Балет Большого театра Беларуси отправился на гастроли по России с постановкой «Анна Каренина». 26 мая труппа выступит в Казани на сцене Татарского театра имени Джалиля, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на БЕЛТА. «Анна Каренина» Джона Ноймайера — хореографа из числа тех, о ком принято говорить «живой классик», — стала совместной постановкой Большого с Гамбургским балетом.
Кульминацией фестиваля «Толстой» в Ясной Поляне стал балет Большого театра «Анна Каренина»
Эмоциональный накал спектакля и прямые параллели с действительностью приковывают внимание зрителей. Пластикой тела передана драма переродившейся женщины, внутренний мир которой разрушен страстью. Продолжительность 2 часа с одним антрактом. Показы пройдут 29 июля в 19:00 и 30 июля в 12:00 и 19:00.
Это совершенно новый спектакль, совместная постановка с Гамбургским балетом. Не будет преувеличением сказать, что Анна Каренина является одним из самых востребованных литературных персонажей в театре и кино. Бесконечное количество экранизаций, хореографических и пластических воплощений, драматических спектаклей, есть оперы. Нетривиальный любовный треугольник, безумный накал страстей, несколько пар, одновременно и счастливых и несчастных, тайная и явная недоброжелательность окружения, сыгравшего свою роль в том, что протагонистка не вышла победительницей на поле своего сражения… Судьба Карениной могла бы сложиться иначе и в то время, в которое разворачивается действие романа, и столь же трагично, переместись она в наши дни.
Спектакль пробудил в нас множество ярких эмоций и желание перечитать и переосмыслить классическое произведение из школьной программы. Отдельно хочется отметить, что сам Большой театр — это удивительное место, наполненное атмосферой искусства и таланта, и его посещение — это всегда незабываемый праздник.
Бесконечное количество экранизаций, хореографических и пластических воплощений, драматических спектаклей, есть оперы. Нетривиальный любовный треугольник, безумный накал страстей, несколько пар, одновременно и счастливых и несчастных, тайная и явная недоброжелательность окружения, сыгравшего свою роль в том, что протагонистка не вышла победительницей на поле своего сражения… Судьба Карениной могла бы сложиться иначе и в то время, в которое разворачивается действие романа, и столь же трагично, переместись она в наши дни. По умолчанию — на все времена, настоящие и будущие. Администрация портала «Культура.
Большой театр покажет балет Анна Каренина под открытым небом на фестивале
При этом его имя хорошо знакомо и российским зрителям. В Москве Ноймайер уже работал, причем не на одной площадке. В Большом театре в начале 2000-х он ставил «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру, а в 2015-м — «Даму с камелиями» по Дюма, в которой, как и в «Анне Карениной», солировала Светлана Захарова.
Творчество Ноймайера хорошо известно в России.
На его счету чеховская «Чайка» и «Татьяна» по пушкинскому «Евгению Онегину», которые он ставил в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Глава посольства ФРГ в Москве Рюдигер фон Фрич уверен, что культура в целом и творчество Ноймайера в частности является своеобразным мостом, связывающим народы двух стран.
Хореограф, в свою очередь, отметил, что всегда ощущает себя счастливым в стране, где искусство занимает такое важное место.
Так появился балет, который сам по себе — вызов Толстому: великий писатель балет ненавидел, и каждый, кто прочел "Войну и мир", помнит ехидное описание танцевального спектакля… Тем не менее, балетов о грустной судьбе русской аристократки существует великое множество. Ноймайер продолжил традицию большого сюжетного спектакля, наполненного и даже переполненного разного рода подробностями. Но не захотел застревать на точном следовании роману — в смысле внешних примет, обстановки и костюмов. Он перенес действие в наши дни. И в неопределенное место. Соответственно переосмыслен сюжет. В новом спектакле Каренин Семен Чудин — "политик, стремящийся к переизбранию", а граф Вронский Денис Родькин — неясно кто, то ли спортсмен, то ли военный.
