Фото: Губкинский Дом ремёсел. На выставке представлены изделия из глины, как уникальное явление русского народного искусства, пришедшее к нам из глубины веков. Бабушкин сундук помог узнать много нового и интересного про старину и промыслы народные.
В краеведческом музее села Бронница прошел показ мод «Из бабушкиного сундука»
| Telegram: Contact @grannycraft | 1 февраля в Авангардском СДК ко Дню народных промыслов и ремесел, прошла тематическая программа для детей «Бабушкины рушники» и была организована выставка вышитых рушников. |
| Мастера Шебекинского Дома ремёсел начали изготавливать Чебурашек | А в зрелом возрасте поняла, что ее привлекают народные ремесла, проснулось желание вязать, вышивать, плести, делать «бабушкиных» кукол. |
| Новости детского сада | Продолжая ремесло предков, Григорию Мишину хочется вернуть и сохранить семейную традицию, основанную на ручном труде, передать свой опыт другому поколению. |
Возрождение ремесла или Секреты бабушкиных лоскутов
Так как это мой любимый вид аксессуара, не задумываясь, прошла видеообучение, — рассказала Елена. Техника долгая, нудная, а я принимаю решения и работаю быстро, — призналась Елена. Вязать девушку научила мама. Она предпочитает спокойный, размеренный темп работы, выбирая спицы как инструмент для рукоделия, от чего наотрез отказалась дочь. Как призналась Лена, она долго игнорировала вязание как возможность творческого развития, потому что вспоминала эти скучные уроки из детства, но посмотрев на ремесло под другим углом, влюбилась в него. С любовью к делу Вязанию рукодельница уделяет два-три часа в день. За это время успевает сделать полноценную сумку или шкатулку. Как пояснила мастерица, чтобы создать одну сумочку размером 25 на 30 сантиметров, нужны два мотка ниток по 100 метров.
По всем материалам составлены перечни тем. Одна из них — промыслы и ремесла. Мне хотелось бы сегодня остановиться на этой теме. На основе собранной информации вырисовалась картина, которую можно охарактеризовать следующей цитатой: «Девки ткали, вышивали, вязали, мужики по хозяйству занимались».
Или такой: «Раньше мужиков-то считали ведь непрошлыми. А оне востряя, ушляя всех были». Ткачество и прядение Мы спрашивали у местного населения о том, кто делал инструменты. Прялки пряхи, преслицы делали отцы дочерям, мужья женам, иногда их заказывали мастеру.
Прялки были составные и корневые. Чаще всего прялку делали из осины, так как она лучше обрабатывалась и была более крепкой. Вырезные прялки называли «точенки». Прялка состояла из «копылА» и «пряхи».
Прялки расписные чаще использовались на посиделках, на них был рисунок в виде цветов. Сама прялка была «бардовая», ее красили ивовой корой. Хорошим, «прямым», веретеном считалось то, которое при раскрутке могло долго крутиться по полу. Ткацкий станок кросна делали старики из елки, челнок, бёрда заказывали мастеру.
Валентина Никифорова и Маргарита Петрова, участники фольклорного коллектива «Родные напевы», рассказали юным зрителям историю возникновения, смысл и важность этих предметов для людей. Афиша 2 мая в 16:00 11 мая в 16:00 250 - руб.
В экспозиции можно увидеть все разнообразие традиционных ремесел Нюксенского края: ткачество, вышивка, резьба и роспись по дереву, плетение из бересты.
Особое место на выставке занимает традиционный костюм, считающийся настоящим произведением искусства. Так, например, экспонат «сарафан-косоклинник» был изготовлен в 2021-2022 годах участниками проекта «Старинная свадьба в 1941 году», реализованного в рамках президентского гранта автономной некоммерческой организацией «Древо» На выставке также представлены различные образцы тканей: суровые льняные полотна, пестрядь, ткань с набойкой, браное и ремизное ткачество. Дополняют экспозицию прялки, в том числе пресница и швейка-копылок, необходимые для создания нитей и пошива.
Акция "Бабушкин сундук" продолжается
Другие новости рубрики. 24 апреля в нашем учреждении прошло мероприятие «Тайны из бабушкиного сундука. За победу в конкурсе «Бабушкины #лайфхаки» получат 700 тысяч рублей. — В ходе проекта запланирована работа пяти социокультурных объединений различной направленности.
