В данной подборке представлены фотографии актеров фильма Хоббит. Кристофер Ли опять сыграет роль Сарумана, но пожилой актер не захотел лететь в Новую Зеландию ради этого. В фильме «Хоббит: Нежданное путешествие» актер сыграл роль Верховного Гоблина. В ролях: Мартин Фримен, Эванджелин Лилли, Люк Эванс и др. Легендарная четверка актеров, сыгравшая хоббитов в трилогии «Властелин колец», воссоединилась спустя 21 год после выхода первой части фильма.
Актеры трилогии «Хоббит» без грима
Фильм Хоббит: Нежданное путешествие актёры и роли (Hobbit: An Unexpected Journey 2012). Сам актёр не считает роль хоббита своим «потолком», а потому стоит вспомнить другие его достойные работы. Альбом Актёрский состав фильма Хоббит — Всё о мире Толкина [Хоббит, Властелин Колец итд] — 80 фотографий.
Самый известный хоббит. Элайджа Вуд за пределами Средиземья
В фильме «Хоббит: неожиданное путешествие» мог играть актер Рон Персман, но его условием было сотрудничество только с Гильермом дель Тором, бывшим режиссером. Как исполнители роли хоббита,эльфов и гномов выглядят на самом деле? Актер, сценарист и кинопродюсер Ленни Генри исполнит роль хоббита в сериале «Властелин Колец» от Amazon. Третий «Хоббит» завершает большое путешествие режиссера Питера Джексона по миру Средиземья: он уже снял трилогию «Властелин колец» и превратил в кинотрилогию небольшую, 120-страничную повесть. Эстин выступил в роли преданного хоббита Сэма.
Звезда «Хоббита» неожиданно ушел из жизни
Мартин Фриман и Бенедикт Камбербэтч снимались в перерывах съемок сериала « Шерлок » 2010. Орландо Блум на два года старше, чем Ли Пейс , который играет его отца, короля Трандуила. По словам сценариста Филиппы Бойенс , Тауриэль является оригинальным персонажем, написанным специально для фильма: «Мы создали ее, чтобы привнести в фильм женскую энергию. И мы считаем, что это абсолютно в духе Толкина». Для подготовки к роли Тауриэль Эванджелин Лилли прошла обучение фехтованию и стрельбе из лука, а также эльфийскому языку. Эванджелин Лилли призналась, что является поклонницей романов Толкина еще с 13 лет. Первоначально Даг Джонс должен был играть короля Трандуила, но Питер Джексон решил взять вместо него Ли Пейса , чьим поклонником он стал после просмотра фильма « Запределье » 2006. Когда Бенедикт Камбербэтч был ребенком, его отец, актер Тимоти Карлтон , читал ему «Хоббита» на ночь. Питер Джексон появляется в эпизодической роли в самом начале фильма, он проходит, жуя морковку.
Бенедикт Камбербэтч сам предложил прочитать речь некроманта задом наперед, чтобы она звучала страшнее. Во время полуночного показа фильма в Сан-Паулу, Бразилия, после первого рева Смауга в кинотеатре сломался один из динамиков. Во время подготовки к роли Смауга Бенедикт Камбербэтч изучал игуан и комодских варанов в павильоне рептилий лондонского зоопарка. Цифровая обработка чешуи на теле Смауга заняла неделю. Трон короля эльфов украшает пара рогов большерогих оленей.
Судя по снимку, все четыре актеры находились в кафе. Все они очень счастливы снова встретиться и посидеть вместе за бокалом вина. Напомним, в конце прошлого года мы сообщали о том, как звезды «Властелина колец» зачитали рэп и сняли клип на свою песню.
