Эдмунд Шклярский вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, но не закончил её, проучившись пять лет, учился играть на скрипке, однако знакомство с.
Эдмунд Шклярский
В начале 70-ых годов Эдмунд Шклярский репетировал с «Аквариумом», в группе тогда играли Гребенщиков и Гуницкий в качестве гитариста (играл только на акустической гитаре), но, в конце концов, предпочёл идти своим путём. Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». What is the most popular song by Эдмунд Шклярский (Edmund Shklyarsky)? Шклярский, Эдмунд — Эдмунд Шклярский Полное имя Эдмунд Мечиславович Шклярский Дата рождения 26 сентября 1955 Место рождения Ленинград СССР Страна РоссияРоссия Профессия композитор, певец, инженер, изобретатель Псевдоним Эд Шклярский. Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Эдмунда Шклярского можно с уверенностью назвать одним из отцов русского рока.
ШКЛЯРСКИЙ Эдмунд
Но концертов было меньше. Так, автор этих строк был на московском концерте «Пикника» в 1992 году в ДК имени Горбунова и следующий раз — в мае 1999 года в концертном зале «Россия», а позже узнал, что между ними не было ни одного выступления в Москве. Но вот наступил конец века, и открылась радиостанция «Наше радио». Станция эта никогда не отражала всю палитру русского рока, а во времена её управления Михаилом Козыревым некоторые знаменитые группы на ней были полностью запрещены для трансляции по личным соображениям идеолога. Но «Пикникам» с «Нашим радио» повезло: песня «Фиолетово-чёрный» крутилась в жёсткой ротации и была уже оценена другой, молодой публикой, не слышавшей «Иероглифа» и «Трепетных птиц». Потом пошли новые альбомы и новые хиты в полном смысле слова — песни, любимые самой широкой аудиторией… При этом творчество ЭМШ не изменилось в угоду публике. Тексты «готической», «вампирской» направленности, полюбившиеся новыми фэнами, были в творчестве Шклярского всегда — с первого альбома «Опиумный дым», «Ночь». Состав «Пикника» неизменный с 2008 года: Эдмунд Шклярский голос, гитара, клавишные и другие инструменты , барабанщик Леонид Кирнос появился в группе с 1983 года , бас-гитарист Марат Корчемный сперва организовывал концерты в родном Липецке, сделал сайт группы, а потом встал на место умершего в 2003 году Святослава Образцова и сын лидера Станислав Шклярский ставший постоянным клавишником после скончавшегося в 2006-м Сергея Воронина. В последние годы группа стала давать концертов больше всех других групп в русском роке; много лет выступает почти без перерывов по всей России, областным и районным центрам. На каждый концерт «Пикник» возит с собой декорации, артистов, воплощающих сценические образы клоун Игорь Васильев в конце нескольких программ появлялся на ходулях и запускал в зал большие чёрные шары , самодельные инструменты ещё в 80-х Шклярский создал «электрический рот» и «живую виолончель».
Это значок "времена хиппи" - ну и прочая атрибутика. Некоторым это удавалось доставать, а мне нет, потому что я тогда учился классе в седьмом. Конечно, по-настоящему это ничего не решало, но я тихо завидовал обладателям подобных сокровищ. Например, своим двоюродным братьям, которые имели возможность иногда ездить в Польшу и привозили оттуда эти атрибуты "сладкой жизни". С вами что-то мистическое случалось? За исключение того, что в Омске 13 числа отключили свет во всем районе, в том числе и в концертном зале, где мы выступали. Так что зрителям пришлось в темноте разбирать свои или чужие одежды, а нам паковаться и уезжать на вокзал. Обычно мы все-таки сольные концерты даем. А фестивали, как правило, случаются летом, под открытым небом. Когда фестиваль в Ленинграде, достаточно окна открыть, и все слышно - это какая аудитория! Недавно были на Алтае, на реке Катунь, там достаточно интересный фестиваль. Главное - антураж великолепный: красивые пейзажи, почти японские. Наши песни - это попытки привлечь слушателя к соучастию в размышлении о том, что нас окружает, о смысле жизни высокопарно звучит, понимаю. О вопросах, которые так или иначе должны задавать себе мыслящие существа: например, зачем они живут. Понятно, что никто и никогда на эти вопросы не ответит, но задумываться над ними все же необходимо.
