Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов. Вместе с новыми работами художник впервые представляет графические рисунки и портреты из своих архивов. Группа Художник Александр Кузнецов. "Мне интересен мир во всех его проявлениях, в поэтическом, прозаическом и банальном.
В Казани откроется выставка работ Михаила Кузнецова-Казанского
Идея такая, что от взаимоотношений остается только один звук», — рассказал заслуженный художник России Валерий Кузнецов. Он назвал Михаила Кузнецова уникальным художником, который собирает всё лучшее в народном искусстве и воплощает это в своих работах. С 1903 по 1909 год Константин Кузнецов участвовал в выставках Московского товарищества художников (МТХ); он вступил в объединение по приглашению Виктора Борисова-Мусатова8.
16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов
Одновременно с этим расписывает Дворец культуры в селе Языково Ульяновской области и за эту роспись выдвигается на премию Ленинского комсомола. Борис Николаевич Кузнецов — человек с историей, художник, написавший ни одну сотню картин, многие из которых разлетелись по всему миру, продолжая воспевать лучшие традиции русского искусства в музеях мира. В настоящее время художник продолжает активно работать, создавая новые полотна в различных техниках и жанрах. В коллекции художника множество картин, посвященных русской природе, деревне, простому русскому человеку. Эту любовь к Родине он пронёс через всю свою жизнь.
Такой вот первый урок на всю оставшуюся жизнь». Как художник, Кузнецов начинал в кинематографе. И надо отметить, что среди его киноработ нет проходных. Ему удалось поработать с лучшими режиссерами, на прекрасных и любимых зрителем фильмах — «Женитьба Бальзаминова», «Сказка о царе Салтане», «Очарованный странник», «Экипаж».
Страница дневника. Но несомненно, что по-настоящему Кузнецов-художник открылся в станковой живописи. Здесь ему удалось создать совершенно неповторимый и узнаваемый язык, который, по мнению искусствоведов и коллег, поставил его имя в ряд таких мастеров московской живописной школы, как В. Попков, И. Обросов, П. Разбитая голубая ваза. В своих полотнах Анатолий Кузнецов часто обращался к несложным, на первый взгляд, темам: деревенским пейзажам, натюрмортам, интерьерам мастерской. Но это была кажущаяся простота, за которой скрывалась глубокая метафоричность, поиск острых композиционных решений и звучного, по-импрессионистски вибрирующего цвета.
Додин, Р. Виктюк, К. Райкин, Р. Стуруа, П. Кербрат и другие.
Так произошло и у Михаила Кузнецова. Профессиональный художник, окончивший театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища, писавший до той поры в академическом стиле, он стал работать совершенно иначе. Как именно, об этом можно судить, побывав на его выставке «Белые холсты», открывшейся недавно в Зале современного этноискусства Елабужского государственного музея-заповедника.
Представляя зрителям Михаила Кузнецова-Казанского, ведущая, старший научный сотрудник Зиля Нигамаева, сказала, что истоки его творчества — в народном наивном искусстве, сюжеты которого просты и понятны, но сколько в них скрыто философии, доброты и искренности… По её просьбе присутствовавшие на открытии выставки челнинские и казанские художники высказали свои впечатления от картин М. На открытии выставки Фото Л. Пахомовой На открытии выставки Хамза Шарипов отметил цельность его выставки, рождающей в душе чувство радости бытия. Рият Мухаметдинов сказал, что знает Михаила, как доброго и отзывчивого человека. А если эти чувства есть в сердце человека, то они отражаются и на его холстах. Обратил он внимание и на то, что художник умеет находить радость в самых простых вещах. Александр Иншаков подчеркнул, что в картинах своего казанского коллеги он ценит стремление сохранить семейные традиции, память о предках, родных и друзьях, о той малой родине, в которой он вырос. Рабис Саляхов сказал, что творчество художника напоминает ему народную песню, в которой всё просто и жизненно.
