Театры в Москве. Покупка билетов онлайн, полное расписание, фотографии на Яндекс Афише. Театры в Москве: цены, удобный поиск театров по режиму работы, рейтингу, акциям и услугам – всё на
Сколько в Москве театров?
Теа́тры Москвы́ — театры различных жанров и направлений на территории Москвы. Начало творческой деятельности первых московских театральных трупп относится к XVI—XVII векам. Государственный академический Малый театр России входит в число самых известных театров Москвы. Государственный академический Малый театр России входит в число самых известных театров Москвы. Театр имени Евгения Вахтангова, расположенный на улице Арбат, 24–26 в Москве, является одним из самых известных и уважаемых драматических театров. Доказываем, что театр — это интересно и современно: рассказываем про лучшие театральные проекты и площадки Москвы.
Афиша Малого театра
Редкий российский регион может похвалиться таким количеством «храмов Мельпомены», как столица и Санкт-Петербург. Фото: Мариинский Но высококлассный театр, если захотеть, можно найти даже в глухой тайге, за полярным кругом, в малоизвестных промышленных городах. Очень мощные театры породило новое время в провинции, особенно на Урале и в Сибири. Ими богаты, по сравнению с другими регионами, Башкирия, Дагестан, Татарстан, Якутия, Нижегородская, Самарская, Свердловская, Челябинская области, Красноярский и Пермский край и еще с десяток субъектов Федерации. У жителей их имеется пусть не самый большой, но выбор площадок, где местные и заезжие «звезды» демонстрируют свое оперное и драматическое искусство. Чехова», О. Табакова, «Сатирикон», «Школа современной пьесы».
Здесь только те театры, которые имеют собственное здание и постоянную труппу. Я попробую обойти все театры из списка и написать о них в этом блоге. Ссылки на статьи будут появляться в этом списке после названий театров.
Спектакли многократно становились лауреатами премий «Золотая маска» и «Чайка». В основе репертуара по-прежнему есть спектакли, поставленные самим Фоменко. Первым художественным руководителем театра стал известный актер и режиссер Олег Ефремов. С 1972 по 2019 год театром руководила режиссер Галина Волчек, при ней театр приобрел свой уникальный стиль, заключавшийся в умении говорить со зрителем на соответствующем времени языке. Одной из самых обсуждаемых новых постановок «Современника» стала «Оттепель» — попытка воссоздать на сцене атмосферу 60-х годов, отразив идеи и эстетику того поколения. Театр Олега Табакова Прославленная «Табакерка» Малая Сухаревская площадь, 5 Театральный комплекс вырос из студии под руководством прославленного актера и режиссера Олега Табакова. У театра две сцены — на Малой Сухаревской площади и на улице Чаплыгина. После смерти Табакова должность художественного руководителя занял актер и режиссер Владимир Машков. Репертуар театра сочетает в себе постановки, которые идут на сцене десятилетиями, и спектакли, созданные выпускниками Школы Олега Табакова. Современный репертуар состоит в основном из классических произведений. В репертуаре есть спектакли, которые идут на сцене десятилетиями и особенно любимы зрителями. Театр имени Вахтангова Индивидуальная школа и звездная труппа Улица Арбат, 26 В театре несколько сценических площадок, есть Новая сцена и «Арт-кафе», в котором столики расположены прямо перед сценой, а заказы принимают до и после представления. Одна из визитных карточек театра — спектакль «Евгения Онегина» и получил за эту работу премию «Золотая маска». Спектакль — авторская трактовка романа, хотя о нем отзываются положительно даже консервативные зрители. В другом ключевом спектакле репертуара, постановке «Аудиенция» по пьесе драматурга и знатока британского двора Питера Моргана, Инна Чурикова исполняет роль Елизаветы II. Театр имени Моссовета Рок-опера, драматургия Серебряного века и классика Большая Садовая улица, 16 500 — 5000 Здесь идут спектакли по произведениям российских и зарубежных классиков, а также молодых авторов. Для создания постановок театр принципиально привлекает режиссеров разных, иногда противоположных направлений и школ. В театре две сцены: на Основной идут классические постановки, а для экспериментов предусмотрена сцена «Под крышей».
Московский драматический театр имени Пушкина По указанному адресу с 1914 по 1949 годы функционировал Камерный театр, а после его закрытия появился МДТ. Первому режиссеру поставили задачу создать "советский театр", поэтому ни о каких зарубежных пьесах не могло быть и речи. Спектакль "Аленький цветочек" поставили более 5 тысяч раз. Также к самым популярным постановкам относят "Эта прекрасная жизнь", "Ревизор", "Женитьба Фигаро", "Остров сокровищ". Тверской б-р, 23 9. Государственный Академический Театр им. Вахтангова Годом основания ГАТ принято считать 1920-й, когда авторская студия, выступающая в квартире, переместилась в особняк и вошла в семью Художественного театра. Уже через несколько лет указом "сверху" было принято решение об объединении всех структур, которые находятся в составе МХАТа. Тогдашняя 3-я студия была против подобных изменений и ценой ухода ряда актёров ей удалось отстоять независимость. В 2015-м появилась новая сцена всего их уже 4 по соседству с основным зданием. Репертуар насчитывает около полусотни работ, включая "Дядю Ваню" и "Евгения Онегина". Арбат, 26 8. Театр наций Театр появился на закате советской эпохи, призванный представлять культуру союзных республик. В 1990-х перед руководством была поставлена новая задача - возродить антрепризу и знакомить широкую публику с лучшими спектаклями. С 2000-х позицию художественного руководителя занимает актёр Евгений Миронов. В 2008-м началась реконструкция, которую полностью завершили 5 лет спустя. Любопытно, что здесь нет собственной труппы.
