Примой с этого сезона стала и Элеонора Севенард, балерина крепкая и техничная, но без изюминки, каковая была у ее двоюродной прапрабабушки Матильды Кшесинской. Большой и Мариинский традиционно возглавляют список самых богатых театров страны. По данным доковидного 2019 года, которые приводил журнал Forbes, общий объем доходов Большого театра составил 8,628 млрд руб., причем доля казенных средств в этой сумме. Тегивиктория терешкина мариинский театр, сколько зарабатывают балерины в мариинском театре, сколько зарабатывает балерина в большом театре за месяц, байнова татьяна станиславовна мариинский театр, артист балета мариинского театра разбился на самокате.
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ БАЛЕРИНЫ?
Импортозамещение по «Стасику» Более уверенно, чем в Большом, прошел сезон в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Хотя труппа при предыдущем худруке, Лоране Илере, тоже танцевала зарубежные спектакли, репертуарное импортозамещение в театре на Большой Дмитровке проходит успешней, нежели у соседа на Театральной площади. Чувствуется в репертуарной политике и рука нового, самого молодого в истории театра худрука Максима Севагина, продолжающего вслед за Илером курс на современные постановки. За сезон здесь были не только возобновления, как, например, отличный балет нового худрука Bloom на музыку Дворжака, но и премьеры. Целых три. Одна масштабная — «Щелкунчик» Юрия Посохова — и две менее значительные: на Малой сцене «Зазеркалье» в постановке Константина Семенова, а на Основной в финале сезона показали премьеру трех одноактных балетов, составивших вечер современной хореографии. Поставить новую версию самого популярного в мире балета «Щелкунчик» в «Стасике» хотели давно, но воплотить задуманное русско-американский хореограф Юрий Посохов смог только теперь. Замечу, что прежняя версия «Щелкунчика» в возобновлении Михаила Крапивина шла в Музыкальном театре последние 27 лет, пользуясь такой популярностью, что крайней необходимости ставить в столь сложное в финансовом отношении время новую версию, кажется, не было. Это довольно своеобразное импортозамещение: впервые эту постановку Посохов сделал для американской компании «Балет Атланты» в 2018 году.
По сравнению с американской версией для московской труппы «Щелкунчика» переделали и расширили, создав новую версию. Но что хорошо для американской труппы в 25 человек, не подходит для серьезной академической компании, где в наличии в три раза больше танцовщиков. Поэтому впечатление от премьеры противоречивое. А три одноактных современных балета показали под занавес сезона, и самым удачным из трех стал поставленный на музыку Обера и Оффенбаха «Класс-концерт» Максима Севагина. Само обращение к жанру класс-концерта — неизменная балетная традиция, идущая из XIX века. Как и у его предшественников, «Класс-концерт» Максима Севагина тоже начинается простой зарисовкой балетного урока и ведет от банального учебного экзерсиса к вершинам мастерства в блестящем исполнении премьера и примы «Стасика» Ивана Михалева и Эрики Микиртичевой. А в самый разгар академизма неожиданно возникает явная пародия — напичканное приколами вставное па-де-де под названием «Павлова и Чекетти». Уж как лихо на премьере исполнял это па-де-де с примой Музыкального театра Оксаной Кардаш Иннокентий Юлдашев в гриме под Чекетти — любо-дорого посмотреть. Под конец жизни у Петрова как хореографа явно открылось второе дыхание.
Балеты у него получались жизнерадостными, остроумными, наполненными интересной хореографической лексикой. Комический балет вообще редкий гость на балетной сцене. А здесь перед нами квинтэссенция интересной классической и современной хореографии, великолепной мелодичной музыки современного композитора Алексея Шелыгина, увлекательного и захватывающего сюжета в духе приключенческих романов со злодеями-преступниками и поисками сокровищ. Хореография получилась у худрука Кремлевского балета легкая, образная, затейливая. Создана она в духе неоклассики. А в ее основе, как всегда у Петрова, классическая лексика, и прежде всего пальцевая, органично дополненная элементами современных направлений и систем танца. Это была первая за годы ковидных ограничений премьера театра, которая, к сожалению, для Андрея Петрова оказалась последней.
Затем пошла в профессиональное училище в том же городе. Однажды я поехала на танцевальный конкурс в Санкт-Петербург, где меня заметил педагог из Академии русского балета имени А. Вагановой и пригласил учиться у них.
На первом курсе училища я решила попробовать туда поступить, и меня взяли вне конкурса. Конечно, это была большая удача, потому что, как правило, конкурс очень большой. Из 200—300 человек поступают лишь три или четыре танцора. В академии я отучилась три года очно, а последний, четвертый год заканчиваю заочно, потому что уже нашла работу в театре. После двух лет обучения я получила диплом о среднем профессиональном образовании и перешла на бакалавриат, в котором нужно учиться два года. Один год уже пройден, а весной 2017-го я получу диплом о высшем образовании. Могу сказать, что учиться точно сложнее, чем работать, но я привыкла к тяжелым нагрузкам с самого детства. На учебе ты на ногах абсолютно каждый день с 10 или 11 утра. Основная сложность заключается в том, что специальные предметы совмещены с общеобразовательными. То есть классический танец, дуэт, характерный танец и актерское мастерство чередуются с обычными парами.
Все почему-то думают, что танцорам делают поблажки в плане общеобразовательных предметов, но это неправда. Нас очень серьезно спрашивают на парах и во время сессии, и от оценок, естественно, зависит, получаешь ты стипендию или нет. Она составляет 2800 рублей в месяц. На работу танцоры могут устроиться во время государственных экзаменов, когда на просмотры приходят художественные руководители разных театров. Но лично я решила заранее съездить в Москву, чтобы присмотреться, и выбрала один из местных театров. Я поехала туда в мае — меня взяли, но попросили приехать через месяц во время общего конкурса. Он, кстати, составляет 100 человек на место. Я сдавала станок вместе с этой толпой, но только меня одну попросили остаться, всем остальным сказали: «Спасибо и до свидания! Я танцевала и во время государственных экзаменов в Санкт-Петербурге, а на просмотр приходили люди из Мариинского и Михайловского театров. Меня взяли в последний, но я сделала выбор в пользу Москвы, потому что это мой дом и тут живут родные.
К тому же в Петербурге я постоянно болела из-за своеобразного климата. Я не пожалела о своем выборе, потому что зарплата в нашем театре больше, чем в Михайловском. В общем, стандартная история с разницей в доходах у питерцев и москвичей. Правда, в Петербурге тоже можно хорошо зарабатывать, потому что спектаклей в среднем больше. Еще у мальчиков доходы всегда выше, чем у девочек, потому что они более востребованы и реже встречаются в балете. Особенности работы Количество работы разное, но мы стабильно приходим в театр шесть дней в неделю, а отдыхаем по вторникам. Работа начинается в 11 утра, но заканчивается в разное время — в 13, 15 или 17 часов. Если вечером спектакль, то в театре задерживаемся до 10 вечера. В принципе, мы отдыхаем в государственные праздники, но иногда их сокращают. Плюс девушки имеют право брать три выходных в месяц по женским делам — это оплачивается.
В нашем театре не такая жесткая конкуренция, как в Мариинке, и коллектив более дружный. Но, как и в любом месте, где работает много женщин, есть змеи, которые за спиной могут говорить что угодно. Это нормально — надо просто привыкнуть и не расслабляться. Могу точно сказать, что даже в нашем театре есть связи и блат. И даже когда человек не особо талантлив, ему дадут танцевать на первых ролях, если кто-то влиятельный замолвил словцо. А в кордебалете танцуют все, то есть вся наша труппа из ста человек. Но лично я уже танцевала сольные номера — например, в балете «Щелкунчик» выходила на испанский танец. Жесткой иерархии не существует, так что, если ты стараешься, можешь получить шанс исполнять сольные номера. Доходы Зарплата артиста балета зависит от количества спектаклей в месяц. Участие в определенном спектакле приносит тебе разное количество так называемых баллов, от которых и зависит зарплата.
