«Легенда о любви» (1961) — дитя хрущевской оттепели и эстетический прорыв ленинградского балета. Знаменитый балет "Легенда о любви" в постановке выдающегося хореографа ХХ века Юрия Григоровича будет блистать на сцене "Астана Балет" 15 и 16 марта, сообщили в пресс-службе театра. Народный артист России Николай Цискаридзе посвятил на своей странице в Instagram пост балету народного артиста Азербайджана Арифа Меликова "Легенда о любви". Ради спасения жизни сестры и во имя любви к ней Мехменэ Бану принимает условие Незнакомца. Делясь своими впечатлениями о балете «Легенда о любви», народный артист Омар Эльдаров сказал: «Этот великолепный балет был создан усилиями талантливых мастеров балета и в короткие сроки завоевал успех.
Балет "Легенда о любви" 26.10. 2014
| В Большом театре покажут балет «Легенда о любви» в честь юбилея Светланы Адырхаевой | Есть все составляющие кассового успеха: русский балет, две мировые звезды, травма, постепенное сближение, любовь. |
| Легенда о любви | Купить официальные билеты на балет Легенда о любви в Государственный академический Большой театр России. |
| Легенда о любви | «Легенда о любви» закрепила его творческий союз с Григоровичем, начало которому было положено работой над «Каменным цветком». |
| Мариинский театр покажет три спектакля "Легенда о любви" к 60-летию балета Григоровича - ТАСС | «Легенда о любви» в театре имени С. М. Кирова (ныне Мариинском) стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета. |
| Покоривший мир балет «Легенда о любви» снова на бакинской сцене! | Балет «Легенда о любви» на музыку Арифа Меликова признан одним из знаковых балетов советской эпохи. |
Мариинский театр отметит юбилей «Легенды о любви» Юрия Григоровича тремя представлениями
Между ними завязывается нежный, полный намеков и недомолвок разговор. Когда же Ферхад узнает, что полюбившаяся ему красавица- принцесса, он горестно сникает. Ему ли, простому художнику, мечтать о сестре царицы. У иссякшего родника толпится народ. Воды давно уже нет. И это - горе всей страны.
Только во дворец привозят под охраной издалека воду. Чтоб добыть воду для простых смертных, нужно проложить ей путь через огромные горы. Но кто отважится на такой труд? Мехменэ Бану не в силах забыть о встрече с Ферхадом. Только сейчас она понимает, на что обрекла ее жертва, принесенная во имя спасения сестры.
Иначе сложилась судьба Ширин. Она любит и любима. Без сожалений она покидает дворец, чтоб никогда не разлучаться со своим избранником. Узнав о бегстве сестры, Мехменэ Бану в гневе приказывает разыскать Ширин и Ферхада.
Как отметила Ольга Алексеевна, работа над балетом продолжалась два года, молодой азербайджанский композитор Ариф Меликов приступил к созданию в 1958 году, а в 1961 уже состоялась премьера в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Спектакль действительно был очень популярен, об этом так же говорит количество показов — он прошёл 130 раз, последнее представление состоялось 2 декабря 1998 года. После просмотра балета, посетители кинолектория отметили, что балет напомнил им восточную сказку, а хореография и сюжетная линия — удерживают внимание до самого финала.
