В новосибирском "Глобусе" поют "Кабаре" В начале марта на сцене новосибирского театра "Глобус" прошла премьера мюзикла "Cabaret". В сезоне 2022 года на сцене Новосибирского музыкального театра состоится показ шоу-кабаре "Огни большого города".
Популярные события
- Cabaret, Молодежный театр Глобус, спектакль в Новосибирске: купить билеты, отзывы
- Антон Лопанин — Археология повседневности: Спектакль «Cabaret»: оркестр на Титанике
- Musical Cabaret - Money | Кабаре Глобус Новосибирск | The Globus theatre Novosibirsk
- Другие сеансы
- Популярное
Спектакль «Сabaret»
В начале 2024 года в этом жилом комплексе владельцами Sasha Lounge Bar действительно открылся лаундж-бар «Москвичка». Как убедился корреспондент «Континента Сибирь», Sasha Lounge Bar закрылся в «Шарике», а в аккаунтах заведения в соцсетях размещена ссылка на «Москвичку». При этом семейное кафе «Шарик» продолжает свою работу. На здании также появилась вывеска службы «Премьер банкет».
Как следует из сайта этой организации, она располагает 23 залами в разных районах Новосибирска вместимостью от 10 до 220 персон. Новая площадка на месте Sasha Lounge Bar должна заработать уже в мае.
Кем были шесть «женщин Есенина», которые за два с половиной часа спектакля проводят зрителя через шесть кругов любви, и чем для поэта была любовь — огнем вдохновения или опустошающим душу пламенем... Ранее он озвучил свое желание показать «Женщин Есенина» в городе, с которым его связывает семь лет плодотворной деятельности. Создатели «Женщин Есенина» страстно включились в поиск ответов на эти вопросы, и в их спектакле, при всей его целостности, явно виден вклад каждого из соавторов — режиссера Галины Полищук, драматурга, автора инсценировки Елены Исаевой, художника-постановщика Айгарса Озолиньша, художника по костюмам Ирэны Белоусовой, хореографа Анастасии Кадрулевой, композитора Сергея Геокчаева, художников по свету Сергея Васильева и Алексея Наумова.
Команде удалось создать масштабный и динамичный спектакль с легко читающейся, но не заезженной символикой в сценографии, где лаконичные декорации, свет, костюмы, музыка и весь звуковой фон представляют обобщенный образ эпохи и Судьбы. Основа визуального решения — движущаяся твердь круговой сцены-платформы, над ней — огромный диск-светило, господство черно-белой гаммы с редкими цветовыми вкраплениями, из них три самые яркие — осенняя листва в начале спектакля, наряды Галины Бениславской в есенинско-осенней гамме, развевающиеся полотна балахонов Айседоры Дункан: первый — кумачовый, второй — белый, но подсвеченный разными цветами. В спектакле символика круга объясняется устами Есенина: солнце — мужское высокое начало, женское — земля и телесный низ. Но огромный светящийся круг над сценой — это еще и сам Есенин с его пылающим, притягательным и обжигающим даром, это луна его беспутных ночей, это вспышки фотокамер, это мучительный свет ламп в психиатрической лечебнице, а кроме того, благодаря потрясающей работе художников по свету, он напоминает луч киноаппарата, транслирующего зрителям кинохронику жизни Есенина. Этот сухой взгляд документального кино поддерживает и пластический рисунок спектакля — в постоянном движении персонажей по сцене, в эффекте замедленной съемки в сценах кабацких драк, в стремительной смене планов и декораций.