Гид по современным театрам Москвы
Первый в Москве еврейский театр существует на стыке национальных традиций и современного сценического искусства. Основные театры Москвы: драматический театр, музыкальный, кукольный, балета, оперы, сатиры. Алена Яковлева, актриса Театра сатиры, в рекордные сроки в разных театрах Москвы выпустила четыре премьеры. актуальные адреса и телефоны 381.
"Москва в цифрах": театры
Театр основал режиссер Эдуард Бояков в 2005 году как экспериментальную площадку для молодых драматургов. Целью Конкурса является популяризация, поддержка и развитие волонтерской деятельности, а также выявление лучших волонтерских практик на территории города Москвы. Точно ответить, сколько в России театров, сложно, потому что Министерство культуры ведет статистику только государственных. Количество независимых театров изредка пытаются подсчитать энтузиасты.
Афиша Малого театра
На сцене театра показывают современные сказки, греческие мифы, трогательные истории любви, комичные пьесы и сложные драмы. Кстати, спектакли Театра. Главная ценность театра — чувства и эмоции людей, возможность свободно жить и рассказывать их истории. Каждый зритель найдет здесь что-то по душе: документальные постановки, пьесы современных драматургов, экспериментальные и семейные спектакли. Энтузиастов, 3с2 Шалом Единственный профессиональный еврейский театр в России. Постановки здесь неотрывно связаны с культурой народа. Спектакли переосмысляют традиции, так что интересно будет и неискушенному зрителю. С историей театра связан известный австрийский режиссер и деятель культуры Макс Рейнхардт — именно он был учителем Алексея Грановского, который основал Государственный еврейский камерный театр в Москве. Магистральные темы театра — толерантность, близость и общность. Репертуар формируется «по сути и духу», а спектакли поднимают важные и сложные темы: например, самоидентичность в трудные времена.
РФ Людмила Погорелова , в сговоре с персоналом, принимаются за проверку Аси на честность и порядочность. Не буду углубляться в подробности, пусть у каждого зрителя сложится свое впечатление о постановке. Хочу уделить внимание сценографии спектакля. Декорации и костюмы были выполнены на высоком уровне, что позволило зрителям полностью погрузиться в мир спектакля и почувствовать себя его частью. Здесь работа художника - сценографа з. РФ Владимира Боера - кто был на спектаклях в Доме Света, знают, насколько там красива сценография спектаклей.
Для меня это всегда отдельный пункт наслаждения. Визуально это очень эстетичный спектакль, красота во всех деталях. Дом, наполненный светом, огромные панорамные окна, но при всем своем свете — это дом ловушка для его обитателей. Ловушка, из которой не вырваться, а приходится приспосабливаться к правилам этого дома и выживать в сложившихся условиях. Получится ли? Ответ найдет каждый зритель для себя сам, посмотрев спектакль.
Костюмы созданы совместно Карпушин Александр и Владимир Боер. Здесь я хочу отметить то, что мой восторг от костюмов случился, как только я увидела фото премьерного спектакля на сайте театра. Женский состав работниц пансионата одет в своеобразные парики и яркие, невероятной красоты платья. Грим женского состава натолкнул меня на мысль, что в образах прослеживаются отсылки к гейшам. Этот вопрос я задала на пресс-подходе после спектакля артистам. РФ Людмила Погорелова ответила на мой вопрос, что они те, кого увидит в них зритель «месиво женской природы, которая жаждет развлечения, жаждет красоты».
За инициативы и высказывания отменяют спектакли и не дают работать. Есть какой-то черный список, не знаю, у кого он лежит на столе, но он постепенно прорабатывается. The Blueprint]. Тактика [государства] — сделать художников диссидентами, маргиналами. Лишить рупора, через который можешь говорить.
Государственные проекты точно будут срываться, а частные — скорее всего», — говорит режиссер Никита Бетехтин, выпускник магистратуры Виктора Рыжакова, который открыто призывает не работать с театрами, вывешивающими букву Z на своем фасаде. Проекты Бетехтина уже начали выпадать из репертуара театров, как и афиши спектаклей с Юлией Ауг. Спектакли Дмитрия Крымова отменены одним днем сразу в нескольких московских театрах. При этом его же «Сережа» в МХТ спокойно продолжает идти. Бессистемность этих санкций поражает почти так же, как само их существование.
Театровед Владислава Куприна возмущения не скрывает: «Неизвестно кто — мы не знаем ни лиц, ни имен этих людей, неизвестно почему, ведь никто не соизволил объяснить хоть как-то это действие. Спектакли пока не списаны, но зрителям возвращают деньги за билеты. Все спектакли выпущены до 24 февраля, они не имеют никакого отношения к текущей повестке. Словно убийцы в масках, кто-то прокрался в мой дом, а театр — это мой дом и моя профессия, просто прирезал кучу живых спектаклей и даже не счел нужным записочку оставить. Спектакли Крымова виноваты только в том, что Крымов сейчас в Америке.
И больше ни в чем. Люди, которые это сделали, не разделяют личность и произведение. Спектакль не принадлежит одному только режиссеру. Убить его — все равно что сжечь книгу неугодного автора». Любопытно, что «отменен» Дмитрий Крымов именно в Москве: на гастролях Театра им.
