Выбор модели и размера мундштука для саксофона. Для музыканта важен точный выбор характеристик и параметров музыкального инструмента, в том числе такой личной детали, как мундштук. Мундштуки для саксофонов купить в Москве по низким ценам с доставкой на дом 8(800)500-78-89.
Про саксофон
Гистограмма просмотров видео «Мундштук Для Саксофона, Как Устроен, В Чем Отличия» в сравнении с последними загруженными видео. Категории. Мундштуки для саксофона. Фильтры. Текущая цена. Выбор модели и размера мундштука для саксофона. Для музыканта важен точный выбор характеристик и параметров музыкального инструмента, в том числе такой личной детали, как мундштук. Мундштук для саксофона альт Wolf Tayne WTR-402 эбонитНомера: 4, 4*, 5, 5*, 6, 6*, 7, 7*, 8Профессиональные мундштуки сделаны из высококачественного эб. Привет, я играю на саксофоне уже 5 лет, и все это время я не задумывался над тем, какого качества у меня мундштук. каталог товаров с описаниями, характеристиками и фото.
Очерк о мундштуках для саксофона
Но их можно купить на Amazon. В комплекте представлено три ершика: для мундштука, S-трубки, стволовой части, а также держатель для двух тростей, который обеспечивает ровную поверхность при длительном хранении в кейсе. Купить Стоит отметить такого же рода продукцию компании HW Products — она получила достаточное число положительных оценок и отзывов покупателей. Ворс на основе микрофибры не цепляется за клапаны, а также не остается внутри критически важных узких мест инструмента. Прочие наборы по уходу содержат шелковую ткань, которая протягивается внутри инструмента и не менее эффективно борется с лишней влагой внутри ствола саксофона или кларнета.
Тем не менее, в процессе прочистки возможны случайные зацепки в области клапанов и колодцев. Преимущество этого комплекта в компактности и малом весе, что значительно облегчает общий вес кейса или кофра при ежедневных транспортировках саксофона особенно по части тенора и баритона. Если ваш инструмент нуждается в починке, а обратиться к профессионалам нет возможности, вам пригодятся специальные наборы по ремонту. В США на Амазоне они стоят не так и много.
За пример можно взять комплекты от Instrument Clinic нацеленные на самостоятельное решение конкретных проблем: замену коркового уплотнителя на S-трубке или подушек на клапанах. В этих наборах есть все необходимые материалы для работы корковая пластина или подушки , а также специальный клей и инструментарий. Также пользователям сайта доступны непосредственно фирменные духовые инструменты из Америки, которые крайне сложно достать в отечественных магазинах. К тому же цена товара гарантированно будет ниже и добавляется уверенность в оригинальности.
Для уверенности в щадящей транспортировке рекомендуется приобретать товар сразу вместе со специальным защитным кейсом, который перенесет все трудности пересылки из-за океана. Не стоит забывать, что духовые инструменты из США или другого происхождения нужно безопасно хранить и переносить, что особенно касается регулярно гастролирующих артистов. На Amazon представлен широкий выбор всевозможных кейсов, кофров, сумок под любой вид инструмента — подобрать можно даже несколько вариантов.
Акустическая гитара — струнный щипковый музыкальный инструмент в большинстве разновидностей с шестью струнами из семейства гитар. Конструктивной особенностью таких... Мой двоюродный брат в юности играл на саксофоне Conn — так отбоя от поклонниц у него не было. Везде возил инструмент с собой и даже в мастерскую на смазку отдавал, а потом купил новый. Но я всегда вспоминаю звучание именно того, старого Conn-а…звук был очень красивым, чистым и глубоким.
Про Кенни Гаретта скажу, что скорее всего у него подача на разрыв дудки идёт, типа форте - по этому получается такой резковатый звук. Единственный минус Selmer Soloist - это вторая октава немного приглушенная получается, пробовал на нескольких гудках - тот же эффект. В любом случае - хороший мундштук! Koks 03. Поздравляю, поздравляю... Помню, как мы с Вами, коллега jaZZ, года два назад спорили в "Аське" о звуке Kenny Garrett и о сомнительных достоинствах мундштуков "Selmer". И вот наконец-то Вы заимели себе вожделенный мундштук... Рад что он Вам по крайней мере понравился. Serge Больше всего понравился альбом Happy People. У меня тоже этот альбом - один из двух самых любимых альбомов Гаррэтта. Но если Вы обратите внимание на то, как звучит альт у Гаррэтта на альбоме Майлза "Amandla", и на то как звучит этот же альт на живых концертных DVD Майлза, то услышите, что там каждый раз тембр разный. Это говорит о том, что тот звук, который мы слышим, формирует не только сам Kenny Garrett сам он каждый раз выдаёт в микрофон один и тот же тембр а ещё и звукоинженеры - именно они добавляют яркости в тембр Гаррэтта. И каждый звукоинженер делает это немного по-своему. Поэтому на разных записях тембр у Гаррэтта и получается разным. Если все-таки я приобрету Selmer или Berg Larsen, какие трости к ним лучше всего подойдут?
