2 февраля 2016 года на Исторической сцене состоялась премьера новой редакции балета Людвига Минкуса "Дон Кихот". Балет «Дон Кихот» в театральном сезоне 2017-2018 стал дебютным опытом сотрудничества знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона с всемирно известным хореографом мирового масштаба Йоханом Кобборгом.
Большой театр
- Сервантес наших дней
- Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом
- «Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве
- «Дон Кихот» возвращается на сцену Большого театра
- Популярное в разделе
- Постановщики
Большой театр открыл 245-й сезон оперой "Дон Карлос"
Назвать его решение беспричинным нельзя. Прежняя постановка Алексея Чичинадзе, сохранявшаяся в репертуаре с 1981 года, давным-давно морально устарела и нуждалась в обновлении. По-человечески понятен и выбор на смену нуреевской версии. С нею Илер имел дело всю свою творческую жизнь — сперва как танцовщик, потом как педагог. Было бы удивительно, если бы он не считал ее эталонной! Но, оставляя в стороне субъективные обстоятельства премьеры, приходится признать: вместо одной устаревшей и не слишком близкой к оригиналу редакции Музыкальный театр приобрел другую с тем же набором проблем. В «Дон Кихоте» Нуреев ориентировался на ленинградский спектакль, в котором танцевал Базиля. Оттуда он заимствовал порядок картин «Испанский кабачок» идет не в начале второго акта, как у Горского, а в третьем, и развязка — мнимое самоубийство Базиля, обманом вынуждающее Лоренцо благословить его брак со своей дочерью — непосредственно предшествует свадьбе , детали сюжета действие не выходит за пределы городской среды, нет Герцога и Герцогини, приглашающих к себе дон Кихота, свадьбу Китри с Базилем празднуют не в замке, а вблизи Барселоны. Нечто подобное существовало у Петипа в московском спектакле 1869 г.
Кирова благодаря исследованиям Ю. Небывало долог и подробен Пролог, по частям уходивший из ленинградской редакции в 1960-80-х гг. Племянница дон Кихота Антонина и бакалавр Карраско жгут в камине рыцарские романы — источник фантазий и галлюцинаций героя. Он сам сражается в бреду с чудовищами, видит прекрасную Дульсинею. В первом акте, во время игр на площади, как и у Горского, «тореадоры делают попытку похитить наиболее понравившихся им молодых девушек; в защиту последних выступают их родственники и поклонники» [i]. Китри и Базиль, как в знакомом Нурееву ленинградском спектакле, сбегают в цыганский табор. Для любовной сцены у мельниц Нуреев сочинил большой дуэт на музыку из «Баядерки». В Вене, где он впервые поставил «Дон Кихота», «Баядерка» не шла.
В Опере ее премьера состоялась десятилетием позже премьеры «Дон Кихота», и после этого балеты не появляются в афише параллельно. Музыкальному театру теперь тоже придется разносить их во времени. Кое-где сохранились микроскопические реликты оригинальной хореографии. Китри в первой части вариации с кастаньетами не делает пируэт, а поворачивается вокруг себя на быстрых припаданиях — у Горского начало спектакля было решено в деми-классической стилистике, и балерины скромнее использовали пальцевую технику. Оно — не связующее движение, как в современных московской и петербургской редакциях, а главное, как было в 1950-х и ранее. Но это считанные исключения. В целом спектакль обращен не к прошлому, а к собственным идеям Нуреева и к духу шестидесятых. В сценической Барселоне, какой ее увидел Нуреев, господствуют поистине площадные нравы — горожане заигрывают и задираются, отбросив балетную благопристойность.