В конце концов, город не спрашивает, какое у тебя настроение. Иногда ты смакуешь язык, как у Зощенко или О. Ты знаешь сюжет книги, знаешь вкус, но язык такой, что её можно смаковать, как яство. И хочется возвращаться вновь и вновь. Бывают книги с философским содержанием, глубокомысленные. Их тоже нельзя пережёвывать, надо смаковать. Невозможно прочитать стихи как книгу, там всё более сжато. А вообще — разные жанры требуют разных духовных затрат и разного времени. В детстве мне легко давался Достоевский, а сейчас не даётся. Может, это парадоксально прозвучит, но у него много наивного — в отношениях, в описании. Мне ближе Гоголь, который остался со мной до сих пор. Он не раздражает — можешь смотреть и спектакли, и фильмы, и он всегда остаётся свежим.
В их текстах нет социальных и политических проблем, бесстрастный тенор Шклярского погружает в некий транс, провоцирует глубокие философские размышления о смысле бытия и открывает некие неизведанные волшебные миры. Музыка коллектива погружает в состояние некого транса, открывая волшебные, неизведанные миры. В «нулевых» Эдмунд Мечиславович занимался не только сочинением музыкального материала для альбомов «Пикника», но и написанием саундтреков для фильмов и сериалов. Также он участвовал в озвучке мультфильма Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством», спев партию вурдалаков. Это был понятный выбор, ведь в творчестве группы вампирская тема всплывала неоднократно. Шклярский рассматривает и творчество, и саму жизнь, как некий химический процесс. Конечно, то, что он музыкант с дипломом строителя атомной станции — многое объясняет. У него особый взгляд на творчество и восприятие реальности. У Шклярского на всё свой особый взгляд. Его картины пользуются большой популярностью в определённых кругах, а персональные выставки проходят с неизменным аншлагом. В копилке художника книга-альбом «Звуки и символы», где каждая работа сопровождается комментарием создателя. Художественные произведения Шклярского наполнены абстракцией и символизмом, они словно дополняют его поэтическую работу. Эти навыки очень помогли в оформлении альбомов группы. Личная жизнь Эдмунд Мечиславович не особо любит афишировать свою личную жизнь. Он не ведёт соцсетей и рассказывать о своём быте тоже не спешит. Известно только, что со своей супругой Еленой он познакомился ещё в студенческие годы. Это была любовь с первого взгляда. Музыкант живёт простой, размеренной жизнью. В браке родилось двое детей: сын Станислав и дочь Алина. Оба они — личности творческие.
Шклярский, Эдмунд Мечиславович
Все дело в том, что много лет назад у меня была компакт-кассета с первым альбомом «Пикника», который назывался «Дым» — ну, адепты и поклонники на эту запись молятся вот уже тридцать лет как. Но я запал на самую, наверное, незаметную и выбивающуюся из общего мистико-заунывного ряда песенку. В 1983 году она звучала так, как не могла звучать ни до, ни тем более после.
Я же стараюсь рассматривать его творчество отстраненно. По профессии она драматург.
Пишет пьесы и стихи, которые иногда звучат в наших песнях. Цилиндр и очки, конечно, не ношу. Все зависит от обстоятельств. А вообще дома я обычный: и мусор выношу, и гвозди забиваю, и лампочки меняю.
Вот в космос бы полететь не смог — а в быту для меня нет ничего сложного! Мнимое подполье рок-клуба — Эпоху рок-клуба вспоминаете с ностальгией? Беззаботное детство. Скажем так: об остальном сердце не екает.
Мне несвойственно вспоминать и бесконечно возвращаться в восьмидесятые. Музыка для себя — это бессмысленное занятие. Все должно быть оплачено. Не важно, какой монетой.
И не факт, что лучший музыкант больше получает. Те, кто были у истоков рока, зарабатывают намного меньше, чем Элтон Джон. Но дело ж не в том. Все равно музыка должна быть для зрителя, а не для семейного прослушивания.
А что честно, что нечестно... Сложный вопрос. Мы ведь раньше слушали англоязычные песни, вообще не понимая слов. И та музыка перевернула весь наш мир.
Нам не нужны были сопли. Музыка очень важна. И не должно быть хорошей поэзии, скажем, под барабаны. И это бессмысленная музыка, не влияющая на духовный рост...