Только ярче. У полупрофессиональных «Ямах» еще ярче. У профессиональных еще. И так далее, вплоть до звона на кастомных, бронзовых. Получается очень яркий камертон. Но не всегда саксофон. Тайваньские и китайские инструменты Вспоминаю картину десятилетней давности: богатый москвич из подтанцовки Сосо Павлиашвили держит в руках инструмент под названием «Пэ Мориа», под которым надпись мелким шрифтом: «Нью-Йорк, Лондон, Париж». А вот картина давности пятилетней: все инструменты с надписью «Пэ Мориа» рассыпались. И вот уже ни у кого их нет. Но на Тайване не очень расстраиваются. Саксофонист из банды Сосо Павлиашвили всЁ равно собирался купить другой инструмент. Похоже на то, что новые китайские и тайваньские бренды появляются каждые пять лет. Держатся они на эндорсинге то есть когда известный саксофонист изображает хозяина любимой полудохлой собачки. Зачастую в ход идет маркетинг. Например, одно время было популярно вставлять полудрагоценные камни в эску. Форумы были полны рекомендаций, как найти эти камни потом на полу. Проклятая вибрация! Какими бы ни были красивыми марки новых саксофонов с названиями-головоломками — под лаком всё равно окажется сорный Китай. Или Тайвань, разве что чуть более выносливый. Какая разница. Всё равно ржавчина искалечит, а вибрация прикончит их механизмы. Что же касается дешевизны, то тут спорить не буду. Если нет денег, то совет, конечно один: надо украсть. Мундштуки Мундштук для саксофона — невероятно важная вещь. В первую очередь потому, что без него саксофон не играет. Оттого фирмы и наплодили целую кучу мундштуков, от пластмассовых до экстравагантных золотых и деревянных. В промежутке классика — железки и эбонит. Форма мундштуков может быть разной, как внешняя, так и внутренняя, в зависимости от требуемой эквализации — раньше было модно дубить, сейчас возобладала тенденция к яркости. Именно из за яркости их пилят бывшие школьные трудовики от русского саксофонного форума — чтобы получить звук с дробинкой, звук со стеклинкой. Разновидности Напоминаю, что это не рекомендация по выбору инструмента, а рассказ с постоянной тенденцией к обобщению. Поэтому вместо того, чтобы перечислить мундштуки во всем их разнообразии, ограничусь рассказом о двух притом разных. Этого будет достаточно для общей картинки. Честный он, потому что стальной и его поверхность почти не поддается обработке. Без дополнительных усовершенствований рефейса он воспроизводит именно ту, слегка матовую, картинку, которая заложена в звуке саксофона изначально, то есть не маскирует ее дополнительным подрыкиванием слышным, кстати, только саксофонисту. Дальше всё зависит от саксофониста. Чем больше давишь пузом, тем более отчетливый и громкий звук «Берг Ларсен» дает. Чем больше гортани — тем резче этот звук становится. По мне, это идеальный мундштук для любого саксофониста. Точнее, мундштук, может быть, и не самый лучший, но правила задает верные: не лезь, а выравнивай мощь звукового потока. Настолько мягкого, что люди даже боятся совать его в рот — а вдруг он свинец? Или сурьма? Хоть бы не пластилин, в самом деле, и то хорошо. Звук этой пластилиновой трубочки, вероятно, самый резкий, яркий и узнаваемый. И если вы слышите у кого-то тембр, похожий на болгарку, то, вероятно, это «Дюкофф» и есть. К своей «пластилиновости» «Дюкофф» порой кажется кривым, будто его обработкой занимался неандерталец. Это доводит до истерики людей с психотипом «Левша». Бывший мастер по ремонту водопровода с русского саксофонного форума берет мягкий, пластилиновый «Дюкофф» и обрабатывает его напильником в стремлении придать ему идеальную форму. Мастер, остановись. Изначально никакой идеальной формы «Дюкову» не требуется: звучат-то как раз неровности, придавая ту экстравагантную степень абразивности, которой не добьешься на обычном мундштуке. При поставленном звуке эти волшебные неровности начинают резонировать шершаво, по-дюковски, и это индивидуальный дюковский звук. После обработки он не работает. Вот пример истинной магии, отказывающейся сотрудничать с маразматической физикой: «Дюк» звучит по-своему именно потому, что неровный. И точно так же, как и помянутый выше «Берг Ларсен», он настойчиво требует, чтобы к нему не лезли. Много мундштуков Мундштуков вокруг полно. От дешевых и практичных эбонитовых фирмы «Вандорен» до восьмикаратных «всяких там» не рекламируем. Но для прилично играющего музыканта не важно, какой мундштук он возьмет в руки. Что, впрочем, не означает, что звук там откуда-то взялся сам по себе благодаря вашей избранности. Это значит, что, как ни пыхти, что вложено после двадцати лет обучения, то вложено намертво. Типа ваше дыхание пересилит мундштук, а если нет, то вы еще не саксофонист. Все-таки: зачем так много мундштуков Скульптор рассказал однажды, как в его профессии используют разные молотки для удара по типовой, стандартной стамеске. Стучишь ты всегда с одинаковой силой, а куча молотков нужна, чтобы не переучивать руку всякий раз поновому. Что-то подсказывает мне, что с дыханием дела обстоят точно так же. Некоторые мундштуки работают на определенный эффект. Вот, например, «зудение» или «песок», их проще всего изобразить на тех мундштуках, что с мостом — то есть с небольшим подъемчиком у кромки. Со временем понимаешь, что можно и без моста — надо лишь по-другому напрячься. Но собственный звук — это то, что нарабатывается годами. Эффектов на саксофон не навесишь. Тут надо разбираться с самим собой: саксофонист ты или скульптор скажем, саунд-дизайнер. Или есть потребность играть разным звуком в двадцати составах. Всё бывает. Тогда задача упрощается наличием мундштука. Немного о тростях, и к завершению «Зуд Симс как тенорист меня интересовал больше всех, кроме того, он очень ловко играет, у него своя система фразировки. Очень мелодичная, очень логичная, и его слушать можно с удовольствием до бесконечности. Зуд Симс повел себя совсем не так, как я представлял. То есть пил не по-русски, не закусывал. И даже не запивал. Дудел он в саксофон в нарушение всех форм и норм, потому что у него щека надувалась правая, потому что на саксофоне как бы предполагается щеки держать под контролем. При этом звук у них был великолепный, несмотря на пьянство, фразы лились также разнообразно и мелодично. И когда все кончилось, я, набравшись наглости, попросил у него в саксофон дунуть. К тому же он был пьяный и добрый человек. И эта трость имеет различную толщину и различную гибкость для разных музыкантов. Если ты человек маломощный и, может быть, немного ленивый, ты брал трость полегче, чтобы легко было дуть. Но легкая трость дает легкий, слегка зудящий звук, вроде расчески. Это там славились московские саксофонисты вроде Козлова, я его всегда с расческой ассоциировал. А