Супруга художника Юрия Юркуна, который также состоял в группе "13", в конце 1930-ых годов его расстреляли, а в конце 1950-ых годов был реабилитирован посмертно "за отсутствием состава преступления". В Москве открылась выставка художников из знаменитой «Группы 13».
В Музеоне открылась фотовыставка «Группа "13". В переулках эпохи»
К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек. Группа объединяла преимущественно художников-графи ков, ставящих определенные художественно-стилистические задачи в области рисунка. С 1928 года Борис Рыбченков – член общества художников «Рост», затем один из постоянных участников выставок Группы «13» (1921-1931). возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы.
Переулок тринадцати
Лучшие шоу в Москве Грандиозные ледовые представления, цирковые постановки, от которых захватывает дух, а еще водные, спортивные, экспериментальные — выбрать на какое шоу отправиться вам поможет Афиша КП. Группа «13», которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов. Куратор экспозиции Надежда Плунгян предлагает новое прочтение творчества этого объединения. Она расскажет посетителям о мастерах, которые выбрали формат документального рисунка, камерной картины и книжной иллюстрации для своих работ.
Вторая выставки произошла в апреле 1931 года в помещениях "Московского государственного университета". Ещё одна выставка должна была произойти в 1930 году, но она была отменена незадолго до открытия из-за разлада руководителей группы. Чуть позднее был выпущен каталог к неосуществлённой выставке. В 1932 году группа "Тринадцать" прекратила своё существование.
По-началу в ее работах прослеживалось влияние Поля Сезанна, затем — конструктивизма. Уже в 22 года Антонина Софронова участвовала в выставках «Бубнового валета», а несколько лет спустя вступила в профессиональный Союз художников-живописцев в Москве, представляла свои работы на выставках объединения «Мир искусства». В конечном итоге, она пришла к своему, лиричному стилю в живописи и развивала традиции французского постимпрессионизма.
Антонина Софронова. Частное собрание, Москва Основной темой работ художницы почти всегда были безлюдные городские пейзажи. Нежные цветовые решения и легкость рисунка заставляют нас практически ощущать аромат свежесорванных полевых цветов. После грозы. У Кропоткинских ворот.
Рядом с тактильной копией картины Антонины Софроновой «Дворик» расположена клоша с ароматом, который погружает зрителя в атмосферу московского дворика при помощи холодной ноты подтаявшего снега, лежащего на все еще мерзлой земле. Сменяющие их землистые аккорды подчеркивают пограничное состояние природы. А рядом с тактильной моделью работы Надежды Удальцовой «Армения. Осень» — клоша с ароматом плодородной южной почвы, который сочетается с медовыми нотами и запахом зрелых плодов, собранных заботливыми женскими руками. Молодая женщина в коричневом пиджаке руками изучает тактильную станцию к картине Надежды Удальцовой «Армения. Это белая наклонная панель, прикрепленная к красной стене. На станции слева направо расположены рельефная цветная копия картины, горбыль — боковая часть ствола дерева и стеклянный клош обтекаемой формы. Под каждым предметом — черные надписи, дублированные шрифтом Брайля. Экскурсию нам проводила Галина Новоторцева, которая рассказывала о жизни и творчестве художников конца 20-х годов прошлого века. К некоторым картинам Галина зачитывала тифлокомментарий, а к четырем экспонатам сделаны тактильные копии, с ними мы знакомились уже руками. Галина рассказала нам о технологии, при помощи которой художники создавали движение на картинах. Я даже не знал, что такая технология есть», — рассказал один из первых посетителей, незрячий Николай Хлудов. Он отметил хорошо организованную доступную среду в Музее русского импрессионизма: кнопки в лифтах промаркированы шрифтом Брайля, а номера этажей озвучиваются голосом. По его словам, музей готов к встрече посетителей с любой формой инвалидности. Хочется, чтобы была возможность тактильно познакомится с большим числом живописных полотен», — добавил он. Незрячая Светлана Телицына посетила выставку в сопровождении собаки-проводника. Но я получила огромное удовольствие. Мне понравились краски и движения, запечатленные на полотнах. Галина нам зачитывала хороший тифлокомментарий, но важнее было прикоснуться к тактильным копиям картин.
«Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
И она рассказывает о "Группе 13" не просто как о конкретной группе, а как об интеллектуальном сообществе, причем очень разностороннем. С февраля по июнь посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13». возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы.
Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
С группой «13» связана не одна история любви: роман художников Татьяны Лебедевой (Мавриной) и Николая Кузьмина начался как раз в 1930-е. Она считает, что художникам группы «13» уделяется незаслуженно мало внимания. "ГРУППА 13" Приглашаем Вас в Музей русского импрессионизма 21 февраля 2024 года, заглянем в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов, мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13»! Супруга художника Юрия Юркуна, который также состоял в группе "13", в конце 1930-ых годов его расстреляли, а в конце 1950-ых годов был реабилитирован посмертно "за отсутствием состава преступления".
Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов.
Борис Рыбченков Такие примеры показывают, что если бы не запреты советской власти, то художники смогли бы дальше развивать свой стиль. И больше всего повезло тем, кто все-таки дожил до оттепели или даже перестройки. Они смогли закрыть гештальт. Тот же Борис Рыбченков застал даже создание России — он умер в 1994 году. Татьяна Маврина, которая не только рисовала, но и встречалась с одним из основателей «13» Николаем Кузьминым, прожила до 1996 года. Искусствовед и куратора выставки Надежда Плунгян не просто собрала творчество «13» в одном месте.
Это настоящая научная работа, как пишут коллеги. Всего выставлено более 400 картин. За один раз охватить такой объем просто невозможно. Да и не нужно. Ради «галочки» можно посетить много других мест.
Жаль, что этого не произошло при жизни многих художников. Отмена культуры, которую практикуют власти в любое время, не приносит пользы для развития общества. И в конечном счете искусство все-таки выходит на свет, но хотелось бы, чтобы на это перестали уходить десятилетия или века. Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу и Boosty.
Отдельным сюжетом стала книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представляет живопись и графику послевоенных лет. Традиционно Музей русского импрессионизма уделяет внимание инклюзии. Для четырех произведений изготовлены тактильные станции для незрячих и слабовидящих посетителей. Лучше прочувствовать настроение работ Отона Фриеза, Надежды Удальцовой и Антонины Софроновой помогут ароматы, созданные ольфакторной художницей Анной Кабировой.
По окончании проекта станции с объемным макетом и ароматом станут частью постоянных экспозиций региональных музеев.
На третью выставку позвали Луначарского — тот, видимо, вспомнив дореволюционную молодость, когда был поклонником парижской школы, то есть по вкусам вполне совпадал с «чертовой дюжиной», одобрил и даже рекомендовал музеям приобрести кое-какие работы. Ну, конечно, идеалисты. Вечно твердившие о времени, о пластическом языке, адекватном настоящему времени, о том, что поймают ритм и цвет времени, прямо по заветам Стендаля, они — со своими городскими сценками, «нюшками» и высококультурным ретроспективизмом в иллюстрации к классике, со своим поздним фовизмом и западничеством — совершенно не чувствовали духа времени советского социалистического строительства. Точнее — духоты, наступающей со всех сторон. Опереться на Древина и Бурлюка, заручиться поддержкой Луначарского — в 1931 году экс-нарком был не у дел и травлю в печати остановить не мог. Дальнейшая судьба многих художников группы с несчастливым названием описана выше. Тем не менее группа «13» продолжала жить — и как неформальный дружеский круг эстетов-интеллектуалов, связанных друг с другом семейными и товарищескими узами, и как эстетический ориентир на выжженной всеми идеологическими кампаниями и политическими процессами местности, как агенты влияния «стиля "13-ти"», с каковым опричники официоза вроде Дементия Шмаринова продолжали сражаться чуть ли не до перестройки. Первоначальный интерес Надежды Плунгян к художникам «13-ти», по которым она 15 лет назад защитила диссертацию, был, надо полагать, программно-феминистского рода: на протяжении всего XX века группу «13», типичный пример так называемого «тихого искусства», считали явлением маргинальным и малозначительным, но феминистская позиция как раз и состоит в недоверии к истории, составленной из «величайших гениев» и «громких имен». Сегодня опыт «13-ти» актуален как жизненная стратегия «делай, что должно, и будь что будет» — на их поразительную резистентность и способность к выживанию и указывает полемический подзаголовок выставки «В переулках эпохи».
Нетрудно догадаться, что в нем обыгрывается название выставки «За фасадом эпохи», прошедшей два года назад в галерее Ильдара Галеева: она посвящалась памяти искусствоведа Ольги Ройтенберг, первооткрывательницы художественного поколения 1920—1930-х годов, раздавленного борьбой с формализмом и надолго забытого. Одним из основных жанров «13-ти» в живописи и графике стал такой городской пейзаж, какой можно было бы назвать «переулочным». Не в том смысле, что они воспевали переулки Арбата, хотя и это случалось, а в том, что пейзаж у них, неважно, загорский он или смоленский, был по духу московским, неуловимо противостоящим пейзажу ленинградской школы: тут все другое — атмосфера, плотность городской ткани, переулочная теснота застройки, интенсивность уличной жизни.
