Главная» Ренат Давлетьяров. Ренат Давлетьяров. Александр Чайковский возглавил Общественный совет при Министерстве культуры РФ. Ренат Давлетьяров заявляет, что смог закончить съемки «с божьей помощью», потому что эпидемия была по-настоящему неожиданным ударом судьбы. Телеграм-канал @news_1tv. Российский кинопродюсер и сценарист Ренат Давлетьяров – гость программы "Германия за неделю" на канале RTVi. Подписка на новости.
Ренат Давлетьяров: биография и личная жизнь
Известный режиссер и продюсер Ренат Давлетьяров разводится со своей молодой женой, бывшей солисткой группы Reflex Евгенией Малаховой. «Родственники Гагарина запрещают»: Ренат Давлетьяров рассказал о разногласиях с семьей космонавта. Публикации. Интервью с Ренатом Давлетьяровым Интервью с Ренатом Давлетьяровым 20.05.2015 / Текст: Евгений Ухов. Новости о персоне. Президент Гильдии продюсеров России режиссер Ренат Давлетьяров рассказал корреспонденту газеты «Минский курьер» о работе над фильмом.
Ренат Давлетьяров рассказал о мистических совпадениях во время съемок «Лётчика»
Ренат Давлетьяров о фильме "А зори здесь тихие ": "Мне не стыдно за то, что мы сделали". кинорежиссер Ренат Давлетьяров. Новости с меткой ренат давлетьяров. Следующий фильм Рената Давлетьярова «Пацаны», снятый по повести Юрия Короткова «Американка», стал фильмом открытия XXII кинофестиваля «Окно в Европу». Ренат Давлетьяров представил трейлер фильма «А зори здесь тихие». Ренат Давлетьяров назвал причину, почему не пригласил на главную роль в свою новую картину Гошу Куценко, с которым часто работал ранее.
Режиссёр Ренат Давлетьяров представил свой новый фильм
Российские комедии хорошо воспринимаются именно региональной аудиторией. Как вы будете охватывать в продвижении этих зрителей? Фильм будет рекламироваться традиционными методами: ролики на телевидении, интернет-реклама, трейлеринг в кинотеатрах. Мы заложили нормальный промобюджет и всем довольны. Если раньше мне казалось, что крупная рекламная кампания имеет значение, то теперь я понял, что не все из этого работает. Тем более в нынешних условиях, когда дистрибьюторы лишены крупных оборотных средств. Раньше они прокатывали голливудское кино и располагали более широкими возможностями. Индустрия, конечно, не была готова к уходу с рынка голливудского кино. Я часто говорил об этом в высоких кабинетах: если Голливуд нажмет кнопку в условиях обострения геополитической борьбы, то практически выключит всю российскую киноиндустрию, потому что она вся основывается на контенте мейджоров.
Ровно это и произошло. Можно же уйти с рынка цивилизованным способом, завершив контракты и предупредив партнеров, если вы не империя зла. Так не произошло, и это все, что нужно знать про английское право и свободу слова. Если бы они не ушли, то понесли бы репутационные потери в общественном мнении в Америке. Рано или поздно мейджоры вернутся, так как не хотят терять один из крупнейших в мире рынков. Мне кажется, за это предательство они должны возвращаться не со своими правилами, которых, как выяснилось, нет, а на наших условиях. Слава богу, благодаря каким-то мерам и мероприятиям удалось сохранить достаточно большое количество залов и сетей. Но российское кинопроизводство не готово закрыть такое количество картин и тем более не готово заместить их по качеству.
Только если будут производиться картины с крупным бюджетом. Россия не может позволить себе не иметь кино. Мы не Эстония и не Люксембург. Я не предлагаю выделять на кинопроизводство миллиарды долларов, но должен соблюдаться какой-то реалистичный баланс. Хотя в нашей стране может произойти все что угодно, даже могут отказаться от целых отраслей в угоду рыночной экономике. Когда развалился Советский Союз и кинотеатры стали закрываться, Сергей Александрович Соловьев, Сергей Федорович Бондарчук и Георгий Николаевич Данелия обратились к Егору Гайдару с просьбой выделить средства на государственную поддержку кинематографа. На что Гайдар им ответил, что если киноиндустрия погибает, значит, она не нужна и надо показывать американское кино. Тогда все окончательно рухнуло и потом с большим трудом выкарабкивалось обратно.