у этого трость оказалась такой силы, такой крепости, что я звука ни одного не мог из нее выдуть. И я понял, что эти люди обрекают себя на физическую каторгу ради красоты звука, исторгаемого из саксофона». Сева Новгородцев авторская транслитерация имен и т. Eric Dolphy — Iron Man Резкость, шершавость в сочетании с чем-то похожим на удары рыбьего хвоста так работает трость — именно то, что хочется слышать от альта. Помимо прочего, здесь постоянно что-то барахлит, не выходит на требуемый уровень, одним словом, это очень живой альбом и он очень цепляет. Thelonious Monk — Criss Cross Несмотря на свою выспренность, саксофонист Чарли Роуз взял от Монка самое интересное — искусство обрезать последовательность нот, тушить мелодию как недокуренную сигарету. Кто бы ни играл с Монком — будь то Колтрейн или Паркер — никто такого попадания в манеру Монка не совершил. На этом альбоме иногда даже кажется, что мы слушаем не Монка, а Роуза что неправда. Слушая Паркера, иногда думаешь, что он упадет и не доиграет. Тут уже никто не упадет — демонстрация техники, сплошные восьмые ноты, слушать можно бесконечно, как смотреть на огонь или водку. Ornette Coleman — Trio at the Golden Circle Очень захватывает погоня альт-саксофона за барабанами, будто смотришь мультфильм «Том и Джерри». Здесь зрелый Коулмен: простая блюзовая фразировка, октавные скачки и постоянные цитаты из «маршинг-бендов». Легкий, доступный и играбельный материал как для саксофона, так и для барабанов. При этом непонятно, кто кого больше выматывает. Действительно, не могу припомнить ни одного альбома, которого я готов слушать постоянно, кроме этого. Отдельные фрагменты заставляют морщиться например, заезды в регтайм или музыкальные шутки, предвещающие эпоху силовой электроники типа Whitehouse , но зато саксофон здесь крайне угрюмый, отчаянный и совсем не салонный. Лучшее здесь — сам Колтрейн, постоянно забывающий тему. Или, скорее, вязнущий в ней, как в болоте. Возможно, принцип обыгрывания аккордов по Коулмену кажется Трейну слишком простым, но можно сказать так: модальная школа импровизации — это коса, которая находит на фриджазовый камень. Невероятно интересно слушать. Steve Lacy — Raps Главный каприз сопрано — играть на нем следует с тем же усилием, что и на баритоне. Стив Лэйси поступает именно так. Получается интенсивный звук, в котором мерещится то присутствие гитары, то целого электрического состава в манере Flying Luttenbachers. Эта плотность и напористость звучания делает Лэйси величайшим игроком на сопрано. Разумеется, это ошибка. Вот мой любимый альбом Сонни Роллинса. Прекрасный взъерошенный и грязный джаз с некоммерческой 20-минутной композицией в самом начале. Miles Davis — Milestones Можно много чего сказать про этот альбом. Главное — здесь присутствует Трейн, едва вышедший из своей знаменитой модальной фазы. Во-вторых, с ним тягается Кэннонболл Эддерли, ни разу модальным джазом не интересовавшийся. В-третьих, сам Майлз Дэвис, только что напавший на модальный джаз как муха на дыню. Такая вот карусель. И миллион ритмических находок. The Gerry Mulligan Quartet В ответ на бибоп, как известно, последовал альтернативный ход — кул. Этот период я пропуcтил сознательно.
François Louis. О мундштуках.
Хотите заказать Мундштуки для саксофонов в Москве? У нас большой выбор. Доставка по всей России. Есть рассрочка. Выгодные условия. Привет, я играю на саксофоне уже 5 лет, и все это время я не задумывался над тем, какого качества у меня мундштук. 5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов. Купить Мундштук для тенор-саксофона Sugal Super Gonz 8* по выгодной цене 87 275 ₽ с доставкой из Польши в Калининград, по России и в страны СНГ, вы можете на сайте Aredi! Занятия на саксофоне с метрономом (+ видео).
Мундштуки Саксофона
Если же не экономить, то можно приобрести прекрасный мундштук для альт-саксофона Vandoren V16 A5. Мундштук для саксофона тенор, серия V5, Sm-422. Мундштуки для саксофонов купить в Москве по низким ценам с доставкой на дом 8(800)500-78-89. Выбор мундштука для саксофона баритона основывается на том, какую музыку планируется исполнять. Гистограмма просмотров видео «Мундштук Для Саксофона, Как Устроен, В Чем Отличия» в сравнении с последними загруженными видео.
Мундштуки для Саксофона Баритон
Совет второй. Ну, или убить окончательно, — если не повезёт. Для этого нужны навыки работы со слесарными инструментами и, собственно, руки. Либо если в Солнечном Китае глаза не справились с яркостью света и окончательную шлифовку проводили уже с закрытыми глазами.
Чем ещё объяснить закрученный в виде спирали мундштук, который я получил через Али-Экспресс. Второй вредный совет. Так вот, в этом случае, когда необходимо будет полностью перешлифовывать опорную плоскость стола, — отложите этот мундштук в самый дальний ящик.
Потому что для такой операции необходим опыт и приспособления, каковых у Вас пока нет. И вы пока не сможете правильно доработать этот мундштук. Я пользовался водостойкими шкурками для малярных работ от 300 до 800 номеров зернистости на тонкой бумажной основе.
В качестве опоры брал тарелку из микроволновки из жаропрочного стекла. Она по краям имеет обычно небольшой бортик, а в середине абсолютно плоская. Это будет картинка фейса.
Конечно, воссоздать эти параметры точно, какими они были до, — невозможно. Мастера рефейса имеющие большой опыт, с одного взгляда могут сказать — как играет ваш мундштук. В сети я потом нашёл ролик, где подобная операция доработки мундштука была расписана более красноречиво, так что, не поленитесь и поковыряйтесь в интернете, — не пожалеете.
На что обратить внимание при доработке мундштука. Значит, какие опасности нас тут подстерегают. Через три- четыре проводки посмотрите по остаткам маркера где происходит снятие стирание того, что выступает.
Держите мундштук сверху так, чтобы усилие лёгкого прижима приходилось на середину и было постоянным. Напильником я тоже пользовался, — но: Плоскость напильника, как оказалось, вещь очень капризная. И в магазине я не сразу выбрал себе достойный.
Да и по номеру не часто встретишь подходящий личной напильник окончательной доводки. Особенно, если материал — пластик или эбонит. Так вот, как только пятно контакта займёт всю основную плоскость, шлифовку можно прекратить и перейти к оценке соответствия этой плоскости иногда совсем уже в другой плоскости боковых рельсов.
Нормальная компрессия выдерживает от одной до двух секунд, прежде чем трость с характерным щелчком оторвётся. А когда нашли, — не спешите. Прежде чем что-то отрезать, подумайте как это сделать так, чтобы сохранить общую начальную геометрию закругления рельс, которую потом вделать такой как была, уже может и не получиться.