Стива Михаил Лобухин — богатый плейбой в джинсах, Долли Анастасия Сташкевич — зачуханная домохозяйка с шестью детьми. Самое разительное превращение претерпел Левин Денис Савин. У Ноймайера он похож на американского ковбоя. Или фермера из Айовы. Клетчатая красная рубашка, шляпа с полями, резиновые сапоги, в которых Левин придет на собственную свадьбу. И копна сена под луной, на которой герой возлежит и рядом танцует "экологически чистое" соло, пока звучит песня на английском, про "Moon Shadow". У Левина и трактор есть, разъезжает прямо по сцене. Правда, косит он по старинке — косой.
Российскому зрителю, с его "мы это проходили в школе", готовностью уличить иностранца в незнании наших реалий и повышенным — в принципе- консерватизмом, без уразумения права художника зрелище не сразу и переварить. Или переварить, но с некоторым усилием, успеху которого может помочь сходство "Анны Карениной" с балетами всенародного любимца Бориса Эйфмана. Достаточно посмотреть одноименный спектакль Эйфмана — и заметишь типологическую близость постановок. Кстати, упрек в незнании реалий, даже если вы найдете много "блох", здесь не сработает. Потому что, кроме православной иконы над кроватью сына Анны, ничто особо не указывает на действие в России. Другое дело, зачем действие вообще переносить.
Этот Рабочий становится недобрым символом знакомства героев и отбрасывает тень на все их отношения, поочередно навещая в дурных видениях то Анну, то ее возлюбленного.
В конечном итоге, Анна смиряется с преследующим ее безумием в образе Рабочего и отдается своему видению в объятья, таким образом, прощаясь с жизнью на земле и растворяясь в толпе героев на сцене. Рабочий становится для Анны символическим поездом из романа. В балете же поезд — только игрушка сына Анны, Сережи, которую он на протяжении всей постановки возит по сцене — намек зрителям на ощущение необратимой катастрофы. Каждая постановка Анны Карениной, будучи чувственной интерпретацией романа конкретным режиссером, ставит во главу угла вину одного из героев — будь то сама Анна, Вронский или Каренин. Балет Ноймайера, хоть и показывает реакцию общества на поведение героев, оставляет послевкусие не столько внешней оценки вины, сколько внутренних неразрешимых мучений загнанной собственными мыслями Анны, которая не смогла сделать счастливой ни себя, ни окружающих ее людей. В то же время, Левин и Кити кажутся здоровыми румяными подростками, которые со всей драматичностью и искренностью переживали муки первой любви и жизненного выбора, однако «во время успокоились» и выбрали общепринятое счастье с наличием семьи, детей и цветущего хозяйства. В целом же, концентрация на внутреннем психозе героев делает балет еще более современным, чем модные костюмы или сюжетные нововведения.
Зрителям, которые помнят «Анну Каренину» в постановке Бориса Эйфмана крайние гастроли в Москве в «Большом театре» в 2017 г.
Кульминацией фестиваля «Толстой» в Ясной Поляне стал балет Большого театра «Анна Каренина»
По правде характеров. А то, что история перенесена в наше время, не искажает смысла великого романа. Трагедия любви и нелюбви, долга и расплаты, страсти и нежности гениально рассказана иным языком. Линия Левина и Кити в хореографии Джона Ноймайера - абсолютный шедевр!
Джон Ноймайер — действительно гений современности, мастер психологических приемов: весь спектакль — игра по оголенным нервам всех присутствующих в зале. Звуки хлопающих дверей в высшей точке напряжения действия — бесспорная находка. Образ мертвого Мужика в оранжевом комбинезоне — символ жуткого предзнаменования. Исполнитель этой немаловажной партии Александр Водопетов лично на меня произвел мощное впечатление, а к концу показал нам парочку сложных поддержек. Необыкновенная роль, являясь второстепенной, тянет основную идею сюжета на протяжении всего спектакля. Весьма значимым вкладом считаю вынесение партии Сережи-сына на первый план. Всегда мои аплодисменты артистам, которые исполняют не главные партии и, тем не менее, способны вдохнуть в них свою яркую индивидуальность. И, конечно, Анна Каренина — Кристина Кретова.