Хабаровский центр детского творчества «Народные ремёсла» получил новые инструменты
| «Бабушкино» ремесло ожило в руках детей | Вурнарский муниципальный округ Чувашской Республики | Главная Новости Общество БАБУШКИНЫ РЕЦЕПТЫ. |
| От радуги ремесел до русского медведя: Шахунья отметила 80-летие - Новости | К этому виду ремесла я пришла совершенно случайно, методом «тыка», - ведёт рассказ мастер. |
| Бабушкин сундучок - РДК Аургазинский р-н | За победу в конкурсе «Бабушкины #лайфхаки» получат 700 тысяч рублей. — В ходе проекта запланирована работа пяти социокультурных объединений различной направленности. |
| В Южском Доме ремесел работает выставка "Многоликое дерево" | Во Владимирской области артисты балета оживили забытое ремесло и начали создавать ватные игрушки. |
Мастер-класс «Бабушкино ремесло живет», мастер Колотилина Елена Викторовна
Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. Фестиваль «Бабушкин лоскут» вырос – или отпочковался – из грандиозного межрегионального «Ситцевого бала». Посетить интерактивные уроки «Живое ремесло», узнать о ремеслах и домашних производствах нашего края в рамках выставки можно в Вурнарском историко-краеведческом. "Куклы из бабушкиного сундучка". В Белохолуницком Доме культуры прошел II районный конкурс декоративно-прикладного творчества. Проект #БАБУШКИНОПИСЬМО. Организатор: Перминова Елизавета Александровна (1 волонтеров готовы помогать). Елизавета Перминова из Ижевска с 2017 года занимается. Об этом магазине ничего не слышала до недавнего времени. Мне понадобились нитки, которые не часто встретишь в наших.
«Бабушкины #лайфхаки» победили во всероссийском конкурсе
В краеведческом музее Бронницы состоялся театрализованный показ коллекции моделей – «Из бабушкиного сундука». Как призналась Лена, она долго игнорировала вязание как возможность творческого развития, потому что вспоминала эти скучные уроки из детства, но посмотрев на ремесло под другим. Хабаровского края, Еврейской автономной и Амурской областей – покажут и расскажут о своем ремесле. класс "Бабушкины куклы" (Данный мастер - класс доступен по Пушкинской карте) 15 Декабря 13:00 «Кто в куклы не играет, тот счастья не знает», — гласит народная поговорка о. Центр ремёсел «Семейные традиции» основала предприниматель, художник-модельер по первому образованию Светлана Моднова.
Вторая жизнь ватной игрушки: забытое ремесло возродили под Владимиром
Учредитель — федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания. Для детей старше 16 лет. Адрес электронной почты: vesti ivtele.
Новгородскими произведениями строчевого искусства пополняли свои фонды ведущие музеи страны — Русский музей, Эрмитаж , Музей этнографии в Санкт-Петербурге, Новгородский музей-заповедник, музей ДПИ в Москве и другие. Постельное белье, скатерти и салфетки производства «Крестецкой строчки» были в каждом доме, этот вид рукоделия преподавали на уроках домоводства в школах. В 1956 году на фабрике «Крестецкая строчка» произошел производственный прорыв в связи с внедрением машинного способа строчки. Новшество способствовало снижению затрат на производство и улучшению экономических показателей предприятия. С тех пор в своей работе вышивальщицы используют только быстрострочащую швейную машину и модифицированную без лапки иглу, вручную контролируя ее ход.
Замена ручного труда машинным произошла без ущерба для качества продукции: если раньше мастерица тратила 40 минут на вышивку простой мережки «колышек», то при помощи машины — всего три с половиной минуты В советский период художников фабрики вдохновляли многие события из жизни страны: первые трудовые пятилетки, подвиг папанинцев, победа в Великой Отечественной войне, первый полет в космос, Олимпиада. Мастерицы вышивали высокохудожественные сюжетные панно, которые продолжают создаваться и сейчас. Техника строчевой вышивки позволяет добиться портретного сходства, тому пример — музейные экспонаты фабричного музея «Пушкин», «Горький» и портреты современников. Работницы предприятия в середине ХХ века Фото: из архива фабрики «Крестецкая строчка» Почерк мастерицы Структура льняного домотканого полотна позволяла выдергивать в нем нити и вышивать необычные узоры. Первым приемом такой вышивки стала мережка: нить выдергивалась в одном направлении, и на ткани появлялись дорожки, напоминающие путь саней, накатанный среди заснеженных полей новгородской земли. Позже появились техники, где вышивка выполнялась уже по сетке, образованной путем выдергивания нитей в двух направлениях. Особое распространение строчка получила в селе Старое Рахино, расположенном вблизи оживленного почтового тракта.