Допустим, трость заиграла и разница Вас заставила приятно удивиться. Кстати, лёгкая шлифовка стола мелкой шкуркой не повредит даже фирменному мундштуку, и сгладив еле заметные следы от фрезы, которой изначально на станке создалась это рабочая плоскость, — хуже не будет. На альтовом Riko B3 который абсолютно новым меня заставлял изрядно напрягаться и издавал резкий, пронзительный звук, после лёгкой шлифовки стола заиграл так, что я себя зауважал почти так же как когда бросил курить!
Фейс мундштука. И, чтобы не натворить чудес, надо стараться соблюдать те пропорции, которые были изначально. В этом случае нужно знать, что с увеличением открытости пасти, нужно увеличивать и расстояние от носика до начала скоса.
Сразу в уши бросился его тембр, красивый такой… но звук был глуховатым. И очень неохотно брались Си и Си-бемоль, что внизу, что во второй-закрытой. Естественно, — стал присматриваться.
Как правильно собрать мундштук для саксофона, чтобы не было проблем со звуком. Как правильно собрать мундштук для саксофона. See more Три самых важных приёма для звука. Как добиться красивого звука на саксофоне. See more Выбор мундштука для саксофона.
Читайте также Девианты, жлобы, аутсайдеры: экскурс в теорию наклеивания ярлыков Говарда Беккера Вспомним тенденцию к занижению у ранних саксофонистов.. Дыхание работало через раз. Иногда музыкант вообще не напрягал вверх. Ему казалось достаточным играть вразвалочку — поэл? Так и сейчас: при встрече с прекрасным не хочется ударить лицом в грязь.
Хочется казаться крутым и уверенным. Саксофон, поэл? Первый звук пошел. И тут человек раздраженно отбрасывает инструмент и уверенно говорит: «Низит». Бенд Для того чтобы перейти на правильное дыхание и не сойти с ума, может потребоваться несколько лет. Причем как нашему человеку, так и американцу. Потому что наше «поэл» ему тоже понадобится. Соотношение верхнего и нижнего дыхания — это то же самое, что и бенд подтяжка струны на гитаре — вверх или вниз, а потом всё неожиданно сходится где-то посредине. Верхнее достигается давлением — совет играть резко, без расслабона. И в то же время нижнее — расслабон.
На картинах средневековых художников изображали рай и ад. Ад — это «поэл», в то время как рай — это, условно говоря, Голливуд «голливудская» улыбка помогает четкости речи, хорошему настроению, а также тому, чтобы саксофон не низил, а, наоборот, чуть-чуть завышал, по всем правилам. Но есть там и что-то посредине. Вот это, посредине, вроде как то, что требуется саксофонисту. Поймав это верхнее и нижнее дыхание, важно грамотно его уравновесить. Зачастую можно видеть, как матерые саксофонисты часами играют один и тот же звук, совмещая оба типа дыхания. В человеческом организме совмещение двух видов дыхания изначально не заложено. Потерять этот навык, пожалуй, проще всего. Но если удастся найти баланс, то послышится тот самый саксофон, который нужен. Артикуляция Хорошо поставленный выдох «чтобы рЭзать» делает людей счастливыми.
Все эти действия типа «выдохнуть после водки, перекурить, выйти на балкон вдохнуть свежего воздуха» активизируют верхнюю гортань. Хотите успокоиться — дышите глубже. Желаете эффекта химических стимуляторов — выдыхайте при этом сильнее, напористее. Но саксофон — ударный инструмент. Искусство грамотно обрубать полет нот не менее важно, чем выдувать их беспрепятственно. Из таких вещей складывается фразировка. Лучше всего это обрубать языком, а не горлом. И вообще, лучше всего в таких вещах разбираются, как ни странно, барабанщики. Спросите у них об ударе. Иных людей приводит в ужас слог «доп», которым в джазовых хрестоматиях рекомендуется начинать первую ноту гаммы.
Еще и брать сверху ее приходится, о Господи. Всем доп! Как люди ищут инструмент, способный выдержать это издевательство? И в Новом Орлеане, и у нас новый, в масле, саксофон — немыслимо дорогая штуковина. Поэтому вторичный рынок — это нормально. Тайный дух топора это любит. Обладая довоенным «Конном», я никогда не заморачивался ни новыми инструментами, не ломал голову над тем, кто владел этим конем до меня, — как, вероятно, не заморачивался король Артур, получив из рук Мерлина Эскалибур. Его держала таинственная рука, а не скрюченный Дядя Том из оркестра — именно так и надо к этой проблеме относиться. Старье Саксофонный рынок — это тот рынок, на котором уместно и выгодно искать хлам и старье. Исключительно удачные и недорогие экземпляры, которым исполняется сто лет, — всё это уже не за горами, мы придем к этому году к тридцатому.
Инструментов столь первоклассного уровня выживаемости, как саксофон, не так уж и много. Аккордеон истлевает за двадцать лет. Такое же постепенное истлевание ждет деревянные духовые. Трубы династии «старый драндулет» иногда встречаются, но гораздо реже, чем саксофоны — что-то у них происходит со внутренней механикой. И лишь саксофон, у которого движущиеся части вынесены наружу, как у инопланетянина, поддается как регулярной починке, так и полному восстановлению из обломков. Мало кто гоняется за саксофонами моложе 1930-го года история про навоз, который в них разогревали, конечно, шутка. Они еще недостаточно саксофоны. Не берут и те, что сделаны позже 1970-х за исключением новейших моделей некоторых фирм, которые обойдутся в стоимость яиц Фаберже. На вторичном рынке можно разве что втюхать подделку, но никак не продать. Легендарные саксофоны — это инструменты от 1930 до 1980 года.
Большинство из них не считаются легендарными и оттого попадаются по скромной цене — иначе саксофонисту не выжить. Есть французские, и есть американские. Многим кажется любопытным, что, кроме французов, иного европейского варианта почти не бывает. Английский процент инструментов ничтожен, современный немецкий инструмент непредсказуем, российский — уже смешно, итальянского не найти, испанского не бывает. Не стоит забывать, что когда-то давно советская Восточная Европа предлагала несколько вариантов армейского ширпотреба — так называемый чешский вариант, гэдээровский и румынский. В результате рынок перенасытился странными объектами из металла, который в иное время пошел бы на танк. Упростим до предела: пусть американские саксофоны — это телекастер, французские — стратокастер. Иной эстетической категории не дано. И вы наверняка знаете, что случилось со стратокастерами и телекастерами. Их убило появление на рынке японских «Ибанезов» и «Ямах».
