«Мелодия» представляет Второй концерт для фортепиано и Седьмую симфонию Сергея Прокофьева в исполнении Мирослава Култышева и Красноярского симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде. Первое исполнение произведения Концерт 2 для фортепиано с оркестром Прокофьева был впервые исполнен 17 декабря 1913 года в Петрограде ныне Санкт-Петербург под управлением композитора.
Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета
- 2 декабря. Фортепианные концерты
- Прокофьев Сергей - Концерт No2 для фортепиано с оркестром - ноты
- Движения и выигрыш
- Концерт для фортепиано № 2 (Прокофьев)
- 2 декабря. Фортепианные концерты
- Содержание
Прокофьев: Концерт для фортепиано No. 2 & Симфония No. 7
При третьем проведении она перерастает в грандиозную конструкцию, подобную захватывающему шествию. Мощнейшие, диссонирующие аккорды у всего оркестра и фортепиано подхватываются тромбонами и образуют одно из самых массивных нагромождений музыки в истории. Заканчивается эта часть тихим аккордом струнных инструментов. Allegro tempestoso. Финал В. Каратыгин удачно назвал «циклопической постройкой», сравнив его в этом смысле с первой частью произведения. Как и первую часть, в соответствии с принципами сонатного аллегро, Финал можно разделить на три части. Главная партия этой части, классический пример «скифского» Прокофьева, — буйная, напористая и чрезвычайно быстрая, поражает своим диапазоном и резвостью. Её характер подобен необузданной стихии природы, чувств и переживаний человека, находящегося на грани. Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой. Представленная фактура максимально угловата и квадратна, отсутствует деление на мелодию и аккомпанемент.
После проведения главной следует спокойная связующая партия, которая представляет собой длительные аккорды у фортепиано. За ней следует неторопливая побочная партия. Значение В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял. Наряду с « Весной священной » Игоря Стравинского , написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимым сочинением Прокофьева, он постоянно исполнял его в собственных концертах последний раз в 1930 году в США.
За границей Второй концерт в отличие от Третьего долгое время не исполняли вероятно, по причине его технической сложности и больших масштабов. Пробуждению интереса к нему на Западе способствовал американо-кубинский пианист Хорхе Болет , впервые в 1953 записавший его на пластинку с Оркестром Цинциннати. В Великобритании концерт впервые исполнила К. Гринбаум Kyla Greenbaum, с Лондонским симфоническим оркестром в 1955 году [9]. В последние десятилетия XX в. Второй концерт Прокофьева, наконец, стал частью мирового пианистического репертуара. Среди исполнителей Второго концерта В. Ашкенази, Б.
Одно из лучших хотя бы по темпам , на мой взгляд - концертная! Кстати, Ли - единственный из пианистов слышанных мной, который не разводит "мусоргщину" в первом сольном проведении средней темы финала, а играет именно ту фразировку, которую написал автор - с короткими лигами и ироничными стаккато на концах фраз. Да и каденцию первой части, через многие места которой очень сложно "продраться" по части выделения основной мелодической линии, он играет весьма вразумительно.
Сочинения создавались в период с 1911 по 1932 год, когда автор жил и работал за рубежом Америка, Франция. Судьба концертов сложная: из-за новаторского языка публика и критика при первом исполнении принимала их неровно... Увеличить Пять концертов для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева 1891-1953 — ярчайшая страница в пианистическом искусстве двадцатого столетия. Судьба концертов сложная: из-за новаторского языка публика и критика при первом исполнении принимала их неровно. Сам Прокофьев был замечательным пианистом, учился в Петербургской консерватории у А.