Пушкина в Санкт-Петербурге будет играться его «Костик». При этом из программы петербургского фестиваля «Балтийский дом» были исключены его проекты, также как спектакли Иосифа Райхельгауза, Марфы Горвиц и Бориса Павловича. Последним по «техническим причинам» исчез из афиши спектакль «Война и мир» Римаса Туминаса. Зато в ней появился проект МХАТа им. Горького «Женщины Есенина» по роману Захара Прилепина.
Кажется, что судьба художника и его произведений сегодня чаще вопрос случайности или чисто местной патриотической инициативы. Константин Богомолов говорил в июле на пресс-конференции ТАСС: «У нас нет никаких проблем, я уверен, что их и не будет. Мы абсолютно свободны». Через три месяца «абсолютной свободы» Театр на Бронной снял спектакли Александра Молочникова. Одновременно с этим директор Большого театра Владимир Урин заявил о том, что Молочников никогда не был в трудовых отношениях с Большим театром, — при анонсированных и отмененных постановках опер «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийской трагедии» Александра фон Цемлинского на Новой сцене театра.
Две комедии в постановке худрука — «Весы» по пьесе Гришковца и «Предстоящее событие» по пьесе Глинкова премьера второго прошла год назад в Донецке и Горловке луганчанам показали бесплатно — при поддержке «Росконцерта». Евгений Миронов привез спектакль «Осторожно, эльфы» на гастроли в поселок Мангуш под Мариуполем. У них горят глаза. А тут выясняется, что предлагают. И Миронов, например, едет в Украину.
Я не говорю сейчас про фанатичных идеологов, я говорю про людей, которые в свое время многое сделали для российской театральной культуры: в чем-то помогли, кого-то защитили, что-то привезли и нам показали. Эти люди сейчас вынуждены подписываться кровью, под которой я имею в виду репутацию». Большинство же театров выбрало политику умолчания и симуляции прежней жизни. Частично это связано со страхом перед нововведениями в законодательстве, частично — с утопическим желанием талантливо нести доброе и вечное независимо от реальности. Директор Театра им.
Особую популярность театр приобрёл во время Олимпиады-80 в Москве. В афише появилось больше спектаклей на языке оригинала до этого произведения западных композиторов в Советском Союзе было принято петь в переводе на русский язык. В начале XXI века здание театра пережило два пожара: после последнего в 2006 году он был отремонтирован и расширен. Ежегодно на главной сцене театра проходит свыше 200 спектаклей, многие из них — с аншлагом. Театр был основан в 1927 году.
В 1932 году он получил здание на Малой Дмитровке , где до этого располагались купеческий клуб и кинотеатр. В первую труппу входили работники фабрик, для которых театр был увлечением, но вскоре всё изменилось. Важную роль в становлении «Ленкома» сыграли композитор И. Дунаевский, писатель М. Булгаков и другие деятели культуры.
"Москва в цифрах": театры
Пожаловаться А вы знаете сколько в Москве театров? И какие они? Официально 97, не официально больше 200. Итак, посмотрим. Театры делятся на категории. Первая и самая малочисленная — так называемые театры федерального значения, они напрямую подчиняются Министерству культуры РФ.
В 1766—1769 годах антрепризу в Москве возглавил Н. С 1773 года московский меценат князь П. Урусов и его компаньон с 1776 года англичанин М. Медокс давали театральные представления в доме Р. Воронцова на Знаменке — так называемый Знаменский театр. В феврале 1780 года театр сгорел и вскоре П. Урусов вышел из антрепризы. В декабре 1780 года М. Медокс открыл собственный театр — так называемый Петровский театр, здание которого сгорело в 1805 году.
Малый театр Это один из старейших драматических театров России. Он был открыт в октябре 1824 года. Но история труппы театра началась значительно раньше — она была создана еще в 18 веке при Московском университете в соответствии с указом императрицы Елизаветы Петровны о создании первого профессионального театра в России: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…» Малый театр по праву может считаться наследником Петровского впоследствии Большого театра в области драматического искусства. Дело в том, что Петровский театр как раз был создан на основе университетского театра. Впоследствии произошло разделение труппы на оперную и драматическую, что и положило начало двум новым театрам — Большому и Малому. Момент открытия Малого театра в 1824 году можно считать отправной точкой подъема русского театрального искусства. В репертуаре Малого театра каждый мог найти себе представление по душе: здесь ставились и классические спектакли, и легкие водевили. Особенное значение для театра имели пьесы Островского — не зря Малый театр даже называли «Домом Островского». Только в Малом театре Александр Николаевич мог увидеть постановку своих новаторских для того времени пьес! Сейчас в Малом театре, в основном, можно посетить классические постановки отечественных и зарубежных литературных произведений прошлых веков и, конечно, пьесы Островского. Важное место в репертуаре театра также занимают пьесы Чехова и Толстого. Труппа Малого театра активно гастролирует, а ежегодно репертуар пополняется -5 новыми спектаклями. В соответствии с Указом Президента РФ Малый театр получил статус национального достояния — наравне с Третьяковской галереей, Эрмитажем и Большим театром. Адрес: Москва, Театральный проезд, д. Большая Ордынка, д. Театр на Таганке Театр на Таганке — относительно новый московский театр. Он был основан в 1946 году, после окончания Великой Отечественной войны. Первую труппу театра составили выпускники столичных театральных студий и актеры региональных театров. Развитие театра происходило сложно — в начале 60х годов он вошел в список наименее посещаемых театров Москвы. В результате этого главный режиссер театра Александр Плотников был вынужден оставить свой пост. На его место назначили Юрия Любимова, который возглавлял Театр на Таганке более 50 лет. Именно благодаря Любимову в Театр на Таганке пришли такие известные актеры, как Валерий Золотухин, Леонид Филатов и, конечно, Владимир Высоцкий, ставший настоящим символом этого театра. Под руководством Любимова Театр на Таганке снискал себе славу самого авангардного театра Советского Союза. Здесь ставились спектакли по прозе и по поэтическим произведениям поэмы, циклы стихотворений. Отсутствие занавеса, практически полное отсутствие декораций, активное использование пантомимы, игры света и тени — все это привлекало зрителей, желающих посмотреть на «диковинку» своими глазами. Как итог — Театр на Таганке стал одним из наиболее популярных театров на рубеже 60-70-х годов. Сейчас он остается достаточно одиозным театром, спектакли которого отличаются особым взглядом на мир. Основная аудитория Театра на Таганке — ценители авангардистских постановок с элементами недосказанности и большим количеством аллегорий. Адрес: Москва, ул. МХТ им. Чехова МХТ им. Горького основанного в 1898 году К.