Новый инструмент — значит ортопедический Раньше никому в голову не приходило заморачиваться вопросами ортопедического характера. Играли, и все. Теперь часто можно услышать: «Неразвернутый сакс мне не нужен, идите в жопу, хочу развернутый». Это означает, что человек втайне желает играть на саксофоне пальцами, как на синтезаторе. До того как развернули клапаны по-удобному, саксофонисту приходилось ставить руку как под настоящее полновесное пианино. В такой руке появлялась пружинка. Хорошо поставленная, с пружинкой, рука, а вовсе не ортопедическое удобство механики — вот главный залог скорости. Руку с пружинкой видно издалека — у хорошего саксофониста она от клапанов не открывается. Ради навыка этой пружинки существуют зверские, почти шаолиньские трюки типа подкладывания монеток под пальцы. В результате музыкант прирастает рукой к инструменту.
Это позволяет ему сконцентрироваться на дыхании. Менять уже прилипший к руке инструмент на ортопедический японский бессмысленно, а уж тем более держать его как запасной — смерть. Приходится с этим считаться. Есть пошлый комплимент: «Японский саксофон, носом дуешь, строй не меняется». Действительно — чем ни дуди в японскую «Ямаху», она не низит, не завышает. Очевидно, что, например, для блюзового гитариста отсутствие возможности сделать бенд пальцами на гитаре убийственно. Таким же образом устойчивый звук «Ямахи» стреножит саксофониста по рукам и ногам. Почему в джазе не прижились, скажем, двухтростевые гобои и фаготы? Говорят, подтянуть невозможно, звук статичный, принцип неджазовый. Поэтому из тростевых в ходу только кларнет и саксофон.
На них можно подтягивать. А у студенческой «Ямахи» звук как у камертона. Только ярче. У полупрофессиональных «Ямах» еще ярче. У профессиональных еще. И так далее, вплоть до звона на кастомных, бронзовых. Получается очень яркий камертон. Но не всегда саксофон. Тайваньские и китайские инструменты Вспоминаю картину десятилетней давности: богатый москвич из подтанцовки Сосо Павлиашвили держит в руках инструмент под названием «Пэ Мориа», под которым надпись мелким шрифтом: «Нью-Йорк, Лондон, Париж». А вот картина давности пятилетней: все инструменты с надписью «Пэ Мориа» рассыпались.
И вот уже ни у кого их нет. Но на Тайване не очень расстраиваются. Саксофонист из банды Сосо Павлиашвили всЁ равно собирался купить другой инструмент. Похоже на то, что новые китайские и тайваньские бренды появляются каждые пять лет. Держатся они на эндорсинге то есть когда известный саксофонист изображает хозяина любимой полудохлой собачки. Зачастую в ход идет маркетинг. Например, одно время было популярно вставлять полудрагоценные камни в эску. Форумы были полны рекомендаций, как найти эти камни потом на полу. Проклятая вибрация! Какими бы ни были красивыми марки новых саксофонов с названиями-головоломками — под лаком всё равно окажется сорный Китай.
Или Тайвань, разве что чуть более выносливый. Какая разница. Всё равно ржавчина искалечит, а вибрация прикончит их механизмы. Что же касается дешевизны, то тут спорить не буду. Если нет денег, то совет, конечно один: надо украсть. Мундштуки Мундштук для саксофона — невероятно важная вещь. В первую очередь потому, что без него саксофон не играет. Оттого фирмы и наплодили целую кучу мундштуков, от пластмассовых до экстравагантных золотых и деревянных. В промежутке классика — железки и эбонит. Форма мундштуков может быть разной, как внешняя, так и внутренняя, в зависимости от требуемой эквализации — раньше было модно дубить, сейчас возобладала тенденция к яркости.
Именно из за яркости их пилят бывшие школьные трудовики от русского саксофонного форума — чтобы получить звук с дробинкой, звук со стеклинкой. Разновидности Напоминаю, что это не рекомендация по выбору инструмента, а рассказ с постоянной тенденцией к обобщению. Поэтому вместо того, чтобы перечислить мундштуки во всем их разнообразии, ограничусь рассказом о двух притом разных. Этого будет достаточно для общей картинки.
Трекинг-номер не предоставляется. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес. Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа. Гарантии и возврат Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства.
Духовые музыкальные инструменты из Америки - как купить с доставкой из США
Если Вам нравится тембр саксофона у кого-то из знаменитых музыкантов - не факт, что лично у Вам с этим же мундштуком и саксом получится точно такой же тембр. А у более традиционных мундштуков тембр зависит в меньшей степени от конструкции мундштука и в большей степени от индивидуальных особенноостей самого исполнителя. Я сейчас включил себе в наушники "Happy People"... Вообще-то "Сlaude Lakey" - мундштуки для яркого звука. А касательно марки и модели тростей Вам стоит экспериментировать самостоятельно - уж поверьте. Тут что-либо советовать ещё сложнее чем с мундштуками. Но это если по большому счёту.
А уже применительно к своим собственным индивидуальным особенностям мы все подбираем то, что нравится лично нам. Alexey 03. Столько лет прошло и столько мундштуков после этого я уже поменял. Послушал - играю хреновенько, но девайс более менее звучит... Я на нём лет 10 играл... Вот закинул те записи маленькие кусочки - сильно не пинайте за игру.
Это было давно и я был тогда в кризисе большом даже и не помню - трезвым ли играл:D , впрочем как и весь наш оркестр щас состав, считай полностью обновился. Я не скажу, что он прям там круто звучит ничего подобного.
Сокет эски смазывают регулярно, но по минимуму. Для лигатурных винтов применяют масла с дозаторами. Когда игра окончена, надо убрать влагу из ствола. Главную часть сливают, переворачивая инструмент. Конденсат устраняют протирками с грузиками. Для эски нужна особая неширокая протирка. Трость натирают сухой материей и кладут в сейвер, затем протирают поверхность саксофона; кроме этого раз в 5 — 6 месяцев смазывают механику. Интересные факты Многие необычные подробности касательно саксофона относятся к его создателю.
