новости России и мира сегодня. куртизанка Мари Дюплесси. В Михайловском театре представили премьеру оперы "Дама с камелиями" на музыку Джузеппе Верди. Постановка рассказывает о жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Балет "Дама с камелиями" Джона Ноймайера Парижская опера. «Дама с камелиями» в Михайловском театре – история жизни русской балерины, которая вынуждена выбирать между сценой, чувствами и деньгами.
В Михайловском театре состоялся дебют Владимира Кехмана как оперного режиссера
Театральное представление «Опера «Дама с камелиями»» прошло в МХАТ им. Горького 27 марта 2024 года. МХАТ им. Горького. Спектакль «Женщины Есенина». Восьмое февраля 2024 года. Мне повезло: в Михайловском театре состоялась премьера (первый, из трех, премьерный день) оперного спектакля «Дама с камелиями», и я там был. П. Сальников «Дама с камелиями». Балет-мелодрама в двух действиях.
Балет «Дама с камелиями». Музыка Дж. Верди
«Дама с камелиями». Что это за новый опус, в котором даже балерины поют, а сам спектакль к финалу все чаще отдаляется от искомой оперы, расскажем дальше. Наряды «дамы с камелиями» до сих пор поражают богатством отделки, качеством ткани, количеством декоративных элементов, несмотря на то, что большинство из них было создано в сложное послевоенное время, в 1950-е годы. Балетные премьеры 20 апреля пополнит "Пиковая дама" на музыку Петра Чайковского в обработке для балета Юрия Красавина, который уже знаком поклонникам Большого театра по "Танцемании". Наш балет-мелодрама “Дама с камелиями” – отличная возможность проверить справедливость его слов. Музыку для балетной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва талантливо "освободил" от пения Павел Сальников. Ф. Шопен, Адажио из балета «Дама с камелиями» Хореография: Вала Канипароли.
Спектакль Большого театра «Дама с камелиями» впервые отправляется на гастроли
Пользователь несет персональную ответственность за сохранение конфиденциальности информации учётной записи, включая пароль, а также за всю без исключения деятельность, которая ведётся от имени Пользователя учётной записи. Пользователь должен незамедлительно уведомить Михайловский театр о несанкционированном использовании его учётной записи или пароля или любом другом нарушении системы безопасности. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Михайловским театром не возмещаются. Администрация сайта Михайловского театра не несет ответственности за: 6. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. Ненадлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. Михайловский театр вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и или заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. Михайловский театр не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего 7. Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. Михайловский театр имеет право раскрыть любую информацию о Пользователе, которая необходима для исполнения положений действующего законодательства или судебных решений.
В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии письменного предложения о добровольном урегулировании спора. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.
В России поставлена обновленная версия спектакля, Джона Ноймайера. По словам самого маэстро, он всегда стремиться к тому, чтобы постановка выглядела «свежо», так как зритель не должен относиться к тому, или иному балету как к некоему музейному экспонату. Поэтому российский вариант этой постановки весьма отличается от предыдущих вариантов спектакля знаменитого хореографа.
Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант... Арман, её любовник, оказывается подлецом, и даже преданный поклонник, барон Дюфоль покидает Маргариту, чтобы спасти собственную свободу. Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?..
Она осваивает новые оперные партии. В перерывах между контрактными выступлениями перепадает счастье и ее поклонникам в родном городе. Приятно видеть, как выросло мастерство певицы, манера исполнения приобрела европейский блеск. И еще приятнее осознавать, что это, по сути, победа башкирской вокальной школы, таких педагогов, как Альфия Масалимова и Райса Галимуллина, которые пестовали Эльвиру, отшлифовывали самые яркие грани ее таланта. На сей раз Эльвира Фатыхова выступит в очень любимой ею партии Виолетты. Сколько раз она представала перед публикой в образе легендарной Дамы с камелиями, сколько раз умирала от любви и снова воскресала, не может подсчитать и сама певица. Например, однажды в Сиднее пела десять спектаклей «Травиаты» в течение месяца, то есть каждый третий вечер — на сцене. Не превращается это в какую-то рутину, обязаловку? Но, с другой стороны, очень удобно в техническом плане. Голосовые связки привыкают, настраиваются нужным образом, ты уже не задумаешься о технических премудростях, полностью отдаешься музыке, тем более такой, как у Верди. Не кажется ли на этом фоне уфимский спектакль архаичным, не столь интересным?
Дама с камелиями
В Северной Венеции подобное исключено. Стартовав в Императорской школе балета, история его выпускницы Маргариты Готье красиво вибрирует в диапазоне между личной и производственной драмой. В постели героиня читает Дюма, но по-настоящему любит только сцену. Без жертв не обошлось и по эту сторону рампы. Владимир Кехман, режиссер-постановщик , художественный руководитель Михайловского театра: «То количество личного участия, личных эмоций и персонально, сколько ты отдаешь, безусловно, — это самое тяжелое, что я делал в жизни. Здесь абсолютно новая придуманная история. Конечно, это минимум десять лет».
Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. Маргарита с детства живет лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции. Однако, уехав из России, балерина обнаруживает, что в Европе совсем не та сцена и не та публика, что роскошная вилла на Капри больше походит на золотую клетку, что годы уходят и вместе с ними утекают силы и талант...
Действие спектакля разворачивается в первой половине ХХ века — в эпоху великих потрясений и великого искусства. Маргарита с детства живет лишь балетом, но страшные события 1917 года вынуждают ее покинуть Петербург и начать карьеру заново в эмиграции.
Что делать женщине, которая осталась без любви, средств к существованию, а главное — без сцены?.. Над постановкой работали художник-постановщик и художник по костюмам Вячеслав Окунев, а также хореограф Александр Омар. Еще в 2021 году в интервью «Фонтанке» Кехман рассказывал , что собирается поставить в качестве режиссера для начала одну оперу и один балет.
«Дама с камелиями» в эпоху перемен. Премьера в Михайловском театре
С 8 по 10 февраля в Михайловском театре состоится премьера оперы «Дама с камелиями». Произведение Дюма-сына «Дама с камелиями» – печальная история куртизанки Маргариты Готье получила новое воплощение – уже на балетной сцене. Балетные премьеры 20 апреля пополнит "Пиковая дама" на музыку Петра Чайковского в обработке для балета Юрия Красавина, который уже знаком поклонникам Большого театра по "Танцемании". Наш балет-мелодрама “Дама с камелиями” – отличная возможность проверить справедливость его слов. Музыку для балетной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва талантливо "освободил" от пения Павел Сальников. Новости России Санкт-Петербург сегодня последние свежие события читайте на официальном сайте Федерал Пресс. Наш балет-мелодрама “Дама с камелиями” – отличная возможность проверить справедливость его слов. Музыку для балетной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва талантливо "освободил" от пения Павел Сальников.
Билеты на оперу «Дама с камелиями»
Свое бессмертие «Травиата» обрела благодаря женщине, причем легкого поведения. Так же, как и роман А. Дюма-младшего «Дама с камелиями». Собственно, эти творения вообще свет увидели только благодаря Мари Дюплесси. Sergey Nivens, Shutterstock. Может, потому, что писал автор про себя? Про свою трагическую историю любви. К той самой Мари.
Известная куртизанка, утонченная, не лишенная ума — могла ли ее жизнь сложиться по-другому? Может быть, если бы Альфонсина так звали женщину на самом деле не сбежала бы из дома, а вышла замуж за соседа, к примеру. И тяжелая крестьянская жизнь не оставила бы и следа от той красоты, которой восхищались современники Мари. Она знала, на что шла, когда сбегала из дома. Осознавая цену своей внешности, Альфонсина не собиралась иметь в этой жизни материальных проблем. Это был ее выбор. Девушка быстро попала в разряд содержанок.
Взяла себе имя Мари, к фамилии матери дворянки, неизвестно как оказавшейся замужем за отцом-пьяницей добавила приставку Дю, получив в итоге оригинальное Мари Дюплесси. Встретив герцога Аженора де Гиша, Мари попала в мир полусвета, мир, где по-настоящему богатые и могущественные мужчины не считали деньги. Мари стала бывать в опере. Опера XIX в. Мари стала одной из них, но не такой как все. Благодаря легкому характеру, острому уму, умению слушать, женщина быстро приобрела некоторое подобие уважения. Завела друзей.
Деньги потекли рекой. И ничего не надо было делать для этого. Почти ничего.
Надо отметить, что образ публичного дома в балете получился весьма смелым, куртизанки были одеты в яркие наряды и довольно откровенно танцевали. Тем самым зрителям представилась атмосфера настоящего публичного дома, где за яркостью красок и сиянием лживых улыбок скрыты цинизм, жажда денег, равнодушие и коварство. Поразило публику и то, что прислуга, работавшая на балах, лавировала по сцене в обуви на колесиках, изготовленной по современным технологиям, хотя действие спектакля происходит в середине XIX века.
Этот момент очень гармонично вписался в постановку, первый выезд актера произвел ошеломляющий эффект на зрителя. Для спектакля были изготовлены красочные оригинальные декорации. Балет буквально пронизан стихией танца. В спектакле были и выразительные дуэты, монологи, вариации и роскошные массовые сцены на балу, в борделе и во время карнавала. Главные партии исполнили ведущие солисты труппы театра. Спектакль поставлен группой петербургских постановщиков — балетмейстером Александром Полубенцевым, дирижером Андреем Анихановым, художником по костюмам Ириной Кустовой.
Сценографом нового балета выступил казанский художник Владимир Самохин. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Дмитрий Черняков соединил «Иоланту» и «Щелкунчика» в одном вечере. Наконец, мысль хореографической разработки «Травиаты» могла прийти Кехману и при просмотре балета «Маргарита и Арман» Аштона на сюжет той же «Дамы с камелиями», что и опера , который сегодня идет в Мариинском театре. Маргарита и Арман есть и в нынешнем спектакле. Режиссер вернул героям Верди Виолетте и Альфреду имена либреттного источника — романа Дюма.