Вуд в образе Одиннадцатой из «Очень странных дел» Предпочтение Вуд отдаёт хоррорам и особенно выделяет такие картины, как «Хеллоуин», «Сияние», «Ребёнок Розмари», «Изгоняющий дьявола» и «Впусти меня». Со временем это увлечение переросло в профессиональную деятельность: у Вуда есть своя компания, продюсирующая независимые триллеры и фильмы ужасов. Среди наиболее известных его работ — «Мэнди» и «Цвет из иных миров». В обоих фильмах главную роль исполнил Николас Кейдж про его удивительную карьеру у нас есть отдельный текст. Ещё одно важное увлечение в жизни актёра — музыка. В детстве он играл на пианино, а позже попробовал себя в качестве диджея. Вуд периодически выступает вместе со своим другом Заком Коуи.
По словам актёра, он получает большое удовольствие, включая людям свою любимую музыку на полной громкости. Нравится Вуду разное — от Prince до Radiohead, от танцевальной музыки до психоделики, от турецких исполнителей до бразильских. Кроме того, актёр коллекционирует винил. Даже в Москве он пошёл, прежде всего, в музыкальный магазин и купил несколько пластинок, в том числе советской группы Zodiac. Также Вуд охотно снимается в видеоклипах, в его послужном списке около десяти работ. Даже в клипах роли у Вуда самые разные. Он переживает потерю руки Flying Lotus — Tiny Tortures , участвует в криминальных разборках серия из нескольких видео группы Danko Jones , путешествует во времени и пространстве The Apples in Stereo — Dance Floor.
Несмотря на разнообразие интересов и сложившуюся карьеру, актёрские амбиции у Вуда ещё остались. Сам актёр не считает роль хоббита своим «потолком», а потому стоит вспомнить другие его достойные работы. Они куда менее известны, но заслуживают не меньшего внимания. Детские роли Вуд может похвастаться на редкость успешной детской фильмографией. Во-первых, у большинства картин высокий рейтинг: это серьёзные произведения, предназначенные не только для юных зрителей. Во-вторых, актёра звали на главные роли, где одного лишь детского обаяния было недостаточно — приходилось играть, как взрослому. Кроме того, герои юного Элайджи совсем не похожи друг на друга — Вуд вписывался в самые разные детские типажи.
Своего рода «пробой пера» стал фильм «Авалон» снятый Барри Левинсоном, режиссёром картины «Человек дождя». В нём идёт речь о еврейской семье, иммигрировавшей в США. Вуд играет роль непослушного ребёнка, который часто балуется с огнём. Когда шалости героя приводят к совсем недетским последствиям, его начинает не на шутку мучить совесть — актёр отлично это передал. Следующая картина «Рай», вышедшая в 1991 году, претендует на звание одной из лучших в послужном списке Вуда. История здесь совсем не весёлая: главные герои не могут пережить смерть своего ребёнка, и особенно тяжело приходится отцу. Поэтому, когда друзья просят присмотреть за их сыном Уиллардом Вуд , для пары это становится настоящим испытанием.
Однако добрый и отзывчивый мальчик меняет их жизнь в лучшую сторону. Фильм наполнен теплом и душевностью, а также детской наивностью и чистотой — у юных героев очень трогательные взаимоотношения. В фильме «Вечно молодой» герой Вуда помогает пролежавшему 53 года в заморозке пилоту-испытателю Дэниелу Мел Гибсон приспособится к реалиям 1992 года. Приключениям мальчика позавидует большинство детей: он не только подружился с путешественником во времени, но и настоящим самолётом научился управлять. Картина заряжает позитивом, так как в ней люди проявляют свои лучшие черты — хотелось бы, чтобы и в жизни так случалось почаще. Майку Вуд пришлось повзрослеть очень быстро: его младшего брата Бобби Джозеф Маццелло жестоко избивает отчим. Герой Вуда уже знает о несправедливости мира и чувствует внутреннюю ответственность за близких людей — актёр прекрасно отыграл боль своего персонажа.