Тот: неоднократно оказывался на грани гибели в детстве от взрыва пороха, от раскаленной сковороды, от удара камня по голове, от утопления в реке, от трех последовательных отравлений токсичными испарениями высыхающего лака ; работал над первым своим изделием еще не чистым саксофоном, а модернизированным кларнетом с 16 до 20 лет; исполнял на нем такие сложные мелодии, что после ухода из театра их пришлось изъять из репертуара — они больше никому не покорялись; в 1840 году получил золотую медаль брюссельской выставки и… отказ в ее выдаче из-за чрезмерной молодости; на выставке 1841 года показывал первый саксофон из-за занавеса, чтобы сохранить ноу-хау в тайне; за 5 месяцев до получения патента проиграл суд, заявивший в вердикте «инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать»; неоднократно сталкивался с травлей — с запретами музыкантам играть на саксофонах, с клеветническими статьями и скверными карикатурами; трижды оказывался банкротом. Бельгийцы заслуженно горды тем, что саксофон создал их соотечественник. Когда в стране еще была своя валюта, портрет Адольфа Сакса украшал 200-франковую купюру. Но при жизни, как уже говорилось, мастер встречал как восторги, так и лютую ненависть. Однажды его даже пытались убить. Сегодня гигантский монумент Сакса и посвященный ему музей находятся в городе Динант. На улицах Динанта символические изображения саксофона можно увидеть на любом здании. Встречается оно и во многих логотипах. Памятник саксофону имеет в Ростове-на-Дону. Саксофонист Эскаланте сумел удержать 1 ноту в течение 90 минут.
Каждый год проводится памятное мероприятие в честь конструктора. Оцени статью.
Как правильно собрать мундштук для саксофона, чтобы не было проблем со звуком. Как правильно собрать мундштук для саксофона. See more Три самых важных приёма для звука. Как добиться красивого звука на саксофоне. See more Выбор мундштука для саксофона.
Гарантии и возврат! Автоматический перевод может быть не точным! Если Вы не уверены в правильности перевода обратитесь к нашей команде поддержки. Мы доставляем посылки в г.
Мысли вслух о новом GAIA 2 для саксофона альта
Еще про амбушюр. Петр Риттер рассказывает о постановке лицевых мышц во время игры на саксофоне. От работы лицевых мышц зависит звук саксофона. Главная деталь в звучании саксофона — трость. Цель работы лицевых мышц саксофониста сделать так, чтобы трость свободно вибрировала и ей ничего не мешало. Основную проблему для трости может составить нижняя губа. Только она имеет контакт с тростью. Чтобы трость свободно вибрировала необходимо открыть рот, расслабить мышцы нижней челюсти и немного напрячь мышцы подбородка. В этом случае нижняя губа ляжет на зубы и станет упругой как пружина. Это даже можно проверить если до неё дотронуться пальцем.
Если все сделать правильно, трость будет находиться на мягкой упругой пружине и будет свободно вибрировать. Существуют две поставновки лицевых мышц при игре на саксофоне. Единственное отличие между ними это положение нижней губы. В постановке, которую рекомендует известный педагог Ларри Тилл — нижняя губа ставится на нижние зубы.
Осталось надеяться что такие мундштуки найдутся в магазине выбор у нас небольшой..
Если все-такие я приобрету Selmer или Berg Larsen, какие трости к ним лучше всего подойдут? До этого играла на Vandoren, сейчас играю на ZZ. Про Кенни Гаретта скажу, что скорее всего у него подача на разрыв дудки идёт, типа форте - по этому получается такой резковатый звук. Единственный минус Selmer Soloist - это вторая октава немного приглушенная получается, пробовал на нескольких гудках - тот же эффект. В любом случае - хороший мундштук!
Koks 03. Поздравляю, поздравляю... Помню, как мы с Вами, коллега jaZZ, года два назад спорили в "Аське" о звуке Kenny Garrett и о сомнительных достоинствах мундштуков "Selmer". И вот наконец-то Вы заимели себе вожделенный мундштук... Рад что он Вам по крайней мере понравился.
Serge Больше всего понравился альбом Happy People. У меня тоже этот альбом - один из двух самых любимых альбомов Гаррэтта. Но если Вы обратите внимание на то, как звучит альт у Гаррэтта на альбоме Майлза "Amandla", и на то как звучит этот же альт на живых концертных DVD Майлза, то услышите, что там каждый раз тембр разный. Это говорит о том, что тот звук, который мы слышим, формирует не только сам Kenny Garrett сам он каждый раз выдаёт в микрофон один и тот же тембр а ещё и звукоинженеры - именно они добавляют яркости в тембр Гаррэтта.
Ещё раз повторюсь - никакой мундштук не вытащит ваш звук это я не про Вас Геннадий , если дышать не умеете, и аппарат не работает. В эти сказки многие верят, даже профессионалы. А звук, его никуда денешь, его сразу слышно.
Зрителя абсолютно не волнует, за сколько ты купил мундштук и из чего он там у тебя сделан.
See more Саксофон. Идеальная постановка.
Уроки игры на саксофоне See more Зачем переходить на мундштуки с большой пастью? See more Постановка амбушюра саксофониста. Чем чистить эску и мундштук для саксофона.
Мундштуки для Тенор-саксофона
В целом наверное эти мундштуки больше подойдут для желающих получить яркий современный звук. Широкий выбор мундштуков для сопрано саксофона по доступной цене в магазине "Duhoviki". огромный выбор!
Какими бывают саксофоны и кто их придумал?
В продолжение материала Про то, как я свой первый саксофон покупал Уже лет 7 я занимаюсь ремонтом саксофонов в Москве. Мундштук для саксофона в большинстве случаев влияет на звук больше чем сам инструмент (если он исправен конечно), поэтому покупка хорошего мундштука — это дело первостепенной важности для саксофониста. Саксофоны Баритон. Аксессуары для саксофонов. Этот мундштук для сопрано заменяет саксофон, это хороший аксессуар для саксофона.
Мундштуки для Саксофона Баритон
Петр Стародумов просвещает. See more Саксофон. Идеальная постановка. Уроки игры на саксофоне See more Зачем переходить на мундштуки с большой пастью? See more Постановка амбушюра саксофониста.
Looly, вчитайтесь вот в эти слова: на днях выменял мундштук Selmer Soloist E - ещё раз убедился, что звук в голове, который воспроизводишь Этими словами наш коллега хотел сказать, что звук формируется не только мундштуком, но ещё и нашими собственными представлениями о звуке, и нашей физиологией. И обзаведясь точно таким же мундштуком как у Гаррэта а у коллеги jaZZ ещё и сам сакс той же модели что и у Гаррэта, хотя и с небольшими отличиями , но желаемый тембр как у Гаррэтта всё равно не получается.