Партии кордебалета отражают внутреннее состояние и настроение главных героев, а соло различных инструментов раскрывают духовные миры и образы каждого. Чарующие танцы девушек в звенящих костюмах проносятся в стремительном круговороте, симметрия, резвые марши стражей, придворных, солдат вторят усиливающимся ударам барабанов. Экспрессивный, властный характер передает Визирю передает Виталий Биктимиров — солист Большого театра. Магический треугольник главных героев — Мехменэ Бану, Ширин, Ферхада — не останавливает действие, а переносит чувства извне вовнутрь. Только ритуальные пляски Незнакомца Данила Алексеев в песочном одеянии как бы выбиваются из всего стройного ансамбля. Кто он: злой дух, повлиявший на события, воплощение рока, зачаровавшего всех? Две сестры — царица Мехменэ Бану Гульсина Мавлюкасова и Ширин Лилия Зайнигабдинова — две половинки противоположных миров, но в то же время они дополняют друг друга. Ширин словно игривая голубка, в своей вариации она вся трепещет и любуется собой. В адажио с Ферхадом, когда звучит дуэт арфы и флейты, она легонько касается пальцами его губ и — не более. Молниеносен выход Ферхада Рустам Исхаков. Герой вздымается вверх, рассекая пространство сцены, стремится вперед, к самому краю, показывая свою силу и мужество. В финале Ферхад выбирает служение народу и остается у железной горы. Невероятно трагична и выразительна партия царицы Мехменэ Бану.
На сцене Большого балет впервые был исполнен в 1965 году. Спектакль постоянно возобновляется в новой редакции. Неоклассическая лексика, насыщенная акробатическими элементами и ориентальными чертами, определяет узнаваемый стиль балета. Продолжительность 2 часа 50 минут.
Легенда о любви
Продолжительность — 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами. Стоимость билетов: от 3000 руб. С 1965 года он вошел в репертуар Большого театра. Эта печальная история о любви двух сестер к придворному художнику Ферхаду, воплощенная в балете на музыку Арифа Меликова, произвела неоднозначное впечатление на публику шестидесятых. Кто-то воспринял этот спектакль как новаторство постановщика, а кто-то как настоящую сексуальную революцию в балете.
Балет Легенда о любви. Отсутствие ансамбля, внутренней связи между артистами, конечно, подкашивает спектакль. Но сможет ли другой состав сыграть лучше - неизвестно. Все-таки для тонуса «Легенды о любви» в дни первой премьеры было очень важно то чувство открытия, сенсации и преодоления запрета, что испытывали все артисты сорок лет назад. А теперь балерин вниз головой не поднимает только ленивый. Коммерсант , 26 апреля 2002 года Трудно любить в такой позе. Но у хореографа Григоровича это получается вот уже сорок лет. Балет "Легенда о любви" шел на сцене Большого с 1965 года ровно тридцать лет и три года. За это сказовое время полинял, потускнел и как-то вышел из моды. Вспышки внимания к нему возникали примерно раз в десять лет - когда в спектакль вводили новое поколение артистов. Но так как никто из последователей не мог сравниться с титанами, танцевавшими "Легенду" в 60-е годы, то интерес опадал самым естественным образом. Так же естественно а вовсе не из-за гонений тогдашнего худрука Васильева на репертуар опального Григоровича выпал из афиши и сам спектакль: то готовились к юбилею поэта Пушкина, то к загранкомандировкам, то ставили Бориса Эйфмана, Джорджа Баланчина и Пьера Лакотта Pierre Lacotte. А когда власть переменилась и Юрий Григорович вернулся в театр возобновлять свое "Лебединое озеро", решили заодно попросить его лично почистить и "Легенду". Мэтр и его ассистенты потратили на чистку уже танцевавшего состава два месяца для сравнения: неведомого Баланчина в Большом поставили за три недели. И вот теперь вполне рядовое репертуарное событие преподносится как великая победа отечественного балета. Свежеотрепетированная "Легенда" и впрямь выглядела поучительно. Во-первых, стало понятно, почему этот "современный балет" сразу после премьеры в 1961 году в Кировском театре добился признания и властей, и критики, и публики. Пьесу турка Назыма Хикмета, написанную в капиталистических застенках, положенную на музыку азербайджанцем Арифом Меликовым, русский Юрий Григорович поставил как поэму о борьбе чувства и