Парижская куртизанка стала у Кехмана петербургской балериной. Ее драма — в нежелании молодого любовника Армана делить ее кто бы мог подумать! Ее спаситель — барон Дюфоль. Он, вероятно, мафиози: прилюдно убивает Армана и при этом остается безнаказанным. Отсутствие Армана полностью меняет финал истории Верди. Маргарита — о, чудо — вновь возвращается к Дюфолю и балету, оживает с мажорной арией Sempre libera на устах не спетой вовремя в первом действии , которую сопровождает энергичным взмахом — если не ног, то рук.
История на новый лад рассказана привычно — в романтических интерьерах и таких же костюмах Вячеслав Окунев. Холодный аристократичный петербургский стиль передан визуально через свет сдержанная световая гамма и архитектуру помещений — с их огромными панорамными окнами. Лишь убранство казино подчеркнуто аляповато, чтобы потом снова смениться аристократическим и сообразно ситуации с оттенком траура черным. Не стоит обольщаться, что вокальная и хореографическая ипостаси Маргариты идентичны. В таком случае исполнительница главной роли Маргарита Шаповалова должна была бы продемонстрировать виртуозные балеринские па, раз весь первый акт она в сильфидовском тюнике.
Тогда Альфред призывает гостей и на глазах у всех в пылу унижает Виолетту, нанося ей публичное оскорбление. Наполнившие сцену булыжники начинают прыгать как теннисные мячи, отчетливо вырисовывая картину ужаса героини и буквального крушения всего, что было ей дорого, наполняя развернувшуюся драму неизбежным трагизмом на фоне вердиевской музыки. Невозможность понимания, заблуждение, в котором находится Альфред и отчаянное благородство Виолетты сталкиваются вместе в большой сцене с хором. Постановщик буквально изображает «конец света», как падение множества метеоритов, несущих смерть и разрушение, и упавших на Землю прямо здесь и сейчас — в этот миг, посреди бала… Поведение Альфреда шокирует гостей, но больше всех потрясен отец Альфреда, он осуждает сына за неблагородный жестокий поступок.
Да и сам Альфред стыдится своей выходки «О, что я сделал! Верх преступленья! Вот только раскаянье не может изменить случившегося, и смерть по пятам устремляется за Виолеттой, оказывающейся уже не в силах оттолкнуть все эти булыжники, сулящие ее гибель. Последняя картина открывается небольшим оркестровым вступлением, построенным на уже знакомой по увертюре музыкальной теме умирающей Виолетты. Отголоски этой печальной мелодии сопровождают разговор Виолетты со служанкой; светлым воспоминанием звучит тема любви у скрипок. Сломленная страданиями и болезнью, покинутая друзьями, Виолетта медленно угасает, о ней заботится преданная служанка, позвавшая доктора Гренвиля Владислав Климов , чтобы он успокоил Виолетту и внушил ей хоть какую-то надежду. Но и он приносит ей лишь огромный букет черных камелий. Виолетта все понимает. Она велит служанке раздать деньги бедным и, оставшись одна, перечитывает письмо Жермона, который сообщает о скором возвращении сына.
Теперь Альфред знает все: отец рассказал ему о жертве, которую принесла Виолетта, и приедет к ней, чтобы самому просить у нее прощения. Вот только Виолетта понимает, что уже слишком поздно. Она поет возвышенную арию «Addio del passato» «Простите вы навеки о счастье мечтанья». С улицы доносится веселый шум карнавала. Но упоение весельем городского праздника нарушает долгожданный приезд Альфреда. Вновь воссоединившись, влюбленные поют трогательный дуэт «Parigi, о cara» «Париж мы покинем» , в котором мечтают покинуть Париж, чтобы Виолетта могла восстановить свое здоровье, но силы оставляют Виолетту: радость ее сменяется бурным отчаянием — она не хочет умирать, когда счастье так близко! Но осознав близость конца, Виолетта приносит свою последнюю печальную жертву: она дарит Альфреду медальон со своим портретом и просит, чтобы он передал его своей будущей невесте. Вдруг на мгновение Виолетта чувствует облегчение, словно жизнь вернулась к ней. В оркестре в верхнем регистре слышится трепетная любовная музыка из первого действия.
Но это лишь эйфория, столь часто предшествующая смерти. И с возгласом «Е spenta! Альфред в отчаянье бросается к ее ногам, горько раскаиваясь в своей ошибке. Однако жизнь Виолетты окончена, как и окончен спектакль. Такова видимая, изображенная буквально концепция спектакля - с уклоном в сторону неминуемой гибели героини и полемизирующая с привычным прочтением «Травиаты». На первый взгляд все в спектакле очень традиционно.