробуждающейся весны.
Сочинение по картине Игоря Эммануиловича Грабаря «Февральская лазурь»
| Игорь Грабарь. «Февральская лазурь» | Home СтатьиИстория одной картиныИстория одной картины: И.Э. Грабарь — «Февральская лазурь». |
| Грабарь игорь «февральская лазурь» описание картины, анализ, сочинение | описание картины фквральская лазурь Февральская лазурь, Игорь Грабарь, 1904 год, Третьяковка, пейзаж. |
| И. Э. Грабарь «Февральская лазурь» | Искусство жить | Жанр картины и история создания. |
«Февральская лазурь» Игоря Грабаря
Грабарь вышел как обычно погулять и его поразило необычное состояние природы «Казалось, что она праздновала какой-то небывалый праздник- праздник лазоревого неба, жемчужных берез, коралловых веток и сапфировых теней на сиреневом снегу», - вспоминал художник. Грабарь любовался березами, он всегда говорил, что из всех деревьев средней полосы России больше всего любит березы. В то утро одна из берез привлекла его внимание, поразив редкостным ритмическим строением ветвей. Заглядевшись на березу, художник уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Если бы хоть десятую долю этой красоты передать, то и то будет бесподобно. Следующие дни были такие же чудесные, солнечные, , и художник, взяв другой холст, с этого же места в течении трех дней писал этюд. После этого И. Грабарь вырыл в снегу траншею, свыше метра глубиной в котором и поместился с большим мольбертом и холстом. Для того, чтобы получить впечатление низкого горизонта и далекого леса и небесного зенита, со всеми переливами голубых красок от нежно- бирюзовых внизу до ультрамариновых на верху. Холст он заранее подготовил в мастерской, покрыв его по меловой, впитывающей масло поверхности густым слоем плотных свинцовых белил различных тональностей.
Ночью подмораживало и снег не сдавал. Солнце светило ежедневно и мне посчастливилось писать несколько дней подряд без перерыва и перемены погоды около двух с лишним недель, пока я не кончил картину целиком на натуре. Писал я с зонтиком, окрашенным в голубой цвет и холст поставил не только без обычного наклона вперед, лицом к земле, но повернув его лицевой стороной к синеве неба, отчего на него не падали рефлексы от горячего под солнцем снега, и он оставался в холодной тени, вынуждая меня утраивать силу цвета для передачи полноты впечатления.
Как-то раз он отправился на прогулку.
На пронзительно голубом небе ярко светило солнце. В солнечном свете блестел снег. Березы на фоне белого снега выглядели особенно красиво. Гуляя, художник уронил палку и наклонился, чтобы ее поднять.
Наклонившись и повернув голову, он вдруг увидел то, что его потрясло: перед глазами переливалась перламутром береза, небо сверкало оттенками синего и бирюзового. То, что минуту назад казалось обычным, заиграло необыкновенными красками от взгляда под другим углом, снизу. Живописец немедленно побежал домой и сделал набросок.
Игорь Эммануилович, великолепно освоил импрессионизм, этот художественный стиль пришелся по нраву художнику. Благодаря своеобразному писанию, российские пейзажи приобретали новейший облик, где радужные краски создают иллюзию простора и света на полотнах. В других работах автора, можно заметить, что он зиме уделял особое внимание. В летний же период, он писал натюрморты. Вот зима с искристым снегом, сказочным инеем, солнечными бликами от заледеневших поверхностей, наилучшим образом вдохновляла художника на неподражаемые зимние композиции. Описание картины Передний план холста, представляет зрителю березу, которая величаво раскинув ветви заполняя собой практически все пространство полотна. Своеобразный стиль написания и ракурс, сделали работу не просто красивым произведением искусства, но и непревзойдённым шедевром.
Читая эту композицию, можно поймать смысл в ее мелочах. Любовь автора к русской зиме часто выражается в его работах, так же особое отношение у автора к плакучим березам, именно этот вид берез он любит больше всего. Яркое солнце начинает светить все сильнее, а морозы интенсивно отступают. Несмотря на всю прелесть, это произведение несет некую грусть по уходящей зиме. Грабарь одно время много проводил времени в путешествиях, посетил практически все города Европы.