Также количество баллов обусловлено тем, исполняешь ты сольный номер или задействован в кордебалете. Я артистка кордебалета. Оклад у такого танцора без дополнительных баллов за спектакли — 42 тысячи рублей в месяц. Плюс доплата за выходы на сцену. В среднем получается от 45 до 55 тысяч рублей в месяц. У солистов ставка выше, однако конкретные цифры назвать сложно — они об этом особо не распространяются, но под 100 тысяч выходит точно. Расходы Каждый месяц 2,5 тысячи рублей железно уходит на проезд. К счастью, я пока живу с родителями, поэтому не нуждаюсь в регулярной покупке продуктов. Трачу только на кафе, рестораны и столовую в театре. Получается примерно 6—8 тысяч рублей в месяц.
Примерно от 10 до 20 тысяч уходит на развлечения вроде походов в кино и покупки одежды. Иногда хожу в музеи или театры, но редко, ведь все свое время я провожу в театре, поэтому на другие нет уже времени и желания. Если выдается выходной, я стараюсь провести его дома тупо лежа на диване. Каждый месяц я стараюсь откладывать от 10 до 20 тысяч рублей на покупку чего-то дорогого или на путешествия. Я очень люблю тратить деньги, мне тяжеловато себя ограничивать, но все-таки к расходам надо подходить с умом и не раскидываться направо и налево. Летом я всегда езжу на курорты, обычно в Сочи. Кроме того, зимой и летом я посещаю Петербург, потому что учусь на заочном и надо сдавать сессию. Я не трачу деньги на работу, так как в театре нам централизованно выдают трико и очень хорошие американские пуанты — по девять пар в год. Маникюр я делаю не особо регулярно, потому что в театре он банально запрещен. Ногти можно красить только бежевым или телесным лаком.
На маникюр я трачу где-то 1,5 тысячи рублей в месяц. Косметику я люблю: если покупаю, то из люкс-сегмента или профессиональную, но стараюсь делать это постепенно. В один месяц беру тушь, в другой — тональник или еще что-то, а какие-то деньги уходят на покупку средств для ухода за волосами. В театре есть гримеры, которые делают нам макияж и прически. Можем гримироваться и самостоятельно, если не нужен какой-то особенный мейкап, а вот волосы всегда должны быть аккуратными. В этом году мы были на недельных гастролях в Таиланде, за которые получили 35 тысяч рублей. Планировалась поездка в Китай, но ее в последний момент отменили, что очень обидно. Наш театр не так часто выезжает на гастроли, но все о них мечтают, потому что это прибыльно и интересно. В следующем году я планирую поступать на педагога, так как физически не смогу танцевать всю жизнь — да и не хочу, наверное. Лучше быть хорошим учителем, тем более у них неплохие зарплаты.
Я также думала о получении образования, не связанного с танцами, но никаких конкретных идей на этот счет нет. Век балерины не такой долгий, но и не такой короткий, как принято считать. Танцевать можно в среднем до 35—38 лет. Сегодня ГАБТ по праву считается символом и гордостью русской культуры, а его сцена — вершина, к которой стремятся артисты балета и оперы. В то же время главный театр России — активный бизнес с прибылью и дивидендами. Доходность учреждения складывается из трёх составляющих: государственный бюджет, ресурсы театра, привлечённые вливания спонсоров и попечителей. Все эти позиции напрямую влияют на цифры в зарплатной ведомости сотрудников. Средняя зарплата составляет 73 тыс. Правда, в числовых значениях скрыта немалая доля лукавства. На среднеарифметические величины повлияли космические оклады руководства.
Например, в 2018 г. Доходы капельдинера и уборщицы в 10—15 раз сдержаннее. Балетная массовка Попасть из стен балетного училища в труппу прославленного коллектива — главная жизненная удача. Молодые специалисты проходят через серьёзный конкурсный отбор. В первое время рассчитывать можно только на участие в массовых сценах с зарплатой в 10—11 тыс. Спустя год заработок непосредственно зависит от количества спектаклей. Для денежной оценки существует система баллов, которые начисляют ежемесячно. Кордебалет или сольный номер учитываются по-разному. Базовый оклад артиста кордебалета составляет 42 тысячи. Количество выходов на сцену, выслуга лет, звания, премии служат существенной прибавкой.
Артист балета Артист среднего уровня, принимающий участие не только в кордебалете, но и в сольных номерах, ежемесячно получает до 60 тысяч. Ставка за один спектакль может меняться от 1,5 до 15 тысяч, начисления за репетицию варьируются от 500 руб. Значительная разница объясняется признанием артиста и важностью роли. Гастрольные туры, особенно зарубежные, в финансовом отношении более выгодны. Так, недавние гастроли в Таиланде приносили в неделю 35 тысяч, плюс приличные командировочные надбавки. Прима-балерина Ведущие солисты, премьеры и прима-балерины Большого театра — светила с мировым признанием, именно на них идёт или следит за трансляциями зритель. Уровень заработков существенно отличается от остальных артистов. Звёзды русского балета автоматически становятся частью всемирного медиапространства с механизмами шоу-бизнеса и личным репертуарным планом. Основной оклад корифеев 150—200 тыс. Певец в хоре Творческое начало выпускников оперных училищ в святая святых тернист и мало чем отличается от первых шагов балерин.
Осваивать крупные гонорары и участвовать в сольных выступлениях труппы сразу не получится. Пройдя через серьёзный отбор с невероятными претензиями к квалификации и ширине голосового диапазона, можно надеяться лишь на место в хоре с окладом в 10 тысяч рублей. Сольный исполнитель Рост популярности, востребованность и божья искра предполагают увеличение доходов. Средний оклад певца — 70 тысяч. Выступления за рубежом, на концертах и корпоративах приятно утяжеляют банковский счёт. Жалованье обладателей феноменальных «золотых» голосов за одно выступление начинается с 200 тысяч. Например, приме мировой оперы Анне Нетребко за концерт начисляется 300—350 тысяч. Вознаграждение со множеством нулей в Большом театре в перспективе светит исключительно талантливым, профессиональным и целеустремлённым исполнителям, непрерывно оттачивающим мастерство и не останавливающимся на достигнутом. Остальным лучше попробовать себя в другой сфере. Сергей Полунин — мировая звезда, самый прославленный из поколения «молодых балетных».
В 19 лет он стал самым молодым в истории премьером Королевского балета в Лондоне. Его называют «плохим парнем», «Джеймсом Дином» подмостков. Райф Файнс предлогает ему сыграть в кино роль Нуриева. Микки Рурк берет у него интервью. Его танец в клипе Houzer «Take me to church» набирает 20 миллионов просмотров. Теперь в «гонку за Полунина» включилась компания BBC — ее фильм «Танцовщик» сегодня выходит в российский прокат. Я прячу ногти не успела на маникюр и рассматриваю его руки — знала, конечно, что у Сергея много татуировок, они придают ему немного матросский вид, но чтобы столько… Веселого разговора не получается, да и не должно. Ведь «Танцовщик» — рассказ о том, как танлантливый человек бросает все, чтобы найти себя. Но теперь мне даже не ясно, стоит ли отдавать детей в балет — столько сложностей… — Сейчас я был в Праге, и меня спросили, если бы у меня были дети, отдал бы я их в балет? Мне кажется, что ребенок должен очень-очень сильно хотеть этого.
