Многие песни Depeche Mode используют в рекламах, фильмах, да и вовсе в компьютерных играх (Alan Wake тому подтверждение). Лично для меня, рейтинг песен Depeche Mode, которых я впервые услышала ещё в школьные годы, возглавляет песня «Freelove».
10 вещей, которых вы не знали о Depeche Mode
В ожидании камбека Depeche Mode вспомним лучшие песни легендарного коллектива. Скачать бесплатно mp3 музыку в высоком качестве. Какой альбом Depeche Mode – лучший? Ответ на этот вопрос будет очень субъективным, но мы предлагаем вам один из вариантов.
Billboard назвал лучшие песни группы Depeche Mode
К слову, некоторые из звуков, встречающихся в Master and Servant, например звуки удара плетью, были специально сымитированы Дэниелом Миллером в студии — изначально музыканты пытались использовать для записи настоящую плеть, но у них ничего не получилось. Сингл стал самым успешным релизом группы в тот период, но сам Гор считал ее довольно посредственной и прямолинейной, предпочитая треки с метафорическим смыслом. Somebody Somebody стала первой песней Depeche Mode, в которой ведущую вокальную партию исполнил Мартин Гор. Гитарист написал ее, когда влюбился, поэтому трек получился весьма простым и лиричным. Кроме того, фортепианную партию сопровождает звук биения сердца, что придает ему еще большую сентиментальность. Но Гор не был сторонником банальностей, поэтому добавил в финале строки: «Во сне я мечтаю о ком-то, кто обнимет меня и нежно поцелует. И хотя обычно меня от таких вещей тошнит, в этом случае мне все сойдет с рук».
Потому что это был уже агрессивный и сложный альбом, с солидными композициями и новыми звучаниями, — он до сих пор звучит абсолютно модно. Понятно, что в России Depeche Mode как полюбили, так до сих пор разлюбить не могут. Потому что в русской культуре выше всего ценится мелодия, понятные гармонии. Об этом еще товарищ Жданов указывал композитору Шостаковичу в статье «Сумбур вместо музыки». А если этот мелодизм сочетается с «модностью» звучаний, то на нашей территории это карта, которую невозможно перебить. На манер Чайковского. DM оказались навсегда в фаворе не только у своих упертых фанатов «депешистов», но и у вполне нормальных людей, которые исправно ходят чуть ли ни на все их концерты. Даже мне пришлось два раза сходить — один раз внуку показать, второй раз за компанию, а третьего в моем случае не будет. Хотя бы потому, что сегодня Depeche Mode — это отлаженная шоу-машина без сюрпризов. Ты видел одно шоу, значит, ты видел все. Но для многих это прекрасный ритуал и шанс увидеть любимых музыкантов, пока они еще живы. Previous Next О качестве их композиторского дара говорит и то, как неожиданно звучат их песни в исполнении других музыкантов — от Джонни Кэша до Мэрилина Мэнсона. Вроде уже прислушались к хорошей песне «депешей» Personal Jesus, а Мэнсон берет и демонстрирует еще более глубокую и темную сторону этого произведения искусства. Наверное, нет человека, который бы не помнил три-четыре песенки DM просто так, потому что один раз случайно услышал. Не говоря уже об очень серьезных музыкантах — от группы Muse до Леди Гаги — которые не скрывают, какую важную роль в их формировании имели Depeche Mode. А самое парадоксальное — они умудрились повлиять даже на тяжелую музыку, про «инди» я уже даже и не говорю. Так что в музыкальном мире они занимают действительно очень много места. Ну, и в нашем, в мире простых любителей потусить у сцены.