В начале XX века именно старорахинские мастерицы Раиса и Александра Тихановы придумали более сложные рельефные швы и стали авторами первых сновочных гипюров. У каждой мастерицы — свой почерк, поэтому каждое изделие на фабрике до сих пор закреплено только за одной вышивальщицей, даже если оно создается с помощью машинной иглы Крестецкую строчку нередко называют игольным кружевом, однако с этим видом искусства ее роднит лишь то, что визуально изделия выглядят очень ажурными. Крестецкая строчка выполняется иглой с нитью по тканевой основе, в то время как кружево любого вида выплетается из нитей с помощью специальных инструментов — коклюшки или крючка. Помимо крестецкой строчки существуют и другие техники, в основе которых лежит сквозное строчевое шитье, — например, российские горьковский гипюр, кадомский вениз и ивановская строчка, из зарубежных брендов — итальянская вышивка ретичелло. Предметы повседневной жизни отразились в причудливых названиях швов: «решеточка», «фонарик», «колышек», «козлик», «жучок», «снопик», «лапка». В процессе развития промысла мастерицы придумали и более сложные гипюрные узоры: «старинный гипюр», «рассыпной гипюр», «мыльный пузырь», «вологодское стекло», «тарлата», несколько десятков видов широкой и узкой мережки. Сегодня мотивы в орнаментах остаются практически теми же, что и столетие назад.
Появилась возможность посещать самые разные мастер-классы. Однажды Светлана увидела информацию про мастер-класс по ватной игрушке и буквально влюбилась в это полузабытое ремесло. Светлана познакомилась с энтузиастами из Союза художников декоративно-прикладного искусства, где ей предложили организовать всероссийскую секцию ватной игрушки. Совместно с Союзом организовали встречу, на которую собрались 50 художников из разных городов России. Это был август 2018 года. Так и появилась автономная некоммерческая организация «Межрегиональный центр ремёсел «Семейные традиции» — новая страница в жизни Светланы и новый поворот в истории российского промысла. История игрушки Традиция ватной игрушки известна в России ещё со времён Петра Первого.
Первые игрушки завезли немцы. Сами игрушки делали в основном на Рождество — в подарок и как ёлочные украшения. Ведь у таких игрушек кроме красоты есть важное преимущество. Если любопытный ребёнок или кошка неловким движением опрокинут ёлку со стеклянными шарами, то останется от них кучка битого стекла. А вата, понятно, не бьётся и почти вечная. Игрушку обычно делали артельные работники, но были и настоящие художники — ватных дел мастера. Современные художники продолжают их дело.
Представьте себе даму с широченной юбкой-кринолином, который раскрывается на манер занавеса, а под ним — целая сцена, с актёрами, музыкантами… Эта композиция Натальи Приваловой победила на международном конкурсе «Виват театр России» в 2019 году, объявленном Годом театра, — первом конкурсе, который провёл Центр ремёсел «Семейные традиции». На конкурс были присланы 462 работы со всей страны и из-за рубежа. Можно сотворить даже портрет из ваты! После конкурса в центр стали обращаться родительские организации, которые помогают детям с ОВЗ. Просили приехать и провести мастер-класс для мам с детьми. Всего через полгода после рождения центра Светлана с единомышленниками разработали проект поддержки мам детей с особенностями развития и получили на него грант Фонда президентских грантов. В марте 2020 года АНО «Центр ремёсел «Семейные традиции» при поддержке Фонда президентских грантов запустил образовательный благотворительный проект для семей с особенными детьми «Традиционная ватная игрушка».