Потому что, если расписать ег дальнейшую жизнь на бумаге, то выйдет не так уж и радостно и в творчестве, и в карьере, и в деньгах. Фото: Johan Persson — Балет же высокооплачиваемый «бизнес», если можно так сказать… — Конечно, финансовый момент — не главный. Но я тут подсчитал, что ни один танцовщик не зарабатает даже на кавртиру за свою карьеру. У оперных певцов, к примеру я знаю некоторых — по тринадцать домов. А лучшие танцовщики могут по 30 лет выплачивать деньги за одну квартиру. К примеру, в лондонском Королевском балете оперный певец получает за выход больше, чем 30 танцовщиков за месяц. Хотя, я бы не сказал, что опера ценится зрителями выше. Но это более влиятельный «бизнес». В любом театре музыка и опера забирают львиную часть гонораров. А балет живет на то, что осталось.
Например, в Мюнхене сейчас Серегей — приглашеный солист Баварского балета — ред. Музыка — это диски, звукозаписывающие компании, это огромная индустрия. А для балетных нет пока платформы, на которой тврчество можно было бы увековечивать, ну и продавать. Танцовщики все юные, и век их на сцене не долог. Поэтому их сложно «продавать». Например, на Украине в Национальной опере был поднят вопрос, почему у оперных в 4 раза выше зарплаты? На что генеральный директор ответил, что у них семьи, и их надо кормить. Я не хочу ничего забирать у оперы, я хочу, чтобы появилось уважение к танцовщикам. У хореографов есть и менеджеры, и агенты, и свобода. Они — миллионеры.
А премьеры балета, что в Лондоне, что в Москве, живут в весьма стесненных условиях. Я знаю случаи, когда вместе живет по пять-шесть семей, снимая большую квартиру. Но это же взрослые люди, чья карьера уже подходит к концу!
Она рассказала о том, что в Воронеже есть хореографическое училище. На самом деле, мне очень повезло с поступлением в училище, был недобор девочек. И поэтому меня взяли. Хотя я не совсем подхожу под балетные параметры. Мой рост 160.
Тут еще от строения фигуры зависит. От пропорций. Даже на размер головы смотрят. Должна быть аккуратная маленькая голова, длинные ноги и руки, тонкая кость, вытянутые жилистые мышцы. Ну, это в идеале. Даже не знаю. Это как любовь с первого взгляда. Тебя могу спросить "почему именно он - этот мужчина - а ты потеряешься, и сразу не поймешь что ответить.
Просто влюблена в это искусство и все. Умеешь ли? Лет в 10 я ходила еще на восточные танцы. Больше никаким стилям я не обучалась. Очень нравятся бальные танцы, модерн и эстрадные. Хотела бы углубиться в этих направлениях. А вообще, классический танец - это основа любых танцевальных направлений. Фундамент, так сказать.
Поэтому с другими стилями проблем быть не должно. Хип-хоп, например? Больше люблю страсть в танцах, чем агрессию. Это так?
При этом, мужчины зарабатывают значительно больше, чем женщины в силу специфики профессии и отсутствия большого количества желающих стать «балерунами». Средние зарплаты в месяц в популярном театре РФ такие: кордебалет — 40-45 тыс. Понятно, что стать артистом Большого театра, даже в кордебалете, не так просто. Ежегодно тысячи претендентов пытаются добиться места в лучшем театре страны. Обычно, конкурс на вакантную должность составляет 200-300 человек на место.
Сколько зарабатывают артисты балета в России
Какова пенсия танцовщика балета? Как происходит выход на пенсию? И главное: что делать дальше? Рассказывают танцоры: солист Ростовского музыкального театра и педагог Константин Ушаков, предприниматель из Санкт-Петербурга Константин Грачев и преподавательница и хореограф Кристина Урывская, родившаяся в Саратове и работавшая в китайском городе Сямынь. Поделиться Репостнуть Твитнуть — Расскажите, когда вы только пришли в театр после училища, чего вы хотели? Думали о том, что будет через 10, 20 лет?
Или были заточены на близкие цели: стать лучше, удивить педагогов, получить хорошую партию? Это была эйфория. Я думала, что приеду — и всё сразу будет на мази, буду танцевать все лучшие партии. Конечно, первый год был очень сложный. После училища не дают ничего сразу.
А я еще из провинции, нужно было всё время доказывать, что ты можешь. Кристина Урывская Константин Грачев: Стать артистом балета — этот выбор ты не сам делаешь, за тебя решают родители в твои 6—10 лет. Тебе приводят в училище, и какое-то время ты в этом варишься. Артист балета, как мы знаем, — это не просто профессия, это смысл жизни. И вот ты света белого не видишь, всё время тратишь на занятия: классический танец, характерный, историко-бытовой — целыми днями занимаешься только этим.
Потом ты вырастаешь, если хорошо всё делал — попадаешь в театр, и там всё продолжается. Вопрос «что делать дальше» созревает постепенно. Главная проблема, что это происходит уже в зрелом возрасте, часто за 30: может, уже есть семья, может, уже есть дети. И вот ты совсем молодой человек, но кроме театра ничего не видел и ничего не умеешь. Константин Ушаков: После Пермского училища у меня в фантазиях было следующее: я приеду в театр, буду много гастролировать, заработаю кучу денег, куплю дачу, машину, заведу семью.
Но получилось абсолютно не так — меня, к сожалению или счастью, назначили в Ростов-на-Дону. Я долго не думал о будущем: есть расписание дня, я к нему готовлюсь. Но ближе к пенсии вопрос «а что, если не балет» в голове становится всё громче. В 40 лет у мужчины жизнь только начинается, а у нас уже заканчивается смеется. Так что если закончил в балете, надо срочно где-то начинать.
Я сначала три года учился на экономическом факультете, параллельно с театром, а потом перевелся на педагогический. Я это сделал, потому что представил, что завяжу с балетом, приду куда-нибудь и скажу: «Так, мне 45, вам менеджер не нужен? Администрация театра советует? Или вы сами такое решение принимаете? Кристина Урывская: Голова долго ни о чем не думает, кроме как о театре.
Через 3—4 года после начала карьеры я захотела получить другое образование. Поступила в экономический институт — заочно, конечно. Очно учиться нереально. Я это решение приняла, «чтобы было», да и себя развить. Потому что все хореографические училища — это не высшее образование, это, по сути, ПТУ.
Правда, экономическое образование мне пока ни разу не пригодилось, оно так, в кармане. Из моих однокурсников не все этим озаботились. Но те, кто получил, выбрали разные профессии: кто-то пошел в театральное, кто-то на педагога, кто-то совсем в другую профессию. Константин Грачев: Мне повезло: параллельно с балетным училищем это достаточно замкнутая институция: дети там и живут, и учатся, и танцуют я посещал обычную общеобразовательную школу. Это было сложно: ты же не объяснишь преподавателю математики, что пропал на два месяца и пропустил всю программу из-за того, что был на гастролях в Германии.
И когда я окончил училище, стал думать, учиться ли дальше. Мой отец — военный, и он настоял на обычном образовании: я поступил в РГПУ им. Герцена на факультет технологий и предпринимательства. Это было дневное обучение: бегал с утра на пары, потом на репетиции в театр, потом танцевал спектакль, потом еще занимался дома. Так я получил бакалавра и магистра за 6 лет.
