«Одинокий пастух» — инструментальная композиция немецкого композитора Джеймса Ласта. Получила популярность в записи с участием румынского пан-флейтиста Георге Замфира.
Эннио Морриконе - Одинокий пастух
В кратчайшие сроки мы должны были записать её на плёнку. Георге сыграл, получил свои деньги, не зная, что на самом деле в итоге получилось. На студии мы смикшировали мелодию, сократили её, и только тогда я понял, какой огромный потенциал раскрыл он в ней. В том же году трек вышел в виде сингла и достиг 22-й строчки в чартах Германии. После переговоров с Замфиром было решено разделить права на эту запись и указывать его как полноправного соавтора. Для Замфира запись ознаменовала прорыв: его стали приглашать в различные музыкальные проекты по всему миру, а вся его предыдущая дискография была переиздана [1] [2].
Подробнее: Адские кошки саундтрек Музыкой к фильму англ. Данные композиции являются частью саундтрека. Далее композиции исполняются оркестром, группой, инструментальными солистами, хором или певцами. Запись и последующее сведение этих исполнений производится звукорежиссёром. Закадровый исполнитель — певец, чьё предварительно записанное пение используется в кино.
Закадровые исполнители записывают песни для саундтреков, а актёры или актрисы изображают пение на камеру, в то время как фактический исполнитель не появляется на экране. Белорусский рок — условное название рок-музыки, созданной музыкантами из Белоруссии. В большинстве случаев бывает белорусско- либо русскоязычным. Глэм-метал также известный как хэйр-метал и поп-метал — поджанр хард-рока и хеви-метала. Он сочетает в себе элементы панк-рока, а также сложные хуки и гитарные риффы, позаимствовав в то же время эстетику глэм-рока 1970-х.
Автором сценария и режиссёром-постановщиком программы выступила сама Алла Пугачёва. Название программы определила одноимённая песня Аллы Пугачёвой на стихотворение Беллы Ахмадулиной «Взойти на сцену». Премьера программы состоялась в 2 июня 1984 года в Москве в СК «Олимпийский». Затем в течение 1984—1985 годов певица представила её зрителям Ленинграда, Еревана, Донецка и Владивостока. В 1987 году песня была записана «хором» известных советских рок-, фолк- и поп-музыкантов; на песню был снят клип.
Существует 4 юбилейных исполнения песни — 10 1997 год , 20 2007 год , 25 2012 год и 30 2017 год лет спустя. Также песню исполнили участники шоу «Народный артист» в 2010 году и «Голос» в 2014 году. К специфическим чертам этого направления... Подробнее: Индастриал-метал «Подмосковные вечера » — широко известная советская песня послевоенного времени, сохраняющая многочисленных почитателей и по сей день. Армянский рок — условное название рок-музыки, которая исполняется армянскими музыкантами как в самой Армении, так и за её пределами.
В большинстве случаев музыка обладает народной спецификой. Аргентинский рок исп. Rock de Argentina — собирательное обозначение рок-музыки Аргентины, которая включает в себя большое разнообразие жанров — рок-н-ролл, блюз-рок, джаз-рок, поп-рок, панк-рок, гаражный рок, психоделический рок, хард-рок, хеви-метал и другие музыкальные стили. Основной язык исполнения - испанский. Между 1962 и 1969 годами дуэтом было написано и опубликовано около 180 песен, из которых большинство было записано группой The Beatles.
В отличие от многих авторских дуэтов, где один из авторов пишет тексты, а другой — музыку, и Леннон, и Маккартни сочиняли и то и другое. Песня положила начало широкому признанию музыканта, став неофициальным гимном геологов и туристов. Бард Алексей Иващенко объясняет успех песни тем, что она исключительно точно соответствовала общественным ожиданиям своего времени. Журналист и писатель Дмитрий Шеваров заметил: «Понятно, что всей сложности эпохи не найти в 18 немудрящих строчках, но воздух времени хранится... Инструментальный рок — жанр рок-музыки, в котором преобладает игра на инструментах, а вокал используется редко или отсутствует.