Уже через несколько лет указом "сверху" было принято решение об объединении всех структур, которые находятся в составе МХАТа. Тогдашняя 3-я студия была против подобных изменений и ценой ухода ряда актёров ей удалось отстоять независимость. В 2015-м появилась новая сцена всего их уже 4 по соседству с основным зданием. Репертуар насчитывает около полусотни работ, включая "Дядю Ваню" и "Евгения Онегина". Арбат, 26 8. Театр наций Театр появился на закате советской эпохи, призванный представлять культуру союзных республик. В 1990-х перед руководством была поставлена новая задача - возродить антрепризу и знакомить широкую публику с лучшими спектаклями. С 2000-х позицию художественного руководителя занимает актёр Евгений Миронов. В 2008-м началась реконструкция, которую полностью завершили 5 лет спустя. Любопытно, что здесь нет собственной труппы. Петровский пер. Московский театр оперетты Театр создан в 1927 году, но свой текущий адрес он занял только в начале 1960-х. Заведение стало десятым объектом культурного направления, которое когда-либо располагалось в этом здании. До этого на протяжении 34 лет МТО сменил 6 адресов. Большая Дмитровка, 6 6. Музыкальный театр им. Станиславского и Вл.
30 интересных театров Москвы – история, репертуар, актеры
Информация о театре имени Моссовета Московский государственный театр Ленком Московский государственный театр Ленком Ленком был основан в 1927 году как «Театр российской молодежи», современное название он получил в 2019 году, в честь его руководителя Марка Захарова. В свое время в труппе этого театра состояли такие деятели искусств, как Булгаков, Судаков, Баталов, Горчаков, Чурикова, Караченцов. Адрес учреждения Улица Малая Дмитровка, дом 6. Телефон заведения Когда купить билеты в кассе Каждый день с 11:00 до 19:30 часов. Сколько всего сцен или залов в театре Одна на 753 места.
Буффонада, сатира, уличный и даже подводный, существуют в Москве, радуют и удивляют своих зрителей. Лучшие Драматические театры Характерная особенность драматического театра в том, что постановка основывается на произведениях литературы сценарий, драма. Артист в тандеме с движениями и жестами использует речь. В течение действия спектакля возможна импровизация, тогда как в балете и опере задействованы только движения и голос и все это строго прописано и не подлежит изменению. Ленинского Комсомола В 1927г. Симонова получил свое нынешнее название.
Начиналось все с кружков самодеятельности, но вскоре вырос в профессиональный самостоятельный театр. Здесь работали Дунаевский и Булгаков. В течении почти полувека главным режиссером и худ.
Адреса: Сцена на Сухаревской — Малая Сухаревская пл. Чаплыгина, 1А. Они стали репетировать, обратились за помощью к своему руководителю Александру Калягину, который дал им не только свое имя на афише, но помог с организационными и творческими вопросами. Это было в 1990 году, а через 3 года возник театр «Et cetera». Калягин собрал вокруг себя не только талантливую молодежью.
Он стал привлекать в спектакли известных артистов, потом начал звать интересную режиссуру. В 2005 году театр получил собственное здание. Это строение в стиле постмодернизма возвышается над Тургеневской площадью и вмещает 3 театральных зала. Несмотря на молодость, в арсенале театра есть и «Золотые маски», и награды других престижных фестивалей. Спектакли ставили Р. Козак, А. Морфов, У. Баялиев, О.
Коршуновас, П. Штайн, Г. В 2011 г. В спектаклях театра играет много приглашенных актеров. Адрес: Фролов переулок, 2. Мастерская Петра Фоменко Годом основания театра официально считается 1993. Но отсчет здесь ведут с 1988 года, когда П. Этот выпуск и составил основу труппы молодого театра.
Петр Наумович Фоменко — виртуоз режиссуры и педагогики, великий театральный хулиган и разрушитель традиций. Так о нем говорили и писали, а на самом деле, режиссура Фоменко всегда удивительно точна, глубоко правдива и потрясающе театральна. Только Фоменко мог поставить на сцене совершенно несценичные литературные произведения так, что они идут в его театре годами, а зритель смотрит их взахлеб. После ухода Фоменко из жизни у руля театра встал его ученик, режиссер Е. Он продолжает фоменковскую линию в театре. В репертуаре самые неожиданные литературные произведения и классические пьесы, которые часто очень неожиданно прочитаны. Театр Фоменко — это всегда свежо, интересно и прекрасно. В труппе — К.