В цыганских кочевьях разлита атмосфера вольной любви. Главные герои не выбиваются из среды. Китри эпатирует своим поведением почтенных буржуа и, сбежав от папаши, без оглядки прыгает в объятия Базиля. Свежий взгляд на старый сюжет не прошивает весь спектакль. Режиссерская мысль Нуреева, дисциплинированная и последовательная в трагедии вспомним его постановки «Лебединого озера», «Ромео и Джульетты», «Щелкунчика» , в комедии ограничивается точечными прививками нового оригиналу. Колоритно экспонированные кордебалет и миманс очень скоро остаются предоставленными сами себе и либо прогуливаются взад-вперед по сцене, либо стоят и сидят на местах, а в основном действии выплывают совсем уж диковинные вещи. Уличная драка горожан и тореадоров оттанцована по образцу погони из «Легенды о любви». Гамаш с зонтом явно копирует пантомиму Алена из «Тщетной предосторожности» Фредерика Аштона.
Фантастическим сновидениям дон Кихота предпослана интермедия, в которой Дульсинею носит перед черным занавесом танцовщик-невидимка в черном, и она перебирает в воздухе ногами. Программный отход от классики поддерживают аранжировка Джона Ланчбери, приближающая партитуру Л. Минкуса к легкой музыке середины XX века, и, заметно менее удачно, декорации и костюмы. Допустим, не различать веронскую улицу, площадь Барселоны и постоялый двор во Франции — право творца. Но такая же обязанность театрального художника — считаться со спецификой постановки, понимать, что подходящее для спектаклей, построенных на соло и малых ансамблях, не годится для классического балета, где одновременно танцуют солисты, корифеи, кордебалет. В «Дон Кихоте» у Георгиадиса розовые, красные, оранжевые, бежевые пятна костюмов сливаются и сливают артистов, не позволяя хорошо рассмотреть танец даже из партера. Между тем, в хореографии есть на что посмотреть. Нуреев переделал по-своему испанские и цыганские пляски, так, что Сегидилья вызывает в памяти «Треуголку» Леонида Мясина, а Фанданго — «Лауренсию» Вахтанга Чабукиани.
В картине «Сон» сведены к минимуму выходы кордебалета, и нет ассиметричного рисунка танцев Горского, взметнувшего водовороты в спокойном течении академической хореографии. Это тем более странно, что Нуреев как никто умел работать с массой его Вальсы в «Лебедином озере», «Раймонде», «Спящей красавице» тому порукой. Не устояло перед редакторским пылом и свадебное Pas de deux. Нет и кульминации — полета партнерши вниз с вытянутых рук партнёра, ловящего ее у планшета сцены и удерживающего, пока она осязает руками истовое гудение оркестра. У Нуреева Китри и Базиль сходятся к центру с углов, а верхняя поддержка и рыбка заменены долгим балансом, слишком академичным для разбитного характера героев. Как во всех спектаклях, поставленных Нуреевым на себя, в «Дон Кихоте» расширена мужская партия. В первом акте Базиль часто танцует синхронно с Китри, повторяя ее движения, и, ко всему прочему, имеет целых три вариации. Ради того, чтобы освободить музыку для одной из них, изгнан целый персонаж — испанка Мерседес в «Дон Кихоте» Чичинадзе ее незабываемо танцевала Полина Заярная, пониженная в кастинге новой редакции до двойки подруг.
Но если, опять-таки, вспомнить нуреевские «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу», где добавленные соло раскрывали разные грани образа, показывали, как он меняются по ходу событий, в хореографии «Дон Кихота» сразу бросится в глаза обилие формальных сложностей, не вытекающих из содержания балета и не служащих ему. Их предел — sissonnes ouverte en tournant в arabesque в разные стороны из вариации последнего акта, убийственные па, которые практически нереально сделать чисто. На премьере в Музыкальном театре Иван Михалёв — высокий танцовщик с длинными ногами, незаменимый в сегодняшней труппе принц Зигфрид и граф Альберт — боролся с этой физически опасной для него хореографией. До игры дело почти не доходило, а ведь Михалев — сильный актер, умеющий вылепить образ в самой проходной роли до сих пор перед глазами его полковник Миддлтон в «Майерлинге», находившийся на сцене считанные минуты, но выделявшийся из десятков действующих лиц наравне с кронпринцем Рудольфом и Марией Вечера. В такой же перегруженной партии Эспады плутал Георги Смилевски — премьер, способный с блеском исполнить что угодно в классике и современном танце. Лишь в третьем акте, где хореографическая фактура несколько проясняется, появилась возможность оценить не успехи в преодолении трудностей, а новую трактовку роли, в которой Смилевски выходил и в старом «Дон Кихоте». Загадочный испанец, поэт, забредший в кабачок по прихоти фантазии, превратился в закадычного друга героев, по-свойски помогающего им в побеге, танцующего с подружками Китри. Превосходное чувство юмора Смилевски сделало Эспаду вторым по значимости, после Китри, участником сцены в таверне.
