Леди Макбет читает письмо от Макбета, где он сообщает о пророчестве ведьм.
Ужасающий кровавый Макбет
В феврале 2022 года исполнила на Исторической сцене Мариинского театра партию Леди Макбет в опере "Макбет" (16+). Опера «Макбет» оценило 0 человек. Отзывы, рецензия, рекомендации и полный обзор оперы. 11 сентября на сцене Мариинского театра (Театральная пл.,1) в очередной раз будет представлена классическая опера Джузеппе Верди "Макбет", основанная на одноименной трагедии Шекспира. Спектакль на шотландскую тему поставил в Мариинском театре шотландский режиссер Дэвид Маквикар. Архив» № 30» СЕЗОН 2000/2001» Гюляра Садых-заде ГОД ВЕРДИ В МАРИИНСКОМ ТЕАТРЕ «Макбет» Д. Маквикара, «Бал-маскарад» А. Кончаловского и «Отелло» Ю. Александрова.
Макбет (Мариинский театр, Санкт-Петербург)
Опера «Макбет» пополнит в январе репертуар Приморской сцены Мариинки | первая из трех опер, написанных Верди на сюжеты произведений Шекспира. |
Фактор Нетребко: В Мариинском показали дважды безумный «Макбет» | Поначалу Макбет отрицает правдивость сказанного провидицами, но постепенно пророчества начинают сбываться — сначала он удостаивается предсказанного звания тана, а затем становится королём Шотландии. |
Macbeth, Mariinsky Theatre, октябрь 20 2023, Санкт-Петербург, Россия | Смотреть онлайн | Operabase | Мариинский_театр 28.02.2016 Макбет, кажется, единственная опера, где нет любви. |
Две оперные премьеры — «Макбет» и «Игрок» — дадут на Приморской сцене Мариинского театра
Спектакль на шотландскую тему поставил в Мариинском театре шотландский режиссер Дэвид Маквикар. Как добраться.
Постановка Дэвида Маквикара, созданная для исторической сцены Мариинского театра, войдет в постоянный репертуар Приморской сцены», — сообщил собеседник агентства.
Как отмечают специалисты, спектакль выполнен в лучших классических традициях. Исторические костюмы и декорации создают предельно ясное сценическое пространство для развития действия. Известная певица Мария Гулегина также выйдет в январе на Приморскую сцену в заглавной партии в опере Джакомо Пуччини «Тоска».
И Татьяна Сержан сегодня была абсолютно неотразима в этой партии! Ее сильный, властный, потрясающе красивый голос, которым певица изумительно владеет, отражал все нюансы переживаний, стремлений и поступков ее кровожадной и властолюбивой героини. Мощь звучания ее голоса, который легко перекрывал оркестр, подчеркивала неуемную жажду власти этой женщины для себя и для своего супруга. Металл ее убийственной решительности в начале, сарказм упреков мужу за излишнюю впечатлительность, смятение от понимания, что ему недостает твердости духа, полное фиаско и смерть в финале — все «живописует» музыка и пение Татьяны Сержан, создавая незабываемый образ страшной в своей обыденности средневековой убийцы. Для персонажа Владислава Сулимского Верди написал не менее эмоциональную музыку, но в ней больше страха, сомнений, даже сожалений по поводу содеянного. Певец, как обычно, был вокально великолепен в партии Макбета и драматически очень органичен в этой роли. Ведь он по натуре — не убийца, тем более не хладнокровный душегуб. Он приходит в ужас от содеянного — и в первый, и во второй раз. И в его пении даже с закрытыми глазами, даже в непонятной темноте на сцене, когда почти не видны лица артистов, все равно чувствуешь весь накал страстей — радости, жажды власти, испуга, ужаса, одержимости и отчаяния. Самая потрясающая ария Макбета в исполнении Владислава Сулимского в конце третьего действия заставляла затаить дыхание, чтобы не пропустить ни одной прекрасной ноты!
Для меня приятным открытием был Александр Михайлов, спевший Макдуфа, хотя я раньше, кажется, слышала этого певца один раз в «Симоне Бокканегре» и в «Садко». Но сегодня он просто удивительным образом украсил четвертое действие оперы «Макбет» своим сильным, звучным, свободным и подвижным тенором!
Здесь была впервые в нашей стране поставлена опера Керубини «Медея».