Работа хореографа заслуживает отдельного внимания: помимо уже упомянутого «слоу мо», невероятно выразительны в спектакле танцевальные композиции — ироничный дуэт Есенина Андрей Вешкурцев и Мариенгофа Николай Коротаев , пронзительные по эмоциям пластические этюды Есенина с Галиной Бениславской Агния Кузнецова , танец Айседоры Дункан Екатерина Волкова , решенный полетом её развевающихся одежд, отсылающих к тому самому шарфу… Спектакль интересен и в музыкальном плане: музыка Сергея Геокчаева — вполне современная, но с ярким ароматом ретро — звучит цельно и гармонично с вставленными в нее фрагментами композиций 10-х и 20-х годов XX века. Декорации в постановке лаконичны — стул и стол, как во многих есенинских пристанищах, видавшая виды кровать — одновременно и свидетель сумасшедших страстей, и больничная койка, ванна — купель всеочищающей и всепрощающей любви, пианино. Есть много интересных находок: корова, которую доит мать Есенина Екатерина Стриженова — это белье, развешанное на веревке, младенцы — свертки из пеленок, ретро-«Форд» через Америку и Европу переносящий действие в рязанскую деревню на посевную или уборочную… Есть в постановке девушка с баяном Мария Тугускина и девушка-береза Ирина Слоневская , молчаливо передвигающиеся по сцене. Без них, мне кажется, спектакль не стал бы менее сильным и ярким, но и это тоже — Есенин, а точнее — миф о нем. Актерский состав спектакля — безусловная удача.
Роль Есенина — впечатляющая, очень достойная работа Андрея Вешкурцева.
Без них, мне кажется, спектакль не стал бы менее сильным и ярким, но и это тоже — Есенин, а точнее — миф о нем. Актерский состав спектакля — безусловная удача. Роль Есенина — впечатляющая, очень достойная работа Андрея Вешкурцева. При внешнем сходстве с персонажем, чувствовалась еще и большая внутренняя работа. Есенин у Андрея получился легким, азартным, дерзким.
Артист играл с запредельной самоотдачей, ярко и напористо. Ему удалось показать, как через браваду и самомнение героя разрастается, разрывая его изнутри, душевная опустошенность, которую ничто не в силах заполнить. Андрей играл не поэта, и стихи читал не как поэт, а по-актерски, но, вероятно, это сделано с той целью, чтобы есенинская поэзия звучала современно, была близка сегодняшнему зрителю. Но все-таки немного не хватило мне в этом Есенине притяжения, того магнетизма личности и таланта, который способен был увести за собой любящих женщин даже в могилу. Главная из женщин в постановке — мать, непрощенная боль детства, причина, по которой Есенин не мог доверять ни одной из любящих и любимых. Статная и решительная, с резковатой речью с рязанским выговором — в этой женщине чувствуется внутреннее достоинство, даже гордыня.
Нет в ней вины перед мужем, перед оставленным на несколько лет сыном, нет сожалений. Любовь к сыну, сочувствие к мужу — есть, а раскаяния — нет. Выразительный и сильный образ, мастерская работа актрисы.
Подача Несмотря на то, насколько серьёзную тема поднимается в спектакле — от вступления до финала мюзикл не сбавляет темп, не теряет ритма и не уходит от выбранного жанра. Песни и танцы сопровождаются выразительной игрой освещения. И именно благодаря музыке и свету, завлекающая реклама через тревогу переходит в трагедию к финалу. Фото: театр Глобус Вывод Где в мюзикле висит «чеховское ружьё», очень скоро становится понятно. Но от этого история не страдает.
Мюзикл «Cabaret»
Чувства, скрытые шумом и бурлеском кабаре, замаскированные, как ананас под серой краской… И среди этой обыденной, не очень симпатичной черно-белой реальности первые шаги безумной машины уничтожения "иных", "не немцев". Это пока лишь камень в окно или неосторожная реплика. И никто не хочет, не может поверить, что это и есть тот самый первый шаг в пропасть. Но маятник раскачивается, сметая все вокруг, руша судьбы и чувства. В безумной пляске дверей найти ту единственную, за которой выход — невозможно. Да и не ищут ее герои в безумной надежде, что все обойдется, что мир устоит.
