И игру актеров уже полюбившегося мне Ереванского русского драматического театра им Станиславского в постановке. Ереванский государственный русский драматический театр имени К. С. Станиславского готовится к премьерам. ↑ Ереванский государственный русский драматический театр имени К. Станиславского примет участие в международном фестивале в Бресте (неопр.).
К 225-летию А.С. Пушкина в Ереване
Заслуженный деятель культуры Республики Армения, драматург Ваграм Саакян обвиняет Ереванский государственный русский драматический театр имени лавского в экономическом преступлении. Главная» Новости» Ереванский театр оперы и балета официальный сайт афиша. NovostiNK новости Армении, России и мира. К 2023 год выдался для Русского драматического театра Станиславского достаточно активным.
Цитаты о СНГ
- Театр имени Станиславского в Ереване признан лучшим театром за рубежом
- Может быть Вам интересно...
- Другие города России
- Театр станиславского ереван - 87 фото
- Студенты ГИТИСа представили "Даму с собачкой" в Русском театре в Ереване
Театр имени Станиславского в Ереване признан лучшим театром за рубежом
Приглашенный режиссёр Гор Маргарян возобновил прерванную работу над спектаклем «Гардения» по пьесе молодого польского драматурга Э. Помимо этого в настоящее время ещё над двумя спектаклями работают режиссёры Ира Арутюнян и Манвел Хачатрян. Арутюнян работает над спектаклем «Что увидел дворецкий» по Джо Ортону, а М. Хачатрян — над спектаклем «Летний день» по пьесе С.
Директор Рязанского театра драмы Семен Гречко поделился, что билеты на «Ромео и Джульетту» уже разобраны. Помимо того, что это Шекспир, помимо того что театр из Еревана, важно и то, что режиссер спектакля — Карен Юрьевич. Рязанцы прекрасно помнят его постановки, до сих пор на нашей сцене идет его Островский.
Обстоятельства» Д.
Нигро, «Храбрый Назар» по Ов. Туманяну, «Смешанные чувства» Р. Баэра, «Онегин» по А. Пушкину, «Меня зовут Комитас» по В. Унанянцу, «Долгий путь слонов» по Г. Дори, «Свободная пара» Д. Фо и другие полюбившиеся зрителю постановки. В октября на суд зрителей будет представлен новый спектакль — «Академия смеха» по пьесе современного японского драматурга Коки Митани постановщик — художественный руководитель театра Карен Нерсисян.
Зло мешает нам осознать чудо. Зло словно бы не составляет части чуда, оно обыденно, оно наша повседневная пища. Радость бытия удушена несчастьем, утоплена. Это так же необъяснимо, как существование, связано с существованием. Тут великая загадка. В финале единственного романа Ионеско «Отшельник» Le Solitaire, 1973 мы снова встречаем знакомую по «Бреду вдвоем» ситуацию. Одинокий на этот раз мужчина, клерк средних лет, на которого вдруг свалилось огромное состояние, и который всю книгу не знает, что с ним делать, замечает: снаружи, на улице началась гражданская война.
Он принимает социальные беспорядки за продолжение своей собственной нестабильной психики, выходит на улицу и присоединяется к протестующим, воображая, что это «демонстрация его собственной внутренней катастрофы, в которой неожиданное богатство привело лишь к одиночеству, отчаянию и безумию». Вот до чего доводит нежелание видеть, принимать и понимать Другого, будь то другие страны, другие культуры или даже люди другого пола. Замкнутость, изолированность, импортозамещение жизни проекциями. Остановимся здесь в проведении политических параллелей. Они не умеют себя вести. Зачем все это? Чтобы прожить жизнь.
Мы тоже живем. Их жизнь не такая бессмысленная. Мне кажется, они скучают по-другому. Есть много способов скучать. Исход, пожалуй, один-единственный. Это, наверное, созерцание, изумление перед фактом существования, как я выше написал. Это, между прочим, тоже способ бытия за пределами добра и зла.
Я знаю, трудно жить в изумлении, когда ты на каторге, когда над головой стреляют из пулеметов или просто когда болят зубы. Будем всё же жить в удивлении, насколько для нас возможно. Богатство творения безгранично. Ни один человек не похож на другого, ни одна подпись не похожа на другую подпись.