Ты бы сам споткнулся на тех же ошибках, что и я! Мартин Гор, как постмодернист от песенной лирики, берет за основу классический сюжет и вертит его в разные стороны, примеряя другое развитие событий, как на себя, так и на различных персонажей. Автор вновь заявляет, что не испытывает никаких сожалений и уверен, что правда на его стороне. Если отбросить философию, Walking In My Shoes и Condemnation повествуют о противостоянии моралистам, которые любят наставлять на путь истинный, будто сами не имеют за душой своих грехов. То, что Мартин постоянно критикует Всевышнего за несправедливость ко многим вещам и людям, мы уже уяснили, но, тем не менее, он преданно верит во всепрощение и снисхождение. Впрочем, если вновь отклонить глубокомыслие, то Мартин просто надеется, что девушка проявит милосердие к нему, так как, когда она прощает его многочисленные нравственные проколы, «сердце у него исцеляется и душа взлетает от счастья». Песня звучит как один из церковных хоралов очень похоже на госпел , но содержание у него иное. От чьего лица Дэйв исполняет песню? Человека, который обвиняет Бога в бездействии и просит умерить амбиции, если тот хочет веры в него? От лица Бога, перечисляющего требования, если люди хотят, чтобы он был милосерден и возлюбил их? А может это вообще диалог — структура песни позволяет, текст и музыка третьего куплета отличается от первых двух и четвертого. Либо же, автор перечисляет, что должна сделать девушка, если хочет заслужить его любовь. Эгоцентрично… В любом случае, мы наблюдаем очередное проявление эмпатии и способность ставить себя на место какого-либо персонажа. Склонны ли вы к философскому складу ума или же предпочитаете не заморачиваться с подводными течениями — несмотря ни на что, этот трек проникнут чистой сексуальной энергией. Как мы помним, Мартин уже сравнивал наслаждение от секса с раем на Земле. Здесь мы видим, какие именно запретные плоды вкушал автор, но главным образом, он повествует о страхах: страх сгореть от страсти, страх одиночества, страх от неуверенности, позволит ли она остаться. Когда живешь и дышишь только кем-то одним, это очень страшно. Также, эта песня о мазохистских наклонностях: «в твоей любимой темноте, твоем любимом полусвете, твоем любимом сознании, твой любимый раб». Мартин боится, что его оставят в одиночестве мрака обычной темной комнаты, либо же в одиночестве чистилища бесконечной смертной тьмы о которой мы услышим позже. Ответственность за свои грехи. Жизнь действительно мимолетна и Мартин вместо сожаления, стыда и извинений, предлагает не тратить время — и быть более человечными и сострадающими.
Мартин научился играть на гитаре и фортепиано, а все имевшиеся в его распоряжении деньги тратил на необходимые электронные инструменты. Он играл в местных группах, пытаясь найти свой стиль и язык. После школы он отправился в Лондон, где и начал свою творческую карьеру, вскоре став одним из самых востребованных музыкантов в этом жанре. Гаан потряс своих будущих коллег исполнением песни Дэвида Боуи Heroes, после этого у них началось долгое и плодотворное сотрудничество. Его появление знаменовало новый этап для группы, жизнь закипела, вокал Гаана привнес свежесть, новое звучание в музыку. Кстати, название Depeche Mode предложил именно он, наткнувшись на такое название одного модного журнала. Вскоре после того, как собрались все четыре участника, Depeche Mode получает предложение от звукозаписывающей компании Mute Records. Второй альбом группы A Broken Fame вышел более мрачным, наполненным меланхоличными и тоскливыми настроениями, темными мыслями. Музыканты экспериментировали с новыми синтезаторами, а Гор — с аранжировкой. Музыкальная ткань становится более сложной, чем в предыдущих работах коллектива что логично, ведь в группе сменился сонграйтер , иногда непредсказуемой. Но так получилось, что ни один сингл с этого альбома — впрочем, как и сама пластинка — не стал популярен. Depeche Mode даже не исполняли эти песни на своих концертах в течение 20 лет. Масла в огонь добавляли и клипы, снятые на некоторые композиции, — видеоработы казались артистам старомодными, а сами они чувствовали себя дискомфортно во время съемок. Перед началом работы над третьим альбомом Construction Time Again группа меняет продюсера. Мартин Гор совместно с новым участником коллектива Аланом Уайлдером кардинально трансформирует звучание — они используют аналоговые синтезаторы, добавляя к ним цифровые инструменты и, самое важное, разные повседневные шумы. Так рождается индустриальный звук, которого так или иначе коллектив будет придерживаться еще два следующих своих лонгплея. И еще именно на этой пластинке группа впервые затрагивает важные общественные проблемы, говорит о политике и социальном неравенстве. Сингл стал самым успешным релизом группы на тот момент, он вошел в чарты США, Великобритании, Европы, тем не менее сам автор говорил, что эта работа далеко не самая любимая и дорогая для него. Мартин Гор предпочитает другие песни, где смысл более завуалирован и не преподносится прямым текстом, а намеки — более тонкие и изящные. Но, несмотря ни на что, выход People Are People предвосхитил успех следующего альбома — Some Great Rewards, который был очень тепло и хорошо принят критиками. Именно этот релиз стал работой, где мы впервые слышим настоящую Depeche Mode в том виде, в котором дальше она завоюет весь мир.