Приглашаем Вас в Музей русского импрессионизма 21 февраля 2024 года Приглашаем вас заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов, мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13»! Их главная тема — меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки, парки, ипподромы, водные станции и пляжи. Здесь вы посмотрите на художественную лабораторию, в которой формировался и развивался «стиль 13-ти» — быстрый рисунок с натуры, выполненный зачастую спичкой, без подготовки и последующей доработки.
Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
Стараясь передать скорости нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой. В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов: от интенсивных теней Рембрандта и выразительного штриха Франсиско Гойи до мгновенных впечатлений импрессионистов. Посетители узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как «стиль 13-ти» связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега.
Книги с иллюстрациями участников группы «13». Фото предоставлено музеем Выставка составлена в виде мозаики, показывая весь объём работ художников-интеллектуалов.
Персональные разделы экспозиции отведены отдельным участникам группы. Раздел «Форель разбивает лёд» по названию последнего сборника Кузьмина рассказывает о встречах, которые имели большое значение для формирования духа группы «13». На третьем этаже находится продолжение экспозиции, где представлены биографии и творчество участников группы в послевоенные годы. Новая выставка — это масштабное научное исследование.
Период искусства 1920—1930-х годов принято считать забытым искусством, искусством на обочине основного течения. У искусствоведа и куратора выставки Надежды Плунгян другой взгляд: «1930-е годы — это яркое время, начало очень значимого и серьёзного периода в истории искусства, связанного с искусством международного модернизма, большого стиля ХХ века». Она считает, что художникам группы «13» уделяется незаслуженно мало внимания. Искусствознание говорит о них как о случайном объединении, одном из многих, но это не так.
Выставка в Музее русского импрессионизма — попытка по-новому взглянуть на советское искусство 1930-х годов. Выставка будет работать около четырёх месяцев.
Ино … Новости 21:36, декабря 17, 2020 vz. Ясно только, Рождение Христа - один из популярнейших сюжетов на протяжении многих веков … Общество 20:48, января 6, 2021 rg. Ru Десять уроков Парижа: как должен измениться курс Киева в диалоге о Донбассе Европейська правда, Украина Автор в рамках антироссийского дискурса комментирует итоги парижского саммита по урегулированию ситуации в Донбассе, из которых он выносит «десять уроков». Цель Киева, по его мнению, должна заключаться не только в невыполнении Минских соглашений, но и в их пересмотре. По мнению Джевдета Кесемена, голливудские художники нарисовали бы слонов такими Жившие миллионы лет назад динозавры и другие древние существа выглядели совершенно не так, как их изображают художники.
В этом, по крайней мере, уверен турецкий художник Джевдет Кесемен Cevdet Kosemen. По ег … Наука и Технологии 12:00, июля 16, 2021 hi-news. Сегодня, 29 марта, он был использован в 16 тыс. Предоставление студий местному отделению Союза художников России было одним из двадцати значимых для города вопросов, информирует «БрянскToday». Творческая организация получила два помещения в Советском районе облцентра. Художники смогут работ … Новости 18:00, декабря 16, 2020 bug32. Жизнеутверждающие картины теперь украшают ранее пустые и депрессивные больничные коридоры взрослого отделения Московского онкологического центра.
Выставочный проект … Общество 22:18, июля 15, 2021 pravda. В Брянском областном художественном музее прошло торжественное мероприятие, посвященное этому событию.
Стараясь передать скорости нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой. В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов: от интенсивных теней Рембрандта и выразительного штриха Франсиско Гойи до мгновенных впечатлений импрессионистов. Посетители узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как «стиль 13-ти» связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега.
Многие знакомы с работами художников группы «13», даже не подозревая об этом.
Она посвящена яркому созвездию художников московской группы «13» 1930-х годов. Проект представит работы, отражающие динамичную городскую жизнь, а также основные принципы фовизма и импрессионизма. Лучшие шоу в Москве Грандиозные ледовые представления, цирковые постановки, от которых захватывает дух, а еще водные, спортивные, экспериментальные — выбрать на какое шоу отправиться вам поможет Афиша КП. Группа «13», которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов.
Под каждым предметом — черные надписи, дублированные шрифтом Брайля. Экскурсию нам проводила Галина Новоторцева, которая рассказывала о жизни и творчестве художников конца 20-х годов прошлого века. К некоторым картинам Галина зачитывала тифлокомментарий, а к четырем экспонатам сделаны тактильные копии, с ними мы знакомились уже руками. Галина рассказала нам о технологии, при помощи которой художники создавали движение на картинах.