Главную премию фестиваля "Встречи в России" получил армянский театр Станиславского
Пресс-конференция художественного руководителя Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского Карена Нерсисяна. Здание Российского государственного драматического театра имени Станиславского раньше было русской церковью. 25 и 26 июня 2023 года состоятся «Большие гастроли» Государственного русского драматического театра им. К. С. Станиславского (г. Ереван) в Саратове, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства. Ереванский русский драматический театр им. Станиславского уже в 7 раз принял участие в международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии "Встречи в России", проходившего с 31 марта по 7 апреля.
Когда нет войны, все равно война: Ионеско в театре им. Станиславского
Завоевавшие право почетного гостя станиславцы в этом году вернулись, получив главную премию фестиваля имени народного артиста СССР Кирилла Лаврова за спектакль "Страсти по ревизору". В 2007 году Ереванский руссдрам театр им. Станиславского получил премию "Лучший спектакль фестиваля" за спектакль "Три сестры".
Что он такой — открытый, мудрый, радушный. Что он несет в наш мир добро, и делится этим добром с публикой. Каждый день.
Каждый вечер — что бы ни происходило. И зритель хочет сказать спасибо всем, кто делает театр. Сказать спасибо и вручить премию», — сказал президент премии Валерий Яков на открытии торжественной церемонии. Это единственная российская награда в сфере театрального искусства, обладающая статусом независимой — «звезда» находит героя по зрительскому голосованию, а отбор идет в течение нескольких месяцев. Лучших определяют почти в двух десятках номинаций.
В конкурсе участвуют лучшие профессиональные и любительские театры, а также режиссеры, актеры и социальные проекты в театре России — и не только. Есть еще номинация «Легенда сцены», победителей в которой определяет редколлегия журнала «Театрал».
Вот он все спектакли строил в формате этого «легкого дыхания». В вашем спектакле присутствует это «легкое дыхание». Выделила Лебедева и смелость армянских актеров, выходящих на публику с «игровыми монологами», которые не столько текстовые, сколько игровые, сказала она. И добавила: — Казалось бы, текст имеет большое значение. Но текст не главное. Он главный, он идет «внутри», но главное — эмоциональное состояние, главное посыл — Играть! То есть слово у вас стало действенным, к чему мы все время призываем.
Действие, действие на сцену! Это дорогого стоит, это очень редко бывает, с этим очень редко встречаешься. Помимо режиссуры, актерской игры и «красивого, бьющего в эмоциональную точку музыкального оформления» спектакля, председатель жюри фестиваля выделила удивительное сочетание спектакля — превращение текста в действие и при этом игровую структуру, когда играются не состояния персонажей и характеры, а определенные личности. Ну, а ряд монологов и эпизодов спектакля просто били в цель своей злободневностью. Например, высказывание Летучей мыши «и когда придет следующая война, я буду сидеть в этой пещере», и бесконечная вереница коров, добровольно идущих на бойню… Символика очень актуальная, броская — про наше сегодня… Положительные отзывы получил и второй спектакль — «КонтрАкт» Норы Григорян, который по мнению театрального критика, члена экспертных советов международных и Всероссийских театральных фестивалей Армине Оганесян Москва очень стильный, выходит за рамки простой корпоративной истории и становится более широкой, современной демонстрацией дуэли двух культур — восточной и западной, двух миров — функционера и человека.
Гости отметили особое значение Саратова в маршруте их российских гастролей. Ереванские артисты подчеркнули, что наш город на Волге славен театральными традициями, культурными брендами и великими именами режиссеров и артистов, выросших и получивших образование в Саратове. Теплая искренняя атмосфера, искренний отклик и душевность саратовских зрителей произвели большое впечатление на артистов Государственного русского драматического театра им. Режиссера театра Карен Нерсисян сказал, что «очень хотелось бы остаться в Саратове подольше». Как рассказал директор Саратовского ТЮЗа заслуженный артист РФ Игорь Баголей «визит Русского драматического театра Еревана стал красивым завершением юбилейного театрального сезона ТЮЗа, оказавшегося богатым на события, гастроли и крупные достижения. Так, спектакль «Мы — на острове Сальткрока» побывал на фестивале «Маршак» в Воронеже, в Москве прошел показ постановки «Делай все, что хочешь, пока я тебя люблю» в рамках программы Детский уикэнд «Золотой маски», а главная премьера сезона — «Прощание с Матёрой» Георгия Цнобиладзе — получила премию Министерства культуры РФ как лучшая театральная постановка по произведениям русской классики.