Эту традицию театр продолжает и сегодня. Задумывая спектакль, мы не загадывали, где и какие награды он сможет завоевать. Это путь в никуда.
Нужно думать о диалоге со зрителями, остальное приложится. Самым важным является то, каким будет наше художественное высказывание. Труппа и постановочная группа театра сделали все возможное, чтобы это было высказывание высочайшего накала.
Маэстро Гергиев не случайно сразу среагировал на это название. Оно достойно сцены Мариинского театра». В гастрольном самарском спектакле был занят практически весь премьерный состав исполнителей.
За пультом был маэстро Александр Анисимов. Спектакль прошел на подъеме, с предельной отдачей всех без исключения исполнителей. Хочется отметить отличное звучание и полноценное сценическое существование хора, что способствовало поддержанию целостности и необходимого эмоционального тонуса действия.
Маэстро Анисимов дирижировал спектаклем с особым воодушевлением. Ведомый им оркестр выплескивал в зал и пронзительную чувственность, и редкостный драматизм, и гротескное, пародийно-сатирическое начало, которых в музыке оперы хоть отбавляй.
«Опера ужасов» на исторической сцене Мариинского театра
Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Алена Диянова споет Леди Макбет в Мариинском театре в Петербурге. демонической леди Макбет в старой постановке англичанина Дэвида Маквикара оперы Верди "Макбет". Солист Мариинского театра родом из Молодечного выступит в белорусской столице в заглавной партии оперы "Макбет" Джузеппе Верди 19 октября, уточняет БЕЛТА.
Музыкальная критика
После окончания Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова стал участником Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, а в 2004 году вошел в состав их оперной труппы. В 2016 году стал обладателем высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в номинации "Лучшая мужская роль в оперном спектакле". В 2017 году стал лауреатом еще двух оперных наград - премии "Онегин" в номинации "Мастер сцены" и премии Casta Diva в номинации "Певец года".
В афише Мариинского театра опера появилась в 2016 году, когда в Северную столицу перенесли постановку двух итальянких театров — Генуи и Венеции. В оркестре — морские пейзажи, в которых отражается характер главного героя, корсара, а затем дожа Генуи Симона Бокканегры. Зрители увидят завораживающее Лигурийское море, выведенное на задник художником по свету и видео Паскуале Мари.
Музыкант будет играть Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева. Программа вечера включает также исполнение Второй симфонии Сергея Рахманинова. Дирижер — Гурген Петросян. Новую пластическую версию для Мариинского театра больше века спустя, в 2019 году, создал Владимир Варнава, один из самых востребованных российских хореографов. В новой версии хореограф уходит от прямолинейного пересказа и размышляет над тем, сохранил ли сегодняшний человек идиллическое состояние единения с окружающим миром.
Профессиональных музыкантов в семье не было, хотя дедушка, очень одаренный от природы, играл на многих музыкальных инструментах и хорошо пел. Любила музыку, вспоминал актер, и бабушка, которая и отдала внука в местную музыкальную школу по классу скрипки. А вот о том, что у будущего певца есть и вокальные данные, Сулимский узнал абсолютно случайно, учась уже на втором курсе музыкального училища.
Он недолюбливал теоретические предметы, плохо успевал, и когда его решили отчислить, завуч сказал: "Не расстраивайся, иди на вокальное отделение - там недобор всегда, может и возьмут". А на откровенное признание, что он никогда не пел, педагог кратко посоветовал: "Попробуй, может у тебя голос есть!
В Москве прозвучит III действие.
Концерт дарит редкую возможность услышать музыку «Мейстерзингеров» в живом исполнении. Опера «Макбет», сочинение молодого Верди, в репертуаре Валерия Гергиева и Мариинского театра давно: с 2001 года она идет на исторической сцене. В Москву привезут полусценическую версию.
В главных партиях выступят ведущие исполнители вердиевского репертуара в Мариинском: меццо-сопрано Екатерина Семенчук Леди Макбет и баритон Владислав Сулимский Макбет.