10 вещей, которых вы не знали о Depeche Mode
Listen on Альтернативные миксы, сольные удачи и редкие треки поп-легенд. Listen on Как британская электронная команда изменила современный поп-ландшафт. Listen on Краут, панк и глэм, вдохновившие красочный стиль великой группы. Listen on Listen on Artist Biography Первопроходцы электронной поп-музыки, Depeche Mode вывели синтезаторы на стадионы и стали одними из главных звезд эпохи новой волны.
Критические отклики были разные. Журнал Melody Maker писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов » [15] [16] , в то время как журнал Rolling Stone был более критичен, назвав его полным провалом [17]. Во время гастролей в поддержку альбома Винс Кларк начал высказывать своё недовольство по поводу направления, в котором развивается группа. Позднее он сказал: «никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь» [18].
В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу [19]. Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал: «фигня это, если честно» [20]. Вскоре Кларк занялся другими проектами: совместно с блюзовой певицей Элисон Мойе он образовал дуэт Yazoo , а после его распада — Erasure с Энди Беллом. В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпрепровождения» [11].
На объявление откликнулся Алан Уайлдер , 22-летний клавишник из Западного Лондона , и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы [21]. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году [22]. Второй альбом группы A Broken Frame вышел 27 сентября 1982 года [23].
Этот альбом в целом выглядел как переходный. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы [24]. Gareth Jones , на студии Джона Фоккса англ. John Foxx The Garden [25].
В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator , в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам [25]. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл « People Are People ».
Эта песня, посвящённая проблеме расизма , достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах Германия [29]. Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records , звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward , который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом» [30].
Some Great Reward показал, что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения « Master and Servant » , внебрачные связи «Lie To Me» , несправедливый суд Всевышнего « Blasphemous Rumours ». Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора « Somebody » — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой , которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок , таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда , Нью-Йорк , следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории [32].
В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла « Stripped ». Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов но сохранив свой, зачастую образный, семплинг , группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Anton Corbijn , положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время [33].
Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так группа не звучала ещё никогда в своей истории. С выходом «Strangelove» можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки.
Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — « Never Let Me Down Again », предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы [34]. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl , Пасадина , Калифорния , где присутствовало 85 000 зрителей [35] [36] [37]. Результатом этой сессии стал сингл « Personal Jesus », в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее.
Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами: «ваш собственный персональный Иисус ». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12- дюймовых синглов в истории Warner Bros.
Records [38].
Старший редактор Mentoday. Сингл «Ghosts Again» войдет в альбом «Memento Mori», релиз которого запланирован на 24 марта. Дэйв, Мартин Гор и Энди Флетчер начали работу над пластинкой еще в начале пандемии, а после неожиданной кончины Флетча DM решили продолжить запись: «Мы уверены, что именно этого он бы хотел, и это действительно придало проекту дополнительный уровень смысла».
Также это самая популярная композиция Depeche Mode на Spotify, собравшая 237 млн прослушиваний. В 1985 году песня добралась до 13 места Billboard Hot 100. Замкнул тройку хитов еще один сингл с «Violator» — «Policy of Truth», дошедший до 15 места в 1990 году. Таким образом, альбом «Violator» «подарил» музыкантам четыре американских хита, а «Music For The Masses» — три.
Депеш Мод Лучшее Сборник
Поиск. Новости НСН. Depeche Mode выпустили первую песню после смерти Энди Флетчера «Ghosts Again». Okay, let's start quoting: This is my best Depeche Mode album I like all the songs, my best is Policy Of Truth. Ahead of 'Memento Mori', Depeche Mode's first new album since the passing of Andy Fletcher, we take a look back at their journey so far. Эксперименты и одновременно взгляд в прошлое — так можно было бы охарактеризовать новый альбом Depeche Mode. So griped the Human League’s Phil Oakey, reflecting how many regarded Depeche Mode in 1982 – as the runt of the synthpop litter. I’ve curated a list of the best Depeche Mode songs of all time, diving into the iconic band’s enduring legacy in the music world.
10 лучших песен группы Depeche Mode
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Listen on Как британская электронная команда изменила современный поп-ландшафт. Listen on Краут, панк и глэм, вдохновившие красочный стиль великой группы. Listen on Listen on Artist Biography Первопроходцы электронной поп-музыки, Depeche Mode вывели синтезаторы на стадионы и стали одними из главных звезд эпохи новой волны. На протяжении 80-х саунд Depeche Mode эволюционировал от бодрого синти-попа к более мрачной песенной электронике с элементами индастриала.