Важные события
- Труппа ереванского театра им. Станиславского участвует в фестивале "Встречи в России" в Петербурге
- Фестиваль Дианы Вишнёвой «Context». Материя
- Последние новости
- На гастроли в Саратов приедут "Современник" и Ереванский театр
Под звездой Станиславского: интервью с руководителем Русского драматического театра в Ереване
Продажа билетов онлайн на нашем официальном сайте осуществляется без посредников. Зачастую это единственная возможность достать билет на Балет. Не знаете какое культурное мероприятие посетить? Балет в Москве - именно то, что вы ищите!
В афише представлены спектакли известных постановщиков на музыку не менее известных композиторов-классиков и современников.
Сегодня подписал указ о назначении Карена Нерсисяна на пост художественного руководителя Ереванского русского драматического театра им. Контракт подписан до конца 2019 года. Подпишитесь на нас в социальных сетях.
Так, наверное, проще. Так веселее. Это и называется обществом.
Актеры Лев Налбандян и Нара Тумасян играли вдохновенно. Текст соответствовал оригиналу практически полностью, была пропущена лишь небольшая сцена в конце, которая подразумевала участие других актеров и помешала бы камерности зрительского опыта. Эта камерность всячески подчеркивалась оформлением — на сцене театра была устроена еще одна мини-сцена для зрителей, а актеры играли в самой ее глубине, отделенные от публики стилизованной колючей проволокой.
Говорить про саму постановку, кроме благодарности за выбор сюжета, сейчас уже не хочется. Отмечу только не слишком удачное режиссерское решение — четырехкратная! Они выбиваются не в лучшую сторону и по стилистике, и по художественному уровню.
В остальном же получилось достойное обрамление великого текста. Семейная пара, прожившая вместе 17 лет, ссорится по абсурдным поводам во время идущей за окном войны, до которой им нет никакого дела, кроме заботы о том, чтобы столкновения с войной избежать — обе воюющие стороны персонажи называют «они» и не испытывают к «ним» ничего, кроме страха, отвращения и желания, чтобы «они» все это прекратили. Знакомый сеттинг, и совершенно неудивительно, что для постановки осенью 2023 года была выбрана именно эта пьеса Ионеско а, например, не сюрреалистические «Носорог» или «Лысая певица» , где фоном идет война, с которой нам надо учиться жить и параллельно бороться с собственной рутиной существования и отсутствием смысла и будущего.
Это чувство, я думаю, знакомо каждому рефлексирующему релоканту. Жизнь превращается в ожидание, когда «все это» кончится, даже если по видимости ты чем-то занят. Мы ждем и ждем, а это ведь и есть наша единственная жизнь, и она идет прямо сейчас, и она проходит.
Как произносит в пьесе героиня Нары Тумасян: «И ведь это так дальше и будет. То ураган, то забастовка на железной дороге, потом грипп, потом война. А когда нет войны, все равно война».
Жизнь — это и есть война, что подметил еще Гераклит. Но в этом великий парадокс, ибо война при этом невыносима. Не надо ждать, жизнь одна рифма случайна.
Достаточно оглянуться вокруг, почитать газеты, чтобы понять, что добро невозможно. Но достаточно опять же посмотреть на капельку воды в микроскоп, чтобы увидеть, что клетки, микроскопические существа, только и делают, что бьются между собой, взаимно убивают, пожирают друг друга. Происходящее в бесконечно малом идет на всех уровнях громадной вселенной.
Ее закон война.
Премьера спектакля по рассказу Антона Чехова "Дама с собачкой" состоялась в Ереванском государственном русском драматическом театре имени Станиславского. На сцене - только два актера, исполняющие роли Анны Сергеевны и Дмитрия Гурова, центральных персонажей произведения. На сцене два артиста - мужчина и женщина.
Студенты ГИТИСа представили "Даму с собачкой" в Русском театре в Ереване
Первым спектаклем, который был сыгран в этом театре, стала пьеса Шейнина «Лицом к лицу». Мы должны помнить Левона Калантара, потому что он был основателем театра и первым художественным руководителем. Репертуар театра с самого начала основывался на произведениях русской классической и современной драматургии.
Основа сюжета - четыре истории, четыре женские судьбы одной польской семьи. События начинаются со времён Второй мировой войны и, как и этот страшный период, все последующие изменения в стране и мире отражаются на героинях. Первая из них в начале спектакля молодая девушка, даже девочка, которая рассказывает о своём взрослении. В финале она уже прабабушка, воюющая с дочерью, жалеющая внучку и обожающая правнучку.
Желание каждой женщины быть непохожей на свою мать усложняют и накаляют отношения. Вместе с погружением в драматичность событий и судеб, зрители слышат слишком знакомые и комичные фразы из бытовой жизни и не сдерживают смех.