Кристина Урывская: Преподавание — вот топ-1, сто процентов. А так кого к чему судьба приведет. С одним моим знакомым случилась беда: сломал позвоночник лет в 20, попал в аварию. Он уехал жить в Краснодар, а недавно я узнала, что он работает дальнобойщиком. Конечно, совсем закрыл тему балета.
Другая знакомая до сих пор танцует.
При этом не надо забывать о том, что было сказано выше — без связей даже талантливым балеринам попасть сюда очень сложно. Кстати, в крупных театрах балерины получают деньги даже за репетиции. Если труппа выезжает на гастроли за рубеж, то доходы артистов существенно вырастают. Например, за один спектакль в Metropolitan Opera артисты кордебалета получали не менее 50 долларов, а солисты — от 350 долларов. Учитывая, что гастроли артистов балета по разным театрам мира могут длиться 3 месяца, их доход составит от 4,5 тыс.
Фото: Инстаграм Четыре года назад девушка окончила Московскую государственную академию хореографии и теперь танцует в Большом. И хотя за кулисами эксперты говорят, что Марии Шуваловой далеко до примы Мариинки восхитительной Дианы Вишневой или «иконы» российского балета Ульяны Лопаткиной, девушка не унывает. Зато у нее совсем не скучная жизнь, в отличие от трудяг сцены, да и зарплаты как у всех гениев хореографии вместе взятых. Как писал светский журнал Tatler, «с тайм-менеджментом у Марии, очевидно, всё хорошо — репетировать она успевает даже при своём насыщенном графике путешествий». В середине января Мария выкладывала в «инстаграм» фото из Дубая, где у её семьи есть роскошная вилла. Там она каталась на яхте и посещала «любимые места, где вкусно поесть». При этом, как выяснила «База», Мария вполне может претендовать на звание самой богатой балерины мира. Невероятно, но за 2018 год девушка, которой было тогда всего 20 лет, заработала более двух миллиардов рублей! Это больше, чем зарплаты руководителей «Газпрома» и Сбербанка. Данные о её доходах за этот период «Базе» предоставил источник, имеющий доступ к базам Федеральной налоговой службы.
В них налоговики фиксируют всю информацию по работающим россиянам: ФИО, дата рождения, паспортные данные, ИНН, место работы и официальный доход, который выплачивается работодателем.
Но попадают туда лишь самые лучшие. Конкурс в труппу любого театра составляет до 100 человек на место, а в Большой театр и того больше. Отбирает претендентов специальная комиссия, при этом соискательницы понимают, что их зарплата на первых порах будет минимальной.
От чего зависит оклад Зарплата артиста балета зависит от многих составляющих. Студентов хореографических училищ часто приглашают в массовку, тогда за каждый спектакль им выплачивают по 400 рублей. За годы учебы они получают стипендию, размер которой составляет 2850 руб. Но эти деньги, как правило, уходят на две пары пуантов, которые требуются каждый месяц.
Сколько зарабатывают балерины в большом театре в месяц
Тегивиктория терешкина мариинский театр, сколько зарабатывают балерины в мариинском театре, сколько зарабатывает балерина в большом театре за месяц, байнова татьяна станиславовна мариинский театр, артист балета мариинского театра разбился на самокате. Тегивиктория терешкина мариинский театр, сколько зарабатывают балерины в мариинском театре, сколько зарабатывает балерина в большом театре за месяц, байнова татьяна станиславовна мариинский театр, артист балета мариинского театра разбился на самокате. Сколько платят балеринам в Беларуси? Зарплата артистов театра из расчетных листков. В Москве и Санкт-Петербурге средний заработок балерин составляет около 50 000 — 150 000 рублей в месяц. Смотрите онлайн видео Сколько платят балеринам в Большом театре.
СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ БАЛЕРИНЫ?
Хочу опять петь романсы. Хочу выращивать огурцы. На что я легко трачу деньги — так это на дом, мне нравится его украшать. Любимый парк: парк Горького, Нескучный сад. Любимый ресторан: «32. Любимое мороженое: шоколадное, фисташковое, лавандовое. Лучший сервис такси: «Убер». Любимый актер: Леонардо Ди Каприо. Лилия Сковородникова 27 лет, основательница студии Balletomania Фотография: Маша Кушнир Балерина не может быть толстой, но нет стереотипа, что она должна быть совсем худой. Например, я скорее спортивная, чем худая. Я беру другим — я сильная и прыгучая.
Я начала свой путь в десять лет, потом было восемь лет академии, а потом идешь работать в театр по распределению. Меня взяли в Кремлевский балет, но параллельно с этим я участвовала в международном конкурсе, и меня пригласил к себе в Петербург Борис Эйфман. Я отработала в Кремле 10 дней и поехала к Эйфману — казалось, что у него интереснее. Но и там работала недолго, потому что скучала по Москве. Мне было 18 лет. Питер для меня чужой город, я так и не смогла там прижиться. Потом у меня родилась прекрасная дочь, я решила с балетом подзавязать и открыла свою студию. Она достаточно популярна — народу нравится этим заниматься. Программу я разработала сама — это смесь классического балета с фитнесом и аэробикой. Чтобы быть балериной, нужно быть очень сильным человеком.
Жесткая конкуренция начинается еще в училище: тебе могут сказать, что ты жирная или что из тебя ничего не получится. Для детской психики это тяжело. Надо быть железным и пуленепробиваемым, чтобы пропускать это все через себя и работать дальше. Балет — это очень тяжело и трудно, особенно когда работаешь в театре. Приходится преодолевать себя. Тебе надо станцевать, выйти на сцену. Это закаляет. Зрителям кажется, что балерины порхают, а если посмотреть за кулисы, может оказаться, что балерина орет на всех подряд, а ноги ей разминают пять массажистов. Но занятие танцами — это всегда хорошо для девушек, даже если ты просто ходишь на хореографию в ДК.