Возможно, произойдет и такое. Я не удивлюсь, поскольку давно наблюдаю за всем этим. То есть голливудское кино необходимо для развития российского? Инвестиции в строительство киносетей невозможно вернуть без голливудского кино. Конечно, я считаю его самым сильным в мире. Но мы не можем, как показала жизнь, руководствоваться только критериями дешевизны. Кино — важнейший инструмент формирования личности, и это невозможно игнорировать. Мы уже не заставим детей читать те книги, которые читали сами.
Соответственно, формировать не просто личность, но и гражданина возможно только аудиовизуальными средствами — через сериалы и фильмы. Значит, этому надо уделять огромное внимание. Так и получается, что Вторую мировую войну, по-нашему — Великую Отечественную, выигрывает прекрасный и обаятельный рядовой Райан. И кое-кто не знает о Зое Космодемьянской. Так же, в частности, формировалось представление о собственной истории. Ни в одной стране нет идеальной истории, мы — не исключение. Так же представители лучших русских родов, герои войны 1812 года, говорили только на французском и умирали потом в Бородино, сражаясь с французами. Это в том числе из-за формирования чего-то другого, результат заимствования культуры.
Я фанат американского кино, знаю его и смотрю с удовольствием. Я считаю, без голливудского кино невозможно формирование российского — оно стимулирует. По моему мнению, американцы покоряют в кино вершины и тем самым подталкивают нас делать что-то более современное, а кино должно быть современным. Но необходим поиск баланса, чтобы и российское кино не было ущемлено. Сейчас много говорят о роли советского кино. Но о советском кино люди судят по некоему кинофонду, состоящему из 300—400 самых лучших фильмов. Будучи человеком пожилым, я помню массу остальных картин про колхозы, борьбу за урожай и прочее. А в истории остались только работы выдающихся мастеров, которые теперь создают иллюзию, что существовали только они.
Но советское кино очень серьезно отставало от зарубежного, а его высокие показатели в прокате государственных киносетей достигались в том числе и переписыванием доходов от выпуска на большие экраны зарубежных картин. Количество и качество кинопроизводства, на мой взгляд, необходимо серьезно увеличивать. Я считаю, что нужно проводить отдельный конкурс на историческое и детское кино. Такие проекты невозможно снимать на предоставляемые в настоящее время средства. На эти жанры должна выделяться крупная сумма, к примеру, в размере 400—500 миллионов рублей. В русской мифологии вообще представлено множество сказочных персонажей — от Змея Горыныча и Бабы-яги до водяных и прочей нечисти. Но создание их образов требует совершенно другого по эффектности визуального ряда. Гильдия продюсеров оформляет наши пожелания в предложения и разрабатывает нормативные документы.
Ты живешь просто в аду. Иногда наступают даже моменты отчаяния. Во-первых, я не люблю таких ярлыков, как «военно-патриотическое кино». Это журналистский штамп, который не стоит произносить. Ты снимаешь кино о Великой Отечественной войне, а каким может быть это кино? Взглядом со стороны генерала Власова или Бандеры? Это кино про людей, и, если нет судьбы и сопереживания за героя, какие бы батальные сцены ни присутствовали, эмоционального отклика не получится. Про что бы вы ни снимали, нужно, чтобы в центре истории был человек, — и это не штамп, это проверено много раз. Да, некоторые картины у нас выпускаются к юбилею Великой Победы под гордым названием «патриотического кино», но они наносят больше вреда внедрению патриотизма в головы молодежи.
Снимать о войне надо без лишней помпы и лозунгов. Что такое любовь к Родине? Это не абстрактное чувство, это всегда что-то конкретное: твой дом, твоя семья, твоя женщина, твои дети. Если твой единственный побудительный мотив: «Давайте снимем кино к юбилею битвы под Москвой», — это закончится пшиком. Кадры из фильма «Летчик». Но это поколение ушло от нас.
Выступили в поддержку и музыканты, организовавшие концерт в ходе премии. Перемены в отрасли происходят не только на сцене и в год награждения. В стране пока нет образовательных учреждений, которые могут выдавать по этой специальности дипломы гособразца. Однако к Гильдии каскадеров обратился ВГИК, и написание программы по обучению профессии уже выходит на финишную прямую.
Улучшились и технологии киносъемок. Но даже с внедрением новаций профессия связана с рисками для жизни, причем очень частыми. Но рискуют каскадеры так же, как и раньше. Да и травмы, к сожалению, получают по-прежнему. Хотя подготовленные люди сводят риск к минимуму.