Philip Burdett , который в настоящее время является фолк-певцом [10]. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом.
The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая англ. Southend-on-Sea , Эссекс. Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы , зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи « Heroes » на одном из местных концертов [11]. Так появился Depeche Mode. После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» англ.
Bridge House [13] группе сделал предложение Дэниел Миллер — основатель звукозаписывающей компании Mute Records , который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла [14]. Результатом этого устного контракта стала песня « Dreaming of Me », которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл « New Life », который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Критические отклики были разные. Журнал Melody Maker писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов » [15] [16] , в то время как журнал Rolling Stone был более критичен, назвав его полным провалом [17]. Во время гастролей в поддержку альбома Винс Кларк начал высказывать своё недовольство по поводу направления, в котором развивается группа.
Позднее он сказал: «никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь» [18]. В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу [19]. Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал: «фигня это, если честно» [20]. Вскоре Кларк занялся другими проектами: совместно с блюзовой певицей Элисон Мойе он образовал дуэт Yazoo , а после его распада — Erasure с Энди Беллом. В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпрепровождения» [11]. На объявление откликнулся Алан Уайлдер , 22-летний клавишник из Западного Лондона , и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы [21]. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома.
Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году [22]. Второй альбом группы A Broken Frame вышел 27 сентября 1982 года [23]. Этот альбом в целом выглядел как переходный. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы [24]. Gareth Jones , на студии Джона Фоккса англ. John Foxx The Garden [25]. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы.
Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator , в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам [25]. В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл « People Are People ». Эта песня, посвящённая проблеме расизма , достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах Германия [29]. Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records , звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward , который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом» [30].
Some Great Reward показал, что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения « Master and Servant » , внебрачные связи «Lie To Me» , несправедливый суд Всевышнего « Blasphemous Rumours ». Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора « Somebody » — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой , которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок , таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда , Нью-Йорк , следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории [32]. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом альбома Black Celebration и сопутствующего сингла « Stripped ». Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов но сохранив свой, зачастую образный, семплинг , группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором.
Anton Corbijn , положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время [33].
Третье место отдали "Policy of truth" 1990. У нее была 15-я позиция в рейтинге. Церемония должна была состояться 25 мая, но была перенесена из-за пандемии коронавируса.
Популярные жанры
- Report Page
- Топ 10 Лучшие песни группы Depeche Mode
- "Они смертны, они не боги". Depeche Mode выпустили альбом Memento Mori
- Stripped ("Обнажённая")
- Топ-10 песен Depeche Mode
Музыка слов: 7 великих песен Depeche Mode, которые стоит услышать хотя бы раз в жизни
Я имею в виду, что это немного сбивает с толку. Сможет ли искусственный интеллект писать потрясающие песни? Я видел несколько примеров довольно хороших песен. По крайней мере, те, которые мне показались такими. Вскоре кто-то сможет сочинить или написать песню с помощью ИИ, а затем использовать певца с искусственным интеллектом, чтобы спеть её. Сможем ли мы потерять при этом что-то человеческое? Я не знаю, не знаю... Детство Метис.
Биологический отец Мартина — чернокожий американский солдат, служивший в Британии, где и встретился с его матерью Памелой. Дед и отчим, которого Мартин до 13 лет считал родным отцом, работали на заводе "Форд", мать — в доме престарелых. Юность Музыка. В раннем возрасте он научился играть на гитаре и фортепьяно, позже принимал участие в подростковых группах. Рождение группы Переезд. В Лондоне Мартин становится одним из самых популярных исполнителей электронной музыки. Он знакомится с Винсом Кларком и Энди Флетчером.
Популярность Нюансы.
Действительно это так, и все люди, которых я спрашивал, согласны с этим. В нашем мире почти нет таких людей, которые просто не любят Depeche Mode. Ведь у них всё соблюдено и с каждым альбомом, а именно раз в 3-4 года они заметно эволюционируют. Да, возможно многим не понравится их нынешний стиль, но я в восторге от всех альбомов, а особенно от Violator 1990. Большая часть людей отдаёт голос именно за этот альбом, и они правы, ведь в нём собраны одни из лучших хитов этой замечательной группы. Я забыл рассказать, в состав группы входят Дэйв Гаан, Мартин Гор и Эндрю Флетчер, а также большое количество сменных барабанщиков и прочих вторичных людей, о которых я рассказывать не буду. Группа Depeche Mode была основана в 1980 году и сразу завоевала популярность среди большого количества людей. В том далеком году это была революция в музыке, ведь никто и никогда не слышал подобных мелодий и текстов.