Пирогов, Г. Тюнина, К. Бадалов, П. Кутеповы, П. Агуреева, Е. Цыганов и многие другие. Адрес: набережная Тараса Шевченко, 29. Студия театрального искусства Студия театрального искусства — СТИ — возникла в 2005 году на основе выпускного курса С.
Женовача, который и стал художественным руководителем нового театра. В 2008 году СТИ получила свое театральное здание. Это историческое здание, в котором изначально располагалась золотоканительная фабрика семьи Алексеевых. В семье этой родился Константин Сергеевич Алексеев Станиславский. Он-то именно здесь и открыл свой первый театр для рабочих. Здание отреставрировано, в нем сохранены старые стены, своды и большие окна. СТИ — многократный участник и частый лауреат премии «Золотая маска». В 2018 г.
Женовач стал руководителем МХТ им. Чехова, сохранив за собой обязанности худрука СТИ. В афише театра лучшие произведения русской и мировой литературы и драматургии. Спектакли СТИ — это предельно точное следование за автором, тонкий вкус и изысканный стиль постановок. Станиславского, 21, стр. Электротеатр «Станиславский» Начиналось все в 1935 году с создания оперно-драматической студии под руководством Станиславского. С 1948 года после упразднения оперной труппы театр стал называться Московским драматическим театром им. В таком статусе он и прожил до 2013 года.
Среди тех, при ком театр был успешен и известен, М. Яншин, Б. Львов-Анохин, А. Частая смена худруков успеха театру не приносила. С 2013 года худруком стал режиссер Б. Юхананов, который провел полную реконструкцию здания и полностью обновил суть и саму модель театра. В 2015 году после реконструкции открылся уже Электротеатр «Станиславский». Театральное здание сохранило только исторический фасад, но кардинально изменилось внутри.
Теперь это один из самых технически оснащенных театральных залов столицы, где создаются спектакли-явления, спектакли-перформансы, где активно ищут новый театральный язык, где не боятся браться за сложные и непривычные современному уху тексты. Электротеатр «Станиславский» — новый и очень модный в хорошем смысле слова театр в самом центре Москвы. Коренев, В. Афанасьев и др. Тверская, 23. Театр открылся в 1989 году. Основатель театра и его бессменный руководитель — режиссер И. В репертуаре только современная драматургия — отечественная и зарубежная.
Театр внимательно следит за развитием драматургической мысли, основной упор делает на качественные тексты. В нем ставят и опытные, и молодые режиссеры. В разные годы на сцене «Школы» играли многие известные артисты: М. Миронова, М. Глузский, А. Филозов, Л. Полищук, Л. Сегодня в труппе — И.
Алферова, В.
Он был открыт в октябре 1824 года. Но история труппы театра началась значительно раньше — она была создана еще в 18 веке при Московском университете в соответствии с указом императрицы Елизаветы Петровны о создании первого профессионального театра в России: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…» Малый театр по праву может считаться наследником Петровского впоследствии Большого театра в области драматического искусства. Дело в том, что Петровский театр как раз был создан на основе университетского театра. Впоследствии произошло разделение труппы на оперную и драматическую, что и положило начало двум новым театрам — Большому и Малому. Момент открытия Малого театра в 1824 году можно считать отправной точкой подъема русского театрального искусства. В репертуаре Малого театра каждый мог найти себе представление по душе: здесь ставились и классические спектакли, и легкие водевили. Особенное значение для театра имели пьесы Островского — не зря Малый театр даже называли «Домом Островского». Только в Малом театре Александр Николаевич мог увидеть постановку своих новаторских для того времени пьес! Сейчас в Малом театре, в основном, можно посетить классические постановки отечественных и зарубежных литературных произведений прошлых веков и, конечно, пьесы Островского.
Важное место в репертуаре театра также занимают пьесы Чехова и Толстого. Труппа Малого театра активно гастролирует, а ежегодно репертуар пополняется -5 новыми спектаклями. В соответствии с Указом Президента РФ Малый театр получил статус национального достояния - наравне с Третьяковской галереей, Эрмитажем и Большим театром. Адрес: Москва, Театральный проезд, д. Большая Ордынка, д. Театр на Таганке Театр на Таганке — относительно новый московский театр. Он был основан в 1946 году, после окончания Великой Отечественной войны. Первую труппу театра составили выпускники столичных театральных студий и актеры региональных театров. Развитие театра происходило сложно — в начале 60х годов он вошел в список наименее посещаемых театров Москвы. В результате этого главный режиссер театра Александр Плотников был вынужден оставить свой пост.
На его место назначили Юрия Любимова, который возглавлял Театр на Таганке более 50 лет. Именно благодаря Любимову в Театр на Таганке пришли такие известные актеры, как Валерий Золотухин, Леонид Филатов и, конечно, Владимир Высоцкий, ставший настоящим символом этого театра. Под руководством Любимова Театр на Таганке снискал себе славу самого авангардного театра Советского Союза. Здесь ставились спектакли по прозе и по поэтическим произведениям поэмы, циклы стихотворений.
Сколько в Москве театров?
Афиша театров в Москве на 2024 год. Афиша театров Москвы на сентябрь–октябрь 2023 года: премьеры и вечная классика. Узнайте, сколько театров расположено в Москве. От классических театров, таких как Большой театр и Московский академический театр имени Маяковского, до альтернативных площадок и экспериментальных театров. Театры в Москве — найдено более 220 мест.