Именно он 10 декабря 2004 года — в день премьеры — открыл масштабный проект, в ходе которого на сцене драматического театра осуществляются постановки лучших отечественных и зарубежных мюзиклов. Сегодня в активе театра — пять спектаклей этого сложнейшего синтетического жанра, но «НЭП» был первым, поэтому настолько дорог своим создателям, участникам и, конечно, зрителям, которых за все время набралось более 112-ти тысяч. До этого на региональных сценах не шло ни одного сибирского мюзикла на отечественную тематику в сопровождении живого оркестра. Елена Сибиркина — театральный композитор, родившийся и долгие годы работавший в Новосибирске, написала не только музыку, но и либретто по мотивам «Педагогической поэмы» Антона Макаренко.
Музыкальное руководство проектом осуществил известный дирижер — заслуженный деятель искусств России, обладатель престижнейших наград в области театра и музыки Национальных премий «Золотая Маска» и «Музыкальное сердце театра» Алексей Людмилин. Именно он создал в «Глобусе» молодежный симфонический оркестр и сегодня по-прежнему является его главным дирижером. Постановка мюзикла стала первым подобным опытом в творческой биографии молодого режиссера а сегодня главного режиссера театра «Глобус» Алексея Крикливого. Над выпуском спектакля работали: знаменитый тандем театральных художников — Анастасия Глебова и Владимир Мартиросов из Москвы, один из самых востребованных российских балетмейстеров Эдвальд Смирнов и художник по свету Евгений Ганзбург из Санкт-Петербурга.
И еще множество талантливых людей, которые репетировали с утра до ночи, оттачивая исполнительское мастерство не только профессиональных актеров, но и одаренных людей, впервые вышедших на сцену «Глобуса». Жанр мюзикла диктовал свои условия: требовались молодые вокалисты и танцовщики, обладающие при этом актерским мастерством. Тогда в Новосибирске был проведен первый кастинг среди одаренной молодежи, и лучшие из лучших образовали молодежный хор театра, впоследствии работавший во всех музыкальных проектах «Глобуса».
Это пока лишь камень в окно или неосторожная реплика. И никто не хочет, не может поверить, что это и есть тот самый первый шаг в пропасть.
Но маятник раскачивается, сметая все вокруг, руша судьбы и чувства. В безумной пляске дверей найти ту единственную, за которой выход — невозможно. Да и не ищут ее герои в безумной надежде, что все обойдется, что мир устоит. Ведь есть кабаре, в котором можно спрятаться от жизни, укрыться от проблем. И заключительный аккорд, к которому ты оказываешься не готов до такой степени, что вдруг на мгновение останавливается сердце.
Стоптанные башмаки, сапоги, пуанты, балетки участников спектакля, выстроившись вдоль авансцены становятся такой жирной окончательной точкой, которая не оставляет места никаким другим знакам — ни восклицательным, ни вопросительным, ни многоточию… Связанное с материалом событие.
Приходить на пати предполагалось в откровенных нарядах, стилизованных под разные образы. На тусовке каждый мог полностью раскрыться. Фото: Анастасия Мальцева — Вечеринка прошла в стиле дарк-кабаре. Девушки в ярких готических нарядах, пышных юбках и корсетах, а мужчины в образах мимов, дрессировщиков или силачей, — рассказала КП-Новосибирск Анастасия Мальцева.
Ирина Яськевич о спектакле Алексея Франдетти «Cabaret» в Новосибирском «Глобусе»:
Вообще, «Кабаре», со всеми его вокальными суперхитами, с его кафешантанным стилем и неизбежной дозой провокативных непристойностей – вещь насколько притягательная, настолько и опасная. Cabaret («Кабаре») Представлено по особой договоренности с компанией Concord Theatricals. В Новосибирске 29 декабря 2023 в театре «Новосибирский академический молодежный театр Глобус» пройдет спектакль «Новый год у Лукоморья», купите билеты в онлайн кассе по цене от 800 руб. Шоу-кабаре Огни большого города Новосибирский музыкальный театр, 3 ноября 2022, чт, 19:00. 11 июня, 21:30 Новосибирск, Кабаре-кафе Бродячая Собака 42 билета.