долга. Побеждал, разумеется, долг: юноша Ферхад отвергал любовь принцессы Ширин, дабы, сокрушив гору, напоить родной народ после столь идеологически верного балета можно было спокойно вручать 38-летнему хореографу главный театр страны. Эстеты того времени пленились ориентально "условной" пластикой, жесткой режиссурой, аскетизмом сценографии и костюмов художник - Симон Вирсаладзе , усмотрев во всем этом идейный отпор опостылевшей хореодраме. Массового зрителя тоже не пришлось перевоспитывать: балет оказался повествователен и общедоступен. Герои открывали сердце любимым, выдаивая левую грудь и выплескивая невидимое содержимое к ногам избранника; ковшом растопыренных пальцев зачерпывали "любовь" из-под ног и подносили ко рту. В общем, только дурак не поймет, кто здесь хороший, кто плохой и что происходит. Во-вторых, стало очевидно, что остальные пять оригинальных балета советского классика - калька "Легенды о любви". Жесткая схема спектакля четверка протагонистов, у каждого - свой кордебалет и свой монолог; к каждой массовой ударной сцене прилагается контрастная - лирическая сработала безотказно и была способна к тиражированию. Небогатая лексика тоже оказалась достаточной: Юрий Григорович четверть века так и переносил из спектакля в спектакль все эти ренверсе, верхние поддержки, большие батманы, падения на колено - вплоть до характерных жестов, одинаковых что у Визиря, что у Красса, что у Ивана Грозного. В-третьих, стало ясно, почему московские артисты десятилетиями танцуют грязно. Крупный помол хореографии Григоровича, на которой выросли поколения, не требует ни отчетливости позиций, ни выворотности, ни изощренности - только силы и выносливости. А также особой пафосной остервенелости раньше ее называли одержимостью , для которой отчетливость танца даже вредна. Есть у танцовщиков эта самая одержимость - и можно не обращать внимание на косолапые ноги, сорванный пируэт, запоротое шене; а вот если ее нет, любой спектакль Юрия Григоровича тут же превращается в примитивный плакат. Ну вроде как песни Высоцкого, которые можно слушать только в его собственном надрывном исполнении. Сегодняшние артисты от кордебалета до премьеров работали так старательно, как никогда не работали на каком-нибудь Баланчине, Эйфмане и тем более на Лакотте. Отшкуренные репетиторами, с младенчества воспитанные на том, что лучше этой хореографии мир еще не создал, они выполняли знакомые григоровичевские па, как высокий ритуал. Но с высоцкими нынче плохо - время ушло. Все прыгали, вертелись, переживали и, как могли, пытались соответствовать легендарным предшественникам. Реанимировать свою роль смог только не обремененный пиететом Геннадий Янин: несмотря на откровенно трюковой характер партии, его горбатый хромой шут ошарашивал, как нежданный выходец из преисподней. И все равно "Легенда о любви" была обречена на успех. Воспитанная на Григоровиче публика реагировала на спектакль, как собака Павлова на привычные раздражители: цирковая верхняя поддержка в шпагат ли, "на стульчик" - аплодисменты, фуэте - бурные аплодисменты, jete en tournant в быстром темпе два круга - овация. Как в счастливом детстве, когда советский балет был опорой в трудный час, когда, как сказано в буклете, "умели тогда, знали, как побеждать и быть на коне". И чтобы опять почувствовать себя на коне, надо всего лишь вернуть в театр Григоровича. Его водружали на пьедестал еще год назад - после возобновления "Лебединого озера". Тогда не получилось, постановка оказалась уж очень невразумительной и скучной. И вот на авансцену опять выводят хореографа со звездой Героя соцтруда на лацкане. Зал ревет, цветы летят, мэтр властно гонит кордебалетное стадо к рампе. Независимая Независеммая газета, 26 апреля 2002 года Майя Крылова Н.
Для исторической постановки на основе оригинальных эскизов художника Симона Вирсаладзе идет работа над созданием 250 костюмов, а также готовятся декорации и реквизиты. В основу произведения положена старинная легенда о любви каменотеса Фархада и восточной принцессы Ширин. Премьера балета «Легенда о любви» состоялась 23 марта 1961 года в Ленинграде ныне Санкт-Петербург на сцене Театра оперы и балета Мариинский театр , и с тех пор этот спектакль был поставлен на лучших сценах мира. Рустам Гасымов.