Причем к ним относились когда-то и неплохие группы. Мне тоже не нравилось, когда после «Лед Зеппелин» появилось диско. Ну и что?!
Бывает, на дворе ночь — а для меня внутри утро. Биологические часы не могут так быстро перестроиться. Случается, что играем «утренники»: у нас концерт, а по Москве всего 12 часов, и у меня ощущение утра.
В конце концов, город не спрашивает, какое у тебя настроение. Иногда ты смакуешь язык, как у Зощенко или О. Ты знаешь сюжет книги, знаешь вкус, но язык такой, что её можно смаковать, как яство. И хочется возвращаться вновь и вновь. Бывают книги с философским содержанием, глубокомысленные. Их тоже нельзя пережёвывать, надо смаковать.
Невозможно прочитать стихи как книгу, там всё более сжато. А вообще — разные жанры требуют разных духовных затрат и разного времени. В детстве мне легко давался Достоевский, а сейчас не даётся.
Были ли у вас сомнения в том, стоит ли отменять этот концерт. И что для вас было принципиально важным при принятии решения о проведении уже Вечера памяти? Эдмунд Шклярский: Честно говоря, сомнений у нас не было. Но с другой стороны, у нас погорело все что можно.
Но это не является даже крупинкой того, что произошло в "Крокусе"… Поэтому мы решили делать то, что мы делаем. И мы будем это делать! Сильно ли вы поменяли программу для этого концерта, ставшего Вечером памяти? Эдмунд Шклярский: Мы убрали из нее песни, которые нам показались уже не уместными. Не веселые, нет. Веселых песен, у нас, слава Богу, вообще нет.
Эдмунд Шклярский в фактах и цитатах
| Герой дня: Эдмунд Шклярский - Royal Сheese | Солисты группы «Пикник» российские рок-музыканты Эдмунд Шклярский и Марат Корчемный 10 ноября поделились с «Известиями» деталями их предстоящих концертов «Будущее ждет нас», которые состоятся 11 ноября на «ВТБ Арене» в Москве и 2 декабря в. |
| Герой дня: Эдмунд Шклярский | Весной 1977 года Эдмунд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». |
| Юбилей Эдмунда Шклярского: лидеру группы «Пикник» исполняется 65 лет | Весной 1977 года Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». |
Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский (род.
| Шклярский, Эдмунд | это... Что такое Шклярский, Эдмунд? | Лидер группы «Пикник» Эдмунд Шклярский и бас-гитарист Марат Корчемный. |
| 26 сентября – родился ЭДМУНД ШКЛЯРСКИЙ | Эдмунда Шклярского можно с уверенностью назвать одним из отцов русского рока. |
„Пикник“ живет в замкнутом мире
Шклярский Эдмунд — известный питерский музыкант и композитор, чья музыкальная карьера восходит к концу XX века. – Говорят, трудно найти на нашей сцене другого такого статичного артиста, как Эдмунд Шклярский. Музыкант, композитор Эдмунд Шклярский более 40 лет остается лидером рок-группы «Пикник».
Эдмунд Шклярский – разоблачение шамана
Можешь их сравнить хотя бы в общих чертах? Ты — не политик и твое мнение особенно интересно. Но нельзя было полностью вытеснять все из заповедных времен! Не зря там в Англии не ломают, а пристраивают. Резко менять что-то на такой большой территории — это слишком легкомысленно. Я помню, мы были где-то под Тюменью. Так там люди, чтобы заработать себе на квартиры, жили в каких-то металлических цистернах с окнами.
А потом вдруг все их накопления превратились в «тренировочный костюм»!.. И такая ситуация получалась везде. И со структурой звукозаписи, и с кинематографом… Пока это все вернется в какие-то хотя бы приблизительные организации, думаю, времени пройдет еще немерено. Удивительно много появилось желающих анализировать историю страны. Постоянно выносятся обвинительные приговоры различным личностям… Я всегда вспоминаю поговорку «мертвого льва может лягнуть даже осел». Чтобы узнать результат и как-то оценивать, должно пройти достаточно много времени.
Потому что и при Петре творилось черте что. Определить ведь виновность может только суд, а никак не журналист или писатель. Это же так очевидно. Я жил, в основном, при Брежневе. Ну, еще немного при Хрущеве. И Брежнев воспринимался, в принципе, добродушным каким-то симпатичным… Съезды, конечно, вызывали тоску, но Брежнев не воспринимался узурпатором… Собственно, мы начинали играть при «застойных» временах, и все художественные фильмы, которые можно смотреть, были созданы в те годы.