El pastor solitario — всемирно известная инструментальная композиция немецкого композитора Джеймса Ласта. Получила популярность в записи с участием румынского пан-флейтиста Георге Замфира. Мелодия основана на музыкальном фольклоре Карпат — украинской, молдавской и румынской народных традициях. История Первоначально композитор, аранжировщик и дирижёр Джеймс Ласт планировал включить композицию «Одинокий пастух» в альбом саундтреков «Album Filmmusik ohne Filme» «Музыка к фильмам без фильмов» , который должен был состоять исключительно из произведений его собственного авторства. Ласт предложил Замфиру поучаствовать в записи «Пастуха». Георге пришёл, послушал пьесу, сыграл её немного, а затем сказал: «Хорошо, давайте запишем её». В кратчайшие сроки мы должны были записать её на плёнку.
Детство мальчика прошло в пригороде Бремена, Себальдсбрюке. Первые свои фортепианные мелодии, преимущественно на мотивы народных песен, Ханс успешно подобрал еще в девятилетнем возрасте. А к 10 годам был отправлен изучать музыку профессионально. Несмотря на то, что учителя не видели для него особых перспектив, мальчик продолжал занятия. Став подростком, он сменил инструмент, освоив контрабас. Юность В начале Второй мировой войны Хансу Ласту было всего 11 лет. Поначалу в Бремене, где жила семья, обстановка была спокойной. Но к 1943 году город начал подвергаться бомбардировкам. Ханс как мог участвовал в защите Бремена, в том числе передавал сообщения об авианалетах на командные пункты. В 14 лет мальчика зачислили в военно-музыкальную школу вермахта. Здесь Ханс освоил игру на басу, тубе и фортепиано. После завершения войны, юноша поступил служить в оркестр радио Гюнтера Остеррайха. Карьера Свой первый ансамбль Ласт возглавил в 1948 году, в возрасте 19 лет. С бэндом Ла-Беккер он пришел к первому успеху. По опросам немецкого джазового опроса, Ханса признавали лучшим джазовым басистом 3 года подряд: с 1950 по 1952. Джеймс Ласт в молодости После распада коллектива, Ласт устроился аранжировщиком в звукозаписывающую студию Polydor Records, активно сотрудничал со многими артистами и радиостанциями. С 1955 по 1964 год Ханс преимущественно записывал музыку для других. Но работа на известную студию имела свои преимущества. Оценив музыкальные таланты Ласта, ему предложили записать пластинку. В 1963 году он заключил первый контракт в качестве музыканта. Но результаты не устроили требовательного музыканта. Он все еще искал свое уникальное звучание.
Самая красивая мелодия в мире — «Одинокий пастух»
Будит в слушателе самое хорошее, что в нём есть. Когда слышишь такое, хочется любить. Любить жизнь, любить окружающий мир, любить людей. Она предназначалась для альбома «Film Music without Films» Музыка к фильмам без фильмов. Джеймс Ласт планировал запись диска своих инструментальных произведений, которые могли бы стать и стали впоследствии популярными саундтреками.
Но этот проект остался нереализованным, а композиция появилась в другом альбоме, который носил название «Russland Erinnerungen» Memories Of Russia Воспоминания о России. Дело в том, что именно в 1977 году Джеймс Ласт вернулся после гастролей по Советскому Союзу.
Фильм стал очень популярным, и музыка пастуха стала его неотъемлемой частью. Необычный источник вдохновения Однажды, когда пастух гулял по полям, он услышал странный звук. Он пошел в направлении звука и обнаружил стадо овец, которые издали забавные звуки. Пастух решил использовать эти звуки в своих композициях и создал несколько необычных треков, которые стали его фирменным стилем.
Встреча со своей первой любовью Пастух никогда не забывал свою первую любовь - девушку, которую он встретил в своей деревне, когда был еще ребенком. Они потеряли друг друга из виду на много лет, но однажды, когда пастух вернулся на родину, он случайно встретил ее на улице. Они провели несколько дней вместе, вспоминая старые времена, и пастух написал песню о своей первой любви, которая стала очень популярной среди его поклонников. Встреча с фанатом Однажды пастух получил письмо от своего фаната, который просил его написать музыку для его свадьбы. Пастух согласился, и написал для них несколько треков, которые стали очень популярными на свадьбах по всей стране. Фанаты пастуха стали просить у него музыку на свои мероприятия, и он стал очень популярным среди женщин и молодежи.
Причиной смерти музыканта стала непродолжительная тяжелая болезнь. Ласт умер в кругу семьи, пишет газета Suedeutsche Zeitung. Между тем, печальную новость уже подтвердили в компании Semmel Concerts, занимающейся организацией концертов композитора.