Легкие пробежки, взмахи прямыми ногами передавали самое неподдельное веселье.
Полтора века назад его поставил родоначальник русского балета, знаменитый хореограф Мариус Петипа. И впервые его показали именно на той сцене, где и сегодня его увидят поклонники Терпсихоры. Это единственный старинный русский классический балет, который родился именно в Большом. За это время его не раз восстанавливали, реставрировали, к нему добавляли вставные номера.
Фото: Екатерина Лазарева В настоящее время руководство Большого театра ведет переговоры с Пекином, чтобы этим летом представить китайской публике оперу «Дон Кихот», основанную на одноименном произведении испанского писателя Мигеля де Сервантеса. Напомним, постановка рассказывает о взаимоотношениях двух героев Китри и Базиля, которые пылко любят друг друга. Они не могут быть вместе из-за отца девушки.
Он желает своей дочери только самое лучшее, поэтому принял решение выдать ее замуж за богатого жениха.
Театр играет уже 57 сезон, юбилейный, который приурочен к 90-летию художественного руководителя Наталии Дмитриевны Касаткиной. В Старом Осколе, Губкине, Железногорске коллектив выступил впервые. Это стало возможным благодаря победе Театра в конкурсе гастрольных грантов «Культурная афиша» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» и при поддержке компании «Металлоинвест». Уже 45 лет Наталия Касаткина руководит одним из трёх в России авторских театров классического балета.
Каждый новый спектакль — это эксперимент, поиск новых путей в искусстве хореографии.
Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом
За это время его не раз восстанавливали, реставрировали, к нему добавляли вставные номера. Главные партии входили в репертуар многих звёзд. Современный «Дон Кихот» пойдёт в редакции Алексея Фадеечева. Она основана на хореографии Мариуса Петипа и Александра Горского.
Голейзовского, В. Александра Николаева - Китри 1947 г. Семен Дречин - Базиль 1962 г. Валерий Миронов, Клара Малышева 1962 г. Лидия Ряженова, Валерий Миронов 1979 г.
Людмила Бржозовская - Китри 1979 г. Людмила Бржозовская, Юрий Троян 1979 г.
А здесь все хорошо. Поэтому это спектакль-праздник. Он очень позитивный. Я регулярно танцую «Дон Кихота» в Большом театре, довольно часто танцую его в Михайловском театре. Когда ты много танцуешь «Дон Кихот», проще справляться со всеми техническими сложностями. В последние два года у меня ушло чувство тревоги за техническую сторону исполнения балета.
Когда думаешь о технике, забываешь про образ. И сейчас у меня нет страха недокрутить фуэте, что-то сделать не очень четко. Когда меньше об этом волнуешься, когда уверенно справляешься с техникой, это дает возможность работать над образом, и уже нет таких моментов в спектакле, когда ты проседаешь. Ты тогда полностью ведешь линию, это самое важное. Этому учишься только со временем. А вы можете пояснить, что значит «оседлать волну»? Важно свою волну поймать в начале каждого акта. Бывает такое, что первый акт проходит хорошо, а второй и третий уже не ладится.