Я даже не знал, что такая технология есть», — рассказал один из первых посетителей, незрячий Николай Хлудов. Он отметил хорошо организованную доступную среду в Музее русского импрессионизма: кнопки в лифтах промаркированы шрифтом Брайля, а номера этажей озвучиваются голосом. По его словам, музей готов к встрече посетителей с любой формой инвалидности. Хочется, чтобы была возможность тактильно познакомится с большим числом живописных полотен», — добавил он. Незрячая Светлана Телицына посетила выставку в сопровождении собаки-проводника. Но я получила огромное удовольствие. Мне понравились краски и движения, запечатленные на полотнах.
Галина нам зачитывала хороший тифлокомментарий, но важнее было прикоснуться к тактильным копиям картин. Собственное восприятие остается наиболее важным. Тактильные макеты позволяют рассмотреть на картине все нюансы: расположение предметов и людей, штрихи и мазки красок. Интересно, что рядом с тактильными копиями картин есть клоши с ароматами. Это дополнительный интерактив, который позволяет тебе еще глубже погрузится в ощущения и размышления. Для меня ароматы являются тоже произведениями искусства. Художник, который их создал, вложил в них что-то свое, а я как зритель понимаю эти произведения по-своему.
Такое вот субъективное исследование», — сказала она.
Проект представит работы, отражающие динамичную городскую жизнь, а также основные принципы фовизма и импрессионизма. Лучшие шоу в Москве Грандиозные ледовые представления, цирковые постановки, от которых захватывает дух, а еще водные, спортивные, экспериментальные — выбрать на какое шоу отправиться вам поможет Афиша КП. Группа «13», которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов. Куратор экспозиции Надежда Плунгян предлагает новое прочтение творчества этого объединения.
Стараясь передать скорости нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой. В рисунках с натуры они перерабатывали приемы старых мастеров и европейских модернистов: от интенсивных теней Рембрандта и выразительного штриха Франсиско Гойи до мгновенных впечатлений импрессионистов. Посетители узнают, какую роль в жизни объединения сыграла главная газета железнодорожников «Гудок» и как «стиль 13-ти» связан с творчеством Винсента Ван Гога и Эдгара Дега.
«Лишние люди» XX века: выставка «Группа «13». В переулках эпохи»
Тринадцать — опасное число, но художники, решившие выставить в 1929 году в московском Доме печати свои рисунки, долго не думали — собрали на выставку тринадцать участников да так ее и назвали: «Выставка рисунков группы „13“». возникшего в 1929-м и уже в 1931-м разгромленного объединение из указанного числа художников, куда входили и непрофессионалы (например, более известный в качестве литератора Юрий Юркун), и маститые впоследствии живописцы. Формально «Группа 13» существовала всего три года, с 1929-го по 1931-й, и успела устроить лишь три выставки под своим «логотипом». «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929 по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. Главная > Новости культуры и искусства > Группа «Тринадцать» притягивает собирателей.
Почему советских интеллектуалов из группы «Тринадцать» так любят коллекционеры?
«Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929 по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. Сегодня работы основных участников группы «Тринадцать» — Владимира Милашевского, Даниила Дарана, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина, Надежды Удальцовой, Александра Древина и других — пользуются большой популярностью у коллекционеров. В рамках развития партнерства с Музеем русского импрессионизма бренд EXEED поддерживает выставку художников группы 13, представляющих мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов 1930-х годов.
Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов.
Долгое время эти имена находились в тени художников большого социалистического стиля. Куратор выставки Надежда Плунгян , изучающая "Группу 13" больше двадцати лет, исправляет эту несправедливость. В Музее русского импрессионизма признаются, что с таким объемом раньше не работали - 10 разделов и почти 400 работ, более 17 музеев-участников плюс частные коллекции. Их картины рождались в спорах с монументальным искусством и с оглядкой на знаменитых европейцев: Эд гар Дега, Анри Тулуз Лотрек, Альбер Марке - воображаемые, но равновеликие учителя.
Жанр группы - быстрый "темповый" рисунок, созданный пером, карандашом или даже спичкой как продолжение острых газетных зарисовок, всегда быстро откликающихся на сиюминутное. Если Ван Гог рисовал тростниковой палочкой, то Владимир Милашевский - спичкой, которую обмакивал в тушь. Поправить на таком рисунке что-либо было почти невозможно.