При производстве расчета во внимание принимаются такие обстоятельства: размер общего начисления; надбавки льготного и премиального типа; прочие доплаты. Иногда случается и так, что ранее балерина работала в другой сфере. Тогда при расчете суммы обязательно учитывается данный временной промежуток. Потребуется подтвердить документально наличие стажа в другой сфере. Для этого используются трудовая книжка. С начала 2015 года производство расчета реализуется с учетом новой формулы. С указанного времени возникла необходимость накопления баллов. В настоящее время они в минимальном выражении должны составлять 18,4. С течением времени показатель увеличивается, пока не станет равным 30. Данное нововведение сказалось на гражданах, кто обладает значительным стажем. Стоимостное выражение балла имеет зависимость от инфляции. Вне зависимости от того, когда гражданин вышел на заслуженный отдых с каждым годовым периодом, меняются такие показатели: величина максимальных отчислений для формирования накопительной пенсии; стоимость коэффициентов. Для вычисления пенсии применяется определенный алгоритм. Изначально высчитывается величина ставки, зависящая от размера заработка конкретного лица. Учитывать следует регион проживания человека. Зачастую эта сумма составляет порядка 40-55 процентов, что отсчитывается от ставки. Если выработка составляет более установленного значения, то за каждый дополнительный год начисляется по одному проценту. Величина доплаты не может составлять более 75 процентов. Пенсионные баллы С начала 2015 года подсчет пенсионных выплат производится по новой формуле. Кроме этого, для того чтобы начать получать их, необходимо накопить 30 и более пенсионных баллов. Нововведение отрицательно скажется на тех, кто имеет не продолжительный стаж. Читайте также: Как будут платить пенсии с 1 июня — кому повысят, а кому нет Внимание! Размер одного балла зависит от уровня инфляции. Не зависимо от того, в каком возрасте балерины уходят на пенсию, каждый год на законодательном уровне подлежат изменению две величины: предел размера отчислений для страховых взносов и стоимость пенсионного балла. Пример расчета Размер ежемесячной пенсионной выплаты рассчитывается по алгоритму. Кто останется на сцене Во сколько артисты балета Большого театра уходят на пенсию? Это прописано в конкретном законе? Он давно не менялся? Владимир Урин: Определяет этот порядок постановление Совета Министров России 1991 года, которое называется «Об утверждении Списка профессий и должностей работников театров и других театрально-зрелищных предприятий и коллективов, творческая работа которых дает право на пенсию за выслугу лет». Артисты балета театров оперы и балета, исполняющие сольные партии, должны иметь стаж для выхода на пенсию не менее 15 лет. Артисты кордебалета — не менее 20 лет. Артистки-вокалистки — не менее 20 лет. Артисты-вокалисты — не менее 25 лет, как и музыканты, играющие на духовых инструментах. Артисты хора — не менее 30 лет. Это постановление с тех пор не менялось, и оно действует по сегодняшний день. На ваш взгляд, эту норму надо оставить прежней или стоит продлить на несколько лет трудовой стаж для выхода на пенсию? Что говорят в профессиональной среде? Владимир Урин: Сейчас в связи с изменением пенсионного возраста мы с тревогой следим за тем, чтобы не было изменений. Потому что надо понять: ранний выход на пенсию в этих профессиях не связан с продолжительностью жизни. А связан с тем, что это те годы, которые позволяют человеку в соответствии с его физиологией полноценно работать. После этого справляться с такими творческими задачами человеческому организму становится все сложнее. Это касается и артистов балета, и вокалистов. Потому что спустя эти годы голос тоже теряет многие свои качества. Поэтому и предусмотрено это право досрочного выхода на пенсию. Поэтому моя точка зрения: эти нормы не могут меняться. Это не связано с общей продолжительностью жизни, а связано с физическими возможностями человека выполнять эту работу. В балетной труппе Большого театра балерин пенсионного возраста сегодня практически нет Часто ли балерины уходят на пенсию после достижения положенного возраста? Владимир Урин: Как правило, да.
Оплата репетиции в Большом театре составляет от 500 до 3000 рублей, а самой постановки - от 1500 до 15 000. Выпускница училища на первых порах получает всего лишь 17 000. Со временем доход увеличивается за счет надбавок за выслугу лет до 13 000 и получения звания от 18 до 23 тыс. Выше доходы у дублерш 62,5 тыс. Прима может получать по 150 000 рублей, а народные артисты РФ - до 200 тыс. Прославленные мастера могут гастролировать, заключать контакты с другими театрами, и тогда их доход становится существенно выше, находясь в зависимости от коммерческих договоров. Кто является лидером по доходам Если брать сведения ФНС, то еще два года назад миллиардные доходы были у артистки Большого театра Марии Шуваловой.
Зато у нее совсем не скучная жизнь, в отличие от трудяг сцены, да и зарплаты как у всех гениев хореографии вместе взятых. Как писал светский журнал Tatler, «с тайм-менеджментом у Марии, очевидно, всё хорошо — репетировать она успевает даже при своём насыщенном графике путешествий». В середине января Мария выкладывала в «инстаграм» фото из Дубая, где у её семьи есть роскошная вилла. Там она каталась на яхте и посещала «любимые места, где вкусно поесть». При этом, как выяснила «База», Мария вполне может претендовать на звание самой богатой балерины мира. Невероятно, но за 2018 год девушка, которой было тогда всего 20 лет, заработала более двух миллиардов рублей! Это больше, чем зарплаты руководителей «Газпрома» и Сбербанка. Данные о её доходах за этот период «Базе» предоставил источник, имеющий доступ к базам Федеральной налоговой службы. В них налоговики фиксируют всю информацию по работающим россиянам: ФИО, дата рождения, паспортные данные, ИНН, место работы и официальный доход, который выплачивается работодателем. Мы проверили подлинность данных на сотрудниках «Базы» и их знакомых, а также депутатах Госдумы, членах Совета Федерации, членах правительства то есть тех, кто публично отчитывается о своих доходах — всё сошлось до копейки», — заверяет «База». Фото: Инстаграм Самое интересное — это где именно Мария Шувалова получила свою космическую зарплату.
«Сидела на шпагате и чай пила»: необычная история женщины, которая занялась балетом в 72 года
За обучение плачу 40к в год. Смотрите онлайн видео Сколько платят балеринам в Большом театре. Театр может жить, если у него есть государственный статус, тогда он может платить хотя бы копеечные зарплаты. Сколько же платят балеринам сегодня? Мы расскажем вам о том, где работает балерина, что она делает, сколько зарабатывает и о том, как ей стать.
День из жизни артиста балета в провинции с зарплатой 45 000 ₽
Сейчас женщине 74 года, и останавливаться она не собирается. Удивительную историю пенсионерки смотрите в коротком видео наших коллег из UFA1. RU, которое опубликовано чуть выше. Флария уверенно выполняет балетные па и садится на шпагат. Об этом она мечтала с детства, но в ее городе не было танцевальных студий, а в Ленинград не отпускали родители.
Вы, наверное, такое кино никогда не смотрели, но с тех пор я и загорелась мечтой стать балериной, — рассказывает женщина.
Ты поправляешься, нужно уделять время ребенку — в театре такое не очень любят. Ведь у всех по-разному: кто-то через месяц уже возвращается, не прямо на сцену, но начинает входить в форму, а кому-то нужно ждать пару лет.
После долгого перерыва очень тяжело начать танцевать, тело меняется. Балет — это ежедневные тренировки. А после двух лет, считай, всё заново начинаешь.
Константин Грачев: Опять же, мне очень повезло. Из-за того что я участвовал в детских спектаклях, я с детства видел, как проходит жизнь артиста балета в динамике. Я видел, кто такой артист в зрелом возрасте, на пороге пенсии, чем всё заканчивается.
Есть примеры плохие большинство , есть примеры хорошие очень мало. В чем главная проблема творческих профессий? Миллионы людей учатся на артистов балета, музыкантов, художников, но звездами становятся единицы.
А у всех хорошая самооценка, все верили в свою исключительность. Люди с ожиданиями и мечтами остаются у разбитого корыта. В театральной труппе 50—60 человек, а солистов — два, максимум четыре, и они меняются между собой.
Остальные — просто кордебалет. Константин Ушаков: У нас же в театре, как и везде: пока ты нужен, ты работаешь. Как только в тебе не нуждаются: спасибо, до свидания.
Кто-то называет театр мясорубкой, из тебя выжимают все соки. Тебе говорят: «Да, молодец, красавчик, вот тебе цветы, вот тебе премия», но как только ты не сможешь этого делать, найдут другого. Потому что балет — дело молодых.
Про тебя забудут. Система умеет подстраиваться под звезд. Взять того же Барышникова.
Ему ведь сейчас очень много лет, но он ездит по миру: в первом отделении интерактив со зрителями, во втором отделении какой-то «легкий» танец модерн, танго, вальс. Или Фарух Рузиматов — его тоже постоянно приглашают, он станет украшением любого проекта, даже если будет делать минимум движений. Но не все Барышниковы и Рузиматовы.
Это разговор еще и про фортуну. Если ты приходишь в театр и там есть молодые солисты, ты можешь и не дожить до того времени, когда сам станешь солистом. Когда я пришел, в Ростовском музыкальном театре всё только начиналось, были сольные партии, потому что было мало артистов и конкуренции.
Или взять моего одноклассника в Перми: он пришел в театр и попал в смену поколений, все старые артисты передали ему свой опыт, и он так протанцевал всю карьеру. Его 20 лет прошли спокойно. А для тех, кто пришел через пять лет после него, мест уже не было — заняты.