Похоже, что когда у человека нет никаких рамок, он сам не знает что ему делать. Кто-то сказал, что для того, чтобы так называться, нужно вернуть городу культурный уровень Ленинграда с иронией. Может, это и хорошо, что переименовали, но это можно будет оценить по прошествии времени. Тебя не смущает столь большое количество концертов? Во-первых, январь у нас будет разгрузочным улыбается. Еще я помню фразу, сказанную в 80-х годах в той же Тюмени.
Мы говорили в том духе, что, мол, неохота далеко ехать. А работник филармонии ответил: вот вы, ребята, зря так говорите, потому что если где-то вас хотят видеть, то надо туда и ехать.
Музыканты группы не пострадали. Молимся за скорейшее выздоровление пострадавших. Мы глубоко потрясены этой страшной трагедией и скорбим вместе с вами», — говорится в нем.
Подрабатывающий гардеробщиком школьник быстро сориентировался, когда началась стрельба: он показал зрителям дорогу к эвакуационным выходам и повел их за собой. Актер рассказал о самом страшном моменте во время теракта в «Крокусе».
Вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, но не закончил её, проучившись пять лет. Учился играть на скрипке, однако знакомство с рок-н-роллом поставило крест на его академической карьере. Имеет высшее образование по специальности Электрическая часть атомных станций и установок, электромеханический факультет Ленинградского Политехнического института. В середине 1960-х годов услышал The Beatles, The Rolling Stones, Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару.
Осенью 1973 года некоторое время репетировал с «Аквариумом», в группе тогда играли Гребенщиков и Гуницкий в качестве гитариста играл только на акустической гитаре , но, в конце концов, предпочёл идти своим путём.
Иногда ты смакуешь язык, как у Зощенко или О. Ты знаешь сюжет книги, знаешь вкус, но язык такой, что её можно смаковать, как яство. И хочется возвращаться вновь и вновь. Бывают книги с философским содержанием, глубокомысленные. Их тоже нельзя пережёвывать, надо смаковать. Невозможно прочитать стихи как книгу, там всё более сжато. А вообще — разные жанры требуют разных духовных затрат и разного времени.
В детстве мне легко давался Достоевский, а сейчас не даётся. Может, это парадоксально прозвучит, но у него много наивного — в отношениях, в описании. Мне ближе Гоголь, который остался со мной до сих пор. Он не раздражает — можешь смотреть и спектакли, и фильмы, и он всегда остаётся свежим. И первые деньги я заработал в «трясучку» — была такая игра в школе.
Рассылка новостей
- Содержание
- Участвует в настоящий момент
- Егор Летов: 17 цитат
- Биография Эдмунда Шклярского
- Состав группы Пикник
Эдмунд Шклярский: «Моя игра не закончилась»
| Эдмунд Мечиславович Шклярский: биография, карьера и личная жизнь | биография, дата рождения. |
| 10 ФАКТОВ ОБ ЭДМУНДЕ ШКЛЯРСКОМ | СТРАХИ ДЕТСТВА, РАЗЛАД С ГРЕБЕНЩИКОВЫМ И ТЁМНЫЕ СИЛЫ | В юности Шклярский посмотрел фильм режиссёра Геннадия Полоки "Один из нас" с Георгием Юматовым, Николаем Гринько и Людмилой Гурченко. |
Солист группы «Пикник» Эдмунд Шклярский: Наша музыка родом из детства
Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Ранней осенью 1995 года Эдмунд Шклярский познакомился с Виктором Грицаенко, который впоследствии стал директором группы, и 6 декабря в БКЗ «Октябрьский» провёл свою первую акцию-презентацию новой программы «Вампирские песни». Эдмунд Мечиславович Шклярский (род. 26 сентября 1955, Ленинград, СССР) — советский и российский музыкант-мультиинструменталист, поэт, композитор, художник, лидер, гитарист и вокалист рок-группы «Пикник».
Э́дмунд Мечисла́вович Шкля́рский (род.