В большинстве случаев музыка обладает народной спецификой. Аргентинский рок исп. Rock de Argentina — собирательное обозначение рок-музыки Аргентины, которая включает в себя большое разнообразие жанров — рок-н-ролл, блюз-рок, джаз-рок, поп-рок, панк-рок, гаражный рок, психоделический рок, хард-рок, хеви-метал и другие музыкальные стили. Основной язык исполнения - испанский.
Между 1962 и 1969 годами дуэтом было написано и опубликовано около 180 песен, из которых большинство было записано группой The Beatles. В отличие от многих авторских дуэтов, где один из авторов пишет тексты, а другой — музыку, и Леннон, и Маккартни сочиняли и то и другое. Песня положила начало широкому признанию музыканта, став неофициальным гимном геологов и туристов. Бард Алексей Иващенко объясняет успех песни тем, что она исключительно точно соответствовала общественным ожиданиям своего времени.
Журналист и писатель Дмитрий Шеваров заметил: «Понятно, что всей сложности эпохи не найти в 18 немудрящих строчках, но воздух времени хранится... Инструментальный рок — жанр рок-музыки, в котором преобладает игра на инструментах, а вокал используется редко или отсутствует. Был наиболее популярен в 1950—1960-х годах. Примеры инструментального рока можно найти практически в любом жанре.
Концерт для Джорджа англ. Concert for George состоялся в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 29 ноября 2002 года в память Джорджа Харрисона по случаю первой годовщины его смерти. Это мероприятие было организовано вдовой Харрисона Оливией и их сыном, Дхани. Прибыль от мероприятия, которое посетили более 5 тысяч человек , была передана в благотворительный фонд Material...
Хаус является производным жанром танцевальных стилей ранней эры пост-диско электро, хай-энерджи, соул, фанк и т. Одиночка — третий гастрольный тур российской певицы МакSим, организованный в поддержку её третьего студийного альбома «Одиночка». Тур стартовал в конце лета 2009 года. Один из первых концертов в московском клубе «Б1 Maximum» был плохо встречен критикой и получил, в основном, негативные отзывы.
Desperate Housewives — популярная американская телевизионная драма, повествующая о жизни четырёх подруг из фешенебельного пригорода. За 7 лет съёмок сериала был выпущен один официальный саундтрек, а во многих эпизодах сериала было использовано несколько популярных песен современных и ретро-исполнителей. Австралийская музыка — музыкальная культура Австралийского континента. На формирование австралийской музыки оказывало влияние два фактора: аборигенная музыкальная культура и привнесённая с XVIII века музыкальная культура европейских колонизаторов, основу которой составляла английская музыка.
Chicago house — жанр электронной танцевальной музыки, появившийся в Чикаго примерно в 1984 году. Является ранней формой всей хаус-музыки в целом. После выхода диско из моды чикагская клубная сцена ощутила острый дефицит танцевальных пластинок, что толкнуло местных диджеев на эксперименты с микшированием и создание собственных композиций, положив начало новому звучанию. Исполняется на драньене вид струнного инструмента , и возник в 1960-е годы.
Первая песня в жанре ригсар — Zhendi Migo — была копией популярной песни Sayonara из болливудского фильма «Любовь в Токио». Песни в жанре ригсар исполняют на нескольких языках, в том числе на цангла шарчоп-кха.
Please wait while your request is being verified...
С 1955 по 1964 год Ханс преимущественно записывал музыку для других. Но работа на известную студию имела свои преимущества. Оценив музыкальные таланты Ласта, ему предложили записать пластинку. В 1963 году он заключил первый контракт в качестве музыканта. Но результаты не устроили требовательного музыканта. Он все еще искал свое уникальное звучание.
Вдохновение Ласт решил черпать в молодежной музыке, адаптируя ее звучание при помощи привычных старшему поколению аранжировок. Опробовать новый стиль он решил на празднике в честь годовщины собственной свадьбы, собрав попурри из танцевальных мелодий. Ради этого Ханс даже решается создать новый джаз-бэнд, позвав в него своих друзей и коллег по работе на ради. Уже с первой сделанной записью Ласт понял, что наконец-то нашел свою музыку. Творчество Первый альбом в новом стиле Ханс записал в 1965 году, поневоле взяв для своего коллектива звучное название «Оркестр Джеймса Ласта» в Polydor решили, что так будет лучше для международного продвижения.