Мы все искусство, всю информацию о Великой Отечественной впитывали как губки. Эта тема для меня — та красная черта, та граница, за которую я никому не дам переходить. Хотя я человек достаточно свободных мыслей. Если кто-то начинает при мне всерьез обсуждать, надо ли было сдавать Ленинград и так далее, он перестает существовать. Во-вторых, сейчас изменилось все — киноязык, средства подачи информации, монтажный ритм, появились компьютерные возможности. В «Летчике», условно говоря, два вектора развития: первый — российский «Перл Харбор», где, конечно, много нарисовано на компьютере, и второй — реалистичная аутентичная драма, где мы пытались быть достоверны. У нас даже все немцы в картине — настоящие, из Германии, не фашисты, а прекрасные молодые ребята. Это не погоня за правдой, это следование правде. Когда-то я посмотрел фильм Иньярриту «Выживший» и, следя за мытарствами героя Леонардо Ди Каприо, понял, что это очень похоже на историю нашего летчика Алексея Маресьева, который был сбит и остался один в зимнем лесу. Стал интересоваться этой темой, выяснил, что таких летчиков за всю историю Великой Отечественной войны было девять человек. Маресьев — не один. Просто про него написал Борис Полевой, а Александр Столпер снял фильм. Таким образом, наш герой Николай Комлев — собирательный образ такого летчика. Мы же не начинаем с белого листа. При таком мощном внешнем давлении нам нужно объединяться.
Ренат Давлетьяров: «Без Голливуда формирование российского кино невозможно»
Я связываю это с некоторыми вещами, например, меньше ограничений, даже внутренних, что невозможно в рамках федерального канала. Мне очень нравится то, что делают ребята в «Эпидемии» 2018-… , «Перевале Дятлова» 2020. Я хочу этим заняться, но пока не понимаю как. Сначала нужно узнать технологию.
Я сейчас внимательно присматриваюсь, как это сделано, изучаю с большим удовольствием. Понятно, что американские новинки стараюсь не пропускать. Сама повесть предполагала наличие материала для 4-х серий.
После показа на Первом канале я узнал, что мы установили рекорд как самый рейтинговый мини-сериал за всю историю российского телевидения на момент выхода! А вот как снимать 8 серий? Я знаю, как ставить камеру и снимать, но как это уместить в производстве?
Там очень жёсткий график. Ты должен снимать по 8, по 10 минут, это я себе с трудом представляю. Даже когда ты снимаешь 3-4 минуты — это уже на последнем дыхании.
А как такой большой хронометраж вкладывать, чтобы ещё что-то получалось? Без понимания это витание в облаках. Ты всё должен придумать до того.
Есть ли планы когда-нибудь вернуться к комическому, к истокам, или пока что нет таких настроений? Ничего величественнее и сложнее, чем производство комедии, не существует. Снобы — киноведы, кстати, во многом — считают это низким жанром.
Я соглашусь, в том случае, если это какая-то сортирная комедия и пошлятина. Но ведь величайший кинематографист всех времён — Чарли Чаплин. Он не снимал ни одной драмы.
Я снимал первую комедию не потому, что мечтал быть режиссёром. Это просто получилось так. Это же адаптация американского сценария.
И я, как дурак, подписался на эту авантюру. Я не люблю об этом вспоминать, потому что я не настолько талантлив, чтобы снимать комедии. Потом мне уже понравилось, и я стал работать режиссёром.
Я продюсирую комедии. Но снимать как режиссёр — конечно, нет. Я даже не могу вспомнить комедии последних лет, которые бы мне сильно понравились.
У нас можно назвать «Горько! Я думаю, что это первый и последний раз. Немножко маргинально, но дико смешно.
Если говорить об американском, то это «Мальчишники» 2009-2013. Всё остальное нельзя досмотреть до конца. Надеюсь, мне самому хватит ума не снимать.
Когда я смотрел ваш дебют, «Мою безумную семью» 2011 , было ощущение какого-то, что ли, американского духа. Я её и не смотрел с тех пор, как она вышла. Что касается американцев, то я считаю, что в картинке, монтаже, конечно, нужно учиться у американцев.
У нас же есть иллюзия про экспериментальное кино. Я считаю, что это делать проще, чем честное жанровое кино. Сказать, что вот это вот для некой «элиты» — это такая уловка, я в неё не верю.