В печатном номере
- Telegram: Contact @theatre_globus
- На «Шарике» в Новосибирске установили новую вывеску. Что с ним происходит?
- В театре "Глобус" появится "Кабаре"
- Ирина Яськевич о спектакле Алексея Франдетти «Cabaret» в Новосибирском «Глобусе»:
Билеты на Cabaret
Театр Глобус Новосибирск афиша 2024: покупка билетов на спектакли онлайн, полное расписание, список театров, афиша на 2023 год. Тут он изображает самовлюбленного Белого кролика, убегающего от коллекторов и соблазняющего королеву) Как-то так) Уровень мюзиклов растет в Глобусе, но я пока только на Кабаре согласна ходить. Тогда в Новосибирске был проведен первый кастинг среди одаренной молодежи, и лучшие из лучших образовали молодежный хор театра, впоследствии работавший во всех музыкальных проектах «Глобуса».
Бродвейский мюзикл исполнят в театре «Глобус»
И для этого есть все предпосылки, так как хозяйка кабаре Вероника Гришуленко и Елизавета Дорофеева и режиссер нового шоу Никита Воробьев и Александр Крюков — настоящие профи своего дела, а кастинг невероятно успешен, ибо на роль героя-любовника пробуется Роман Ромашов, а на роль кинозвезды претендуют Дарья Бочарова и Алина Шайхеева. Не обходится дело и без молодого начинающего, но очень талантливого актера и Золушки-уборщицы, мечтающей непременно стать звездой. Добавим и экзотическую нотку - горячее танго в исполнении заезжей звезды из Аргентины и ее страстного партнера-мачо. И, конечно, вновь мелькание женских ножек, подвязок, кружевных оборок, ибо какое же кабаре может обойтись без канкана, там более, если это номер из мюзикла Коула Портера, которому сам танец и подарил свое название.
Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический. Однажды беззаботную жизнь героев поставит с ног на голову... Сохраняя сюжетную интригу, мы, вслед за Салли Боуллс, восклицаем: «Если твой вечер опять одинок, праздник найди скорей»!
Уважаемые дамы и господа, добро пожаловать в кабаре! Cabaret «Кабаре» Представлено по особой договоренности с компанией Concord Theatricals.
Вступать в соревнование, хоть и заочное, с теми, кто за спиной, — не всем по плечу. У Франдетти и его команды получилось блестяще. Спектакль буквально впечатывается в память, как альбом черно-белых фотографий. Он визуально красив, манящий и пугающий одновременно. Ассоциации с кинематографом 20-30-х годов здесь тоже уместны.
Вглубь сцены уходящее разомкнутое пространство, без кулис и задника, зияющее таинственной чернотой и затягивающее, как воронка, можно было бы назвать «чревом Берлина», но спектакль намеренно лишен географических признаков. Это, конечно,Германия 1931 года, как явствует из сюжета либретто Джо Мастероффа по пьесе Джона Ван Друтена и роману Кристофера Ишервуда , но не только. Умная, точная, антибытовая режиссура Франдетти с метафорами и подтекстами транслирует ощущение надвигающейся всеобщей катастрофы и жизни «на краю», напоминает нам о том, как зло приходит к власти, и что за этим следует. Анастасия Пугашкина придумала «танцующую сценографию»: на сцене минимум антуража и множество подвижных дверей, с их помощью выстраивается любая конфигурация и самые разные локации, от интерьера кабаре «Кит-кэт», купе поезда, до коридора пансиона фройляйн Шнайдер. Монохромная гамма выдержана идеально, ее дополняют световые алые всполохи в финалах двух действий и неожиданно вспыхнувшая красным повязка на рукаве нациста Эрнста Людвига. Всех оттенков серый — от пепельного до серебристого — цвет обыденной жизни возникает как элемент спокойствия и в противовес взрывному черно-белому кабаре. С фантазией и костюмы Екатерина Гутковская , в них точно соблюдена пропорция исторической достоверности и театральной условности.