Афиша театров Москвы на сегодня
Главные современные театры Москвы для взрослых и детей: фото, адреса на карте, описания на портале «». Афиша театров Москвы на сентябрь–октябрь 2023 года: премьеры и вечная классика. Премьеры и лучшие спектакли, история театральной Москвы и реставрация театров, интересные события и программы для школьников, афиша – узнайте все и приходите в московские театры! Московский Молодежный Театр "На Красной Пресне". В отличие от многих других театров Москвы, театр «Et Cetera» не имеет какой-либо специфики в репертуаре. 5,0 Один из старейших театров Москвы, начал свою историю в 1920 году, став первенцем в нескончаемом ряду советских театров.
Лучшие театры - Рейтинг Москвы 2024
Для этого работники театров изучают спрос зрителей в аналогичном периоде прошлого года, заполняемость зала, стоимость декораций, костюмов и технического оснащения, затраты на гастроли. Также учитываются косвенные расходы, такие как траты на рекламную кампанию и услуги по бронированию билетов. Часто используют динамическое ценообразование, то есть цены меняются в зависимости от оставшихся свободных мест в каждом «ценовом поясе» — например в партере или бельэтаже. Чем выше спрос на спектакль и меньше мест, тем дороже билеты. Именно поэтому выгоднее покупать билеты заранее. Но театры могут менять это правило: например, в Московском драматическом театре имени Пушкина цены на оставшиеся билеты снижают накануне спектакля, если спрос низкий. Также стоимость билета зависит от места в зале: чем оно ближе к сцене, тем дороже.
Самые дорогие места традиционно в партере — в первых рядах, откуда актеров и декорации видно лучше всего. Несколько дешевле билеты в бенуар — ряды, которые расположены на одном уровне со сценой по краям партера. Дальше идет бельэтаж — места на втором этаже над бенуаром.
Афиша театров Москвы даст возможность не только ознакомиться с рецензиями театральных обозревателей "КП", но и подобрать места и купить билеты.
В "Афише"-КП мы представляем театры Москвы всех направлений и жанров.
Айтматовым, К. Симоновым, А. Гетманом, ставились пьесы Э. Олби, У. Гибсона, А. Чехова и Н. Спектакли проходят на Главной и Новой сцене в соседнем здании, часть постановок играется во Дворце на Яузе. Режим работы касс: 12:00—19:30, ежедневно. Верстовского «Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря» в реконструированном доме купца Варгина.
С этого времени драматическая составляющая Императорского Московского театра обособилась и обрела свой дом, названный Малым театром. В настоящее время, как и много лет назад, основной упор в выборе репертуара делается на произведения классической литературы, русской и зарубежной. Неизменно ставится Островский, который написал немало пьес специально для Малого театра. В свое время можно было услышать его внештатное название — «Дом Островского». В 1929 году в честь великого драматурга у входа в театр установили памятник. Малый театр — традиционный, следующий начальным установкам, приверженец культа актёрского мастерства. Новый театральный сезон радует публику несколькими премьерами и уже знакомыми многим постановками. Театр имеет статус особо ценного объекта национального наследия и объявлен достоянием народов России. Режим работы касс: 10:00—20:00, ежедневно. Начиная с 1987 года театром руководит Татьяна Доронина, народная артистка Советского Союза, сохраняя традиции школы Станиславского.
Спектакли, восхитившие публику много лет назад «Синяя птица» и «Три сестры» , восстановлены самой Дорониной и имеют успех у современного зрителя. Главный принцип МХАТа им. Горького — духовность, правдивость, действие и проживание образов и чувств, а не просто их изображение. Если зритель верит актёру, он проживает спектакль вместе с ним, постигает глубинный смысл произведения. Именно такие установки даны актёрам МХАТа. И они реализуют их в постановках любимой классики — Достоевского, Булгакова, Горького, Шекспира, произведений советских драматургов — Вампилова, Арбузова, Распутина. Появился он почти век назад и не прекращал свою деятельность все эти годы. Один из самых известных российских творческих коллективов образовался при режиссёре Ю. Свой фирменный стиль внес в театр «Моссовета» П. Хомский, который был худруком на протяжении 30 лет.
На Основной сцене играются классические спектакли — «Дядя Ваня», «Герой нашего времени», «Вишневый сад», а сцена «Под крышей» открыта для экспериментов и новых веяний театрального искусства. В репертуар входит около 30 разножанровых спектаклей, рассчитанных на публику всех возрастов. Режим работы касс: пн-пт 12:00—20:00, сб-вс 12:00—19:00 перерыв 15:00—16:00. Ермоловой Передвижной театр, созданный выпускниками театральной студии Малого театра, назвался имеменем знаменитой актрисы М. Долгое время происходило становление актёрского коллектива, театр им. Ермоловой сливался с другими театральными студиями, распадался на две разные труппы и объединял единомышленников. С 2012 года роль худрука исполняет Олег Меньшиков, а президентом является бывший худрук Владимир Андреев. Смена власти повлекла за собой перемены в репертуаре — осталась лишь небольшая часть постоянных спектаклей театра им. В течение двух лет проходил ремонт в здании театра, переоборудование старой сцены и строительство новой, открывшейся в 2014 году. Режим работы касс: пн 12:00—18:00, вт-вс 12:00—20:00 перерыв 15:00—16:00.