Я своих студентов этому учу. Выйдете из ВУЗа — можете снимать, что угодно. Но у вас должна быть профессия в руках.
А я ему говорю: «Давай надевай юбку». Шло у него все сложно. Сначала он играл женщину, потом ребенка, потом старика. Нет, мы любим фильм, потому что это наше совместное детище, но я из Куценко сделал комедийного артиста. В фильме «От 180 и выше» у него была смешная роль, потом здесь», — объяснил Ренат Фаварисович. По словам Давлетьярова, актер до этого в основном воплощал на экране «сумрачные большие роли», например, в картине « Антикиллер » Егора Кончаловского. Режиссер подчеркнул, что Куценко — шикарный артист, но он не может всегда снимать про один возраст. Как на него надеть комбинезон летчика, ведь он будет похож на медведя?! Читайте ткже:.
Шло у него все сложно. Сначала он играл женщину, потом ребенка, потом старика. Нет, мы любим фильм, потому что это наше совместное детище, но я из Куценко сделал комедийного артиста. В фильме «От 180 и выше» у него была смешная роль, потом здесь», — объяснил Ренат Фаварисович. По словам Давлетьярова, актер до этого в основном воплощал на экране «сумрачные большие роли», например, в картине « Антикиллер » Егора Кончаловского. Режиссер подчеркнул, что Куценко — шикарный артист, но он не может всегда снимать про один возраст. Как на него надеть комбинезон летчика, ведь он будет похож на медведя?! Читайте ткже:.
Сюжет ленты раскрывается в двух временных рамках: 1960 и 2023 годы. Главный герой картины, Ким Кириллов, управляя космическим кораблем, попадает в аварию и перемещается в будущее — 2023 год, где его воспоминания остаются связаны только с образом одной девушки, встреченной им в современной Москве.
Показ фильма в кинотеатрах начнётся со 2 ноября.
Ренат Давлетьяров: Снятие фильма о Великой Отечественной войне - моя ответственность
По информации Baza, в Москве перепуганная коммунальщица сорвала съёмки режиссеру Ренату Давлетьярову. Однако некоторые женщины, с которыми Давлетьяров был близок, охотно дают сведения об этой стороне жизни Рената. Ренат Давлетьяров, президент Гильдии продюсеров России, продюсер, режиссер. Ренат Давлетьяров заявляет, что смог закончить съемки «с божьей помощью», потому что эпидемия была по-настоящему неожиданным ударом судьбы.
Ренат Давлетьяров - биография, новости, личная жизнь
Ну не понравился фильм — что ж, это не червонец, чтобы всем нравиться. Но сказать, что продал память о войне?! Это я-то, у которого дед погиб на фронте? И тут я задаюсь сакраментальным вопросом Шуры Балаганова: «А ты кто такой? И вообще мои отношения с критиками такие: я стараюсь не читать. Вижу, у вас получается.
Почему при таком опыте в кинематографе и при такой уверенности вы позволяете себе быть таким уязвимым? Не люблю людей, которые плюют с девятого этажа в надежде на безнаказанность. А они именно на это и рассчитывают. Может, стоит забить? В смысле не кулаками, а махнуть рукой?
Да я так и делаю. Я же не превращаю месть в смысл жизни. Дочь генерала «Нормандии — Неман» со слезами говорила «Magnifique! Если бы этот человек был дуэлеспособен... Но я знаю таких людей.
Дашь ему по кумполу — начнет бумаги в прокуратуру сочинять о «чести и достоинстве», которые у него якобы имеются. Женя, расскажите мне что-нибудь хорошее. Могу рассказать, какие мне Ренат цветы недавно подарил. Это так приятно: прилетаю с Кипра, а дома букет любимых цветов и торт. Она довольна, и мне хорошо.
Фотография: Алексей Юшенков Вот вы говорите, что на площадке никто не может возражать режиссеру. А дома вы, Евгения, можете с ним спорить? Но бывает всякое. Безусловно, я тоже не подарок, не девушка-ромашка. Как это у вас было — «Я не ангел»?
Я, кстати, до знакомства с Женей не слышал группу Reflex. Это мне друзья потом шепнули, а я на пробах говорю: спеть можешь? Но потом всё переслушал, пересмотрел. А вы, Ренат, не пробовали петь? У нас и пианино, и гитара.