Но при чём тут наша Анна, извините, Каренина? Зачем лезть в классику и так безобразно её переиначивать? А то выглядят эти попытки очень уж смешно и беспомощно, — заключила Рождественская. Даже празднование юбилея в театре ей пришлось оплачивать за свой счёт.
Балетмейстер подчёркивает, что на сцене он старался раскрыть характер, помыслы и интенции героев, а также ситуации, в которых они находятся, не отвлекая внимание на красоту декораций или костюмов. И не могу притворяться, что я русский. Когда я читаю Льва Толстого, я замечаю не то, что имеет национальное звучание, а то, чему придаётся универсальный смысл, доступный всем. Мне кажется, величие Толстого заключается именно в том, что он поднимает те вопросы, закладывает те смыслы, которые близки всем. Как любое великое произведение, это — безвременно.
BalletInsider с Алисой Аслановой: премьера балета «Анна Каренина» в Москве
В наличии билеты на балет Анна Каренина Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85. В пятницу, 23 марта, на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России состоялась премьера балета Джона Ноймайера «Анна Каренина». В Большом театре уже шел балет "Анна Каренина" в постановке Майи Плисецкой, она же исполняла заглавную партию. ИНТЕРФАКС-ЦЕНТР – Постановка хореографа Джона Ноймайера "Анна Каренина" в исполнении труппы Большого театра России официально открыла VII Международный театральный фестиваль "Толстой" в Ясной Поляне (Тульская область), передал корреспондент. Новости Фонда наследия русского зарубежья. В прошедшие выходные на Театральном фестивале «Толстой» состоялся показ балета «Анна Каренина» Большого театра. Недавно состоялась премьера балета "Анна Каренина", режиссером стал американец Джон Ноймайер.
Купить билеты на балет "Анна Каренина"
| Балет Анна Каренина | | Заключительные показы состоятся 28, 29 и 30 июля постановками «По ту сторону греха» и «Анна Каренина» на Исторической сцене Большого театра. |
| Купить билеты на балет "Анна Каренина" | В Большом театре одна из самых долгожданных премьер сезона — балет "Анна Каренина" в постановке Джона Ноймайера. |
| В Большом театре состоялась премьера балета «Анна Каренина» | В ноябре впервые в афише Большого театра Беларуси появится балет по мотивам известного романа Льва Толстого – «Анна Каренина». |
Большой театр покажет балет Анна Каренина под открытым небом на фестивале
Люди говорят: На исторической сцене Большого театра состоялась премьера балета легендарного балетмейстера Джона Ноймайера — «Анна Каренина» по мотивам одноименного романа Льва Толстого. В конце балетного сезона музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко приготовил зрителям главную свою премьеру — балет «Анна Каренина»[ ]. Балетный спектакль «Анна Каренина» Большого театра в постановке всемирно известного хореографа, руководителя Гамбургского балета Джона Ноймайера показали на Международном фестивале «Толстой» в Ясной Поляне Тульской области. Последние новости Тулы. 00:00:20 интро00:00:43 онлайн00:01:15 пандемия в Большом театре00:04:32 балет "Анна Каренина" Джон Ноймайер00:16:04 балет "Чайка" Александр Молочников00:26:5. Балет "Анна Каренина" был создан совместно Большим театром и Гамбургским балетом, причем последний представил премьеру раньше.
Большой театр впервые показал балетный спектакль «Анна Каренина» на открытой сцене в Ясной Поляне
Еще одна метафора судьбоносного для Анны вокзала. Здесь она впервые увидела Вронского, здесь же решила однажды все закончить. На заднем фоне ломаную линию мостов повторяют фонарные столбы, сигнальные огни нижних конструкций ярко горят в сценах наибольшего напряжения. На заднике — четыре стальные вертикальные полосы зеркал, отражающих время, нравы, отдельные судьбы. В верхней части этих зеркал или это все-таки символические рельсы? Все мы отдельные винтики разных механизмов… Огромные вокзальные часы в центре сцены бесстрастно отсчитывают недолгие минуты счастья. Дым, грохот поезда… История, рассказанная в танце, объединяет двух гениев одной эпохи, эстетику литературного и музыкального языков того времени. При этом, по словам постановщиков, на сцене — не иллюстрация произведения Толстого музыкой Чайковского или наоборот.