Если Вам нравится тембр саксофона у кого-то из знаменитых музыкантов - не факт, что лично у Вам с этим же мундштуком и саксом получится точно такой же тембр. А у более традиционных мундштуков тембр зависит в меньшей степени от конструкции мундштука и в большей степени от индивидуальных особенноостей самого исполнителя. Я сейчас включил себе в наушники "Happy People"... Вообще-то "Сlaude Lakey" - мундштуки для яркого звука. А касательно марки и модели тростей Вам стоит экспериментировать самостоятельно - уж поверьте. Тут что-либо советовать ещё сложнее чем с мундштуками.
Но это если по большому счёту. А уже применительно к своим собственным индивидуальным особенностям мы все подбираем то, что нравится лично нам. Alexey 03. Столько лет прошло и столько мундштуков после этого я уже поменял. Послушал - играю хреновенько, но девайс более менее звучит... Я на нём лет 10 играл...
Вот закинул те записи маленькие кусочки - сильно не пинайте за игру.
Рад за Вас, что повезло. Но слово "повезло" как раз и включает в себя осознанность того , как ты подходишь к выбору мундштука. Как минимум должно быть поставленное дыхание и натренированный амбушюр. Ещё раз повторюсь - никакой мундштук не вытащит ваш звук это я не про Вас Геннадий , если дышать не умеете, и аппарат не работает.
Тогда тоже говорили: «Фиг с ним» — и артикулировать не хотели: делали тутти уиииууу , и все.
Но вот кто-то все-таки разобрался, как правильно дышать в эту трубку. Саксофон отозвался. Ритм начал превалировать. И саксофон наконец заиграл. До него на роль гения от саксофона претендовал Коулмен Хокинс, великий оркестровый солист. Были, конечно, и Лестер Янг, и Бен Уэбстер, но Хоук отзывался на вызовы молодых чаще, поэтому чаще оказывался вне конкуренции.
Разница между исполнителями на первый взгляд невелика. Хок предпочитал заниматься с мелодией гармоничным сексом, а Паркер изощренно ее насиловал извините, но ведущие критики тех лет именно так формулировали его манеру: «насиловал», «ставил раком» и т. Так или иначе, музыка получалась хорошая. При ближайшем рассмотрении видно, что у Паркера больше ритмических находок и странная фразировка. А у Хока более уверенный, медовый звук. Хок тянул назад, а Паркер вперед.
Что-то среднее между этим требовалось саксофону. Дальнейшая практика показала, что для того, чтобы разыграть саксофон по-настоящему, потребовалось вложить в него еще больше агрессии. С агрессивной музыкой альт в конечном итоге подружился куда больше, чем тенор. Он преодолел сопротивление, он жаждет насилия, он более устойчив к срыванию на нем злости. Конечно, в иные времена альт мог быть и мягким, как, например, у Джонни Ходжеса. Но не зря именно Ходжеса назвали кроликом, а не кого-то еще.
Может быть интересно Дадут ли зайцу пунш? Уличный музыкант Фил Волокитин — о своих скитаниях по рождественскому Нюрнбергу До сороковых Благодаря Хоку саксофон стал престижным. Конечно, это был тенор. Он урчал, он раскачивал ритм. Все они крайне солидные мужчины и, разумеется, тенористы. Альт-саксофон долгое время был дебильным приложением к оркестровой пачке.
Джонни Ходжес не скрывал того, что лишь играет теноровые партии на альте для стиляжного удобства, а сам по себе альт презирает. Читайте также Фортепианные блуждания, или Почему джазовый композитор и пианист Телониус Монк — антропоморфная белка Сороковые Скоро альт-саксофон и Паркер превратили джаз в скальпель, которым стало удобно полосовать слушателей по мозгам. Пассажи стали точными, солирование стало «эякулирующим», звук — резко надсадным. Последователи Паркера играли ровными восьмыми, чередуя аккордовые ноты с хроматикой. Фальстарты «стоп, давай заново» на записях — обычное дело. В то время выявилось расхождение с основным принципом старого джаза, где любили групповое музицирование, чистый фан и никто не тянул на себя одеяло.
Старые мастера такой подход просто возненавидели. Историк джаза Юг Панасье чуть не повесился со злости. Считал, что альт-саксофон убил уникальную фразировку, над которой работало не одно поколение трубачей. Конечно, кое-что саксофон и правда убил. Но насчет фразировки не совсем верно. По крайней мере, это происходило не слишком быстро.
Тот же Коулмен Хокинс сделал всё возможное, чтобы адаптировать саксофон под старый джаз, одновременно принимая вызовы от Паркера. И сопротивлялся его атакам довольно успешно в течение долгого времени, что, собственно, не дало его поколению стать посмешищем. Одним словом, Хок — гигант. Малые составы Примерно к сороковому году прогрессивные саксофонисты вышли из оркестров и организовали малые составы. Это старый джаз и добило: крупные оркестры стали таким же ретро, как и на сегодняшний взгляд. Музыка стала принципиально иной, но джазовые стандарты остались прежними.
Появился новый способ их обыгрывания. Некоторые стали перекраивать гармонию, исходя из функциональности саксофона при этом альта. Отступление Лично мне, саксофонисту, из всех джазовых инструментов больше нравится ранний тромбон — какая чудесная музыка! Но когда я слушаю видеозаписи Arts For Art , от солирующих тромбонистов у меня начинают подниматься волосы на голове. Какой ужас. Тромбон совершенно не предназначен для современного джаза, он умер и похоронен где-то в пятидесятых.
А саксофон всегда кажется куда современнее, чем то, что играют. Эрик Долфи Малые составы малыми составами, но с оркестрами быстро покончить не удалось. Самые крутые оркестровые времена приходятся на 1950-е. Именно тогда оркестр правда, усеченный Чарльза Мингуса выдавал самый анархичный джаз, который только можно представить. Тут нашли применение десятиминутные саксофонные соло, в моменты исполнения которых все откладывают инструменты и радостно похлопывают солирующего по плечу. И групповое музицирование, от отсутствия которого чуть не повесился Юг Панасье, ни капельки не страдало.