Мелькание в глазу зрителя этого пестрого «конфетти» мазков и создает ощущение звонких созвучий, яркости и ослепительной белизны. Отговариваясь поначалу от приобретения «Февральской лазури» для Третьяковской галереи, И. Остроухов попрекал ее «индийским небом». Между тем, небо в жарких странах чаще выглядит обесцвеченным, вылинявшим. Такое интенсивно-синее небо, как на картине Грабаря, бывает именно в России — и именно солнечными зимними днями.
Три четверти неба. Небо занимает в «Февральской лазури» примерно три четверти полотна. Хотя вот в «Мартовском снеге», написанном непосредственно за «Февральской лазурью», неба нет совсем, а картина тоже светлая, позволяющая «додумать» синее небо над осевшими мартовскими сугробами. Здесь оживление вносит цепочка следов в глубоком снегу, идущая от края полотна. Любовь Грабаря к снегу по-настоящему оформилась на даче С. Иванова в Яхроме, тогда же он увидел особую красоту синеватых теней на снегу. Грабаря называли и сам он не отрицал этого последним из пленэристов России. Но, освоив лучшие достижения импрессионизма, он нашел свой художественный стиль в искусстве - неповторимый и своеобразный. Природа России приобрела в его пейзажах совершенно новый облик, заискрилась радужными красками, наполнилась ощущением простора и света. В этом отношении И.
Грабарь продолжил и развил начала, проявившиеся еще в творчестве И. Левитана, В. Серова, К. Коровина и других выдающихся русских пейзажистов. Уже не раз повторялось, что И.
1 Комментарии к этой статье
- Присылайте Ваши заметки на наш адрес [email protected]
- Мое отношение к картине грабаря февральская лазурь. Художник И
- 1 Комментарии к этой статье
- Также рекомендуем
- История создания картины февральская лазурь грабаря кратко
- Картина «Февральская лазурь»: фото, описание и история создания
Картина Грабаря Февральская лазурь. 1904 г.
Картина «Февральская лазурь» также предвещает приход весны. Краткая история создания картины «Февральская лазурь» Игорь Эммануилович Грабарь широко известный художник. На его счету множество картин. Февральская лазурь — картина русского и советского художника Игоря Грабаря (1871—1960), который вошел в историю живописи как поэт русской зимы[1]. Картина написана в 1904 году и занимает особое место в истории русского зимнего пейзажа. описание картины фквральская лазурь Февральская лазурь, Игорь Грабарь, 1904 год, Третьяковка, пейзаж. История создания шедевра «Февральская лазурь». «Февральская лазурь» — это знаменитая картина художника Владимира Владимировича Маковского, созданная в 1914 году.
История создания картины «Февральская лазурь» Игоря Грабаря
Февральская лазурь. Сочинение по картине Игоря Эммануиловича Грабаря «Февральская лазурь». Home СтатьиИстория одной картиныИстория одной картины: И.Э. Грабарь — «Февральская лазурь». Краткая история создания картины «Февральская лазурь» Игорь Эммануилович Грабарь широко известный художник. На его счету множество картин. необыкновенное произведение художественного искусства! Описание картины Грабаря «Февральская лазурь» было бы неполным без упоминания особой роли, которую играют оттенки синего цвета, преобладающие в фоне полотна.
История создания картины февральская лазурь грабаря кратко
История создания картины «Февральская лазурь» Игоря Грабаря 2021, Угличский район — дата и место проведения, программа мероприятия. Творческий диктант по картине И.Э. Грабаря "Февральская лазурь". Писал свою “Февральскую лазурь” Игорь Грабарь зимой-весной 1904 года, когда гостил у друзей в Подмосковье. Во время одной из своих обычных утренних прогулок он был поражен праздником пробуждающейся весны. История создания картины “Февральская лазурь”. «Февральская лазурь» — картина русского и советского художника Игоря Грабаря (1871—1960), который вошел в историю живописи как поэт русской зимы[1]. Картина написана в 1904 году и занимает особое место в истории русского зимнего пейзажа. История создания картины я «Февральская лазурь».