В нём приняли участие мастера-педагоги ватной игрушки со всей страны и матери детей с инвалидностью. Первым благополучателем проекта стал клуб из Домодедова «Особенный ребёнок», организованный мамами детей с различными тяжёлыми нарушениями развития. Тридцать мам стали учиться созданию ватной игрушки. Для кого-то это отдушина.
У нее получилось создать костюмный комплект и отдельно головные уборы. Было очень много достойных работ и в других номинациях, но именно работа Жанны Барановой — это безусловное Гран-при», - отмечают члены жюри в номинации «Женские ремесла». Отметим, что в этом году конкурс проходил по 7 номинациям: «Женские ремесла кружевоплетение, вышивка, костюм, ткачество, лоскутное шитье »; «Валенки и валяные изделия»; «Гончарные изделия. Керамика»; «Художественная обработка дерева, плетение из традиционных материалов, столярное и токарное дело»; «Кузнецы и ювелиры»; «Роспись по дереву и бересте»; «Хранить традиции».
В Волгограде подведены итоги выставки-конкурса «Бабушкин сундучок»
| В Камызякском районе прошла выставка декоративно-прикладного искусства | Вниманию посетителей в эти дни в краеведческом музее представлена выставка «Обувь из бабушкиного сундука». |
| Возрождение бересты. Современные веяния в народных традициях. | Главная» Ремесло в радость» Поворинский р-он,МКУК «Центр культуры и творчества г. Поворино», мастер Колотилина Елена Викторовна, мастер-класс «Бабушкино ремесло живет». |
В Камызякском районе прошла выставка декоративно-прикладного искусства
Населенный пункт расположен к востоку от Вологды, на берегу реки Леденьга. Соляные запасы были открыты здесь еще в XV веке, а солеварение стало одним из основных промыслов местных жителей. Вся история села сохранена в Бабушкинском районном историческом музее, специалистами разработано несколько туристических маршрутов. Сохранились на территории Соляной склад, Спасская рассолоподъемная скважина, Мариинская башня, которая осталась от бывшего Леденгского солеваренного завода. Все эти сооружения являются объектами культурного наследия. А соленую воду везут отсюда в качестве сувенира. В 2020 году в селе имени Бабушкина появился новый маршрут «История Леденгского курорта».
Мы стараемся не завышать стоимость, чтобы клиент мог позволить себе. Стоимость изделия рассчитывается из трудочасов, которые ушли на вышивку и на все процессы». Юрий и Евгения тоже решились взяться на возрождение народного промысла. Их коллекции пока не встречают такими же бурными овациями, но главного успеха супруги уже достигли — им удалось сохранить северную крестьянскую игрушку. Юрий Безобразов, мастер резьбы по дереву: «Здесь и церковное искусство, и богородская игрушка, и народные предметы быта, такие, как солонки и прялки». Резьбе по дереву Юрий научился у отца еще в детстве, а в 2013 году уже открыл свою мастерскую. Так хобби, передаваемое из поколения в поколение, стало бизнесом. Семейная мастерская — предприятие маленькое, но вполне успешное. Супруги готовы расширить производство. Чтобы таким энтузиастам было проще возрождать традиционные ремесла, в Минпромторге разработали меры по поддержке народных промыслов, прежде всего финансовые в виде субсидий. Екатерина Приезжева, заместитель председателя государственной комиссии, заместитель министра промышленности и торговли РФ: «Есть также у нас мера поддержки, которая направлена на изделие народно-художественных промыслов признанного художественного достоинства. Они освобождены от уплаты НДС.
Освоить ремесло без наставления опытной рукодельницы, какой была ее бабушка, Надежде Степановне оказалось не под силу. По крайней мере, с использованием старинного предмета. Сегодня березовчанка прядет с помощью современной электрической прялки. Другое бабушкино ремесло переняла её правнучка. Сейчас дочка у меня валянием занялась — из хорошей шерсти, итальянской, такие вещи делает, даже валеночки у нее получаются: она взяла колодки, которые были у бабушки.