Лучшим саксофонистом этого периода был Эрик Долфи. Вообще-то Долфи всему предпочитал бас-кларнет, оркестровое чудовище, на котором можно сыграть Cannibal Corpse близко к оригиналу. Но если брал в руки саксофон, то это был альт. Принято считать, что Эрик Долфи, играющий на альте, разогнал интервал и подготовил почву к атональному фри-джазу. Фри-джаз Фри-джаз на то и фри, что объединяет и колтрейновский подход, и пристрастие Коулмена к маршам, и групповое музицирование, и всё-всё-всё остальное. Без саксофона тут не обойтись.
Другой инструмент, может, и не выдержал бы такого количества различных подходов и применений — к тому же саксофонов четыре вида, а труба одна точнее, две, но это с корнетом. По мне, фри-джаз — это самая саксофонная эпоха. Кроме саксофона, никто не справляется с таким количеством вариантов игры, тут даже трубачи выглядят жалкими нытиками. Не говоря уже о фаготе, гобое и прочем неджазовом балласте. С такими возможностями можно было уйти в такие математические дебри, что… Слава богу, тут джаз вдруг неожиданно сделал поворот к архаичным корням, но это уже другая история. Колтрейн Трейна всегда выделяют отдельно.
Не вдаваясь в подробности — при нем тенор стал гораздо более значимым инструментом, чем альт. Хоть этот инструмент и раньше не казался особенно неуклюжим, но при Колтрейне просто вышел на новую фазу развития. Впрочем, основа принципа Колтрейна, модальный джаз, всё же оставил отпечаток некоей вальяжности. Совсем уж уверенно тенор роль альта не вывозил. После Колтрейна На самой знаменитой пластинке Колтрейна Love Supreme, построенной на трех нотах, началась поворот — эпоха спиритуального джаза. Тенор заиграл в полную мощь, зато сбавил скорость, перестав работать по принципу отбойного молотка.
И музыканты стали выглядеть благодушнее. Если Паркер стоял к залу спиной, а Дольфи плевался на зрителей, Фэроу Сандерс уже выходил на сцену как древний бог и чуть ли не раздавал подарки вместо Деда Мороза. Играть там в принципе нечего. Вышел, раздал подарки, впитал в себя аудиторию, как Калягин в мхатовском спектакле, обыграл лад, и все. Альберт Эйлер Существует также такая вещь, как культовый статус тенориста Альберта Эйлера. По своему характеру Эйлер был анархистом.
Хотя и спиритуалист он был еще тот. Короче говоря, это теноровый маргинал от спиритуального джаза. Эйлер спокойно разваливает довольно сложную композицию, а потом долго повторяет полюбившиеся куски, уходя в свист в верхней октаве. Звук у него спертый, несмотря на хорошую технику. Никто не знает, зачем он так делал, так же как никто никогда не узнает, зачем растет трава и волосы на его подбородке. Может быть интересно Глас трубный: что происходит с брасс-ансамблями в России Саксофонисты Альберта Эйлера за этот экстравагантный подход не особенно уважают.
Он кажется комичным и издевательским. Но недавние шумные и атональные звезды типа Питера Брёцманна были без ума от него. Чтобы приблизиться к его спертому звуку Эйлера, Брёцманн использовал сплющенную эску, а Зорн чуть ли не шарики с гелием глотал — и всё равно выходило не то. Орнетт Коулман Простейший, неброский, но, вероятно, самый понятный образец природы альт-саксофона можно обнаружить у Орнетта Коулмена. Он куда более доходчивый саксофонист, нежели принято думать. Коулмена называли часами, показывающими правильное время лишь один раз, до тех пор пока не поняли, что он по этим часам жил.
Он стопроцентный альтист. Слушая его, можно смотреть фильмы кинокомпании Golden Harvest, особенно под финал — противник уже убит, а убийца продолжает мутузить труп до последнего плевка на могилу. У любого саксофониста логика будет такая же: пассаж никогда не обрывается до тех пор, пока не доведен до конца. Но если тенорист лишь галантно приканчивает своего барабанщика, то альтист убивает всё, что есть вокруг. Всё же: чем отличается альт от тенора Главное — понять такую тонкость, как емкость пассажа. Мы уже говорили, что пассаж на теноре разумный, четкий, последовательный, как палка-палка-огуречик.
Послушайте Сонни Роллинса, послушайте других тенористов. Даже у Колтрейна на поехавшем альбоме Interstellar Space всё запоминается и просчитывается элементарно по аккордовой сетке. Даже на слух. А пассаж на альт-саксофоне дикий, как каратист, в голове которого возникает серия ударов и он не остановится, пока не доведет ее до конца. Сто шансов к одному, что девушкам больше понравится галантный мушкетер, чем все вместе взятые сумасшедшие каратисты на свете. И недаром сумасшедших каратистов белые подлецы так любят приканчивать из тенорового ружья.
Как на этом играть До тех пор пока его не взяли в руки, саксофон кажется сложным инструментом — таким сложным, что иллюстраторы книг даже не в силах его правильно нарисовать. Но посмотрите на саксофон внимательно. Аппликатура его предельно логична. Она построена на открытии изначально закрытой линейки. В исходной позиции пальцы закрывают все клапаны и выставлены в ряд как на обложке десятидюймовки Сонни Роллинса 1957 года. Клапаны открываются поступательно.
Четко соблюдается правило, когда за до идет ре, а за ре уже всё остальное. Как только звук повышается на октаву, аппликатура остается всё той же, только с применением большого пальца. Тупее только на фортепиано, но и тут уже начинается спор — доказано, что музыкальный звукоряд психологически воспринимать проще снизу вверх, чем слева направо. Некоторые сложности присущи диапазону альтиссимо, но это тот диапазон, где у гитаристов ломаются пальцы, а у трубачей наступает профнепригодность после сорока лет. Саксофонисты до наступления эпатажной фриджазовой эпохи в альтиссимо толком не залезали. Чарли Паркер, к примеру, не использовал альтиссимо вообще.
Оно ему так и не понадобилось. Первое знакомство Всё, что на расстоянии казалось сложнейшим переплетением пробок, железок и кожаных блямб, при близком рассмотрении оборачивается простейшей гаммой, да еще и расписанной на две руки. Пару дней вы в восторге перебираете ноты. На третий день готовы сыграть мелодию из «Гарри Поттера».