Для выражения неги и таинственной сказочности блестяще использована причудливая хроматизированная мелодия у гобоя в октаву с фаготом в высоком регистре, проходящая на фоне прозрачных всплесков флейты и фортепиано, а для выражения образа кукольной маршевости — гармонический остов струнных pizzicato. Это утонченное взаимопроникновение причудливости и маршевости вносит в изложение среднего раздела черты условной марионеточности. Резкая контрастность образов особенно характерна для финала концерта: варварская удаль первозданной, «скифствующей» стихии главная тема, которую можно рассматривать как вступительную — и задушевная скромность, и чистота колыбельной темы тема центрального эпизода, которую можно условно рассматривать как побочную партию Форма финала несколько напоминает форму первой части, но здесь сонатности больше, нежели черт трехчастности. Реприза очень сжата, концентрированна, лаконична. Впрочем, обе эти темы имеют в истоке своем один и тот же музыкальный прототип: разноликое, многогранное творчество Мусоргского, с его шабашем ведьм из « Ночи на Лысой горе », с одной стороны, и нежной лирической музыкой вокального цикла « Детская » — с другой. Первая тема ниже приводим партию фортепиано — угловатая, с хроматизированной основой, множеством скачков, резких перебросов мелодии из одного регистра в другой, причем нередко неустойчивый ход на септиму или нону в одном регистре разрешается в устой в другом регистре — типично прокофьевский прием! Колыбельная тема — одно из прекрасных достижений лирического таланта композитора. Она проста, свежа, по-русски величава и покойна. В своей напевной широте она напоминает такого же рода несколько архаичные колыбельные припевы у Бородина, Мусоргского, Лядова. Материал этой темы подвергается богатому и выразительному варьированию, по своему принципу сходному с варьированием побочной темы в Шестой симфонии или вариациями русско-песенного склада в финале Симфонии-концерта для виолончели с оркестром. Структура колыбельной темы — ААВВ — чуть напоминает куплетную форму русских песен. Национально русские черты выражены и переменностью лада в мелодии d-moll — a-moll , и ее квартовыми интонациями с поступенными секундовыми ходами, и своеобразием диатоники натуральный минор в мелодике и дорийский в гармонии. Теме Meno mosso предшествуют очень яркие и красочные аккордовые звучания фортепиано «издалека» по типу импрессионистических звучаний, например, в «Затонувшем соборе» Дебюсси. В дальнейшем этот же эпизод повторяется с ремаркой «penseroso» «задумчиво». Вариационное развитие колыбельной темы на время прерывается вторжением грубоватой темы шуточно-скерцозного характера. Но потом вновь появляется чарующая музыка «колыбельной». Она сочетается впоследствии с романтически бурными фортепианными пассажами. Кода финала поражает своей угловатостью. Здесь сталкиваются первая тема и скерцозная тема среднего раздела. Необычайно резкие интонации и аккорды, острые ритмические сдвиги, скачки, тембровые эффекты — все это не лишено озорной, несколько нарочитой игры в «дикарство», соответствующей образному замыслу. В то же время звучание очень эффектно и полнокровно. Конечно, сейчас мы уже воспринимаем как явно преувеличенное известное высказывание В. Каратыгина о завершении концерта: «Леденящий ужас охватывает слушателя, волосы дыбом становятся на голове, когда медные берут заключительные аккорды концерта: трезвучие as-moll, лежащее на трезвучии g-moll в одной октаве...
Сергей Прокофьев. Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко. Удивительно красивая музыка. С долей гротеска в третей части. Солист — Николай Луганский. Итак, предлагаем вниманию произведение Сергея Прокофьева Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор в исполнении Донецкого академического симфонического оркестра имени С.С. Прокофьева, дирижёр – Владимир Заводиленко, солист. фрагменты музыки балета.
С. Прокофьев. Концерт для ф-но с оркестром №2 listen online
Сам Прокофьев был замечательным пианистом, учился в Петербургской консерватории у А. Есиповой и в год окончания 1914 получил премию им А. Рубинштейна за исполнение своего 1-го фортепианного концерта — по словам автора, его «первого более или менее зрелого сочинения». Витгенштейна, потерявшего руку в Первой мировой войне, и не был понят заказчиком; много позже — в I960 году концерт возрожден А. Запись пяти фортепианных концертов Прокофьева сделаны в 1983, 1985 и 1987 гг.