Как добраться
- В Большом театре презентуют оперу "Макбет" с участием солиста Мариинского театра
- Программа, информация и краткий обзор
- Леди Макбет Мценского уезда. Мариинский театр: olga_koshkina — LiveJournal
- Список оперных спектаклей
- Читать онлайн «Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.», Михаил Ермолов – Литрес
Музыкальная критика
Напротив, прекрасное понимание вокальной сути роли, отличная фразировка, точное звуковое попадание в психологию момента во всей опере! Татьяна Сержан единственная исполнительница, у которой слышен яркий эмоциональный контраст, важный для понимания образа, в исполнении повторов в арии первого действия и в застольной на пиру: сначала ария звучит с деловитой энергией, но после получения известия о визите короля Дункана в замок Макбетов повтор той же мелодии отличает всепоглощающее нетерпение, в котором звучат вполне понятные кровожадные интонации. А уж в повторе застольной, которой хозяйка замка торжественно открывает пир, сквозит настоящая ярость: муж потерял рассудок, видит привидений, гости в ужасе, а лицо сохранять надо. Макбет Владислава Сулимского был вполне достойным мужем своей кровожадной и властолюбимой жены: энергичный, зловещий, амбициозный, но кишка у него оказалась тонка для убийственного кошмара, в который он вовлекся без особых колебаний, не то что у леди Макбет. Король Дункан, Банко, семья Макдуфа... Как наглядно звучит в голосе Владислава Сулимского ужас теряющего разум человека, когда Макбет видит призрак убитого Банко. Но это лишь раззадоривает его властные амбиции. В этом убеждают кровожадные интонации в голосе певца в сцене на пиру и зловещая окраска всех вокальных высказываний в первом действии. И все это ярко дополняется пронзительной выразительностью в коронной арии Владислава Сулимского в этой опере - "Pieta, rispetto, onore".
Сколько в ней разных сложных чувств, какую мощную эмоциональную палитру использует в ней певец! Сожаление, печаль, раскаяние, отчаяние, понимание близости трагического конца, стыд... А в голосе Владислава Сулимского, баритона, для которого, кажется, не существует вокальных трудностей, который даже сложнейшие партии поет, словно дышит, - все богатство вокальных средств: и красота звучания, и бесконечная кантилена, и полетность, и смысловая наполненность каждой музыкальной фразы, и блестящая техника пения, и роскошь исполнения!
Автор: Ревизор. Фото: br-klassik. Освоение новой для коллектива партитуры началось во время весеннего локдауна, а в августе и октябре Валерий Гергиев представил в Петербурге в концертном исполнении I и III акты оперы. Как и в "Тангейзере", сюжет здесь строится вокруг состязания певцов, и главным героем тоже становится историческая личность — живший в XVI веке поэт и певец Ганс Сакс.
Лирическая линия оперы — любовь молодого рыцаря Вальтера к Еве, дочери золотых дел мастера.
Или — «Макбет» Джузеппе Верди Жаркий июль. Жители Петербурга если не в отпуске, то в мыслях о нём. Но все площадки завода искусства — Мариинского театра — продолжают работать. Один шедевр идёт за другим! Так, 7 июня Мариинка даёт оперу Джузеппе Верди «Макбет». Верди с юности интересовался наследием Шекспира а точнее, того, кто скрывался под его именем. В начале 40-х годов XIX века он думал над тем, как переработать в оперы сюжеты «Гамлета» и «Бури», но в итоге в марте 1847 года на сцене флорентийского театра «Пергола» был представлен «Макбет». В 50-е итальянский композитор планировал написать оперы на все основные трагедии таинственного англичанина, в 60-е годы вынашивал идею постановки «Короля Лира», но лишь спустя много лет, в конце творческого пути, он создал две оперы по произведениям Шекспира — «Отелло» и «Фальстаф». Таким образом, «Макбет» — первая опера в шекспировской триаде Верди.
Либретто оперы «Макбет» Франческо Мария Пьяве. Сотрудничество Верди и Пьяве было весьма плодотворным.
Лирическая линия оперы — любовь молодого рыцаря Вальтера к Еве, дочери золотых дел мастера. Длинные монологи и ансамбли "Мейстерзингеров" дают представление о вагнеровском размахе: вся опера идет более четырех часов. В Москве прозвучит III действие. Концерт дарит редкую возможность услышать музыку "Мейстерзингеров" в живом исполнении. Опера "Макбет", сочинение молодого Верди, в репертуаре Валерия Гергиева и Мариинского театра давно: с 2001 года она идет на исторической сцене.