Ему едва удалось убедить руководство студии организовать запись. Но результат превзошел все ожидания. Пластинка Non Stop Dancing 1965 не просто стала хитом, но и задала новый тон в популярной музыке. Уже через год стиль Ласта копировали десятки оркестров. Джеймс Ласт с оркестром Всего за свою жизнь Ханс выпустил более 190 пластинок и дисков, в том числе с продолжением серии Non Stop Dancing.
Оркестр Джеймса Ласта успешно расширял свою музыкальную географию. Вскоре в его репертуаре появились мелодии из разных стран мира. А на концертах, в качестве приглашенных музыкантов, выступали вместе с Хансом такие джазовые мэтры как Аструд Жильберто и Ричард Клайдерман. В 70 годы XX века популярность становится Ласта настолько велика, что позволяет ему смело экспериментировать с разными жанрами. К примеру, Ханс запускает телешоу с известными европейскими исполнителями, где также устраивает «живые» концерты.
В течение 19 лет «Оркестр Джеймса Ласта» неизменно остается популярен не только в родной Германии.
В кратчайшие сроки, мы должны были записать ее на пленку. Георге сыграл, получил свои деньги, не зная, что на самом деле в итоге получилось. На студии мы смикшировали мелодию, сократили ее, и только тогда я понял, какой огромный потенциал раскрыл он в ней. Две недели спустя мы делали живую телепередачу в Брауншвейге Brunswick 3. Я пытался связаться с Замфиром, чтобы спросить будет ли он играть с нами.
Уже должна была идти запись передачи, но Замфир не работал по контракту с Polydor и по этому его флейта была записана с фонограммы.
Так родилась полная светлой грусти необычайно красивая мелодия, которая в своем черновом варианте так и называлась «Воспоминания» Errinerungen. Судьбе было угодно организовать встречу популярного румынского исполнителя, пан-флейтиста Георге Замфира и Джеймса Ласта. Немецкий композитор высоко оценил уровень исполнительского мастерства Замфира, выступления которого слышал в сопровождении цыганского оркестра. В поисках оригинального звучания своей новой мелодии, Ласт воспринимает появление Замфира как шанс сделать уникальную запись. Многие музыканты записывали собственные каверы на тему "Пастуха", в разных стилях. Автор этого опуса переслушал множество исполнителей. Но, увы, так проникновенно и трепетно композиция звучит только в её первоначальном, оркестровом варианте.
Георге сыграл, получил свои деньги, не зная, что на самом деле в итоге получилось. На студии мы смикшировали мелодию, сократили её, и только тогда я понял, какой огромный потенциал раскрыл он в ней. В том же году трек вышел в виде сингла и достиг 22-й строчки в чартах Германии. После переговоров с Замфиром было решено разделить права на эту запись и указывать его как полноправного соавтора. Для Замфира запись ознаменовала прорыв: его стали приглашать в различные музыкальные проекты по всему миру, а вся его предыдущая дискография была переиздана. Мелодия «Одинокий пастух» стала одной из самых востребованных в кино и на телевидении. Уже в 1979 году она была использована в качестве музыкальной темы для шести частей австралийского сериала « Золото пустыни [en] ».
Знаменитый «Одинокий пастух» Джеймса Ласта в исполнении Георге Замфир и Андре Рьё.
Впрочем, «Одинокий пастух» и до Тарантино считался идеально подходящим для саундтрека. Одинокий пастух The Lonely Shepherd (1977). Биография Джеймса Ласта: личная жизнь, музыка, причина смерти, "Одинокий пастух".
Какой сегодня день?
- Похожие треки
- Знаменитый «Одинокий пастух» Джеймса Ласта в исполнении Георге Замфир и Андре Рьё.
- Навигация по записям
- Джеймс Ласт, Одинокий пастух. Оркестр Андре Рьё и Георге Замфир, 2015
- Навигация по записям
- Одинокий пастух о чем мелодия рассказывает. «Одинокий пастух». История написания шедевра
Кто автор знаменитой композиции "Одинокий пастух"?