Может, им стоит готовить выпускников сильными не только в танце? Кристина Урывская: Сейчас я вижу прогресс в обучении: дают больше, чем раньше. В училище педагоги всегда более мягкие, они понимают, что ребенок устает, и спрос меньше.
Но каких-то предметов, конечно, не хватает. У нас не было информатики. Для меня позже большой проблемой стало отсутствие английского.
У нас был только французский потому что все термины в балете на французском языке. А английский пришлось самой изучать на практике, на гастролях, параллельно с китайским. Так что то, что его нет в училище, — большой минус.
Сейчас, насколько я знаю, обычно учат параллельно два языка. Константин Грачев: Совершенно точно нужно повышать уровень общеобразовательных предметов в балетных академиях. Константин Ушаков: Сейчас у молодых артистов уже само по себе другое мышление.
У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут. На пенсию артиста балета можно прожить? Кристина Урывская: В 38—40 лет иметь пенсию — это конечно, замечательно, но очень мало.
Ты посвятил всё время и силы профессии, и когда ты уходишь, ты на пенсию не проживешь. Тебе в 40 лет по здоровью уже тяжело танцевать хотя кому здоровье позволяет, танцуют и в 40, и в 40 с копейками. Но пенсия смешная.
Поэтому люди и идут учиться другой профессии — даже чтобы преподавать, нужна какая-то бумага. Это большая и больная тема для балетного артиста у нас в России.
Иногда думать о нем даже не могу. Но если получается так, что долго не исполняю, то начинаю скучать.
Отдала бы своих детей в балет? Только если они очень хотели бы этого. Могут ли информационные технологии заменить артистов балета? Мы танцуем всегда по-разному.
Интереснее смотреть на людей, а не на проекцию. Зритель порой даже не догадывается, сколько всего у нас происходит на сцене. Правда, хотелось бы больше разнообразия, спецэффектов, чтобы технологии и люди кооперировались. Это же чистые эмоции!
Этих ощущений машина не сможет передать! Найди ответ на интересующий вопрос Жизнь танцовщиков балета всегда окутана тайнами и похожа на сказку. Но вне сцены это обычные люди, у которых в сутках тоже 24 часа. Им приходится вести постоянную борьбу с собственным телом, чтобы быть сильными, но легкими, быстро залечивать травмы и успевать еще много чего, несмотря на представления, многочасовые репетиции и гастроли.
Чем питаются балерины? А каждый танцор сам для себя опытным путем находит «план питания». В балете, в отличие от спорта, никто за нами пристально не следит, хотя нагрузки сравнимые со спортивными. Плюс у нас все время разное расписание, и важно выбирать правильное время для еды, например перед репетицией за час-полтора лучше съесть какие-нибудь медленные углеводы, а вот после репетиции, наоборот, что-то белковое.
Я калории не считаю. У меня другая задача. За репетицию можно вполне потерять килограмм, и надо его оперативно «добрать», иначе «топливо» может закончиться прямо посреди спектакля. Правда ли, что блюда японской кухни — это идеальное питание для балерин?
Балерины очень любят японскую кухню. Почти любовный треугольник. Какую роль играют рост и вес, действительно ли балет уродует ноги и как следить за здоровьем? Идеальный рост современной балерины — это 170 плюс-минус сантиметров 5.
Вес просто должен точно соответствовать росту, иначе профнепригодность. Главный тренажер для ног и рук — это резиновая лента, с которой можно сделать множество разогревающих и силовых упражнений. Какое-то время я ходила в тренажерный зал, но большой пользы для себя в нем не нашла. Это наш инструмент, мы его любим, холим и лелеем.
В результате наши представления о красоте несколько расходятся со всем остальным миром. Косточки, бывает, вылезают, но не у всех и скорее в зрелом возрасте. Ноги у балерин ухоженные и аккуратные, да и какими они еще могут быть, если ежедневно несколько раз моются, мажутся кремами, мазями и физически воспитываются? Однако чрезмерные нагрузки даром не проходят.
Если неправильно работать со своим скелетом а балетная осанка, отличающаяся от естественной для человеческого тела, сильно его перестраивает , то это заканчивается острыми или хроническими травмами, которые накапливаются с возрастом. Еще мы регулярно используем тейпы. Как выглядит обычный рабочий день балерины? Он состоит из утреннего класса, на котором вся труппа разогревается и готовится к многочасовому труду, и нескольких репетиций.
Загруженность всегда разная. Бывают дни, когда на работе проводишь больше 12 часов, например если вечером танцуешь в спектакле. Иногда освобождаешься уже к 16:00 и можно идти домой. График ненормированный, и никогда не знаешь, что тебя может ожидать завтра или через неделю, потому что расписание наших репетиций мы узнаем буквально за один день — так функционирует театр.
Но этого даже слишком много, потому что за месяц тело выйдет из формы. Так что неделю отдыхаем, подлечиваем как можем свои болячки, а потом занимаемся сами. Сколько зарабатывает балерина? Различия между дальнейшими ступенями незначительны, можно к пенсии добраться до 150 000, а вот примы и премьеры, конечно, дело совсем другое.
Их уровни заработка значительно отличаются, потому что они становятся частью всемирного медиапространства и включаются в механизм шоу-бизнеса. В разных театрах системы оплаты совершенно разные. Кордебалет, как правило, везде получает оклад, а чем выше позиция танцора в иерархии, тем «специальнее» его контракт. Мне очень повезло с руководством.
Я слышала, что в других театрах сложно делать что-то вне репертуара. У нас не так. Конечно, репертуарный план на первом месте, но никто не мешает заниматься творчеством «на стороне». Наш директор балета понимает, что это тоже развитие, которое еще и оплачивается.
Где работает балерина, если не стала примой или солисткой? Все работают в театральной труппе. Артистки кордебалета выходят на сцену каждый день и танцуют в массовых номерах. Обычно их день строится так: утренний урок, потом сразу же не очень длинные репетиции к вечернему спектаклю и вечером обычно 2—3-часовой балет если нет утреннего спектакля.
Солистки выходят на сцену намного реже: около 4—8 раз в месяц, но их сольные партии сложнее технически и требуют более интенсивной и длительной подготовки, поэтому у солистов или прим и премьеров ежедневно 2—4 репетиции, а в день спектакля они не репетируют, чтобы сберечь силы. Как балерины лечат и укрепляют тело? А вот, например, изотоники все очень любят, особенно на гастролях в Японии — там их огромный выбор и все такие вкусные! Из БАДов многие пьют магний, кальций, хондропротекторы, в период очень интенсивной нагрузки спасают большие дозы витамина C — для иммунитета и для энергии.
Когда что-то болит поскольку возможности дать организму передохнуть нет , спасаемся холодным или контрастным душем, ванночками разные температуры — от ледяной до горячей, для разных видов болячек , массажем, компрессионными гольфами, мажем больные места гелями с арникой или тейпируем. Травмы неизбежны. И волшебной палочки или секретного заклинания, их вылечивающего, нет, к сожалению. Поэтому покой, физиотерапия, потом лечебная физкультура.
Какие лайфхаки из балета используются в обычной жизни? Потому что, например, мозоли не проходят чудом после того, как мы снимаем пуанты, и мышцы болеть не перестают. Межпальцевые перегородки в любую обувь, компрессионные гольфы, согревающие и охлаждающие японские пластыри, пластыри «вторая кожа» и просто в катушках, противоотечные мази и спреи, поролоновые накладки на мозоли — все это сопровождает меня постоянно. Почему некоторые артисты балета, например в США, выглядят такими накачанными?