В Мариинский театр на оперу «Макбет» по Уильяму Шекспиру
Так, 7 июня Мариинка даёт оперу Джузеппе Верди «Макбет». Верди с юности интересовался наследием Шекспира а точнее, того, кто скрывался под его именем. В начале 40-х годов XIX века он думал над тем, как переработать в оперы сюжеты «Гамлета» и «Бури», но в итоге в марте 1847 года на сцене флорентийского театра «Пергола» был представлен «Макбет». В 50-е итальянский композитор планировал написать оперы на все основные трагедии таинственного англичанина, в 60-е годы вынашивал идею постановки «Короля Лира», но лишь спустя много лет, в конце творческого пути, он создал две оперы по произведениям Шекспира — «Отелло» и «Фальстаф». Таким образом, «Макбет» — первая опера в шекспировской триаде Верди. Либретто оперы «Макбет» Франческо Мария Пьяве. Сотрудничество Верди и Пьяве было весьма плодотворным. Композитор прекрасно представляет узловые моменты драмы и сам пишет полный текст в прозе, разделив его по сценам и номерам.
Он вынужден сократить побочные драматургические линии, чтобы сконцентрировать своё внимание на главном и не мешать стремительно развивающемуся действию, — рассказывает искусствовед Артур Платонов в монографии «Оперы Верди 40-х годов». Отдельные сцены, по просьбе Верди, были доработаны его другом Андреа Маффеи — известным итальянским поэтом и переводчиком». Демонический образ леди Макбет, с её железной волей и безграничной жаждой власти, муки её преступной совести находят сильное и правдивое выражение в музыке Верди».
Концерт дарит редкую возможность услышать музыку «Мейстерзингеров» в живом исполнении. Опера «Макбет», сочинение молодого Верди, в репертуаре Валерия Гергиева и Мариинского театра давно: с 2001 года она идет на исторической сцене.
В Москву привезут полусценическую версию. В главных партиях выступят ведущие исполнители вердиевского репертуара в Мариинском: меццо-сопрано Екатерина Семенчук Леди Макбет и баритон Владислав Сулимский Макбет. В образе Банко предстанет Ильдар Абдразаков.
За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев. Верди сполна передал в своей музыке кипение шекспировских страстей.
В Мариинском театре история убийцы, ставшего королем Шотландии, представлена постановкой Дэвида Маквикара Одна из самых сложных партий не только в «Макбете», но и во всем мировом оперном репертуаре — партия леди Макбет.
Певец, как обычно, был вокально великолепен в партии Макбета и драматически очень органичен в этой роли. Ведь он по натуре — не убийца, тем более не хладнокровный душегуб. Он приходит в ужас от содеянного — и в первый, и во второй раз. И в его пении даже с закрытыми глазами, даже в непонятной темноте на сцене, когда почти не видны лица артистов, все равно чувствуешь весь накал страстей — радости, жажды власти, испуга, ужаса, одержимости и отчаяния. Самая потрясающая ария Макбета в исполнении Владислава Сулимского в конце третьего действия заставляла затаить дыхание, чтобы не пропустить ни одной прекрасной ноты!
Для меня приятным открытием был Александр Михайлов, спевший Макдуфа, хотя я раньше, кажется, слышала этого певца один раз в «Симоне Бокканегре» и в «Садко». Но сегодня он просто удивительным образом украсил четвертое действие оперы «Макбет» своим сильным, звучным, свободным и подвижным тенором! Замечательный дебют! Искренние поздравления! Сценография в опере, слава богу, минималистичная, практически не мешает слушать музыку и певцов, но и не помогает. Хорошо, что костюмы все-таки отсылают, если не в Средние века, то хотя бы на несколько веков назад.
Почему-то меня очень напрягал огромный окровавленный гильотинный нож, изобретение Великой Французской революции XVIII века, который нависал над сценой и все время качался, а в наше время всеобщей расхлябанности и безалаберности, почему-то становилось не по себе — хорошо ли закреплен?
"Леди Макбет Мценского уезда" в Мариинском
После некоторого перерыва (с воскресенья, когда я был занят своими делами и не смог побывать на еще более звездном «Дон Карлосе») в Мариинский театр возвращается большая опера: Валерий Гергиев продирижировал «Макбетом». К праздничной дате и в преддверии Дня города в Мариинском театре пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова. К праздничной дате и в преддверии Дня города в Мариинском театре пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова. Опера «Макбет», сочинение молодого Верди, в репертуаре Валерия Гергиева и Мариинского театра давно: с 2001 года она идет на исторической сцене. 11 сентября на сцене Мариинского театра (Театральная пл.,1) в очередной раз будет представлена классическая опера Джузеппе Верди "Макбет", основанная на одноименной трагедии Шекспира. В Мариинском театре прошли сольные концерты Екатерины Семенчук.