Одинокий пастух — статья из свободной большой энциклопедии. История композиции «Одинокий пастух», которую возможно написал Джеймс Ласт, а исполнил Георге Замфир. Первоначально композитор, аранжировщик и дирижёр Джеймс Ласт планировал включить композицию «Одинокий пастух» в альбом саундтреков «Album Filmmusik ohne Filme» («Музыка к фильмам без фильмов».
«Одинокий пастух» осиротел: ушел композитор Дж. Ласт
Она предназначалась для альбома «Film Music without Films» Музыка к фильмам без фильмов. Джеймс Ласт планировал запись диска своих инструментальных произведений, которые могли бы стать и стали впоследствии популярными саундтреками. Но этот проект остался нереализованным, а композиция появилась в другом альбоме, который носил название «Russland Erinnerungen» Memories Of Russia Воспоминания о России. Дело в том, что именно в 1977 году Джеймс Ласт вернулся после гастролей по Советскому Союзу. Гастрольный маршрут включал несколько самых крупных городов Ленинград — Москва — Киев — Тбилиси и оставил необычайно яркие впечатления у музыканта. Но любое эмоциональное потрясение творческого человека трансформируется в произведение искусства. Так родилась полная светлой грусти необычайно красивая мелодия, которая в своем черновом варианте так и называлась «Воспоминания» Errinerungen. Судьбе было угодно организовать встречу популярного румынского исполнителя, пан-флейтиста Георге Замфира и Джеймса Ласта. Немецкий композитор высоко оценил уровень исполнительского мастерства Замфира, выступления которого слышал в сопровождении цыганского оркестра. В поисках оригинального звучания своей новой мелодии, Ласт воспринимает появление Замфира как шанс сделать уникальную запись.
Пан-флейта Георге отличалась от привычных для европейских музыкантов продольных и поперечных флейт.
Джеймс Ласт в молодости После распада коллектива, Ласт устроился аранжировщиком в звукозаписывающую студию Polydor Records, активно сотрудничал со многими артистами и радиостанциями. С 1955 по 1964 год Ханс преимущественно записывал музыку для других. Но работа на известную студию имела свои преимущества. Оценив музыкальные таланты Ласта, ему предложили записать пластинку.
В 1963 году он заключил первый контракт в качестве музыканта. Но результаты не устроили требовательного музыканта. Он все еще искал свое уникальное звучание. Вдохновение Ласт решил черпать в молодежной музыке, адаптируя ее звучание при помощи привычных старшему поколению аранжировок. Опробовать новый стиль он решил на празднике в честь годовщины собственной свадьбы, собрав попурри из танцевальных мелодий.
Ради этого Ханс даже решается создать новый джаз-бэнд, позвав в него своих друзей и коллег по работе на ради. Уже с первой сделанной записью Ласт понял, что наконец-то нашел свою музыку. Творчество Первый альбом в новом стиле Ханс записал в 1965 году, поневоле взяв для своего коллектива звучное название «Оркестр Джеймса Ласта» в Polydor решили, что так будет лучше для международного продвижения. Ему едва удалось убедить руководство студии организовать запись. Но результат превзошел все ожидания.
Пластинка Non Stop Dancing 1965 не просто стала хитом, но и задала новый тон в популярной музыке. Уже через год стиль Ласта копировали десятки оркестров. Джеймс Ласт с оркестром Всего за свою жизнь Ханс выпустил более 190 пластинок и дисков, в том числе с продолжением серии Non Stop Dancing. Оркестр Джеймса Ласта успешно расширял свою музыкальную географию. Вскоре в его репертуаре появились мелодии из разных стран мира.
А на концертах, в качестве приглашенных музыкантов, выступали вместе с Хансом такие джазовые мэтры как Аструд Жильберто и Ричард Клайдерман. В 70 годы XX века популярность становится Ласта настолько велика, что позволяет ему смело экспериментировать с разными жанрами. К примеру, Ханс запускает телешоу с известными европейскими исполнителями, где также устраивает «живые» концерты.
Оказалось, кто-то принял английское название композиции «The Lonely Shepherd» за имя автора. Многие считают, что ее сочинил Георге Замфир, румынский исполнитель на пан-флейте, поскольку он был первым, кто ее сыграл. Однако выяснилось, что впервые композиция прозвучала в 1977 году на пластинке немецкого композитора Джеймса Ласта, которая называлась «Воспоминания о России». Ласт в то время был уже успешным дирижером, который аранжировал и записывал популярные мелодии разных стилей и направлений, от рока и соула до танцевальной и электронной музыки. Всего у него вышло около 50 альбомов. В его альбом, записанный после гастролей в России, вошли русские песни в его обработке: «Камаринская», «Катюша», «Эх, яблочко!