Сопоставляя главную партию 1-ой части и финала с музыкальной точки зрения, можно сказать, что они разительно отличаются не только темпом и характером, но и фактурой. Представленная фактура максимально угловата и квадратна, отсутствует деление на мелодию и аккомпанемент. После проведения главной следует спокойная связующая партия, которая представляет собой длительные аккорды у фортепиано. За ней следует неторопливая побочная партия. Значение[ ] В концерте, несмотря на всё новаторство композитора, отчётливо ощутимы прочные связи с классическими традициями, а также национально-русский колорит в темпе Andantino и в колыбельной песне финала. В противовес Первому концерту , где значительное место отведено оркестру, излагающему основной тематический материал, во Втором главная роль всецело принадлежит солирующему инструменту. Концерт этот поражает не только богатством содержания, но и разнообразием технических приёмов, виртуозным блестящим пианизмом с характерными для Прокофьева токкатно-фигурационными видами фактуры. Концерт остаётся одним из сложнейших произведений для фортепиано. Святослав Рихтер , согласно записям Ю. Борисова, включал этот концерт в число «трёх основных китов пианизма» наряду с 29-й сонатой Бетховена и вариациями Брамса , хотя сам ни разу его публично не исполнял. Наряду с « Весной священной » Игоря Стравинского , написанной в том же году, он является одним из самых новаторских произведений своего времени. Второй концерт был любимым сочинением Прокофьева, он постоянно исполнял его в собственных концертах последний раз в 1930 году в США. За границей Второй концерт в отличие от Третьего долгое время не исполняли вероятно, по причине его технической сложности и больших масштабов. Пробуждению интереса к нему на Западе способствовал американо-кубинский пианист Хорхе Болет , впервые в 1953 записавший его на пластинку с Оркестром Цинциннати. В Великобритании концерт впервые исполнила К. Гринбаум Kyla Greenbaum, с Лондонским симфоническим оркестром в 1955 году [9]. В последние десятилетия XX в. Второй концерт Прокофьева, наконец, стал частью мирового пианистического репертуара. Среди исполнителей Второго концерта В. Ашкенази, Б. Березовский, , Е. Бронфман, О. Гутьеррес , Я. Зандерлингом , Е. Кисин, В. Крайнев, В. Постникова , П. Рёзель , Д.
Прокофьевым в 1913 году, изначально был принят публикой негативно. Музыка была настолько новой и необычной, что ей, как и многим прогрессивным творениям искусства, было необходимо время. Но речь пойдет не об этом, а о печальной истории создания и личности, побудившей гений юного Прокофьева к сочинению шедевра. В апреле 1909 года судьба сводит 18-летнего С. Прокофьева с новым другом - студентом Санкт - Петербургской консерватории, музыкантом с философским мышлением Максимилианом Шмидтгофом. Сведений об этой дружбе мало, известно лишь, что друзья много путешествовали, попадая в интересные и курьезные ситуации. Они разделяли любовь к автомобилям, эффектной одежде и фантазерству. Сам Прокофьев с юмором писал в своих дневниках о том, как вместе с Максимилианом заказывал на лето ярко-красные костюмы, чтоб поражать прохожих.