Фильм серьёзный и очень грустный, при этом даже в нём есть толика волшебства — детское воображение иногда помогает сбежать из суровой реальности. В очередной экранизации «Приключений Гекльберри Финна» Вуду досталась главная роль. Пусть сам фильм и представляет собой упрощенную диснеевскую адаптацию книги, зато образ актёр воплотил очень точно. Его Гек, своевольный, находчивый и задорный, получился именно таким, каким нужно. Глава семейства Стефен Кевин Костнер возвращается из Вьетнама: теперь у него проблемы с психикой и трудности с устройством на работу. В это же время, у его сына Стю Вуд свои «войны» с соседскими детьми — и в них немало жестокости. Но окружающий мир не «ломает» отца и сына окончательно — их внутренняя доброта и моральные принципы помогают им прожить свою жизнь достойно.
В детской карьере Вуда эта роль одна из самых сильных: его герой ожесточён необходимостью выживать и уже не столь наивен, но при этом он сохранил в себе душевные ориентиры, которым учил его отец. В нём максимально положительный герой Вуда вступает в негласную схватку с персонажем Маколея Калкина, настоящим психопатом и «волком в овечьей шкуре». Их противостояние захватывает и держит в напряжении до последних минут картины — оба актёра играют очень достойно. Актёру повезло с выбором: душевность в картине стоит на первом месте, а примитивный и туалетный юмор практически отсутствует. Парень выбирает себе другую съёмную квартиру. Соседи там тоже есть, но они ему нравятся намного больше: две прекрасные девушки, не похожие друг на друга, привносят в жизнь героя много нового. Несмотря на то, что сюжет вращается вокруг романтических отношений, фильм скорее о взрослении, и это большой плюс.
Герой учится самостоятельно решать многие вопросы, будь то бытовые проблемы или сложности в общении с людьми. Конечно, в амурных делах он тоже «прокачивается». И тут есть нюанс: хотя потери невинности в фильме уделено внимание, Джоунс вовсе не представлен как типичный озабоченный персонаж какого-нибудь «Американского пирога». Герой пытается, прежде всего, наладить душевные взаимоотношения с интересующими его девушками — акцент здесь на «внутреннем», а не «внешнем». Мировосприятие Джоунса показано необычно. Он постоянно воображает себе какие-нибудь нереальные вещи, например, как бы разобрался с обидчиками, если бы мог. Многим знакомо то чувство, когда хочется «переиграть» прожитую ситуацию иначе или представить себе приятное завершение тяжёлого дня — мечтатели точно узнают себя в герое.
А ещё Джоунс пишет письма для отца, который бросил его в детстве — в этих моментах есть особая искренность. Пусть в картине нет чего-то необычного, но она подкупает тем, что с особой теплотой рассказывает о том периоде жизни, когда многое сложно и непонятно, но пока ещё всё впереди. В Лондоне на «Зелёной улице» находится стадион клуба «Вест Хэм Юнайтед» — речь в картине как раз идёт об английских футбольных фанатах. Главный герой Мэтт Вуд вылетает из Гарварда, потому что товарищ свалил на него свою вину — бороться с несправедливостью парень даже не пытается. Он отправляется в Лондон к своей сестре, и там знакомится с братом её мужа, ярым футбольным фанатом. Пит Чарли Ханнэм относится к американцу пренебрежительно, но постепенно пускает его в свой мир, полный адреналина и ярких эмоций. Вуд на съёмках настолько проникся атмосферой, что и в реальной жизни начал болеть за «Вест Хэм», а также смотреть матчи на стадионах.
Чтобы лучше вжиться в роль американца-аутсайдера, после рабочего дня актёр отказывался от совместного отдыха в барах с остальной командой. Фильм хорош тем, что показывает околофутбольное движение под разными углами. С одной стороны, это беспощадные кровавые стычки, в результате которых, в борьбе за выдуманные ценности, в любой момент может погибнуть близкий тебе человек. С другой, группировка — настоящая семья, дающая чувство единения и свободы, храбрость и умение постоять за себя и своих друзей. Именно эти вещи, о которых мечтают многие, плюс возможность выплеснуть агрессию, и привлекает молодых людей к подобным бандам. Вуд отлично показал трансформацию, которая происходит с его персонажем.