Отметил он также изысканность и праздничность его работ. Инициатором этой выставки стал не так давно избранный председателем Татарстанского отделения Союза художников России Ильнур Сиразиев. Он назвал Михаила Кузнецова уникальным художником, который собирает всё лучшее в народном искусстве и воплощает это в своих работах. За водой М. За водой Надо сказать, что Ильнур Сиразиев оказался первым, кто убедил генерального директора ЕГМЗ Гульзаду Руденко предоставить Зал современного этноискусства для персональной художественной выставки, поскольку он был открыт для экспонирования фондовых коллекций музея-заповедника. Решено делать это ежегодно перед началом очередного Международного арт-симпозиума по современному искусству. Участником нынешнего под названием «Обряды и обычаи» станет Михаил Кузнецов.
В Русском музее открылась масштабная выставка работ Павла Кузнецова
Он ездит по стране и много работает над оптимистичными картинами строек, народного труда, изображает колхозные хозяйства. К этому же периоду относится множество его натюрмортов. Строительство новой улицы в Ереване, 1931.
Поэтому, когда у маленького Павла появился интерес к рисованию, это никого не удивило, а наоборот, даже обрадовало, и в первую очередь, маму. Евдокия Илларионовна, у которой Павел был любимцем, поскольку очень походил на нее и внешне, и душевным складом, очень любила музыку и живопись и всячески поддерживала интерес всех трех своих сыновей у Павла было еще два брата — Михаил и Виктор к искусству.
Одно время на семейном совете даже предполагалось, что Павел посвятит себя музыке, и в детстве его обучали игре на скрипке, но, к счастью для нас, судьбе угодно было распорядиться по-другому… «Спящая в кошаре», 1911 год, холст, масло, частное собрание. Именно Евдокия Илларионовна привела в первый раз своих сыновей в незадолго до этого открытый в Саратове художественный музей имени А. Радищева — один из наиболее значительных художественных музеев тех лет в России. На его коллекциях воспитался вкус нескольких поколений саратовских живописцев.
Музей был открыт в 1885 году и являлся первым общедоступным художественным музеем в Российской империи. Основой экспозиции выступали дары художника А. Боголюбова 1824—1896 , внука А. Радищева 1749—1802.
Мираж», 1911 год, холст, масло, Государственный художественный музей имени А. Радищева, Саратов. Павел вместе с братьями впервые познакомился тогда с работами Карла Брюллова 1799—1852 , Александра Иванова 1806—1858 , Ильи Репина 1844—1930 , Василия Поленова 1844—1927. Увидели они и работы «малых голландцев», а также полотна Жана Антуана Ватто 1684—1721 , Жана-Оноре Фрагонара 1732—1806 , Жана-Батиста Камиля Коро 1796—1875 , отличное собрание пейзажей барбизонцев, великолепные французские гобелены.
Благодаря открытию музея, в 1887 году в Саратове было организовано Саратовское общества любителей изящных искусств и Студия живописи и рисования при нем. Именно сюда в 1891 году и поступает наш герой. В первой половине девяностых годов студия превратилась в серьезную профессиональную рисовальную школу в Саратове с сильным преподавательским составом. Сам Кузнецов, неоднократно рассказывая впоследствии о годах своего учения в студии Общества, всегда с удовольствием вспоминал царившую в нем праздничную атмосферу искусства.
Нельзя не упомянуть здесь и преподавателей студии: классного художника 3-й степени Василия Васильевича Коновалова 1863—1908 и российского художника и педагога итальянского происхождения Гектора Павловича Баракки 1852—1916 , вложивших немало сил в формирование Павла Кузнецова — живописца. В стенах студии состоялась и исключительно важная в жизни Павла Кузнецова встреча с земляком Виктором Эльпидифоровичем Борисовым-Мусатовым 1870—1905. Знакомство с этим удивительным художником и человеком оказало сильное благотворное влияние не только на молодого художника, но и на всю саратовскую художественную молодежь того времени: сверстников и друзей Павла Кузнецова — художника-символиста Петра Уткина 1877—1934 , будущего советского живописца, графика и педагога Алексея Карева 1879—1942 , будущего советского ваятеля, искусствоведа, мастера и педагога Александра Матвеева 1878—1960 и будущего советского живописца, графика, теоретика искусства Кузьму Петрова-Водкина 1878—1939. В 1896 году Павел Кузнецов успешно оканчивает Студию живописи и рисования и, следуя советам преподавателей, отправляется в Москву для дальнейшего обучения.