Вы себе представляете, он заставил меня шляться по этим дурацким горам с этим дурацким стулом, на этом дурацком морозе! Схватив насморк, я так разозлился, что плюнул на это все и уехал в отель… Но какой получился клип, а?!! Это моё любимейшее видео, чёрт возьми!!! Кстати, на альбоме «Enjoy The Silence» не обрывается, а плавно переходит в своеобразную интерлюдию, где можно слышать, как Гаан играет на гитаре! А 19 марта 1990 года вышел «Violator». Не секрет, что один-два мегахита вполне могут вытянуть и посредственный альбом. К «Violator» это не относится.
В нём как минимум ещё два хита — «World In My Eyes» и «Policy Of Truth» с заразительным сэмплом слайд-гитары недаром музыканты перебрали десятки вариантов в поисках этой «изюминки». А вообще пластинка хороша практически с первой и до последней песни. В итоге «Violator» был продан тиражом в 7 млн. Мартин Гор: «До того момента мы всегда нормально продавались, не жаловались на отсутствие внимания, существовали себе преспокойно и никому не мешали. А давление на нас мгновенно удвоилось после его выхода. После 2005: особенности творческого пути Depeche Mode В ноябре 2006 делается несколько сборников, а также издается сингл Martyr. Старые альбомы проходят оцифровку, многие синглы становятся доступными через iTunes.
Дэйв Гаан Dave Gahan продолжает трудиться сольно, совместное творчество началось только в 2008. Продюсером становится Бен Хиллер, при этом возникают проблемы с долгосрочным контрактом Warner Music. Заключается договор с EMI и за 4 сессии записывается нестандартный песенник в 22 песни.
Последний до сих пор считается самым любимым и успешным среди фанатов коллектива: на живых выступлениях Дэвид Гаан максимально близко подходит к зрительному залу и делает волнообразные движения руками, которые повторяет вся толпа.
Зрелище завораживающее. Обе композиции вошли в полноформатный альбом Music For The Masses. Музыканты тут совсем отказываются от своего индустриального звучания, которого придерживались в ранних работах, они создают очень драматичные и тревожные песни. Альбом получается целостным и единым, где каждый трек будто является продолжением другого и все это сливается в большую композицию, похожую на оперу.
А еще они начинают уделять больше внимания живым инструментам, и тут появляются красивые полноценные гитарные партии. Хорошие отзывы критиков на этот альбом вкупе с уже устоявшейся любовью слушателей и фанатов только подтвердили и вконец закрепили успех Depeche Mode по всему миру. В 1989 году группа записала две легендарные, самые узнаваемые композиции — Personal Jesus и Enjoy The Silence. Гор всегда любил сложную лирику, и ему нравилось в своем творчестве говорить о религии, но довольно завуалированно: пусть люди спорят, ищут скрытый смысл, размышляют и приходят к какой-то своей, пусть даже не всегда той, которую вкладывал сам музыкант, идее.
Это все и нашло отражение в треке Personal Jesus, про который Гор говорил так: "Эта песня — о том, как один человек может быть Иисусом для другого, о том, как можно дать другому надежду и заботу". Композиция стала безбожно популярной, ее раскрутили как только могли, даже дали объявление в газете: "Ваш личный Иисус" — и номер телефона, позвонив по которому, можно было услышать трек. Сингл получил золотой статус то есть разошелся тиражом более чем в 500 тыс. Кроме того, он был перепет множеством музыкантов по всему миру.
Одним из самых знаменитых каверов трека, конечно, считается вместе с провокационным клипом версия Мэрилина Мэнсона. Трек Enjoy The Silence вообще мог быть другим — Мартин Гор написал его как легкую и нежную балладу под аккомпанемент фисгармонии, медленную и проникновенную. Уже в процессе продакшена было решено ускорить темп и немного изменить аранжировку, был придуман знаменитый гитарный рифф из затакта, а сам трек приобрел меланхоличную и уже привычную для песен Depeche Mode мрачную атмосферу. Помимо всего этого, Гаан начал сольную карьеру и в 2003 году выпустил свой дебютный альбом Paper Monster — для него это был момент откровения, он хотел сам, лично поделиться тем, что творилось в его душе.