Однако Фримен оказался настолько харизматичным и так хорошо вжился в образ, что у организаторов не осталось никаких сомнений в том, кого стоит брать на главную роль. Учитывая то, что кинотрилогия "Властелин колец" входит в одну франшизу с фильмами из трилогии "Хоббит", актеры первых фильмов перекочевали в приквелы.
Это связано еще и с тем, что некоторые персонажи тоже перекликаются. Так Гэндальф Серый есть в обеих историях. Эпизодически появляется и Фродо Бэггинс — герой "Властелина колец". Заключение Данная кинематографическая трилогия очень популярна среди поклонников творчества Толкина и известного режиссера Питера Джексона, также фильмы будут интересны любителям фэнтези, сказок и просто тем, кто любит хорошее, качественное кино. Отличная актерская игра, режиссура и операторская работа неоднократно отмечались как плюсы многими зрителями и профессиональными критиками.
Смотреть онлайн Хоббит Все части по порядку бесплатно
- Хоббит: Нежданное путешествие (2012) — Актёры и роли
- Властелин колец хоббит актеры и роли - 81 фото
- Братство 20 лет спустя: где ещё сыграли актёры первого фильма «Властелин колец»
- Кинотрилогия “Хоббит”, 2012, 2013, 2014 год
- Актеры - Вся съемочная группа
Братство 20 лет спустя: где ещё сыграли актёры первого фильма «Властелин колец»
Особую роль в истории хоббита играет волшебное кольцо, найденное им в пещерах Мглистых гор. «Хоббит: Пустошь Смауга» (enThe Hobbit: The Desolation of Smaug) — вторая часть кинотрилогии «Хоббит», экранизации книги Джона Толкина «Хоббит, или Туда и обратно». В ролях: Мартин Фримен, Эванджелин Лилли, Люк Эванс и др. Актёры Властелина Колец и Хоббита.
Актеры и роли фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012)
Помимо вышеперечисленных, в разных частях фильмов принимали участие такие актеры, как Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт, Элайджа Вуд и другие. Интересен тот факт, что кастинг на главную роль был довольно большой, поэтому в фильме мог бы быть совсем иной хоббит. Актеры, которые пробовались на роль ключевого персонажа, довольно именитые, в этот список входили: Дэниэл Рэдклифф, Джеймс МакЭвой, Тоби Магуайр и другие. Однако Фримен оказался настолько харизматичным и так хорошо вжился в образ, что у организаторов не осталось никаких сомнений в том, кого стоит брать на главную роль. Учитывая то, что кинотрилогия "Властелин колец" входит в одну франшизу с фильмами из трилогии "Хоббит", актеры первых фильмов перекочевали в приквелы. Это связано еще и с тем, что некоторые персонажи тоже перекликаются. Так Гэндальф Серый есть в обеих историях.
Работа над созданием картины должна была стартовать еще в 2007 году, но многочисленные судебные разбирательства с наследниками Толкиена, относительно авторских прав, затянули процесс на 4 года. Компания Warner Brothers Pictures в сентябре сделала серию промо фотографий. Фильм был графически обработан уже к ноябрю 2012 года. Интересно, что редакторы закончили работу всего за два дня до мирового премьерного показа. Музыкальным сопровождением к трилогии «Хоббит: неожиданное путешествие» занимался Говард Шор, работающий и с «Властелином колец». Британская студия «Эбби-Роуд» создала саундтрек к фильму всего за 3 дня для премьеры. Кстати, место съемки Веллингтон за 7 дней до показа получило новое название — «Середина Средиземья». Несколько фактов о создании фильма: В работе использовали технику 48 кадров в секунду — такой метод в киноиндустрии применили впервые.