Режиссёр не переставал искать новые формы выражения, взаимодействовать с новым языком сцены, стремясь выйти из рамок традиционного театра, открыть новые горизонты. Его театр просуществовал всего 18 лет и был закрыт. Возрождение мейерхольдовского театра началось в 1991 году с экспериментальной творческой площадки во главе с Валерием Фокиным. Немалые усилия приложилило и Всероссийское объединение «Творческие мастерские». Сегодня театр ведет свою деятельность как Центр имени Вс. Театрально-культурный центр позиционирует себя как театр будущего, актёры которого берут современную реальность и анализируют ее, подвергают критике. Местом действия спектакля может стать коридор, лестница, сцена, комната. Предпочтение отдается кросс-жанру и современой драматургии. В репертуаре театра детские и взрослые постановки. При центер им.
Мейерхольда действует программа «Кружки», Школа театрального лидера, разработан проект «Протеатр», а также проводится фестиваль «Новая драма». Режим работы касс: ежедневно 12:00—20:00, перерыв 14:00—15:00. В театре Фоменко сохраняются традиции русского театра, делающего упор на классику, но в то же время ставятся эксперименты и не прекращаются поиски новых стилей и пространств. В копилке мастерской около 60 спектаклей: поставленные Петром Фоменко «Волки и овцы», «Война и мир. Начало романа», «Триптих» и другие, а также спектакли режиссёров Каменьковича, Поповского, Дручека, Глушкова, Буторина. Некоторые репертуарные спектакли выросли из самостоятельных работ артистов и режиссёров «Мастерской Петра Фоменко», представленных на суд труппы в рамках проекта «Пробы и ошибки». Наряду с постановками для взрослой аудитории пользуются популярностью спектакли для детей — «Алиса в Зазеркалье», «Руслан и Людмила» и «В гостях у барона Мюнхгаузена». Адрес: наб. Тараса Шевченко, 29 Официальный сайт: fomenki. Название «Сатирикон» театр приобрел уже после смерти Райкина-старшего, когда руководство театром перешло к его сыну Константину.
В качестве материала для создания спектаклей берется классическая и современная драматургия. В постановках находится место импровизации, трюкачеству, эстетике гротеска. Каждый актёр в отдельности и театр в целом несет публике положительную энергию, стараясь возвысить её, освободить от повседневной рутины. Отличительная четра большинства постановок — максимум талантливой актёрской игры и минимум декораций. Сегодня в «Сатириконе» можно увидеть музыкально-поэтический спектакль « непушкин» и пластический « небалет», поэтический моноспектакль «Своим голосом», современные пьесы «Game Over», «Все оттенки голубого», авторское прочтение классики «Бесприданница», «Лондон Шоу», «Отелло». Свой независимый театр Олег Табаков официально открыл в 1987 году, а коллектив сложился из студентов его курса в ГИТИСе за несколько лет до этого. Первые спектакли давали в подвале дома на ул. Табаков вкладывал в развитие своего детища собственные средства, упорно создавая неординарный театр, основное внимание в котором уделяется «жизни человеческого духа на сцене». Многие относились к замыслу режиссёра скептически, называя это прихотью, но время показало, что «Табакерка» появилась на свет не зря. Из 20 века играют «Мадонна с цветком» М.
Глушко, «Матросская тишина» А. Сегодня театр Олега Табакова возглавляет его ученик Владимир Машков. Театр востребован у столичного зрителя, кроме того труппа много гастролирует по России и за рубежом. Новая театральная площадка заявила о себе премьерой «Золотой обруч» по пьесе Казакова и Мариенгофа. Сегодня для постановок используются классические произведения, которые приобретают черты современности, вольного авторского прочтения. Кому-то нравится такой неординарный подход, а кто-то не принимает и критикует режиссёрскую работу. Среди популярных постановок, получивших восторженные отзывы зрителей и собирающих аншлаги, — история любви «Варшавская мелодия», трагикомедия «Деревья умирают стоя», детская постановка «Кентервильское привидение», а также неизменная классика «Макбет», «Ревизор». Современную драматургию зрители тоже оценивают по достоинству, давая положительные отзывы «Канкуну», «Салемским ведьмам». В дни детских спектаклей с 11:00. Адрес: Дворец на Яузе, пл.
Журавлева, 1 Официальный сайт: mbronnaya. Творческий коллектив единомышленников реализовал идею создания сатирического театра в 20-х годах XX столетия. Главной установкой театра того времени стал акцент на «косное, тупое, уродливое в новом советском обществе», о чем провозглашал лозунг театра сатиры. С московским театром сатиры связаны такие имена, как В. Плучек, полвека отработавший здесь режиссёром, А. Миронов, А. Папанов, т. Пельтцер, О. Спектакли с их участием были настолько популярны, что билеты раскупались в один момент. Постановки, вошедшие в репертуар еще в 60-е годы, присутствуют в афише театра сатиры до сих пор — это «Ревизор», «Собака на сене», «Укрощение строптивой».
Спектакли играются на двух сценах — Основная и «Чердак сатиры». Ведется онлайн-трансляция некоторых спектаклей. Режим работы касс: ежедневно 10:00—20:00, перерыв 15:00—16:00. Адрес: Триумфальная площадь, 2. Калягина «Et Cetera» Театр «Et Cetera» живет по принципу открытости новому, современному, не перестает развиваться и смело смотрит в будущее. В театре делается упор на оригинальность репертуара. Большинство спектаклей «Et Cetera» ставится по пьесам, которые не увидишь в других столичных театрах. Это «Декамерон» по новеллам Боккаччо, «В зоне доступа» П. Бабушкиной, «Блаженный остров» по М. Кулишу, музыкальный спектакль «Басни».