К этому времени концерты группы проходят с аншлагами, а каждая последующая пластинка становится событием. Бесстрастный фронтмен поет гудящим тенором о странных мирах, не затрагивая социальных и политических проблем, которые волнуют большинство в эту смутную эпоху. Эдмунд поёт о социальных и политических проблемах — проблемах, которые касаются каждого гражданина страны. Ему удаётся попасть в больную точку, тем самым он подогревает интерес публики. В начале «нулевых» состоялась презентация сборника «Египтянин». Часть треков прозвучали на волне «Нашего радио». С этого времени Эдмунд и его команда — постоянные гости престижного фестиваля «Нашествие». Ребятам удалось умножить интерес публики.
Выбор героев оказался предсказуемым, поскольку вампирская тема часто всплывала в творчестве поэта и даже вылилась ранее в полноценный альбом. В 2005 году состоялся релиз ещё одной пластинки коллектива. Речь идёт о сборнике «Королевство кривых». Заглавный трек лонгплея стал музыкальным сопровождением к киноленте с одноименным названием. Трек «У шамана три руки», который также вошёл в состав пластинки регулярно попадает в «Чартову дюжину». Изобразительное искусство Он начал рисовать в детстве, и с годами протянул любовь к изобразительному искусству. Практически все обложки рок-коллектива «Пикник» нарисовал Эдмунд Шклярский.
Он чувствовал свою музыку, поэтому отлично передавал настроение музыкальных произведений. Персонажи картин художника часто скрываются за масками.
Есть много всего… — Ты прежде всего старался учитывать их желания, склонности, или больше «внедрял» свой жизненный опыт?
Ну, нравится — и слава богу. В любом случае это полезно для души и тела. Лучше, когда человеку это нравится.
Мы не можем послать ее насильно: иди, пой!.. Тяжело человеку привить что-то искусственно. В нашей жизни много мистической предопределенности?
Есть у каждого из нас не то что предназначение это громко говорить , но есть свой узор в общем ковре. Не важно, какую ты создаешь закорючку в этом узоре. Но ты должен быть этой закорючкой.
И исполнять спокойно эту роль. Если тебе кажется, например, что кто-то лучше живет, так найдется еще кто-то, кто еще лучше живет… Бесконечный процесс, который ни к чему, кроме душевного дискомфорта, не приведет. Тут я не оригинален.
К этому выводу приходят многие, кто задумывался о своей жизни. Пожалуй, ты — наиболее статичный артист на нашей рок-сцене… — Ну, некоторые вообще сидят улыбается. А из стоячих — да!
Поэтому когда нас снимают, допустим, на какое-то видео, мы их предупреждаем, что делать из нас актеров не нужно — мы этого не умеем. Для нас важно выглядеть на сцене естественно и органично. Можешь их сравнить хотя бы в общих чертах?
Ты — не политик и твое мнение особенно интересно. Но нельзя было полностью вытеснять все из заповедных времен! Не зря там в Англии не ломают, а пристраивают.
Резко менять что-то на такой большой территории — это слишком легкомысленно. Я помню, мы были где-то под Тюменью. Так там люди, чтобы заработать себе на квартиры, жили в каких-то металлических цистернах с окнами.
А потом вдруг все их накопления превратились в «тренировочный костюм»!.. И такая ситуация получалась везде.
Фраза вырастает в песню. Самая сильная песня примагничивает к себе вещи схожие по драматургии, так появляется альбом. Я не люблю сборники. Я вообще привык к тому, что на альбоме одна песня следует за другой в определенном порядке. Я за драматургию, логику и ровное качество.
Ваша дочь Алина — драматург, сын Станислав — играет с вами в «Пикнике». Это все ваши гены или воспитание? Когда говорят «драматург», мне представляется кто-то убеленный сединами старец Смеется. Так или иначе оба моих ребенка как-то задействованы. Обоих мы водили в музыкальную школу, что-то наверное им пригодилось в жизни. Не знаю, что именно сработало. Личный пример?
Не уверен. В семье алкоголика, например, дети, насмотревшись, могут вообще не пить, а могут участвовать в этом процессе вместе с родителями. Ваши с удовольствием участвуют! Что в поэтическом, литературном плане оказало на вас самое большое влияние? В ней мне было все понятно. Понятно, как дышит мироздание, что из ничего может что-то произойти. Это были какие-то казалось бы эфемерные вещи, на которые я, тем не менее, смог опереться лучше, чем на что-то реальное.