Он блестяще выдерживает вступительные экзамены и в 1897 году поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его педагогами в училище становятся замечательный русский художник-живописец, передвижник Абрам Ефимович Архипов 1862—1930 , выдающийся русский живописец, театральный художник Константин Алексеевич Коровин 1861—1939 и замечательный русский живописец и график, мастер портрета Валентин Александрович Серов 1865—1911. Учился Кузнецов прекрасно, выделяясь не только яркостью таланта, но и подлинной страстью к работе. В эти годы Кузнецов находился под обаянием живописного артистизма К.
Коровина; не менее глубоким для него было и дисциплинирующее воздействие В. Педагоги отмечали большое природное дарование своего ученика, нередко выделяя его среди однокурсников за упорство и трудолюбие, а также за умение решать самые сложные художественные задачи. Художественный дар сочетался в Кузнецове с удивительной и неиссякаемой энергией души, в конце концов, выразившимися в его поразительном творческом долголетии.
Главный архитектор Москвы с 2012 года. Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, таких как парк и Концертный зал «Зарядье», Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкция Большой спортивной арены «Лужники», Дворец водных видов спорта в Казани, стадион «Краснодар» и других. Победитель и лауреат международных конкурсов в области архитектурной графики, в том числе «Архитектура в перспективе» Американского сообщества архитектурных иллюстраторов и конкурс имени Кена Робертса Далласского отделения Американского института архитекторов. Работы находятся в российских и зарубежных музейных и частных коллекциях.
Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, таких как парк и Концертный зал «Зарядье», Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкция Большой спортивной арены «Лужники», Дворец водных видов спорта в Казани, стадион «Краснодар» и других. Победитель и лауреат международных конкурсов в области архитектурной графики, в том числе «Архитектура в перспективе» Американского сообщества архитектурных иллюстраторов и конкурс имени Кена Робертса Далласского отделения Американского института архитекторов. Работы находятся в российских и зарубежных музейных и частных коллекциях.
Живёт и работает в Москве.
Открыт еще один художник русского зарубежья Константин Кузнецов
| Parshin Gallery | 1-я серия рисунков Павла Кузнецова со вступительной статьёй художника. |
| Кузнецов Николай Дмитриевич | Kramskoy | «Творчество Кузнецова известно публике в основном знаменитыми картинами “степного” и “бухарского” циклов 1910-х. |
| Художник Юрий Кузнецов из Владимирской области пишет уникальные иконы в технике "пуантилизм" | Евгений Кузнецов. |
| "Персона Грата". Художник Александр Кузнецов об юбилейной выставке | Павлик Кузнецов удачно отвертелся от участи повара-технолога и арт-директора и стал одним из основателей пространства «Блуперс» в особняке на Яузском бульваре, где регулярно. |
В Орле открылась персональная художественная выставка Александра Кузнецова
| Ушел из жизни псковский художник-карикатурист Владимир Кузнецов | Кузнецов Валерий Керамист, График, живописец Родился 15 августа 1954 года в Новосибирске. |
| Художник Александр Кузнецов | | известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики. |
| В Казани откроется выставка работ Михаила Кузнецова-Казанского | Алексей Кузнецов — художник-любитель из Рыбинска, его картины яркие, зрелищные. |
| Ушёл из жизни тагильский живописец Валерий Кузнецов | Художники / Антон Кузнецов. |
| Десоветизация живописи — IХ | ИА Красная Весна | Константин Кузнецов — наш земляк, художник -импрессионист, который был хорошо известен в Европе. |
Десоветизация живописи — IХ
Николая Кузнецова -художника могло бы и не быть, если бы не болезнь одного военачальника. Однако сын художника Дмитрий Кузнецов, присутствовавший на открытии, сказал — это только малая часть того, что пришлось видеть ему. Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова выпустил первую в России монографию об импрессионисте. Зин о том, чего не хватает уличному художнику, чтобы стать свободным Слова: Александр Бренер Рисунки: Олег Кузнецов. В ночь с 16 на 17 мая 83 году жизни не стало известного витебского художника Феликса Кузнецова – последнего представителя этой замечательной семьи. Александр Кузнецов художник, заслуженный работник культуры РФ: «Здесь больше представлено графики.