В среднем разделе на цифре 70 с ремаркой dolce un росо scherzando , как и в главной теме первой части, создается образ двойственный. Для выражения неги и таинственной сказочности блестяще использована причудливая хроматизированная мелодия у гобоя в октаву с фаготом в высоком регистре, проходящая на фоне прозрачных всплесков флейты и фортепиано, а для выражения образа кукольной маршевости — гармонический остов струнных pizzicato. Это утонченное взаимопроникновение причудливости и маршевости вносит в изложение среднего раздела черты условной марионеточности. Резкая контрастность образов особенно характерна для финала концерта: варварская удаль первозданной, «скифствующей» стихии главная тема, которую можно рассматривать как вступительную — и задушевная скромность, и чистота колыбельной темы тема центрального эпизода, которую можно условно рассматривать как побочную партию Форма финала несколько напоминает форму первой части, но здесь сонатности больше, нежели черт трехчастности. Реприза очень сжата, концентрированна, лаконична. Впрочем, обе эти темы имеют в истоке своем один и тот же музыкальный прототип: разноликое, многогранное творчество Мусоргского, с его шабашем ведьм из « Ночи на Лысой горе », с одной стороны, и нежной лирической музыкой вокального цикла « Детская » — с другой. Первая тема ниже приводим партию фортепиано — угловатая, с хроматизированной основой, множеством скачков, резких перебросов мелодии из одного регистра в другой, причем нередко неустойчивый ход на септиму или нону в одном регистре разрешается в устой в другом регистре — типично прокофьевский прием! Колыбельная тема — одно из прекрасных достижений лирического таланта композитора. Она проста, свежа, по-русски величава и покойна. В своей напевной широте она напоминает такого же рода несколько архаичные колыбельные припевы у Бородина, Мусоргского, Лядова. Материал этой темы подвергается богатому и выразительному варьированию, по своему принципу сходному с варьированием побочной темы в Шестой симфонии или вариациями русско-песенного склада в финале Симфонии-концерта для виолончели с оркестром. Структура колыбельной темы — ААВВ — чуть напоминает куплетную форму русских песен. Национально русские черты выражены и переменностью лада в мелодии d-moll — a-moll , и ее квартовыми интонациями с поступенными секундовыми ходами, и своеобразием диатоники натуральный минор в мелодике и дорийский в гармонии. Теме Meno mosso предшествуют очень яркие и красочные аккордовые звучания фортепиано «издалека» по типу импрессионистических звучаний, например, в «Затонувшем соборе» Дебюсси. В дальнейшем этот же эпизод повторяется с ремаркой «penseroso» «задумчиво». Вариационное развитие колыбельной темы на время прерывается вторжением грубоватой темы шуточно-скерцозного характера. Но потом вновь появляется чарующая музыка «колыбельной». Она сочетается впоследствии с романтически бурными фортепианными пассажами. Кода финала поражает своей угловатостью. Здесь сталкиваются первая тема и скерцозная тема среднего раздела. Необычайно резкие интонации и аккорды, острые ритмические сдвиги, скачки, тембровые эффекты — все это не лишено озорной, несколько нарочитой игры в «дикарство», соответствующей образному замыслу. В то же время звучание очень эффектно и полнокровно. Конечно, сейчас мы уже воспринимаем как явно преувеличенное известное высказывание В.
Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор
В ПРОГРАММЕ: Сергей Прокофьев Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор, соч. Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета (Ярославль) — 26 апреля – 5 мая 2024 (0 волонтеров подали заявку). Воронежский академический симфонический оркестр исполняет Концерт для фортепиано с оркестром №2. Его написал русский композитор и пианист Сергей Прокофьев. Интересны мнения о записях 2-го концерта Прокофьева пианистами El Bacha и Oleg Marshev. Пять фортепианных концертов Прокофьева были записаны Владимиром Крайневым с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Дмитрия Китаенко.
Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Гала-концерт закрытия XVI Международного музыкального фестиваля Юрия Башмета (Ярославль) |
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев) - Piano Concerto No. 2 (Prokofiev)
- Африка, Ближний Восток и Индия
- Премьера и прием
- Сергей Сергеевич Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром
С. Прокофьев. Концерт для фортепиано с оркестром №2, исполняет: Алексей Султанов.
Концерт для фортепиано с оркестром №2 cоль минор, op.16 — Юнди Ли - Берлинский филармонический оркестр / Сэйдзи Одзава. в, Сергей Прокофьев - Концерт №2 для ф-но с оркестром - 3 - Intermezzo. Фото афиши ьев СИМФОНИЯ №1, Концерт №2 для фортепиано с оркестром.
Прокофьев Концерт Для Фортепиано №2
Концерт для фортепиано с оркестром No. 2 соль минор, соч. «Мелодия» представляет Второй концерт для фортепиано и Седьмую симфонию Сергея Прокофьева в исполнении Мирослава Култышева и Красноярского симфонического оркестра под управлением Владимира Ланде. Слушайте все песни с альбома Прокофьев: Концерт для фортепиано No. 2 & Симфония No. 7 без ограничений! Пять концертов для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева (1891-1953) — ярчайшая страница в пианистическом искусстве двадцатого столетия. Сергей Прокофьев начал работу над Концертом для фортепиано с оркестром № 2 в 1912 году и закончил в 1913 году.