Или наоборот. Когда смотришь в глаза партнеру и зажигаешься от него в ответ. А от зрителей это зависит? Да, конечно, и от зрителей зависит. Когда они поддерживают артистов аплодисментами, не стесняются делиться своими эмоциями в ответ. Зрительское настроение очень чувствуется. Бывает зал прохладно настроен. Бывает, что зал посылает заряд положительных эмоций и тебе это помогает.
Был у меня случай, когда я пригласил на спектакль одного знакомого. Он пришел в отвратительном настроении, а когда он начал смотреть спектакль, это улетучилось. Так что иногда мы зрителю тоже помогаем. Не зря же есть театральное выражения «тяжелый зал», «легкий зал». На то и существует театр, чтобы зрители получили самые положительные эмоции. Иногда это может быть и грустная эмоция, но она дарит светлое чувство. Должен быть взаимообмен энергией между зрителем и артистами. Элеонора, скажите, вы себя считаете балериной технического плана или универсальной?
Я в большей степени универсальная балерина. Но вообще, я себя считала лирической по своей натуре. Я из Петербурга. И как-то мне всегда до выпускного класса выбирали преимущественно лирический репертуар, классические адажио. Всегда была какая-то лирика, даже в современных номерах. А в выпускном классе вдруг стали доверять сложную технику. Надо сказать спасибо природе — у меня есть вращения, есть прыжок. Педагоги поняли, что я могу справляться с техникой.
Поэтому одинаково хорошо себя чувствую как лирических балетах, так и в технически ярких. Элеонора, какие партии вам ближе? В «Спартаке» я танцевала и Фригию, и Эгину, хотя это кардинально разные роли. Когда их танцуешь, у тебя абсолютно разные ощущения от спектакля. Это похоже на разные миры.
Это тем более странно, что Нуреев как никто умел работать с массой его Вальсы в «Лебедином озере», «Раймонде», «Спящей красавице» тому порукой. Не устояло перед редакторским пылом и свадебное Pas de deux. Нет и кульминации — полета партнерши вниз с вытянутых рук партнёра, ловящего ее у планшета сцены и удерживающего, пока она осязает руками истовое гудение оркестра. У Нуреева Китри и Базиль сходятся к центру с углов, а верхняя поддержка и рыбка заменены долгим балансом, слишком академичным для разбитного характера героев.
Как во всех спектаклях, поставленных Нуреевым на себя, в «Дон Кихоте» расширена мужская партия. В первом акте Базиль часто танцует синхронно с Китри, повторяя ее движения, и, ко всему прочему, имеет целых три вариации. Ради того, чтобы освободить музыку для одной из них, изгнан целый персонаж — испанка Мерседес в «Дон Кихоте» Чичинадзе ее незабываемо танцевала Полина Заярная, пониженная в кастинге новой редакции до двойки подруг. Но если, опять-таки, вспомнить нуреевские «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу», где добавленные соло раскрывали разные грани образа, показывали, как он меняются по ходу событий, в хореографии «Дон Кихота» сразу бросится в глаза обилие формальных сложностей, не вытекающих из содержания балета и не служащих ему. Их предел — sissonnes ouverte en tournant в arabesque в разные стороны из вариации последнего акта, убийственные па, которые практически нереально сделать чисто. На премьере в Музыкальном театре Иван Михалёв — высокий танцовщик с длинными ногами, незаменимый в сегодняшней труппе принц Зигфрид и граф Альберт — боролся с этой физически опасной для него хореографией. До игры дело почти не доходило, а ведь Михалев — сильный актер, умеющий вылепить образ в самой проходной роли до сих пор перед глазами его полковник Миддлтон в «Майерлинге», находившийся на сцене считанные минуты, но выделявшийся из десятков действующих лиц наравне с кронпринцем Рудольфом и Марией Вечера. В такой же перегруженной партии Эспады плутал Георги Смилевски — премьер, способный с блеском исполнить что угодно в классике и современном танце. Лишь в третьем акте, где хореографическая фактура несколько проясняется, появилась возможность оценить не успехи в преодолении трудностей, а новую трактовку роли, в которой Смилевски выходил и в старом «Дон Кихоте».