Это авторское, новое и нетривиальное прочтение классики. Музыкальную композицию балета сформировали три последние симфонии Чайковского и части симфоний «Манфред» и «Зимние грёзы» — произведения, написанные композитором параллельно с выходом «Анны Карениной» и после него. Как отметила в одном из первых после премьеры спектакля интервью балетмейстер-постановщик Ольга Костель, эта постановка — о конфликте живого человека и механистического общества, противостоянии живого чувства и псевдонравственности. Став жертвой обстоятельств фактически, она позиции жертвы не принимает. Мне хочется показать и то, как другие люди, связанные с Анной, реагируют на вызовы реальной жизни, ведь жизнь часто нерациональна и несправедлива». Балет захватывает с самого начала и смотрится на одном дыхании. Но самым удивительным образом ты, даже не помня некоторых героев, вдруг начинаешь прекрасно понимать язык танца, визуально с волнением прочитывая главы романа.
В сцене с сыном я не смогла удержаться от слез. Я впервые плакала на балете! Пора подлечить нервишки?
Также покажут постановку Мара танцмейстера Альбины Вахитовой. На фестивале впервые будет кинопрограмма. Кроме того, запланирована образовательная программа. Куратор — праправнучка Льва Николаевича Фекла Толстая. Проведут интерактивные игры, участвуют артист Александр Синякович и иллюстратор Екатерина Гущина.
Есть программа и для юных зрителей.
Где пройдет: Историческая сцена, Большой театр Москва, Театральная пл. Если звонок для Вас неудобен, просто выберите интересующий Вас билет и оформите заявку без оплаты , менеджер с Вами свяжется и подтвердит бронь. Оставляйте Ваш комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение.
А руководители фестиваля «Толстой» — если уж принимать критику Telegram-каналов — не несут ответственности за то, что в «Ясной Поляне», разрушенной во время Великой Отечественной войны, «зигуют» это еще одна претензия, высказанная Большому? Доказывать, что интерпретация — не воля директора, а замысел автора, бессмысленно. Возможно, Ноймайер именно этим жестом хотел подчеркнуть не слишком гуманные намерения Каренина-политика? А красная форма игроков вполне может отсылать к кленовому листу на флаге Канады, родины лякросса. Этот ракурс диалога не интересует авторов доноса, здесь риторика другая: не разглядел, не запретил — виноват. Вычистить все спектакли от сцен, которые могут содержать потенциальную угрозу, невозможно. Во-первых, есть воля автора в случае с Ноймайером она наверняка зафиксирована юридически , а во-вторых, фантазия интерпретаторов может быть чересчур богатой и крамолу можно найти даже в самом невинном сюжете. Если идти по этому пути, даже русскую классическую оперу ставить нельзя. Скажем, «Хованщина» Мусоргского про стрелецкий бунт возможна ли после июньских событий? А «Борис Годунов», где у храма Василия Блаженного устами Юродивого говорится, что молиться за царя-ирода Богородица не велит? Такого рода скоординированные атаки обычно ведутся тогда, когда кто-то нацелился на должность атакуемого.
Впервые в репертуаре: в Большом театре состоялся премьерный показ балета «Анна Каренина»
Белорусскую «Анну Каренину» в театре им. Джалиля явно подавали как одно из самых громких событий балетного смотра. На балет Ноймайера «Анна Каренина» лицензия еще не истекла. Балет Большого театра Беларуси отправился на гастроли по России с постановкой «Анна Каренина». 26 мая труппа выступит в Казани на сцене Татарского театра имени Джалиля, сообщает корреспондент агентства «Минск-Новости» со ссылкой на БЕЛТА. МОСКВА, 26 июн — РИА Новости. Тема фестиваля "Толстой" в 2023 году — "Анна Каренина". Большой театр впервые привезет одноименный балет Джона Ноймайера на смотр.