Станиславского В Пскове и Великом Новгороде завершились гастроли Ереванского государственного русского драматического театра им. Артисты выступили на сценах Псковского академического театра драмы им. Пушкина и Новгородского академического театра драмы им.
То ураган, то забастовка на железной дороге, потом грипп, потом война. А когда нет войны, все равно война». Жизнь — это и есть война, что подметил еще Гераклит.
Но в этом великий парадокс, ибо война при этом невыносима. Не надо ждать, жизнь одна рифма случайна. Достаточно оглянуться вокруг, почитать газеты, чтобы понять, что добро невозможно.
Но достаточно опять же посмотреть на капельку воды в микроскоп, чтобы увидеть, что клетки, микроскопические существа, только и делают, что бьются между собой, взаимно убивают, пожирают друг друга. Происходящее в бесконечно малом идет на всех уровнях громадной вселенной. Ее закон война.
Вот и всё. Мы это все знаем, но уже не обращаем внимания. Достаточно это осознать, достаточно задуматься, чтобы отдать себе отчет в том, что так не должно быть, что жить невозможно.
Сбивает с толку, трагично уже и то, что мы зажаты между рождением и смертью; но быть обязанными убивать и быть убиваемыми — это недопустимо. Условия существования недопустимы, — пишет Ионеско в своем дневнике, по сути — пронзительном исповедальном трактате, который он вел до самой смерти а прожил драматург долго, до 1994 года, пережив и Сартра, и Беккета, и всех остальных своих современников, кроме затворника-долгожителя Мориса Бланшо. Кто такой Эжен Ионеско?
Мизантроп, гуманист, антифашист, антикоммунист, экзистенциалист, основатель в 1950-м театра абсурда. Ставшая основой нового жанра пьеса «Лысая певица» появилась весьма любопытным образом: 40-летний, но все еще неизвестный на тот момент автор пожелал выучить английский язык. Для этой цели Ионеско воспользовался одним из типичных тогдашних самоучителей, полных примеров обыденной разговорной речи, и очень скоро обнаружил, что читает какой-то сюрреализм.
Ионеско Драматург ощутил, что «не учит английский, а, скорее, открывает удивительные истины вроде той, что в неделе семь дней, что потолок — наверху, а пол — внизу: вещи, которые он уже знал, но которые просто ошеломили его, поскольку были так же поразительны, как и бесспорно правдивы. Это чувство только усилилось с появлением в последующих уроках персонажей «г-н и г-жа Смит». К изумлению Ионеско, г-жа Смит сообщила мужу, что у них несколько детей, что они живут в окрестностях Лондона, что их фамилия Смит, что господин Смит — служащий, что у них есть служанка Мэри, которая, как и они, англичанка».
В таком духе «London is the capital of Great Britain» выдержана и вся эта безумная самая экспериментальная и самая успешная пьеса Ионеско, ближе к концу напоминающая творчество тогда еще не родившегося Владимира Сорокина. Но весь этот балаган автор городит, конечно, не ради веселья, а чтобы продемонстрировать автоматизм человеческого восприятия. Вслед за Гурджиевым, Хайдеггером и, наверное, главным своим учителем, Альбером Камю, Ионеско настаивает: люди спят, когда живут, ходят и говорят, они слепы к тому, что жизнь это ужас, к тому, что смерть неизбежна, к тому, что наше повседневное существование представляет собой череду роботического абсурда.
Повторяю, я отдаю себе отчет в том, что говорю одни банальности.
О смысле жизни и человеческих страстях поговорят армянские артисты с российским зрителем
Ереванский государственный русский драматический театр им. К. С. Станиславского (Армения, Ереван) фото. Когда-то тифлисский и бакинский театры считались первоклассными театрами, а ереванский театр был в загоне, никто о нем даже не слышал. В 60-ые годы прошлого века в Политбюро даже стоял вопрос о закрытии театра в Ереване. 25 и 26 июня 2023 года состоятся «Большие гастроли» Государственного русского драматического театра им. К. С. Станиславского (г. Ереван) в Саратове, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства.
САМОЕ ЧИТАЕМОЕ
- Карен Нерсисян: Мои университеты- это Ереванский русский драматический театр Станиславского
- Добавить комментарий
- Труппа ереванского театра им. Станиславского участвует в фестивале "Встречи в России" в Петербурге
- Разделы сайта
- Ваш комментарий будет первым
- Фестиваль Дианы Вишнёвой «Context». Материя