Читающий всегда сам ставит точку, в силу своего понимания. И я стараюсь свои тексты писать таким же образом — чтобы пригласить слушателя к совместному размышлению. Возможно, он уйдет в совершенно другом направлении. Я люблю парадокс. Вы совершали пешие паломничества. Можете рассказать подробнее об этом опыте? Первое паломничество было в 1991 году, как раз перед путчем.
Мы доехали до Кракова, причем, насколько я помню, ни у кого даже паспорт не проверяли на границе. Там нас разобрали по семьям — бабушки стояли на перроне и выбирали. Я был с женой и Сергеем Ворониным, музыкантом нашей группы. Затем мы шли от Кракова в Ченстохову центр паломничества и духовная столица Польши, знаменитая своей чудотворной иконой Божией Матери — Прим. В то время у нас было немного концертов, но уже выработалась тяга к путешествиям, так что в какой-то степени это было просто от желания увидеть что-то новое. Но я католик, так что мне было вдвойне хорошо Смеется. А во второе паломничество мы ходили четыре года назад в Сантьяго-де-Компостелу в Испании Один из трех мировых центров паломничества католиков наряду с Римом и Иерусалимом — Прим.
Мы выбрали самый короткий отрезок, который засчитывается Смеется — 115 километров, но многие идут пешком целиком весь путь, а это около 700 километров — зато тех, кто его прошел, приглашают на аудиенцию к Папе Римскому. Шли мы по 30-35 километров в день, ставя по дороге отметки в специальную книжечку, и это уже был такой детский азарт. В итоге дошли, и нам дали заветную компастелу — местную индульгенцию. Вы также получили почетный знак святой Татьяны от митрополита Ладожского и Петербургского. Скажете за что?
Чем сегодняшняя программа отличается от предыдущих? Эдмунд Шклярский : Мы все затачивали под те песни, которые звучат впервые. Появился еще один инструмент, который крепится у барышни на голове под названием арфа. Теперь на сцене будет манекен и, в том числе, живой человек, который будет изображать «куклу с человеческим лицом». Мы заменили просветный экран, допотопный уже, светодиодным, что меняет немного картинку, вживляет ее в контекст.
Эдмунд: Да, мы играем песни альбома вперемешку с предыдущими песнями, чтобы сразу не пугать зрителя. FUZZ: И много песен звучит из последнего альбома? Эдмунд: 7 песен из 11. Некоторые мы хотели бы сыграть, но они не входят в контекст. Например, «Русы косы, ноги босы», которая просто по темпу ритма в эту программу не вошла. FUZZ: Откуда эта идея пришла? Эдмунд: Я уже и не помню. Мы ходили на концерты Блэкмора, который играл попурри своих песен. И до Блэкмора мы где-то встречали подобное, но у него на концерте это очень многих обрадовало, так как не все были готовы к новой программе. Как только заиграл в попурри «Smoke On The Water» - сразу другая атмосфера улыбается.
FUZZ: Будете играть попурри из своих хитов? Эдмунд: Не то, чтобы хитов. Мы подгоняли песни больше по смыслу, чтобы один текст переходил в другой и так далее. То есть в основе лежала текстовая нагрузка. Какова история ее создания? Эдмунд: Все песни проходят определенный временной период. Эта песня появилась сначала в виде нескольких слов. Само слово «фетиш» несет в себе большую смысловую нагрузку, причем каждым трактуется по-своему. Первый куплет уже давно где-то в закромах был и вот сейчас он пришелся ко двору. Мелодия тоже была, но ее нужно было усовершенствовать… FUZZ: Какие песни из альбома «Театр Абсурда» вызывают сейчас наибольший отклик в зале?
Эдмунд: Бывает так, что играешь какую-нибудь новую песню и хочешь побыстрее ее закончить, потому что она «не катит», не вписывается. А здесь у нас нет такой песни, чтобы ее хотелось выкинуть. Многое еще зависит от того, дошла информация или нет, прослушали зрители альбом или нет. Многие песни некоторые зрители услышат в первый раз, и их реакция будет соответствующая. Но в целом отношение положительное, провалов не было. К тому же там еще видеоряд идет, она сценически обыгрывается. FUZZ: Новый альбом не за горами? Эдмунд: 2011 год будет проходить не под эгидой нового альбома, а под эгидой 30-летия группы. Будет тур, так что опять жди в гости. FUZZ: Мне уже сказали, что и дата определена — 6 декабря 2011 года.