Спектакль Макбет в СПб
Продолжительность — 2 часа 55 минут с одним антрактом. Премьера спектакля состоялась 18 апреля 2001 года. В кровавом сюжете композитор нашел все, что волновало его и рождало вдохновение: большую политику, бушующие человеческие страсти и встречу с фантастическими инфернальными силами. Во многих отношениях «Макбет» стал поворотным моментом в творчестве Верди — именно в этом произведении он начал отходить от итальянских оперных традиций своего времени. В «Макбет» композитор позволил себе некоторые стилистические эксперименты и ввел новую трактовку речитатива. Верди зафиксировал сложную палитру эмоций каждого героя, подчиняя пение драматическому действию — и в итоге создал одну из величайших музыкальных трагедий. Мариинский театр представит зрителям оперу «Макбет» в постановке знаменитого британского режиссера Дэвида МакВикара. Постановки режиссера с большим успехом были представлены на Зальцбургском и Глайндборнском фестивалях.
Заглавную партию исполнил, быть может, лучший баритон мариинской труппы Владислав Сулимский, Банко - харизматичный бас Михаил Петренко, а супруг Анны - тенор Юсиф Эйвазов, который теперь по всему мир нарасхват, исполнил партию Макдуфа. Как все постановки вердиевских опер в Мариинском театре, "Макбет" не образец концептуального театра. Спектакль не требует множественных репетиций "с погружением" в авторскую реальность, а потому он, как другие названия в афише театра - это идеальная конструкция для гостевых визитов.
Так, например, на прошлом фестивале "Звезды белых ночей" в этом спектакле вместе с Екатериной Семенчук пел Пласидо Доминго, который 6 июля выступит в вердиевской "Травиате". Да и хор, удивительно, на этот раз оказался не на высоте и разваливался, как старая телега. Певцы старались изо всех сил - однако напоминали изможденных футболистов, старающихся на последней минуте добавленного времени совершить чудо.
Как бы вы ответили на такие упреки? А во-вторых, это Прокофьев. Это другая, кому-то непривычная, быстрая, молниеносная, веселая опера. Чем она, может быть, интересна и зрителям, и нам, певцам. Я воспринимаю "Любовь к трем апельсинам" как оперу-шутку, как комическую оперу.
И мне это нравится. Фата Моргана —. Фото: Наталья Макагонова, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра — Мне кажется, тут уместна аналогия с "фильмами звезд", где каждую роль, включая эпизодическую, играет звезда. В распоряжении актера всего несколько секунд и нужно успеть раскрыть характер персонажа так, чтобы роль запомнилась зрителям. Она написана на произведение Роберта Рождественского "Монолог женщины". Это стихи о женщине, о ее переживаниях. Понятно, что прочтение "Монолога" может быть любым, как и постановка монооперы. Но то, что она написана стихами, я думаю, делает ее близкой каждому человеку, а не только женщинам.
Чем дольше поешь, тем сложнее. В "Баттерфлай", например, Чио-Чио-сан практически не уходит со сцены все три действия, там очень много пения. Однако не нужно расценивать работу исполнителя только по количеству спетого и по тому, как берутся верхние ноты. Существует еще такая сложность, как эмоциональный настрой. Как и драматические актеры, певцы прилагают большие усилия к тому, чтобы прожить роль, передать с помощью голоса эмоции персонажа, его переживания. Но при этом надо всё хорошо и правильно спеть. На концерте в Малом зале Приморской сцены. Фото: Геннадий Шишкин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Иногда приходится слышать такое мнение: "Да что тут сложного?
Открыл рот и поет". Совершенно неправильное высказывание, непонимание специфики оперного исполнения. У меня был опыт работы в драматическом театре, поэтому я могу сравнивать. В драме у тебя есть возможность сделать паузу, произнести фразу с той или иной интонацией. У певца такой возможности нет. Певец может спеть только так, как это написано композитором. И никак иначе. А еще существует интерпретация дирижера, которой мы должны следовать.