Константин Кузнецов — «русский парижанин»: фоторепортаж с выставки
В этот период художник окончательно сосредотачивается на жанрах пейзажа и натюрморта, всё реже создавая портреты и совсем не обращаясь к социалистическому реализму. Больше фото в нашем репортаже Previous.
Окончательное признание было получено от высшего иерарха церкви — 15 Патриарха московского и Всея Руси Алексия II в 2006 году. Художник создал свой неповторимый стиль. Работал самозабвенно, постоянно оттачивая творческие приемы, которые теперь носят название «кузнецовское письмо». Юрий Кузнецов оставил огромное наследие — 1446 икон и 23 складня — именно столько написано художником за 18 лет. Они сейчас находятся в российских храмах, в домах православных христиан и в светских частных собраниях, поскольку являют собой произведения искусства. Не отойдя от канона, живописец слагал линии орнамента, которые не повторяются ни на одной другой иконе! B основе написания икон «кузнецовского письма» помимо традиционного воспроизведения образа святого используется метод соединения древнерусского «узорочья» и французского «пуантилизма» стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы.
Победитель и лауреат международных конкурсов в области архитектурной графики, в том числе «Архитектура в перспективе» Американского сообщества архитектурных иллюстраторов и конкурс имени Кена Робертса Далласского отделения Американского института архитекторов.
Работы находятся в российских и зарубежных музейных и частных коллекциях. Живёт и работает в Москве. В художественной практике, в соответствии с профессиональными интересами, Сергей Кузнецов уделяет много внимания изображению архитектуры и городских пространств.
В 1976 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Пейзаж — ведущий жанр в творчестве Валерия Васильевича Кузнецова. Художник часто изображал на своих полотнах реку Чусовую и Приполярный Урал. Мастер много работал на пленэрах, создавая многочисленные этюды.
Приполярный Урал Валерий Кузнецов открыл для себя в 2009 году и каждый год с коллегами ездил туда писать пейзажи.
Вторая жизнь художника Михаила Кузнецова
- Газета «Суть времени»
- Бизнесмен потратил €5,5 млн, чтобы вернуть всемирную известность нижегородскому художнику
- Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова - Ольга АНДРЕЕВА
- УЧИТЕЛЬ И ХУДОЖНИК
Анатолий Кузнецов
К слову, в 2021 году в Третьяковской галерее состоялась первая в России персональная выставка-ретроспектива Константина Кузнецова. Она имел огромное значение для полноценного возвращения художника в отечественную культуру. Директор фонда Константина Кузнецова Константин Ещеркин помог первым посетителям проследить процесс творческой эволюции Константина Кузнецова. Директор фонда Константина Кузнецова Константин Ещеркин рассказал, что специально к открытию были отреставрированы несколько работ художника, относящиеся к раннему периоду его творчества и связанные с Нижним Новгородом. В состав экспозиции, выстроенной по хронологическому и географическому принципу, вошли более 50 работ Константина Кузнецова, а также документальные и архивные материалы. Константин Кузнецов во многом продолжатель традиций импрессионизма.
Он каждый день приезжал и что-то тут делал. А вот, кстати, хорошая фотография — это я в детстве где-то увидел такой прием-улыбку и стал повторять. Я ездил в метро, у меня торчали пальцы из кроссовок, я был грязный, но всё было по барабану, потому что я занимался чем-то привычным и естественным для меня. Да, были проблемы в школе и с чем-то еще, но я шел и катался на скейте, и мне было хорошо. Я прокачался в этом деле, то есть так здорово долбился о бордюр, что мне стали платить за это деньги и оплачивать поездки — так я объездил полмира.