Когда у музыканта на год вперед расписаны концерты — это многое значит. Ты, наверное, об этом мечтал когда-то? Эдмунд: Посмотри, что творится в мире! Без каких-либо параллелей. Уотерс, например, дает 6 концертов стадионных, и они еще добавляются. В маленькой Финляндии билеты раскуплены уже на два его концерта. Есть куда стремиться смеется. FUZZ: То есть, нового альбома нам пока не ждать? Эдмунд: Сейчас такой промежуточный момент. У нас родилась мысль записать некоторые песни вместе.
Это народные песни, военные. Моих песен там не будет.
Эдмунд шклярский личная жизнь жена дети фото
Просто есть сцена, за которой мы переодеваемся, и в обычной жизни, к счастью, мы редко узнаваемы. Это помогает. Как-то во Владивостоке народ ожидал меня в гостинице. Когда я прошел мимо, меня не заметили. Я всегда говорю: "О чем могут беседовать двое, впервые встретившись? Влияет ли прочитанное на вашу жизнь, на мироощущение? Когда-то мне книжка "Дао" Лао Цзы попалась - еще в школе. Понравилось, что все коротко. Но кроме этого книга положила начало определенному взгляду на жизнь. Название состоялось очень давно, как-то само собой, и придумал его не я - это точно. Следовательно, выписывались польские журналы, поэтому я частично мог знать, что происходило в мире.
Были, конечно, и рассказы, фотографии любимых музыкантов, которые тоже воздействовали. Первые шаги были закономерны - не спрашивая, меня родители отправили в музыкальную школу, поскольку моя мама консерваторский музыкант. С 8 лет я требовал гитару, когда мне ее, наконец, купили мы с двоюродными братьями организовали ансамбль, который выступал перед гостями. Так что им приходилось это выслушивать. Первые мои музыкальные опыты были на родственниках.
А именно человека, который идет своим путем, несмотря ни на какие сложности. Этот путь связан с преодолением преград, трудностей, препон. Состояние человека, который преодолевает все это, вот что меня интересует.
Но не смакование зла или препятствий к проявлению человека таким, какой он есть. Зацикливание на зле непродуктивно. Важно ли, чтобы он стал личностью, или достаточно того, что он станет счастливым обывателем? Шклярский: Я не могу судить, обыватель это, или герой. Как различить? Но в своем понимании пути я подразумеваю, что он - герой. Потому что меня волнует судьба героев. Если взять судьбу Ван Гога, Маяковского, Филонова — это герои.
То есть люди с героической судьбой. Люди, делающие выбор в критические моменты не в пользу себя, но в пользу движения вперед. Если в такой ситуации оказывается обыватель, то обыватель обречен на поражение. Или любовь не имеет значения? Шклярский: Любовь — это неадекватное состояние человека. Любовь похожа на заболевание. Это болезнь, в том числе отрицательно влияющая на способность человека двигаться вперед. Но она может быть стимулом.
Шклярский: Любовь отвлекает от сознательного действия. Она переключает внимание на другое.
Мне оказалось по пути с теми, кто играл в "Пикнике". Когда мы записывали первый альбом "Дым", то не понимали, для чего это делаем: появилась возможность сделать запись, значит, надо ею воспользоваться. И только когда эта запись на аудиокассетах разошлась по всей стране, мы начали понимать, что именно это мы и должны делать. Музыка воспринималась как нечто необходимое для жизни.
И толчок был настолько сильным, что сначала мне требовалось выпросить у родителей гитару, потом заниматься музыкой и в школе, и в институте, и дальше. Если кто-то когда-то играл, то знает: музыка - вещь неизлечимая! Я не видел еще ни одного человека, который равнодушно мог бы бросить музыку. У меня много знакомых, которые не раз бросали, но все равно возвращались к музыке, покупали снова гитары. Даже если сегодня они занимаются крупной коммерцией, они все равно устраивают себе маленькие репетиционные базы и приезжают туда поиграть для души. Например, у нашего клавишника друг занимает серьезный пост в пароходстве.