Это заметно по общению, как с друзьями, так и семьёй — настоящему испытанию подвергаются все отношения. Вуду достался наиболее запоминающийся герой, который переживает самую яркую трансформацию. С самого начала у писателя Феллера проблем больше, чем у других: новая книга не пишется, психотерапевт не помогает, с девушками — вообще беда. Призыв в армию вызывает у героя очередную волну сомнений, переживаний и самокопаний — Вуд всегда хорош в изображении душевных мук. Но самое интересное начинается после: Феллер, достигший своего персонального «дна» после новой череды унижений, решает измениться очень кардинальными методами. А вот что из этого получилось, стоит увидеть в фильме — чем закончится линия героя не очевидно до самого финала. Фрэнк «Маньяк» Ремейк американского ужастика 1980 года стал для Вуда настоящим вызовом: по его словам, он никогда не играл такого сложного злодея, как Фрэнк. Фильм рассказывает о замкнутом молодом человеке, который реставрирует манекены. Общение с людьми даётся психопату непросто, но о его истинной сущности никто не подозревает. В том числе, фотограф Анна, которая видит в нём настоящего романтика. В итоге маньяку начинает казаться, что она сможет изменить его жизнь. Главная «фишка» картины в том, что съёмка идёт от первого лица. Зрители как бы видят всё глазами маньяка, а герой Вуда появляется в основном в зеркалах и отражениях. Несмотря на то, что присутствие актёра не требовалось во многих сценах, он приходил на съёмки каждый день, чтобы лично контролировать процесс. Вуд решал технические задачи наравне со всей командой. Особого внимания потребовали сцены, в которых руки Фрэнка появляются перед камерой. Её размеры не позволяли снимать обе ладони одного человека, поэтому актёру потребовался дублёр. Вместе с ним они придумывали хореографию движений. Оказалось, что переложить нож из своей руки в чужую не так-то просто — пришлось долго тренироваться. Актёр хотел, чтобы его персонаж запомнился даже по тем редким сценам, когда он появляется в кадре. Вуд стремился выглядеть максимально не похоже на себя в жизни, поэтому постригся таким образом, чтобы у него появились залысины. Не обошлось и без тяжелых в эмоциональном плане моментов. Насилия в фильме предостаточно — искусственная кровь и скальпы актёра совсем не смущали. Но одна из сцен далась Вуду с трудом: в ней он топит женщину в ванной. По признанию актёра, происходящее показалось ему чересчур реалистичным, поэтому он испытывал дискомфорт. Все усилия не прошли даром: маньяк вышел действительно жутким. При этом в фильме хорошо показано, как остатки человеческого в душе Фрэнка борются с его «звериной» натурой, которую породили многочисленные комплексы и душевные травмы. Райан «Уилфред» По словам Вуда, сериалы увлекает его не меньше, чем кино среди любимых называет «Безумцы», «Во все тяжкие», «Ходячие мертвецы» , поэтому он целенаправленно искал качественное шоу, в котором мог бы сняться. Ремейк австралийского сериала «Уилфред» актёру подошёл идеально. Главный герой, депрессивный и нерешительный Райан Вуд , в 30 с небольшим так и не нашёл своё место в жизни. Детские травмы от общения с отцом-тираном и сумасшедшей матерью, постоянное осуждение сестры, отсутствие друзей и девушки, проблемы с работой — молодой человек видит выход только в самоубийстве. Однако что-то идёт не так. Райан не только остаётся в живых, но и сближается с симпатичной соседкой, обещая присматривать за её псом по кличке Уилфред Джейсон Гэнн. Но здесь есть нюанс: его он видит как человека в костюме собаки, причём не самого приятного — эгоистичного, нахального и совершенно неуправляемого. Это становится началом очень странной дружбы и множества сомнительных приключений. С первого взгляда сериал может произвести обманчивое впечатление. Он кажется обычным ситкомом, приправленным чёрным юмором и максимально пошлыми шутками. На самом деле, «Уилфред» намного глубже. Всё шоу — это один большой сеанс психотерапии для главного героя, который запутался в своих проблемах и комплексах. Сдержанному и мнительному Райану противопоставляется существо, которое живёт инстинктами и не знает стыда. Интересно обыгран тот факт, что Уилфред, как собака, может позволить себе всё, что