Почему балерины в классических балетах просто обязаны быть легкими? Две простые причины: партнеру нужно их поднимать, а им самим — прыгать. И то, и другое крайне травмоопасно, если балерина набирает лишний вес. В первом случае — для партнера, а во втором — для нее самой.
Поэтому значительная часть западного балетного мира танцует так называемый «современный балет»: без костюмов, поддержек, сложных классических движений и без пуантов. Сколько стоит заниматься балетом? Нижний уровень, думаю, находится где-то в районе 30 000 рублей. С момента начала работы в театре кое-что становится проще, например пуантами, которых при интенсивной работе хватает на 1—5 дней, театр обеспечивает.
Но все остальное — «разогревочное», тренировочное и медикаментозное — покупаешь за свой счет. Костюмерный цех — это отдельное гигантское производство и хранилище одновременно. Перед выходом на сцену балерину одевают несколько человек, и это похоже на рыцарскую экипировку. Во-первых, костюм зашивают прямо на танцовщице перед тем, как она выйдет на сцену, — это делается для удобства партнера и чтобы не подвели «крючки», на которых все держится.
Во-вторых, там настолько много различных сережек, корон, украшений, элементов костюма, что часть из них либо пришивается перед выходом, либо закрепляется шпильками и булавками. Какие запреты могут коснуться танцовщиков? Татуировка сейчас в тренде. Тот же Полунин недавно сказал, что последнее свободное место у себя на спине он отдаст богу Шиве: остальное пространство уже занято.
Просто перед выходом гримерам добавляется час-другой работы с тональным кремом. С другой стороны, посудите сами: какая Жизель с татуировкой или Одетта с черными ногтями? В остальном формально позволяется все. Но на практике получается так, что каждый спектакль приходится мучить свое лицо ярким сценическим макияжем, а волосы — прическами разных степеней сложности, поэтому в обычной жизни предпочтительнее естественный вид.
Сценический макияж способен привести в ужас любого, если использовать его за пределами сцены. Как, кстати, и сценический костюм. Все они рассчитаны произвести впечатление великолепия начиная с дистанции 10 метров и дальше. Вблизи это боевой раскрас индейца, одетого в странного вида лоскуты с внешними швами и крупными стекляшками.
Что лучше: быть на «постоянке» в балетной труппе или работать как приглашенный артист? Я считаю, что хорошо, когда есть то место, где можно быть уверенным, что будешь танцевать. У так называемых балетных фрилансеров нет постоянства, им приходится работать все время в разных условиях, в то время как артист, работающий в труппе, всегда имеет представление, с чем ему придется столкнуться. Что лучше: быть частью кордебалета Мариинского или Большого или солистом в каком-то областном театре?
Это не так! Просто коллективные танцы отличаются от индивидуальных. Каждый выбирает свой путь. Театр театру рознь, здесь нет никаких общих правил.
Может быть, поэтому опытные педагоги и танцоры никогда не дают советов начинающим артистам. Ничего нельзя предугадать, нет никаких рецептов успеха. Есть ли простые упражнения, чтобы получить балетную осанку, стройные ноги, красивые стопы и руки? Одни из самых эффективных — лежа на животе, поднимать одновременно вытянутые руки и ноги или, стоя на четвереньках, делать подъемы ноги назад.
Еще стоять 1—2 минуты в планке ежедневно. Долгое время я ходила в бассейн — это универсальная гимнастика, способная создать идеальную фигуру. А какое удовольствие! Какие фильмы про балет близки к правде?
В любом подобном фильме настолько подчеркнуты и преувеличены ложные стереотипы, что сходство с реальностью теряется с первых минут. На самом деле я могу понять режиссеров, которым нужно заинтересовать зрителей драмой и накалом страстей, но в то же время иногда мне бывает обидно, когда вижу слишком уж дерзкое искажение правды. Нет, не каждая вторая подкладывает стекла в туфли, не все в балете постоянно враждуют и не все сидят на ужасных диетах. Это действительно мифы, очень детальную экранизацию которых мы все видим на экранах телевизоров.
Хотя, с другой стороны, ничего удивительного нет. Потому что никому ведь не приходит в голову изучать историю Второй мировой войны по фильму «А зори здесь тихие» или использовать в качестве учебного пособия для астрономов фильм «Стартрек». Почему же тогда мы обсуждаем и осуждаем достоверность фильмов «про балет», если это лишь декорации, на фоне которых разворачивается сюжет? Настоящий балетный мир очень красив.
И сам по себе, и качеством его людей. Этим он мне нравится. Возможностью прожить за минуты целые другие жизни. Если не балет, то что?
Я пыталась раньше придумать себе что-либо иное, кроме балета. Первые несколько шагов по воображаемому миру, будь то медицина, филология, маркетинг или менеджмент, даются с легкостью, но потом охватывает такой ужас, что я невольно выпрыгиваю обратно в мир, где живу сейчас, отдуваясь: «Вот же привидится…» Не хочу даже и думать об этом. А какой вопрос вы бы задали балерине? В новом выпуске — балерина.
Попасть в московские и петербургские балетные труппы очень сложно, еще тяжелее поступить в хорошую танцевальную академию. Танцоры делятся на две категории — артисты кордебалета и сольные исполнители. Мы спросили артистку кордебалета, как можно попасть в театр и академию вне конкурса, от чего зависит зарплата балерины, почему мужчины-танцоры зарабатывают больше. После этого я поступила в красногорскую студию балета в Подмосковье, где учеба в младшей школе совмещалась с танцами.
Но лично я решила заранее съездить в Москву, чтобы присмотреться, и выбрала Музыкальный театр имени К. Станиславского и Вл. Но никто не проверяет, так что можно просто уехать в эти дни, если у тебя не возникнет внезапных репетиций. В мире огромное количество интересных профессий, о которых мы наслышаны, но какого-то конкретного представления о жизни таких работников не имеем.
К такой профессии можно отнести работу балерины. Можешь достать билеты в Большой театр бесплатно? Да, балерины из ведущих партий могут доставать несколько бесплатных билетов в количестве 2-4 штуки, но они, как правило, раздаются близким родственникам и друзьям. Также можно забронировать в кассе не более 2 мест, но это уже на платной основе.
Кружится голова? Для того, чтобы смягчить эффект кружения, балерины стараются во время оборотов фиксировать голову и концентрироваться на одной точке. Питаетесь только водой? Балерины едят все.
И овощи, и мясо да, мясо тоже едят. Вообще все. Рабочее время длится долго разогрев, репетиции сольных номеров и кордебалета, мизансцены , поэтому зачастую кушают в театре. Партнеры роняют?
Тем не менее, их уровень оплаты обычно пропорционален их опыту и способностям, и обе эти черты обычно легче развивать, если вы начинаете в очень молодом возрасте. Помимо тех, кто посещает специальные балетные классы, большинство балерин зарабатывают свое образование, присоединяясь к балетным труппам в качестве учениц. Как балеринам платят?
Балеринам обычно платят в зависимости от количества недель балетного сезона. Большинство сезонов длятся от 38 до 42 недель, обычно с летним перерывом. Это означает, что балеринам часто приходится искать альтернативные источники дохода, чтобы доплачивать за те недели, когда они не работают, причем большинство из них работают учителями танцев, инструкторами по фитнесу и выполняют другие работы, требующие аналогичных навыков.
Как балерине заработать больше? Один из способов заработать больше для балерины — работать в нескольких балетных труппах или найти дополнительную работу в другом месте. Учитывая тот факт, что зарплата балерины значительно выше в периоды, когда они выступают, по сравнению с периодами, когда они только репетируют, заполнение вашего графика как можно большим количеством представлений — эффективный способ максимизировать свой заработок.