У меня не было бы другой возможности столько всего узнать и посмотреть. После 11 класса выяснилось, что нужно куда-то идти учиться и работать, потому что не выйдет до пенсии кататься. Я пошел в колледж гостиничного бизнеса на повара-технолога, должен был отучиться там три года, а потом меня собирались взять без экзаменов в Плехановскую академию, где бы я учился на арт-директора. Но я понял, что вообще не хочу учиться и работать, хочу только кататься на скейте. Через какое-то время у меня появилась своя комната в трехкомнатной квартире в старом районе, потому что бабушка с дедушкой переехали в другой дом, в котором жила прабабушка. Так я впервые обрел личное пространство в 11 квадратных метров. До этого я вообще с бабушкой комнату делил. Конечно, там сделали ремонт: постелили ламинат, поставили шкаф из ДСП, занавески повесили. Но мне захотелось по-своему украсить жилище: я быстренько всё исцарапал и изрисовал, прибил куклу Барби к потолку, потом начал рисовать картины. В Милютинском я очень любил гостей, но редко мог сам что-то организовать.
Десять лет подряд каждый раз перед днем рождения думал, что что-то устрою, сделаю спектакль, позову гостей. Я перестраиваю пространство, хочу открыть магазин. Мы запустили фирму «Скейт», можем делать свои скейты любой формы. Хотелось бы поиграть немного в магазин, поделать мерч: люди любят ценники, приходить, выбирать.
Не колупать! Это и были все его университеты, ставшие прочной основой и базой для новаторства, сделавшие его крепким мастером и ремесленником «высшей пробы». Здесь же он позже и преподавал. Вспоминая о руководителе дипломной работы, художник уверен — работы Кузнецова достойны самых лучших музеев мира. Помню, когда мы, студенты, спрашивали мнение педагога о своих работах, он неизменно отвечал: «Да вы все гениальные! Возможность передать состояние своей души — вот чем были для него эти краны и заводы.
А оно, уверяю вас, было мажорным, поэтому и работы получались мастерски. Я до сих пор вижу на его картинах не трубы фабрик, а яркие краски жизни, — поделился Самакаев. На его пейзажах именно она играет порой главную роль. Так, на картинах «Речной порт» или «Казань — порт пяти морей» главную роль играет вода. Бушующая, неспокойная, изображенная на переднем плане, она несет на себе корабли, омывает насыпанные дамбы. Еще голые деревья, погруженные в вешние воды, обрамляют вид на центр города на одной из самых знаменитых картин автора «Казанский кремль». Снег на крышах домов и старой улочке стал основой сюжета пейзажа «Зима на Дегтярке». Все эти полотна написаны в 50—70-х годах прошлого века. Такой увидел зарождающуюся новую Казань художник, и почти таким мы еще можем застать город среди современных высоток. Именно их мастерски привносит Кузнецов в лирический русский пейзаж, какие писали Левитан и Куинджи.
В 1971 году Борис Кузнецов создает огромный цикл росписей в Казахстане, в 1973—1980 годах пишет множество картин по заказам музеев Российской Федерации и Украины. Одновременно с этим расписывает Дворец культуры в селе Языково Ульяновской области и за эту роспись выдвигается на премию Ленинского комсомола. Борис Николаевич Кузнецов — человек с историей, художник, написавший ни одну сотню картин, многие из которых разлетелись по всему миру, продолжая воспевать лучшие традиции русского искусства в музеях мира. В настоящее время художник продолжает активно работать, создавая новые полотна в различных техниках и жанрах. В коллекции художника множество картин, посвященных русской природе, деревне, простому русскому человеку.
Выставку карикатур и сатирических рисунков художника Николая Кузнецова откроют в мичуринском музее
Дело в том, что за два дня до трагедии художник вместе с Юрием Кузнецовым, братом Анатолия, собрался на охоту. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова. Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов. Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов.
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ЭТНОИСКУССТВА
Автор экспонируемых работ — главный архитектор столицы Сергей Кузнецов. На выставке покажут 24 картины на крупноформатных картонных листах размером 300 на 200 сантиметров. С другой стороны, я рассматриваю архитектуру как наиболее созидательный и жизнеутверждающий вид искусства».