Есть режиссер, который говорит: "Здесь ты должен сыграть то-то и то-то". Есть и наше, актерское восприятие персонажа. И нужно угодить всем, но так, чтобы конечный итог понравился зрителю. То есть задач очень много. Так что у нас очень сложная профессия. Все мы что-то напеваем, а то и поем в полный голос. По праздникам, например. Хотя сейчас культура домашнего пения, как мне кажется, сильно упала.
Раньше пели больше. Есть так называемый природный голос или голос от Бога, как его называют. Но он определенного диапазона и возможностей. Обладая таким голосом, вы можете спеть народную или популярную песню. Но если вам, допустим, понравится запись какой-нибудь арии и вы захотите повторить ее, у вас ничего не получится. Не потому, что вы не можете петь, — допустим, у вас действительно хороший от природы голос, — а потому, что вам не хватает техники для того, чтобы спеть, как поет оперный певец. Это говорит только о том, что голос, данный от природы, нужно развивать. И профессиональные певцы всю свою жизнь развивают свой голос так, чтобы увеличить его диапазон в такой степени, как этого требует оперное пение.
Турандот —. Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра А существует еще народное пение, близкое к тому, что дается от природы. И многим кажется, что обладатель народного голоса поет так же, как и все остальные, просто у него голос лучше. На самом деле, народный голос тоже надо развивать, и люди занимаются этим многие годы, как и оперные певцы. Что касается традиции петь в домашнем кругу по праздникам, то это как у кого заведено. У нас в семье принято до сих пор петь во время застолья. Если застолье, то обязательно пение. А как же без этого?
Ваша склонность к пению, видимо, в семье начиналась? Дедушка у меня поет всю жизнь. И у него также от природы художественный свист. Он может изобразить любую птицу — у него это получается громко и очень красиво. Но с детства я занималась вовсе не музыкой. Я занималась плаванием, фигурным катанием, танцами, английским языком, ходила в художественную школу и в секцию по борьбе. Ходила туда с братом, который был еще маленький и по возрасту не подходил. Нас взяли на пару.
Брат ушел через месяц, а я год проходила и все-таки бросила — не совсем мое. Потом все это стало отходить на второй план. Я поступила в хоровую студию. Меня услышала педагог по вокалу и стала за мной ходить буквально по пятам: "Давай заниматься, давай заниматься". В результате осталось только пение. Царица Милитриса —. Фото: Наталья Макагонова, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра Тогда я училась в физико-математическом лицее, но окончив 9 классов, перешла в обычную школу, чтобы оставалось больше времени для вокала. Ведь в физмате было больше предметов и занятий, чем в обычной школе.
После обычной школы я поступила в музыкальный колледж, потом в консерваторию, и далее началась моя работа в театрах. Сначала 5 лет в Астраханском театре оперы и балета, потом меня пригласили сюда, во Владивосток. Работаю здесь уже шестой сезон. Лично я в этом не сомневаюсь. Вот я с утра провожу время на работе, занимаюсь какими-то вполне прозаическими, рутинными вещами, а вечером иду в театр. Вот я подхожу к театру, захожу в фойе, и уже чувствую себя в каком-то другом мире. Я захожу в зал, сажусь на свое место, и вот гаснет свет, начинает играть музыка, и для меня это всегда удивительно. Потому что мы привыкли к записям, к фильмам, где совершенство достигается множеством дублей и где если что-то не получилось, можно переснять, в конце концов, смонтировать, смикшировать.
В Россию он должен был попасть в 2020 году, но из-за пандемии привезти его не удалось. В 2021 году пандемия не помешала, и зрители, истосковавшиеся по европейскому театру, получили уникальную возможность его увидеть. Александро Серра обратился к истории интерпретаций «Макбета» и попытался увидеть Шекспира глазами его современников. Спектакль идет на сардинском языке, а все роли в нем играют мужчины, по традиции елизаветинской эпохи.
Постановка Александро Серра — это размышление о человеческих амбициях, мужская версия сказки о золотой рыбке. Тщеславие заставляет Макбета пренебрегать общечеловеческими правилами морали ради власти. Это вечная история, которая, к сожалению, по-прежнему не теряет своей актуальности. Спектакль начинается с громкого металлического гула, похожего на звук землетрясения, не предвещающего ничего хорошего.