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Умер автор «Одинокого пастуха» композитор Джеймс Ласт
«Одинокий пастух» принес мировую известность своему автору, а для румынского исполнителя стал переломной точкой отсчета. одинокий пастух бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d046). Впрочем, «Одинокий пастух» и до Тарантино считался идеально подходящим для саундтрека. Одинокий пастух: автор и год написания «Одинокий пастух» рассказывает историю любовной муки молодого пастуха Григория, который отправляется в столицу и там влюбляется в прекрасную девушку Лизу. Одинокий пастух Эннио Морриконе - выдающийся итальянский композитор, аранжировщик и дирижёр.
Одинокий пастух
Тогда я подумал, что он великолепно играет и у меня возникла идея, что тему "Пастуха" нужно сыграть на пан-флейте. Под влиянием момента, я спросил Замфира как он смотрит на то, если присоединиться к нам в студии, поскольку у меня есть мелодия для него. Георге пришел, послушал пьесу, сыграл ее немного, а затем сказал: "Хорошо, давайте запишем ее". В кратчайшие сроки, мы должны были записать ее на пленку. Георге сыграл, получил свои деньги, не зная, что на самом деле в итоге получилось. На студии мы смикшировали мелодию, сократили ее, и только тогда я понял, какой огромный потенциал раскрыл он в ней.
Он родился в этом немецком городке в 1929 году и стал лидером джазового направления в немецкой музыке после второй мировой войны. Последние 30 лет своей жизни, а покинул этот мир Ласт в 2015 году в возрасте 86 лет, он провел в Америке и подарил миру множество композиций, представляющих собой органичный синтез электронной, народной музыки, рока и соула. Диски и пластинки Джеймса Ласта выходили миллионными тиражами. Она предназначалась для альбома «Film Music without Films» Музыка к фильмам без фильмов. Джеймс Ласт планировал запись диска своих инструментальных произведений, которые могли бы стать и стали впоследствии популярными саундтреками. Но этот проект остался нереализованным, а композиция появилась в другом альбоме, который носил название «Russland Erinnerungen» Memories Of Russia Воспоминания о России. Дело в том, что именно в 1977 году Джеймс Ласт вернулся после гастролей по Советскому Союзу. Гастрольный маршрут включал несколько самых крупных городов Ленинград — Москва — Киев — Тбилиси и оставил необычайно яркие впечатления у музыканта. Но любое эмоциональное потрясение творческого человека трансформируется в произведение искусства. Так родилась полная светлой грусти необычайно красивая мелодия, которая в своем черновом варианте так и называлась «Воспоминания» Errinerungen. Судьбе было угодно организовать встречу популярного румынского исполнителя, пан-флейтиста Георге Замфира и Джеймса Ласта.
И противоречивые факты - поиски нот «Одинокого пастуха» на фамилии Морриконе и Замфир ни к чему не привели. Как известно, Замфир тоже, кстати, композитор исполнял эту мелодию на флейте пана с оркестром Дж. И что бы не говорили, что Морриконе когда-то сочинил это произведение, а Ласт аранжировал, всё равно ни одного доказательства этого нигде нет. В Википедии есть фраза, что "Одинокий пастух" ошибочно приписан Дж.
Она предназначалась для альбома «Film Music without Films» Музыка к фильмам без фильмов. Джеймс Ласт планировал запись диска своих инструментальных произведений, которые могли бы стать и стали впоследствии популярными саундтреками. Но этот проект остался нереализованным, а композиция появилась в другом альбоме, который носил название «Russland Erinnerungen» Memories Of Russia Воспоминания о России. Дело в том, что именно в 1977 году Джеймс Ласт вернулся после гастролей по Советскому Союзу. Гастрольный маршрут включал несколько самых крупных городов Ленинград — Москва — Киев — Тбилиси и оставил необычайно яркие впечатления у музыканта. Но любое эмоциональное потрясение творческого человека трансформируется в произведение искусства. Так родилась полная светлой грусти необычайно красивая мелодия, которая в своем черновом варианте так и называлась «Воспоминания» Errinerungen.