угодно — возможно, именно так вели бы себя животные, если бы умели говорить. Но самое важное, в нём есть то, чего так не хватает Райану — на подсознательном уровне герой Вуда это понимает. Отношение зрителей к Уилфреду может меняться на протяжении шоу. Сначала кажется, что такого друга и врагу не пожелаешь. Однако сериал показывает, что иногда в «животных» поступках может быть смысла больше, чем в «правильных» решениях. Помимо тонкого психологизма в шоу также есть любопытная сюжетная интрига, подогреваемая сюрреалистическими и мистическими линиями. До самого конца остаётся загадкой, кем является Уилфред, с одинаковым успехом можно предположить, что это волшебное существо или плод воображения Райана. Финал производит не менее сильный эффект — авторы предложили весьма специфическое решение проблем главного героя, с которым, возможно, зритель захочет поспорить. В итоге, от весёлой и «безбашенной» атмосферы «Уилфреда» к концу ничего не остаётся — сериал достаточно грустный. Что касается Вуда, то тут он, конечно, играет не самую неожиданную для себя роль, но делает это на высшем уровне: обаятельные неудачники у него всегда выходят идеально. В этом научно-фантастическом шоу всего два сезона, но зато они насыщены событиями и неожиданными поворотами — угнаться за полётом мысли создателей будет непросто. История начинается с очень плохого дня в жизни Тодда Вуд. У парня давно всё идёт не так: музыкальная группа, где он играл, развалилась, работать приходится в отеле на низшей должности, нет денег, зато долгов — более чем достаточно. Но тут, как говорится, «со дна постучали»: Тодд становится подозреваемым в убийстве, а в друзья набивается какой-то эксцентричный чудик, называющий себя холистическим детективом. Дирк Джентли Сэмюэл Барнетт верит в то, что во вселенной всё взаимосвязано — он обязательно раскроет преступление, если должен. Таким образом, детектив, отрицающий традиционные методы, и его помощник, который меньше всего на свете хочет этим заниматься, пытаются во всём разобраться. Вопреки логике и здравому смыслу, у них что-то получается. Сериал увлекает и захватывает с первой же серии, несмотря на то, что зрителю, как и Тодду, решительно ничего не понятно. Много событий, персонажей, деталей и поворотов — лишь к концу сезона всё постепенно начинает складываться воедино. Во время просмотра нужно быть очень внимательным, но это нельзя назвать недостатком. Комичные, но вызывающие сопереживание герои, яркие декорации, забавные костюмы чего стоит персонаж Вуда в белой шубе и майке с американским флагом , приключенческая атмосфера и очень симпатичный корги — всё это делает процесс расследования лёгким и весёлым. По словам создателей, они понимали, что сделать точную копию книг Адамса у них всё равно не получится, поэтому решили добавить в сериал лучшее из своих любимых произведений. Вуда сценарий поразил сразу — по его словам, он никогда не читал чего-то подобного. Актёр отметил по-настоящему захватывающий мир сериала, который состоит из разнообразных безумных линий и отлично прописанных, эксцентричных и взаимосвязанных персонажей. Своего героя актёр описывает как храброго, но запутавшегося в жизни человека, который страдает из-за принятых им неправильных решений. В прошлом Тодд поступал эгоистично, но всё равно смог встретиться со своими демонами и изменить жизнь к лучшему. Благодаря Дирку, молодой человек осознал свои ошибки и понял, что способен на большее, чем ему кажется — Вуду нравится путь его героя. Стоит отметить, что персонажи развиваются на протяжении всего сериала, причём иногда очень радикально: во втором сезоне главные герои практически меняются местами в эмоциональном плане. Шоу удивляет до конца и остаётся непредсказуемым, тем более, в каждой арке расследуются разные дела.
После феноменального успеха фэнтези-трилогии актеры не снимались вместе. Элайджа Вуд сыграл в картинах "Убийство в Оксфорде", "Вечное сияние чистого разума", "Город грехов", "Маньяк", занимался озвучкой. Шон Эстин в числе последних работ отметился во втором и третьем сезоне "Очень странных дел". Доминик Монаган также известен по роли рок-музыканта Чарли в сериале "Остаться в живых", фильмах "Солдаты удачи", "Судный день".