Так что если работа художнику не нравилась, она выбрасывалась, и автор начинал все сначала. Официально группа просуществовала всего три года, хотя общались ее представители те, кого не коснулись репрессии почти до 1970-х годов - обменивались книгами, открытками с работами любимых европейцев, в складчину нанимали натурщиц, рисовали друг друга. Если в мировом искусстве царили ар-деко, конструктивизм и промышленный дизайн, то "Группа 13" отвоевывала свое право на личный поиск, возможность пользоваться всем, что создано до них, как библиотекой.
По ег … Наука и Технологии 12:00, июля 16, 2021 hi-news. Сегодня, 29 марта, он был использован в 16 тыс. Предоставление студий местному отделению Союза художников России было одним из двадцати значимых для города вопросов, информирует «БрянскToday». Творческая организация получила два помещения в Советском районе облцентра. Художники смогут работ … Новости 18:00, декабря 16, 2020 bug32. Жизнеутверждающие картины теперь украшают ранее пустые и депрессивные больничные коридоры взрослого отделения Московского онкологического центра. Выставочный проект … Общество 22:18, июля 15, 2021 pravda. В Брянском областном художественном музее прошло торжественное мероприятие, посвященное этому событию. Мы выясняем, в чем суть праздника, и как его увидели великие художники … Общество 00:36, января 19, 2021 rg. В Вильнюсе состоялась акция протеста под названием «Идущая выставка», пишет Delfi.
Ее участники с произведениями искусства в рука шли от Святых ворот к Кафедральной площади... Представлены работы не профессиональных мастеров из Брянского отделения творческого союза художников, а тех, кому еще только предстоит сказать новое слово в искусстве. Живопись и графика учащихся Дятьковской художественной школы, к … Новости 03:54, марта 7, 2021 bug32. По их словам, они просто хотят сделать город более красивым и красочным.
С фотопроектом можно ознакомиться на Крымской набережной с 1 по 30 апреля. Главной темой работ группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи. Героем картин становился и Парк Горького. Стараясь передать скорость нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой.
Накануне второй, несостоявшейся выставки вхутемасовская молодежь взбунтовалась — случился раскол. Тогда третью, картинную, решили усилить за счет старой гвардии — пригласили героев довоенного авангарда: Древина, Удальцову, Антонину Софронову, из Америки прислал работы сам «отец русского футуризма» Давид Бурлюк. На третью выставку позвали Луначарского — тот, видимо, вспомнив дореволюционную молодость, когда был поклонником парижской школы, то есть по вкусам вполне совпадал с «чертовой дюжиной», одобрил и даже рекомендовал музеям приобрести кое-какие работы. Ну, конечно, идеалисты. Вечно твердившие о времени, о пластическом языке, адекватном настоящему времени, о том, что поймают ритм и цвет времени, прямо по заветам Стендаля, они — со своими городскими сценками, «нюшками» и высококультурным ретроспективизмом в иллюстрации к классике, со своим поздним фовизмом и западничеством — совершенно не чувствовали духа времени советского социалистического строительства. Точнее — духоты, наступающей со всех сторон. Опереться на Древина и Бурлюка, заручиться поддержкой Луначарского — в 1931 году экс-нарком был не у дел и травлю в печати остановить не мог. Дальнейшая судьба многих художников группы с несчастливым названием описана выше. Тем не менее группа «13» продолжала жить — и как неформальный дружеский круг эстетов-интеллектуалов, связанных друг с другом семейными и товарищескими узами, и как эстетический ориентир на выжженной всеми идеологическими кампаниями и политическими процессами местности, как агенты влияния «стиля "13-ти"», с каковым опричники официоза вроде Дементия Шмаринова продолжали сражаться чуть ли не до перестройки. Первоначальный интерес Надежды Плунгян к художникам «13-ти», по которым она 15 лет назад защитила диссертацию, был, надо полагать, программно-феминистского рода: на протяжении всего XX века группу «13», типичный пример так называемого «тихого искусства», считали явлением маргинальным и малозначительным, но феминистская позиция как раз и состоит в недоверии к истории, составленной из «величайших гениев» и «громких имен». Сегодня опыт «13-ти» актуален как жизненная стратегия «делай, что должно, и будь что будет» — на их поразительную резистентность и способность к выживанию и указывает полемический подзаголовок выставки «В переулках эпохи». Нетрудно догадаться, что в нем обыгрывается название выставки «За фасадом эпохи», прошедшей два года назад в галерее Ильдара Галеева: она посвящалась памяти искусствоведа Ольги Ройтенберг, первооткрывательницы художественного поколения 1920—1930-х годов, раздавленного борьбой с формализмом и надолго забытого.