Проблемы из детства, юности, слава, которая обрушилась на него невозможно быстро и повлекла за собой наркотическую зависимость, алкоголизм и множество рехабов, — обо всем он рассказывает теперь сам. Один из главных красавчиков музыкальной сцены 80-х повзрослел, а эта пластинка — такая своеобразная терапия. В своем сольнике Гаан решает сосредоточиться не на электронном звучании, а на акустических инструментах. Большую часть партий исполняют гитары, а песни в основном балладные — медленные, слушатели будто покачиваются на волнах нежного рока и завораживающего вокала.
The 20 Best Depeche Mode Songs of All-Time
According to Depeche Mode: "Anton Corbijn's photography and art direction have played an indispensable part in the evolution of the Depeche Mode aesthetic. Лучший концерт Депеш Мод. Лучшее концертное видео Депешей.: обсуждения в сообществе Depeche Mode. Сегодня исполняется 58 лет одному из основателей группы Depeche Mode Энди Флетчеру. Клипы песен Depeche Mode смотреть в хорошем качестве онлайн бесплатно.
Музыка слов: 7 великих песен Depeche Mode, которые стоит услышать хотя бы раз в жизни
Depeche Mode: Enjoy The Silence, Personal Jesus (Giorgio Armani Acqua Di Gio Essenza 2013), Precious и ещё 303 трека. В честь того, что культовая британская группа Depeche Mode была включена в Зал славы рок-н-ролла в эту субботу (7 ноября) редакция музыкального издания Billboard составила список, в который вошли самые большие хиты группы. Музыкальное издание Billboard составило список лучших композиций группы Depeche Mode. Depeche Mode — Strangelove 03:45. So, it’s hardly surprising that Depeche Mode needed an album to acclimatise to the situation after Vince Clarke departed to do his own thing, and was replaced by Alan Wilder, shortly after debut album Speak and Spell. Depeche Mode – все песни исполнителя на одной площадке. Наслаждайтесь "In Retrospect", "Bonus Tracks" и другими популярными альбомами Depeche Mode в хорошем качестве на МТС Music.
Depeche mode: гид по альбомам от худшего к лучшему
Но если вынести за скобки хиты и восторги критики и слушателей, то можно обнаружить, что «Violator» звучит как приложение к «Music for the Masses». Тот же максималистский саунд, та же тематика, тот же монохром, а достойных и запоминающихся мелодий даже меньше.
Пять альбомов выпущенные группой в новом веке было бы неверно называть провальными, но по части песен интриг в них почти них было, поэтому все эти релизы воспринимались лишь поводами отправится в большой тур. С Memento Mori все совсем по-другому. Уже выпущенный перед большим релизом сингл Ghosts Again звучал так, будто те самые Depeche Mode из восьмидесятых и девяностых снова здесь, потому что в их музыку вернулся знакомый звук и припевы, которые трудно выбросить из головы. Отрадно, что Ghosts Again оказался далеко не единственной впечатляющей песней на новом альбоме. Сами музыканты неоднократно признавались, что в ходе карьеры попадали под влияние самых разных артистов: от отцов синти-попа Krafrwerk до авангардистов Velvet Underground, от Дэвида Боуи до Игги Попа. Но на Memento Mori они словно попали под влияние самих себя. В новых песнях Мартин Гор, как основной сонграйтер, и помогавший ему в работе Ричард Батлер вспомнили, что происходило с группой на ее лучших альбомах и попытались заново это сформулировать. Иногда перекличка времен более, чем очевидна. В музыкальном отношении параллелей между треками из разных веков нет, но в современных песнях, как и в реликтах из прошлого, определенно ощущается гимновый размах.
Мартин Гор берет на себя функции вокалиста в Soul With Me и позволяет совершить ностальгический заплыв во времени, когда ему отлично удавалось смешивать горячие душевные порывы и прохладный звук винтажных синтезаторов. Наконец, финальная Speak To Me напоминает молитву, правда без особого оптимизма в отношении того, что ее услышат на небесах.
Listen on Краут, панк и глэм, вдохновившие красочный стиль великой группы. Listen on Listen on Artist Biography Первопроходцы электронной поп-музыки, Depeche Mode вывели синтезаторы на стадионы и стали одними из главных звезд эпохи новой волны. На протяжении 80-х саунд Depeche Mode эволюционировал от бодрого синти-попа к более мрачной песенной электронике с элементами индастриала. Популярность группы стабильно росла, а хит «People Are People» 1984 года открыл музыкантам американский рынок.
If the order of this list bothers you, then stick it to the man by creating your own version and re-ranking it. Simply click the "Rerank List" button and you can put the songs in whatever order you like.