Загадочный испанец, поэт, забредший в кабачок по прихоти фантазии, превратился в закадычного друга героев, по-свойски помогающего им в побеге, танцующего с подружками Китри. Превосходное чувство юмора Смилевски сделало Эспаду вторым по значимости, после Китри, участником сцены в таверне. Легкие пробежки, взмахи прямыми ногами передавали самое неподдельное веселье. В полной мере отстоял честь труппы ведущий женский состав. Оксана Кардаш облагородила партию Китри. Испанка, играющая на гитаре в центре уличной толпы, растягивающая шаль вдоль плеч под лунным светом, ощутимо ближе балерине, чем грубоватая хулиганка, какой чаще всего изображают Китри в редакции Нуреева. В первом акте она не так вульгарно взмахивала веером и, задирая юбку, незаметно придерживала ее локтями, чтобы края не поднимались высоко и в складках обозначался лишь едва уловимый намек на открытое колено. Техника Кардаш, демонстрирующая самоценную красоту даже там, где к ней не приложены никакие содержательные и стилистические задачи, подошла к нуреевским адажио, обнажающим сухую механику женского танца. Ее прыжок, выстреливающий вверх и проносящийся далеко вперед по диагонали, поднял до недосягаемой высоты эффект вариации первого акта.
Картина «Сон», несмотря на минимальные изменения в балеринской партии, уступила старому спектаклю. Там царство дриад сияло лазурью высокого барокко, и теплый свет насыщал движения Дульсинеи. В затененном серо-зеленом саду Георгиадиса поблекла и его королева. Не так, как раньше, впечатляет Pas de deux. Однообразно-идиллическая хореография вытеснила прежние контрасты исполнения. Но две картины — «Табор» и «Испанский кабачок» — заметно обогатились. В нем же она прибегает в кабачок. Сменив привычный испанский наряд, Кардаш в этих сценах как бы примеряла новые маски. Из-за кибитки она вышла, слегка покачивая бедрами, загадочно сверкая глазами, а в финальную интригу внесла живой ум итальянских Влюбленных и лукавое проворство Коломбин.
Наталия Клейменова протанцевала вариацию Повелительницы дриад в строгой, беспримесно-академичной манере. Александра Дорофеева была шустрым Амурчиком, с острыми, как стрелы в колчане, пуантами. Ольга Сизых показала Уличную танцовщицу Дивой, нежащейся под лучами софитов в бархатных звуках испанизированного вальса. Как и многим, пришлось побороться со вставленными в вариацию усложненными па, и не всегда она выходила из борьбы победительницей. Но в Фанданго на свадьбе Базиля и Китри, где Нуреев опять сводит Уличную танцовщицу с Эспадой, она выступила достойной партнершей Смилевски. Первая часть этого единственного в балете чисто характерного номера превратилась в церемонную куртуазную игру. Шагая нога в ногу по квадрату, Сизых и Смилевски смотрели друг другу в глаза с вызовом и готовы были поймать партнера на малейшей неточности. Страсти накалялись, как на корриде. Все громче стучали каблуки.
За колющими взмахами рук слышался свист рапир. Шаги заканчивались спуском на колено. Когда дуэт не выдерживал напряжения, в танец включался кордебалет, и пара героев вела его за собой в ослепительном финале. Театрал Странствия «Дон Кихота» 8 ноября 2019, Алла Михалева К хореографическому наследию знаменитого беглеца из СССР, попросившего в 1961 году в парижском аэропорту Орли после завершения гастролей ленинградского Кировского театра во Франции политического убежища, в России отношение настороженное. Да и взлет к вершинам балетного Олимпа мальчика из бедной уфимской семьи, ставшего благодаря совершенному «прыжку в свободу»одним из самых знаменитых и высокооплачиваемых танцовщиков мира, воспринимается многими неоднозначно. Как справедливо в одном из интервью охарактеризовал отношение к Нурееву в России Лоран Илер нынешний руководитель балета Музыкального театра имени Станиславского : «С одной стороны, русские страшно им гордятся, восхищаются, а с другой — будто бы даже стыдятся». Репертуарная политика Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко всегда отличалась «ни общего лица выражением». Здесь первыми в стране начали осваивать современную хореографию.