Ефремов, Л. Додин, Р. Виктюк, К. Райкин, Р. Стуруа, П.
Куда их? По словам журналиста Наталь Мишаниной, сразу после объявления акции по распилу картин, Кузнецову посыпались вопросы: мол, как же так?! Даже среди искусствоведов нашлись те, кто осудил поступок художника Николая Кузнецова - Некоторые писали ему: "Вы не имеете права это делать! А сколько будет частей? Давай всю картину за 9600 возьму! Одна искусствовед обосновала своё неодобрение затеи так: "На эту тему ничего не создано, хотя она для Тольятти актуальная и горожане тогда реагировали остро". Наталья Мишанина считает, что сейчас тема лесного пожара как-то замылилась. На видео: сотрудники Музея актуального реализма в Тольятти пилят на кусочки диптих "Пожары" Николая Кузнецова Мишанина уверена, что эта акция даст диптиху "Пожары" новую жизнь. И расскажут и о целых работах, и об истории их появления. Эмоции эта акция вызвала разные. Я всё думала, что художнику его работы как дети, наверное. И вдруг с ними так. Меня это всё придавило.
Впрочем, в случае с Кузнецовым забывчивость русской аудитории была вполне объяснима. Родившись в 1863 году в семье состоятельного нижегородского купца, занятого грузовыми перевозками по Волге, Кузнецов вплоть до 33 лет не помышлял серьезно заниматься живописью. Когда же к 1896 году он таки принял решение рисовать, оно оказалось бесповоротным. Кузнецов уехал в Париж и больше никогда не возвращался на родину. Родину между тем сотрясали войны и революции, а сам Кузнецов был не очень-то склонен к самопиару. Удивительно, как этому замкнутому человеку вообще удалось войти в среду импрессионистов, не очень охотно принимавших в свою компанию иностранцев. Чужаков на знаменитых ежегодных салонах почти не было. Кузнецов стал одним из редчайших исключений. Кормон заслуженно считался гением академического художественного образования, его техника рисунка сразу открывала перед учениками двери в большое искусство. Кузнецов в эти двери вошел, но сделал это достаточно скромно. Он был одним из тех немногих счастливцев, кто имел средства на безбедную жизнь. Все эти дешевые кабачки вроде Новых Афин и Фоли-Бержер, которые так любили полунищие гении Франции, для купеческого сына Константина Кузнецова были верхом безвкусицы. Он вел тихую жизнь состоятельного добропорядочного буржуа, искренне преданного жене и четверым детям. Тем не менее, начиная с конца 90-х годов XIX века, Кузнецов готовил от двух до шести картин на три ежегодных салона: Салон национального общества изящных искусств, Осенний салон и Салон независимых. Его картины регулярно выставлялись, но не продавались. Как человек состоятельный, он считал, что работать для денег ниже его достоинства. Среди парижской богемы Кузнецов прославился тем, что отказался заключить выгодный контракт с Амбруазом Волларом — одним из самых крупных торговцев живописью во Франции тех времен. Кстати, это гордое нежелание продавать работы очень помогло в организации выставки в Третьяковской галерее. Практически все наследие художника было аккуратно сохранено потомками в его парижской мастерской. Мерцающие, легкие и солнечные полотна Кузнецова напоминают одновременно о существовании Клода Моне и Исаака Левитана.
Николай Дмитриевич Кузнецов
В корпусе Бенуа прошёл вернисаж выставки, посвящённой 145-летию художника Павла Варфоломеевича Кузнецова. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова. В ночь с 16 на 17 мая 83 году жизни не стало известного витебского художника Феликса Кузнецова – последнего представителя этой замечательной семьи. * МУЗЕЙ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА * Фрагменты (50 X 50 см) Становятся самостоятельным произведением своими художественными, композиционными, живописными, колор. Кузнецов Борис Николаевич – советский, русский художник-живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников, действительный член Петровской Академии наук и.