Кроме того, более крупные балетные труппы, как правило, платят больше, чем мелкие, поэтому получение работы в более крупной труппе обычно означает, что в результате вы заработаете больше денег. Получают ли балерины льготы? Большинство балетных компаний предоставляют балеринам медицинскую страховку.
Учитывая тот факт, что большинство балерин уходят на пенсию в возрасте 30 лет, пенсионных пособий, связанных с этой должностью, не существует.
День из жизни артиста балета в провинции с зарплатой 45 000 ₽
смотрите в нашей подборке Аккуратно планируйте свои расходы и вложения, учитывая непредсказуемость и нерегулярность заработка. Сколько платят балеринам в Мариинском театре Одним из самых подробных и интересных вопросов в небезынтересной тематике является доход балерин в Мариинском театре. Начинающим балеринам платят меньше — они получают по 500-1000 рублей за один выход. Обычно им платят значительно больше, чем любой другой балерине, а некоторые зарабатывают несколько тысяч долларов в год. Начинающим балеринам платят меньше — они получают по 500-1000 рублей за один выход.
Какая зарплата у балерин Большого театра?
Официальная программа конкурса артистов балета «Арабеск» стартовала на сцене Пермского театра оперы и балета 18 апреля. В нем приняли участие более 200 конкурсантов из 14 стран. Присоединяйтесь к нам в социальных сетях: ВКонтакте Одноклассники Твиттер Если вы стали очевидцем ЧП или чего-то необычного, сообщите об этом в редакцию:.
Ты поправляешься, нужно уделять время ребенку — в театре такое не очень любят.
Ведь у всех по-разному: кто-то через месяц уже возвращается, не прямо на сцену, но начинает входить в форму, а кому-то нужно ждать пару лет. После долгого перерыва очень тяжело начать танцевать, тело меняется. Балет — это ежедневные тренировки.
А после двух лет, считай, всё заново начинаешь. Константин Грачев: Опять же, мне очень повезло. Из-за того что я участвовал в детских спектаклях, я с детства видел, как проходит жизнь артиста балета в динамике.
Я видел, кто такой артист в зрелом возрасте, на пороге пенсии, чем всё заканчивается. Есть примеры плохие большинство , есть примеры хорошие очень мало. В чем главная проблема творческих профессий?
Миллионы людей учатся на артистов балета, музыкантов, художников, но звездами становятся единицы. А у всех хорошая самооценка, все верили в свою исключительность. Люди с ожиданиями и мечтами остаются у разбитого корыта.
В театральной труппе 50—60 человек, а солистов — два, максимум четыре, и они меняются между собой. Остальные — просто кордебалет. Константин Ушаков: У нас же в театре, как и везде: пока ты нужен, ты работаешь.
Как только в тебе не нуждаются: спасибо, до свидания. Кто-то называет театр мясорубкой, из тебя выжимают все соки. Тебе говорят: «Да, молодец, красавчик, вот тебе цветы, вот тебе премия», но как только ты не сможешь этого делать, найдут другого.
Потому что балет — дело молодых. Про тебя забудут. Система умеет подстраиваться под звезд.
Взять того же Барышникова. Ему ведь сейчас очень много лет, но он ездит по миру: в первом отделении интерактив со зрителями, во втором отделении какой-то «легкий» танец модерн, танго, вальс. Или Фарух Рузиматов — его тоже постоянно приглашают, он станет украшением любого проекта, даже если будет делать минимум движений.
Но не все Барышниковы и Рузиматовы. Это разговор еще и про фортуну. Если ты приходишь в театр и там есть молодые солисты, ты можешь и не дожить до того времени, когда сам станешь солистом.
Когда я пришел, в Ростовском музыкальном театре всё только начиналось, были сольные партии, потому что было мало артистов и конкуренции. Или взять моего одноклассника в Перми: он пришел в театр и попал в смену поколений, все старые артисты передали ему свой опыт, и он так протанцевал всю карьеру. Его 20 лет прошли спокойно.
А для тех, кто пришел через пять лет после него, мест уже не было — заняты. Может, им стоит готовить выпускников сильными не только в танце? Кристина Урывская: Сейчас я вижу прогресс в обучении: дают больше, чем раньше.
В училище педагоги всегда более мягкие, они понимают, что ребенок устает, и спрос меньше. Но каких-то предметов, конечно, не хватает. У нас не было информатики.
Для меня позже большой проблемой стало отсутствие английского. У нас был только французский потому что все термины в балете на французском языке. А английский пришлось самой изучать на практике, на гастролях, параллельно с китайским.
Так что то, что его нет в училище, — большой минус. Сейчас, насколько я знаю, обычно учат параллельно два языка. Константин Грачев: Совершенно точно нужно повышать уровень общеобразовательных предметов в балетных академиях.
Константин Ушаков: Сейчас у молодых артистов уже само по себе другое мышление. У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут. На пенсию артиста балета можно прожить?
Кристина Урывская: В 38—40 лет иметь пенсию — это конечно, замечательно, но очень мало. Ты посвятил всё время и силы профессии, и когда ты уходишь, ты на пенсию не проживешь. Тебе в 40 лет по здоровью уже тяжело танцевать хотя кому здоровье позволяет, танцуют и в 40, и в 40 с копейками.
Но пенсия смешная. Поэтому люди и идут учиться другой профессии — даже чтобы преподавать, нужна какая-то бумага. Это большая и больная тема для балетного артиста у нас в России.
За годы учебы они получают стипендию, размер которой составляет 2850 руб. Но эти деньги, как правило, уходят на две пары пуантов, которые требуются каждый месяц. Если девушка становится артисткой кордебалета, ее оклад может составить 30-40 тыс. Причем сумма зависит от количества спектаклей.
Оплата репетиции в Большом театре составляет от 500 до 3000 рублей, а самой постановки - от 1500 до 15 000. Выпускница училища на первых порах получает всего лишь 17 000. Со временем доход увеличивается за счет надбавок за выслугу лет до 13 000 и получения звания от 18 до 23 тыс.
Там я влюбилась в китайскую кухню. И в их цены на одежду и обувь смеется.
Все зависит от того, государственный это театр или частная труппа. В частной труппе во время гастролей зарплата зависит от заказчика спектаклей. А в государственном театре зарплату начисляет государство, соответственно. В моей практике, моя личная оплата за спектакль варьировалась от 100 рублей до 3000 рублей, на вскидку. Почему поступила именно в Москву?
Почему в Москве? Все очень просто. В Воронеже в институте искусств хореографического факультета нет. А в педагогическом - специальность "руководитель самодеятельного ансамбля" - это немножко другое, на мой взгляд. Может быть даже знания даются те же, в Воронеже и в Москве.
Но сейчас, когда тебя берут на работу, очень важно, что конкретно написано в твоем дипломе. Пока хочу и дальше гастролировать. Мне это нравится. Если придется танцевать, как быть? А вообще, можно еще под трико телесным пластырем заклеить.
Плюс софиты во время спектакля сильный засвет дают. Так что скрыть удастся. Много у тебя ухажеров? И когда происходит знакомство в компании, необычность рода деятельности сразу вызывает интерес. Но я не считаю, что профессия человека является решающим моментом того, будет он интересен в обществе или нет.
Необычная профессия приковывает внимание, но если за этой оберткой ничего интересного нет, то с тобой быстро распрощаются. Поэтому, считаю, что развиваться необходимо разносторонне. Тогда и внимание будет более глубоким.