На его сцене сегодня идёт «Баядерка» в постановке ещё одной «беглянки» Наталии Макаровой. С приходом Илера театр осуществил целую серию одноактных опусов ярких авторов ХХ века, составивших своеобразную балетную антологию прошлого столетия. Одним словом, МАМТ живет собственной эксклюзивной жизнью. И вот теперь — нуреевская версия «Дон Кихота», поставленная им впервые в 1966 году в Венской опере, затем перенесенная на сцены Австралии, Марселя, Цюриха, Осло… Илер — один из представителей блистательной плеяды этуалей Парижской оперы Сильви Гиллем, Мануэль Легри, Элизабет Платель, Изабель Герен , «зажегшихся» при непосредственном содействии Нуреева как хореографа и художественного руководителя театра. Лоран Илер решил обратиться именно к «Дон Кихоту», считая его лучшим балетом Нуреева и по драматургии, и по концепции, и по непростой технике танца, с коей полезно познакомиться российским артистам. Подобно своему великому наставнику, он уверен, что артист растёт только превозмогая трудности, что и предлагает своим подопечным. С его приходом труппа, преуспевавшая на территории современной хореографии здесь состоялся российский дебют балетов Иржи Килиана, здесь с блеском освоили вязь композиций Начо Дуато и зашкаливающие темпы парадоксальной хореографии Йормы Эло , — впервые станцевала хореографию Баланчина и Лифаря. И вот — еще один балет из репертуара almamater Илера — «Дон Кихот», ставший первым трехактным балетом Петипа в постановке Нуреева на сцене Парижской оперы. Партия Базиля, которую он впервые станцевал в 1959 году на сцене ленинградского Кировского театра, справедливо считается одной из лучших в послужном списке Нуреева, и балет он ставил, конечно же, в первую очередь «на себя».
Главные новости
- Губкинцы смогли посмотреть постановку «Дон Кихот» в исполнении Театра классического балета
- Балет Мариинки впервые за 25 лет покажет свой спектакль на исторической сцене Большого театра
- Что впереди
- Последние комментарии
- Русский Дон Кихот снова взял Лондон без боя
«Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве
Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Л. Минкус. Дон Кихот (10.04.2016) Хореография Александра Фадеечева. Большой театр (10 апреля 2016). Galla Мayer 735 30.05.2017. Традиционный праздничный концерт «Christmas балет-гала» в этом году представляет премьера Большого театра Дениса Родькина и его друзей.
На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова
МОСКВА, 2 фев — РИА Новости. Большой театр представляет новую редакцию одного из самых любимых артистами и зрителями во всем мире балета "Дон Кихот" Людвига Минкуса: премьера состоится 2 февраля. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) открыл в воскресенье 245-й сезон оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос". Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева представила зрителям Национального центра исполнительских искусств в Пекине первую постановку "Дон Кихот" в рамках июльских гастролей в КНР, передает корреспондент ТАСС. МОСКВА, 2 фев — РИА Новости. Большой театр представляет новую редакцию одного из самых любимых артистами и зрителями во всем мире балета "Дон Кихот" Людвига Минкуса: премьера состоится 2 февраля.
Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву
Вся история строится вокруг красотки Китри в разных составах эту партию танцуют Людмила Хитрова и Ирина Еромкина и ее возлюбленного цирюльника Базиля Дмитрий Укусников и Александр Мисиюк , которым, как это водится, мешают быть вместе определенные обстоятельства — в данном случае родительская воля и незадачливый женишок Гамаш. Спектакль хоть и изобилует сюжетными штампами, но подкупает масштабом, яркостью и многолюдностью — за это в том числе его любят не только зрители, но и сами артисты. Собственно, Дон Кихот и Санчо Панса выступают в балете лишь фоном для проникновенной драмы чувств. К слову, на афишах художественный руководитель Большого театра обозначен не только в качестве соавтора либретто, но и хореографа — вслед за Мариусом Петипа, Александром Горским и Касьяном Голейзовским. Новая редакция «Дон Кихота» — это, по сути, переосмысление Валентином Николаевичем его же спектакля 1989 года, с новым оформлением и костюмами. Для спектакля это очень большой срок, — поясняет Валентин Елизарьев.
Думаю, постановка держалась так долго прежде всего благодаря хорошим исполнителям. Хотя сама конструкция балета тоже очень крепкая. В нынешней версии изменениям подверглось в том числе либретто, частично хореография. Я возвращаю постановку к тексту Петипа, Горского, Голейзовского и Елизарьева.
Правда, Дон Кихот — не самая танцевальная роль в спектакле, но тут тоже есть что поделать. И всё-таки пришлось позаниматься, чтобы не выпадать из балетного контекста, буду продолжать. Но фактура сыграла свою роль, как в случае с Петром, так и с Дон Кихотом, поэтому решилось руководство театра и постановщики на такой эксперимент. Впрочем, как ни странно, этот «Дон Кихот» — история вовсе не про знаменитого искателя приключений и его спутника.
В конце XIX столетия великий балетмейстер Мариус Петипа поставил спектакль по мотивам новеллы из знаменитого романа Сервантеса. А в начале XX века свою редакцию сделал Александр Горский. С тех пор «Дон Кихот» входит в число лучших мировых балетов. Основная линия — это история о приключениях двух влюблённых: дочери трактирщика Китри и цирюльника Базиля. Их исполняют премьеры театра — Марта Луцко и Иван Негробов. Иван Негробов, премьер Воронежского театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов: — Базиль по образу несложный персонаж — такой простой, душа компании. А по поводу хореографии — очень сложный. Это как в «Лебедином» женская партия, главного лебедя самая главная, которая у женщин исполняется.
А Базиль — у мужчин одна из самых сложных партий.
Хотя сама конструкция балета тоже очень крепкая. В нынешней версии изменениям подверглось в том числе либретто, частично хореография. Я возвращаю постановку к тексту Петипа, Горского, Голейзовского и Елизарьева. Прославленный балетмейстер называет «Дон Кихота» спектаклем для души, но с образовательной миссией — воспитывать новых звезд и держать в форме труппу. В балет ввели много молодежи, как солистов, так и артистов кордебалета. А еще народный артист СССР никогда не скрывал своего намерения насытить репертуар традиционной добротной классикой.
Так, напомним, с легкой руки Елизарьева в репертуар вернулись в том числе обновленные «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Между смешным и серьезным Поработать над сценографией «Дон Кихота» Елизарьев вновь позвал своего давнего соратника, народного художника России и главного специалиста по старине и красоте Вячеслава Окунева. Что интересно, как художник-постановщик спектакля он отвечал не только за жизнерадостные декорации и костюмы, но и за дизайн светового оформления. Однако заигрывать с классикой Вячеслав Александрович не стал.