Но, когда Воронин приглашает его на концерт, он всегда отказывается, говорит: "Я не пойду, потому что я буду плакать". Кто когда-то соприкасался с музыкой, всегда будет по ней тосковать. Правда, первые наши гастроли вне Ленинграда отличались от всех последующих: тогда процентов восемьдесят зрителей не представляли, что играет группа "Пикник". Была какая-то устная информация: кто-то слышал наши записи, рассказал друзьям и знакомым, привел их с собой на концерт… И эти восемьдесят процентов пришедших наугад ставили нас в положение, когда мы с нуля должны были завоевывать зал. А звуковая аппаратура тогда была достаточно плохая, слов поющего нельзя было разобрать.
Обучение в вузе расширяет кругозор, который может пригодиться потом в любой области Екатерина Ефимова Роботы и механизмы на сцене во время концертов — это ваши инженерные идеи и изобретения, так же как новые инструменты? Эдмунд Шклярский Специфические инструменты — это мои изобретения если можно так сказать. А роботы присутствовали в моей жизни практически с рождения: папа все время конструировал нечто похожее на робота.
Эта конструкция ездила по комнате и поднимала одну руку. Так что я, можно сказать, продолжаю семейную традицию. Екатерина Ефимова Сейчас в начале каждого учебного года первокурсников Политеха активно вовлекают в университетскую жизнь. Старшекурсники их называют «адаптеры» водят первокурсников по кампусу, знакомят их с разнообразными студенческими объединениями по интересам. Было что-то подобное, когда вы поступили в Политех? Например, постоянное место, где собирались рок-музыканты? Эдмунд Шклярский В Политехе был клуб в студгородке, где нам удалось разжиться даже несколькими усилителями, которые, правда, почти сразу сгорели. Выступали мы иногда в общежитиях, пару раз на фестивале в том же клубе.
Екатерина Ефимова В одном интервью вы сказали: «Потом я поступил в институт и захотелось петь свои песни». Почему именно в институте появилось желание сочинять и петь свое? Эдмунд Шклярский Политех и желание сочинять песни никак не связаны. Эта фраза вне контекста ничего не объясняет. Дело в том, что в школе я репетировал с группой, где был автор песен, и моей музыке там не было места. А при поступлении в институт мне хотелось найти музыкантов, с которыми я мог бы исполнять свои песни. Екатерина Ефимова Как вы решили создать свою группу? С чего все началось?
Где брали инструменты, где репетировали? Эдмунд Шклярский Все начинается с желания. Собственно, в моем случае было так же. Инструменты сначала делали знакомые умельцы, а потом уже покупали. Репетировали в разное время, где придется: в жилконторах, в общежитиях институтских и заводских в «Красном треугольнике». Екатерина Ефимова Ваша первая группа называлась «Удивление», почему именно такое название? Эдмунд Шклярский Это название придумал бас-гитарист. В латинской транскрипции он нашел буквы, которые соотносились с именами некоторых музыкантов.
Мне оно не особо нравилось. Екатерина Ефимова Какую часть занимала музыка в вашей студенческой жизни? Случалось ли ради репетиций прогуливать лекции? Эдмунд Шклярский Лекции начинались утром, а кто же с утра репетирует? А музыка и в школе, и в институте, и во время работы в качестве молодого специалиста проходила красной нитью, все остальное было фоном. Екатерина Ефимова Почему группа «Орион», в составе которой в 1977 году вы стали лауреатом политеховского фестиваля «Весенние ритмы», так и не получила тогда главный приз — поездку за рубеж? Эдмунд Шклярский Наверное потому, что поехал хор. В Политехе в то время хор был на особом счету.
Понятно было, что репертуар проверен и одобрен, а что от нас ждать — неизвестно. Перед предполагаемой поездкой мы играли в зимнем интер-лагере в Зеленогорске и, наверное, проверку у вышестоящих лиц не прошли. Екатерина Ефимова В апреле 2021 года исполнилось 50 лет Народному театру «Глагол», с которым когда-то сотрудничала группа «Орион» — предтеча «Пикника». Вы в то время играли в «Орионе», а в спектаклях «Глагола» когда-нибудь участвовали? Эдмунд Шклярский Один раз участвовал в «Слове о полку Игореве». Был концерт в Подмосковье, сейчас бы, наверное, это назвали мюзиклом. Но больше о его судьбе ничего не знаю. Екатерина Ефимова Ленинградские рок-группы играли в основном в Ленобласти.