Гастроли в Уфе: «Анна Каренина»
Среди создателей балетов на музыку Р. Щедрина вырваться из заколдованного круга отчасти удалось М. Мнацаканяну , в 1990 г. Уйдя от иллюстративности, от бытовизма и событийности, хореограф выстроил условное, очищенное от случайных деталей действо, через взаимоотношения в танце четырёх персонажей Анна, её сын Серёжа, Каренин, Вронский стремясь передать дух, идею, глубину переживаний и невозможность разрубить роковой узел иначе, как через смерть одного из участников этого магического хоровода. Увлечённые идеей воплощения на балетной сцене романа «Анна Каренина», иные хореографы Б. Эйфман , Л. Муйич , Т.
Каск сочли более соответствующей его духу и атмосфере музыку П. Впервые к великому современнику Л. Толстого в 1979 г. Созданный тогда для Автралийского балета в Мельбурне трёхактный спектакль в 1993 г. При обилии заявленных в программке действующих лиц на деле всё привычно сводилось к любовному треугольнику, множеству бытовых деталей и впечатляющим сценическим эффектам с красивыми костюмами, пышными декорациями и бутафорским паровозом в финале. Хореограф: Борис Эйфман.
Совсем другой спектакль поставил в 2005 г. Борис Эйфман. Все побочные линии отсечены.
Когда я читаю Льва Толстого, я замечаю не то, что имеет национальное звучание, а то, чему придаётся универсальный смысл, доступный всем. Мне кажется, величие Толстого заключается именно в том, что он поднимает те вопросы, закладывает те смыслы, которые близки всем. Как любое великое произведение, это — безвременно. Оно всегда актуально», — пояснил Ноймайер.
Но в тот момент подумал, что Захарова могла бы стать замечательной Карениной. И через несколько лет именно Светлане Ноймайер доверил танцевать премьеру «Карениной» в Большом 23 марта. В этот день вместе с Захаровой главные роли в балете исполнят Денис Родькин — многолетний бессменный партнер Светланы он станцует Вронского и Семен Чудин Каренин.
В 34 года Джон возглавил Гамбургский балет, у руля которого стоит до сих пор. Благодаря Ноймайеру эта труппа стала одной из самых ярких в мире. Общаясь перед премьерой с прессой, Ноймайер, как всегда поразивший журналистов своей моложавостью а маэстро 78 лет!
Вот когда публика вместо придуманных Львом Толстым скачек видит этот самый лакросс — командную игру, изобретенную, как говорит Википедия, американскими индейцами, — и мужской кордебалет с клюшками в руках и когда вместо падения с лошади Вронский оказывается рухнувшим под толпой упавших на него игроков — тогда зрительный зал догадывается, что действие новенького спектакля Большого театра происходит в какой-то другой России и в другом, не толстовском времени. Четыре года назад в московском Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко вышел его балет «Татьяна» по пушкинскому « Евгению Онегину » — и там среди гостей в усадьбе Лариных заплясали красноармейцы. И дело было не в том, что Ноймайер филолог по образованию и фанат русской культуры по жизни не знал, что могло быть и чего быть не могло в пушкинские времена.
А в том, что он времена старательно смешивает, таким образом утверждая вечность классических историй. Так в его «Одиссее» измученный герой возвращался не с Троянской, а с Вьетнамской войны; так в балете «Пер Гюнт» честолюбивый норвежский странник делал карьеру в Голливуде. Подробности времени и места не важны — важно то, что происходит внутри людей, и вот здесь Ноймайер неизменно верен духу тех романов, которые выбирает для своих балетов. И история Анны Карениной, которую он рассказывает на сцене Большого театра, изложена в балете по тому же принципу. Тогда спектакли замыкались на треугольнике Каренин — Анна — Вронский, другие персонажи, если и появлялись на сцене, особо хореографов не интересовали. Ноймайер постарался вернуть толстовский «баланс взглядов» — показать те разные варианты семейной жизни, что считал важными русский классик.
То есть сама Анна Каренина очень важна, конечно же.