Я считаю, что это заслуживающая внимание опера, как и сам образ. Конечно, непросто было воплотить это произведение и в сценическом, и в музыкальном смысле, но, мне кажется, всех захватило — и оркестр, и солистов, и хор. Сегодняшним исполнением я доволен», — отметил главный дирижер оперы Артем Макаров. Напомним, спектакль о Рыцаре печального образа и его безответной любви к Прекрасной Дульсинее стал режиссёрским дебютом известного оперного баса Аскара Абдразакова, который исполняет заглавную партию. Зрители в зале отмечали точное попадание певца в образ и хорошо сложившиеся актерские ансамбли. Благодарна за приглашение на роль возлюбленной Дон Кихота Елена Максимова — приглашенная солистка Большого театра и Венской оперы. Я такая счастливая, что участвую в двух классических постановках «Дон Кихота». В них немного отличается режиссура, но обе настолько мне близки, что работать — одно удовольствие», — призналась Елена Максимова. Впечатлили роскошные декорации художник Иван Складчиков — прим. Мы давние поклонники творчества Аскара Абдразакова, следим за его работами.
Большой театр покорил зрителей в Пекине балетом "Дон Кихот"
| Губкинцы смогли посмотреть постановку «Дон Кихот» в исполнении Театра классического балета | Балет «Дон Кихот» в театральном сезоне 2017-2018 стал дебютным опытом сотрудничества знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона с всемирно известным хореографом мирового масштаба Йоханом Кобборгом. |
| В Большом театре показали балет «Дон-Кихот» для беженцев и волонтеров - Татьяна ФИЛИППОВА | Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на YouTube-канале Большого театра начнётся трансляция балета «Дон Кихот» по мотивам одноимённого романа Мигеля де Сервантеса. |
| «Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве | «Дон Кихот» на цыпочках. На главной сцене Большого театра прямо сейчас – первая весенняя премьера. Точнее, это свежая вариация темпераментного спектакля-хита 89-го года. |
| Балет «Дон Кихот» в Большом театре | Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева представила зрителям Национального центра исполнительских искусств в Пекине первую постановку "Дон Кихот" в рамках июльских гастролей в КНР, передает корреспондент ТАСС. |
Большой театр представил в Пекине балет "Дон Кихот"
| «Дон Кихот» в Большом театре стал культурной презентацией Башкортостана в Москве | Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00. |
| Русский Дон Кихот снова взял Лондон без боя | Балет «Дон Кихот» в театральном сезоне 2017-2018 стал дебютным опытом сотрудничества знаменитого Санкт-Петербургского государственного академического театра балета имени Леонида Якобсона с всемирно известным хореографом мирового масштаба Йоханом Кобборгом. |
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
| Премьера балета "Дон Кихот"! - "Don Quixote" ballet premiere! | Московский «Дон Кихот», от которого и «пляшут» ныне все интерпретаторы,— удивительный образец многоцветья и единства труппы Большого театра. |
| Большой театр показал балет «Дон Кихот» для эвакуированных из ДНР и ЛНР граждан | премьера в Большом театре спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – «Дон Кихот» Жюля Массне. |
| Балет Мариинки впервые за 25 лет покажет свой спектакль на исторической сцене Большого театра | просмотрите отзывы путешественников (3 906 шт.), реальные фотографии (3 630 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. |
| Балет печального образа - "Дон Кихот" на Исторической сцене Большого театра | Солистка Большого театра и Венской оперы Елена Максимова призналась, что она дебютировала в роли возлюбленной Дон Кихота в Сиднейской опере. |
| Большой театр летом отправится с гастролями в Китай | Большой театр пригласил эвакуированных из ДНР и ЛНР беженцев на балет «Дон Кихот» — это часть благотворительной акции «Открытый занавес», организованной Министерством культуры РФ. |
“Дон Кихот”: новая редакция
Воронежский театр оперы и балета представил самый масштабный спектакль сезона – «Дон Кихот» в постановке Андрея Меланьина. Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — «Дон Кихот» один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. 22:36, Июль 28, 2023 Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева покорила зрителей Национального центра исполнительских искусств в Пекине, исполнив "Дон Кихота" во время июльских гастролей в Китае. «Дон Кихот» на цыпочках. На главной сцене Большого театра прямо сейчас – первая весенняя премьера. Точнее, это свежая вариация темпераментного спектакля-хита 89-го года. Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00.