К примеру, черные кожаные плащи лишь кроем, лишь немного напоминают эсэсовскую униформу, но действует эта аналогия снайперски. До мельчайших подробностей проработан и грим всех персонажей Алина Варнава , выбеленные лица, зачерненные провалы глаз дают атмосферу разложения и тлена.
Легендарный бродвейский мюзикл предстанет в оригинальной версии.
В Сибирь его привело знакомство с главным режиссером "Глобуса" Алексеем Крикливым. В период, когда все планы постановок начали переноситься на поздний срок, у востребованного режиссера появилась возможность поработать на новосибирской сцене. Как рассказал Алексей Франдетти на творческой встрече в "Глобусе", он вообще-то задумывал поставить мюзикл по "Войне и миру", но, прослушав артистов, понял, что надо ставить "Кабаре".
Зачастую в нем говорится понятным языком о самых сложных и непонятных вещах. Для нас "Кабаре" именно такой. Это история тревожного времени зарождения фашизма и разобщенности людей.
Или их чрезмерной слепоты, - отмечает Алексей Франдетти.
Новосибирский молодежный театр «Глобус» превратился в Cabaret
Театр «Глобус», здание которого стилизовано под парусное судно, представил Новосибирск в коллекции A. На сцене Академического молодежного театра «Глобус» в Новосибирске впервые выступил актер с синдромом Дауна. В театре «Глобус» появится мюзикл CABARET I Новости ОТС, 02.03.2021Подробнее. Мюзикл CABARET покажут в театре «Глобус» I Новосибирские новости, 02.03.2021.
Первый мюзикл театра «Глобус» покидает сцену
В кабаре «Кит-кэт» царит безудержное веселье: сумасшедшие эмоции, бешеный драйв и безграничная власть денежных купюр. Развлекает публику несравненная певица Салли Боуллс. Очаровать, рассмешить, обмануть — этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно все. Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре — хаос, причем не только политический. Однажды беззаботную жизнь героев поставит с ног на голову...
Поясню, что количество репертуарных названий в театре превышает в полтора раза количество дней в месяце, и то, что в графике показов спектаклей не может не быть пауз, математически очевидно. Было проведено обсуждение со зрителями на третьем показе. Четвертый и пятый показы пришлись на сложный, как для театра, так и для города период коллапса из-за массовых заболеваний ковидом. После нового года сводка продаж оказалась с единичными показателями.
Надо было принимать решение: как далее продвигать нужный и важный спектакль. Очевидно, что без паузы в показах не обойтись. Хочется особо отметить, что прямой связи между заменой спектакля и появившейся скандальной информацией в публичном пространстве нет. Отдельно хочется пожелать Анастасии Патлай внутреннего спокойствия и равновесия».
Очаровать, рассмешить, обмануть - этой красотке на пару с конферансье Эмси подвластно всё.
Разгоряченным посетителям совершенно не хочется думать о том, что за дверями кабаре - хаос, причем не только политический. Однажды беззаботную жизнь героев поставит с ног на голову... Сохраняя сюжетную интригу, мы, вслед за Салли Боуллс, восклицаем: "Если твой вечер опять одинок, праздник найди скорей!
И, что немаловажно, у каждого ребенка есть свой собственный волшебный мир, в который он может попасть только будучи маленьким, но о котором забывает, когда вырастает. Алексей Франдетти, режиссер-постановщик: «Сегодня всю молодежь накрывает синдром Питера Пэна. Признаюсь, этот синдром не чужд и мне. Однако, сегодняшним 20- летним он присущ в большей степени.