Он знает, что я очень люблю песню «Звёздочка моя ясная». И в институте. В юности в ресторанах выступал. Я закончил музыкальную школу по классу фортепиано, но потом взялся за гитару. В те годы всем хотелось быть похожими на Пола Маккартни, все жалели, что не левши.
Я и на бас-гитаре пробовал. Одно время даже думал, что стану музыкантом. Но музыка превратилась в хобби, а любовь к кино победила. Я был постановщиком декораций, ассистентом режиссера, замдиректора картины, директором студии — всё было. Разбираться во всём надо, такова профессия.
С 1997 года возглавляет компанию «Интерфест». С 2001 по 2008 год — продюсер Недель российского кино в Нью-Йорке. С 2005 — продюсер Недель российского кино в Берлине. Возглавлял Международный фестиваль продюсерского кино «Кино-Ялта».
В 2012 году был избран членом Общественной палаты Центрального федерального округа [5]. В 2011 году дебютировал как режиссёр, сняв кинокомедию « Моя безумная семья! В 2012 году вышла на экраны детективная драма « Стальная бабочка ».
Мы закончили съемки и сели монтировать. И мне захотелось чаще ставить его крупные планы. На его лице отражалась внутренняя история: как он страдает, как он растерян. Это тоже были мучительные поиски. Я ее случайно увидел в какой-то картине на фестивале в Пскове и пригласил на пробы. Иру Медведеву я снимал в «Летчике».
У нее не было проб. Илью Любимова в одной из своих картин я снимал как продюсер и еще в одной как режиссер. Вы закончили «Летчика» и начали работать над «Человеком ниоткуда»? Это заняло пару лет. И ровно два года назад мы сели писать сценарий. Примерно к концу мая мы его закончили. И уже шел подготовительный период. В августе мы начали снимать. В конце сентября мы закончили.
И ровно через год эта картина выходит. Обычно считается, что если мы снимали в прошлом году, а в этом году вышли, это идеальный вариант. Но с учетом того количества компьютерной графики, которая используется в современном кино, это случается очень редко. Но после «Летчика» мне было ничего не страшно. Потому что там от количества и сложности компьютерной графики можно было сойти с ума. После это картины компьютерная графика в «Человеке ниоткуда» была легкой акварелью. Я работал на картинах «Курьер» и «Асса». Я не мог себе представить, что когда-нибудь цифровое изображение достигнет того качества, которое у него есть сейчас. Замена пленки мне не снилась даже в страшном сне.
Я до последнего не верил в цифровые камеры. Даже когда появились первые камеры Alexa, я отказывался на них работать. Первую картину я снимал на пленку. Я застал монтажные столы. Знаете, что такое старые монтажные столы? Это два огромных стола и маленький экранчик с маленькой лампочкой, через который на педали гоняют пленочку. Нет, много. Один кадр добавьте». Это трудно себе представить, но я это видел своими глазами.
На «Черной розе эмблеме печали» я просидел в монтажной Соловьева половину монтажного периода. Сегодня это возможно. Мы можем снять картину в цифровом виде заранее. При этом вы будете разговаривать с супервайзером в специальной программе и подсказывать: «Подними камеру выше. Смени объектив». Потом раздать этот фильм всей съемочной группе, и каждый будет понимать, что где находится. Но в нем не будет ни волшебного света, ни актерской игры. В режиссуре главное — знать, когда остановиться. Это очень важно.
С ума сходят незаметно. Есть миллион примеров, когда выдающиеся художники превращаются в графоманов У меня был один режиссер, который очень любил монтировать. Он говорил мне: «Когда-нибудь, поверь, будет так: ты загружаешь в компьютер весь материал, и через пятнадцать минут он тебе выдает первую версию фильма». Тогда я над ним посмеялся. Но сейчас я думаю, что однажды так и будет. Он не выдаст то, что ты хочешь, но, по крайней мере, он может облегчить те два месяца, пока ты делаешь аниматик. Я загорелся искусственным интеллектом, когда услышал, что один известный режиссер решил снять фильм про ИИ с помощью ИИ. Я спросил: «А какая программа?
Действие военно-исторической драмы «Летчик», в основе которой лежит реальная история Алексея Маресьева, происходит во время Великой Отечественной войны. Главный герой — советский военный летчик Николай Комлев. Его самолет сбивают, Комлев оказывается в зимнем лесу, ему нужно выжить и добраться до своих.