Готовое изделие уже расписное, но основа в изготовлении проста. Справится даже ребёнок! Анна Гончарова, участница фестиваля «Бирария» Хабаровский край : — Наши предки всегда своих детей ещё с самого малого-малого возраста приучали к промыслам, чтобы они уже изначально начинали привыкать к добыче зверя. Мы берем писчик, декорируем лентой бересты и начинаем закручивать. На Набережной — 35 мастер-классов. По мнению организаторов, люди разучились работать руками. Вот и пришла идея провести фестиваль. А название навеяли сказки малых народов. Михаил Задорожный, координатор фестиваля «Бирария»: — Мы прочитали, что были такие люди. Бирары звали. Это народность тунгусов, которая жила на территории Амура, кочевая такая народность. И совместили в «Бирарию» — наша речка Бира и придумали страду «Бирария». Доступные и предельно простые — такие изделия изготавливали гости фестиваля. Чтобы, к примеру, создать славянскую куклу-кубышку, требуется всего ничего… Елена Заренбина, участница фестиваля «Бирария» г. Биробиджан : — Трава сухая, вата, тряпочки. Это то, что в любом доме, в любом крестьянском хозяйстве можно было найти. Обрывок какой-нибудь тряпочки, мамкиного халата, платьица какого-нибудь. И трава всегда под ногами. Рисовали, вырезали, варили мыло. А ещё учились казачьей фланкировке.
В краеведческом музее села Бронница прошел показ мод «Из бабушкиного сундука»
Федеральный проект «Успех каждого ребёнка» уже второй год помогает развивать дополнительное образование в регионе. В этом году открывается более 600 дополнительных мест для самого разнопланового обучения детей. Русский фольклор в исполнении ансамбля шумовых инструментов «Малахит»: ложки, бубенцы, трещотки — такие инструменты привлекают детей своим звучанием, яркостью и необычностью. Также у нас просто весело в коллективе, интересные игры, произведения народные, весёлые, шумовые. Многие дети, которые приходят в первый год, они и второй, и третий год с удовольствием ходят», — рассказал педагог дополнительного образования Центра детского творчества «Народные ремёсла» Валерий Кондратов.
Прежде чем дать школьникам в руки бральницу и челнок, Елена Чебыкина проводит с ними настоящую исследовательскую работу. Они встречаются с ныне живущими мастерицами, которые учились ткать ещё у своих мам и бабушек, а не по курсам в интернете. Их творения — в основном это рушники, коврики и салфетки — подвергаются тщательному анализу. Узоры разбирают буквально по ниточкам. О костюме Елена сказала не случайно — в шитье она тоже мастер.
Фото: пресс-служба министерства культуры Астраханской области Выставка погружает зрителей в мир удивительной неповторимой красоты традиционной культуры народов России. В экспозиции принимают участие 700 участников-организаций промыслов, индивидуально работающих художников и мастеров, а также ремесленников из 50 регионов России. Астраханскую область на московской выставке представляет Дом ремесел Областного научно-методического центра народной культуры. Участие в мероприятии стало возможным при поддержке регионального Министерства культуры. На стенде региона выставили продукцию, изготавливаемую мастерами Дома ремесел.
Техникум также обеспечивает поддержку инклюзивного профессионального образования региона. Всего в нём учатся 46 детей с инвалидностью и ограниченными возможностями здоровья. Из них 10 — сегодняшние первокурсники. Кроме того, глава региона посетил мастер-классы и кураторский час «Герои нашего времени» в группе с глухими и слабослышащими студентами. Давайте все вместе поддержим их», - подчеркнул Игорь Бабушкин. Сегодня она стала богаче на 120 учеников.
В Пинежском районе возрождаются старинные ремесла
Смотрите видео онлайн «Мастер-класс «Бабушкино ремесло живет», мастер Колотилина Елена Викторовна» на канале «Мода и комфорт» в хорошем качестве и бесплатно. В нынешнем году 350 участников традиционной областной выставки декоративно-прикладного творчества «Бабушкин сундучок» представили на ней более тысячи работ. В посёлке Волго-Каспийский участники творческой мастерской по декоративно-прикладному искусству «Бабушкин сундучок» представили местным жителям свои удивительные. Сладкую заготовку представили на суд жюри более 50 участников конкурса «Бабушкино вишнёвое варенье» на фестивале «Вишневарово» (0+) в Уварове. Важно, что мастера стремятся приблизить традиции народного ремесла к современному человеку. Фестиваль «Бабушкин лоскут» вырос – или отпочковался – из грандиозного межрегионального «Ситцевого бала».