Основатель театра Александр Калягин принимал активное участие в строительстве здания театра, воплощая в архитектуре те идеи, которые заложены в театр «Et Cetera». В результате получилось необычное, разностилевое сооружение с отличным техническим оснащением и двумя зрительными залами. Театр «Et Cetera» награжден примией «Гвоздь сезона» за спектакль «Утиная охота» и «Золотой маской» за постановку «Биндюжник и король». Режим работы касс: ежедневно 11:00—20:00, перерыв 15:00—15:30 Стоимость билета: от 500 руб. Адрес: Фролов пер. История современного театра «Эрмитаж» ведется с прихода режиссёра Михаила Левитина. Он был первым в СССР, кто начал ставить спектакли, в основу которых легли работы писателей-обэриутов. Ставились произведения Д. Хармса, А. Введенского, Н.
С начала двухтысячных и по настоящее время публика знает «Эрмитаж» как театр авторский. Спектакли отличаются уникальностью и необычностью трактовки. Много лет не теряет популярность постановка «Моя старшая сестра» по Володину. Спектакль «Цари», основанный на произведениях Пушкина и Есенина, интересен тем, что в нем соединены частушки Есенина, симфонический оркестр, оперные арии. Не совсем обычен и «Дон Кихот». Детский репертуар представлен спектаклями «Леля и Минька в школе клоунов», «Калиф-аист», «Цветик-семицветик». Адрес: Новый Арбат, 11, стр. Здесь и разговор с детьми на сложные темы при помощи театральных приемов, и яркие костюмы, и цирковая акробатика. О разнообразии детских театров Москвы читайте ниже. Это первый государственный театр для детей, репертуар которого ограничивался возрастом зрителя.
С приходом режиссёра Г. Яновской границы репертуара раздвигаются, ставятся спектакли для взрослых. Благодаря Яновской о театре юного зрителя услышала зарубежная публика. И сегодня театр много гастролирует, участвует в конкурсах и фестивалях, получает различные театральные премии. Режим работы касс: ежедневно 11:30—19:30, вс до 19:00 перерыв 15:00—15:30. Образцова, с кукольными часами на фасаде, знают и взрослые, и дети. Он существует уже более 90 лет. Это не просто театр, а крупный центр кукольного искусства, дающий представления на двух площадках и трех сценах. Театр Образцова обладает наиполнейшей коллекцией книг и документов, посвященных куклам, которые хранятся в библиотеке. Кроме того при театре открыт Музей театральных кукол Образцова с богатой экспозицией.
Спектакли для малышей учат быть добрым и смелым, смекалистым и находчивым «Хитрый ёжик», «Наша Чукоккала», «Три поросёнка» ; в постановках для младших школьников появляется приключенческий мотив «Буратино», «Аленький цветочек», «Али Баба и 40 разбойников» ; более сложные темы — о человеческих взаимоотношениях, ранимости человечской души, затрагиваются в спектаклях для подростков и взрослых «Божественная комедия», «Жена мужа в Париж провожала». Режим работы касс: ежедневно 10:00—19:00. Стоимость билета: от 400 руб. Он стал первым интерактивным театром для больших и маленьких детей, и сразу завоевал любовь публики. Спектакли «Куража» всегда яркие, несущие эмоциональный заряд, часто нестандартные, но одинаково профессиональные. Принцип интерактивности определяет методы работы актёра со зрителем и вовлечение его в спектакль. Сцена здесь понятие условное, так как этим словом можно назвать весь зал. Театр «Кураж» победил в Кубке Юмора в 2002 году и получил всероссийское признание. Позже артисты театра привезли золотую медаль за участие в Международной театральной Олимпиаде. В репертуаре театра не только сказки и произведения для детей, но и оригинальное прочтение Мольера, Гоголя, Бабеля, Войновича, Грибоедова.
Режим работы касс: пт 13:00—19:00, сб 11:00—15:00. Стоимость билета: от 800 руб. Образовался театр мимики и жеста в 1963 году, почти завершил своё существование в начале 2000-х и возродился спустя 16 лет, сосредоточившись на детском репертуаре. Спектакли театра мимики и жеста ставятся не только для глухих. Для слышащих зрителей предусмотрена дикторская озвучка. В отзывах зрителей иногда проскальзывает, что для лучшего восприятия спектакля было бы неплохо озвучивать актёров разными голосами. Дети с удовольствием ходят на постановки театра. Адрес: Измайловский бул. В год своего появления театр был в числе первых театров Москвы, который начал работать для детей раннего возраста. Спектакли на русском и иностранных языках отличались необычностью и интерактивностью, публика с удовольствием шла посмотреть на главных артистов театра — кукол-марианеток.
На сегодняшний день Московский театр марионеток — это уникальная творческая площадка, а кроме того единственный театр с семейными кинопоказами спектаклей.
Дунаевский, писатель М. Булгаков и другие деятели культуры. В течение сорока лет его бессменным художественным руководителем был М. Фото: A. Собственная работа, Культовой постановкой театра стала рок-опера «Юнона и Авось», которая и сегодня собирает полный зал. Её премьера состоялась в 1981 году.
Первым исполнителем партии главного героя — Николая Резанова — стал Николай Караченцов. С 2005 года Резанова играет Дмитрий Певцов. МХАТ имени М. Труппу тогда возглавила известная по кинолентам «Три тополя на Плющихе» и «Ещё раз про любовь» Т.