Без раздумья она следует за любимым. Визирь, узнав о бегстве Ширин, сообщает об этом царице. В гневе Мехменэ Бану приказывает изловить неблагодарную. Воинам удается настичь Ферхада и Ширин. Принцесса молит сестру не разлучать ее с Ферхадом. Царица вне себя от обиды и гнева. Она ставит перед Ферхадом невыполнимую задачу: пусть он пробьет скалу и откроет путь воде! Только ценой такого подвига получит он Ширин. Действие III Картина первая. Ночь в горах. Ферхад один. Ему кажется, что он уже пробил скалу и из нее начинает медленно струиться вода… И грезится Ферхаду, что вместе с водой приходит к нему Ширин. Мехменэ Бану не находит себе места. Ей чудится, что она снова прекрасна; Ферхад полюбил ее, она обрела наконец свое счастье… Вбегает Ширин и рассеивает эти мечты: она не хочет жить без любимого. Она умоляет царицу пойти с ней в горы к Ферхаду. Великая надежда приводит людей сюда. Если Ферхад совершит свой подвиг — кончатся бедствия народа, он воспрянет для труда и счастья. Каждый удар кирки Ферхада отзывается в сердцах людей.
Рената Литвинова и другие звезды на премьере балета "Легенда о любви"
| КТО «Премьера» представляет «Легенду о любви» с приглашёнными солистами | АиФ Краснодар | Сегодня хочу поговорить о балете «Легенда о любви». Этот замечательный спектакль был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году. |
| Возвращение легенды | В балете «Легенда о любви» Арифа Меликова на сцене музыкального театра 23 и 24 апреля вместе с артистами Театра балета Юрия Григоровича выступят ведущие солисты Башкирского государственного театра оперы и балета. |
| "Легенда о любви", 1998 | Легенды, Балет | Со вступительным словом выступил сотрудник библиотеки Ломтева Ольга Алексеевна, представив интересные факты из истории создания балета: «Легенда о любви» — балет Арифа Меликова в трёх действиях, семи картинах. |
| Балет «Легенда о любви» | Есть все составляющие кассового успеха: русский балет, две мировые звезды, травма, постепенное сближение, любовь. |
| «ЛЕГЕНДА О ЛЮБВИ» | 23 и 24 апреля на сцене Краснодарского музыкального театра давали балет А Меликова в постановке Юрия Григоровича «Легенда о любви». |
Либретто балета Легенда о любви
В первый раз "Легенду о любви" показали в 1961 году на сцене Мариинского театра. И хотя шпагаты и почти спортивные поддержки на балетной сцене уже были, после «эпохи» драмбалета «Легенда о любви» воспринималась ошеломляюще новой. Есть все составляющие кассового успеха: русский балет, две мировые звезды, травма, постепенное сближение, любовь. И хотя шпагаты и почти спортивные поддержки на балетной сцене уже были, после «эпохи» драмбалета «Легенда о любви» воспринималась ошеломляюще новой. Балет «Легенда о любви» на сегодняшний день неоднократно исполнялся в постановках выдающихся балетмейстеров более чем в 60 театрах разных стран. В Питере культура отношения к Легенде о любви совершенно иная, чем в Мск — они считают этот балет своим и для их артисток танцевать главные роли в спектакле есть экзамен на Балерину.
КТО «Премьера» представляет «Легенду о любви» с приглашёнными солистами
Мировая премьера балета Арифа Меликова «Легенда о любви» по пьесе Назыма Хикмета состоялась на сцене Мариинского театра (Театра оперы и балета имени С. Кирова) 23 марта 1961. Балет Легенда о Любви.» на канале «Поваренная Магия» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 25 ноября 2023 года в 12:50, длительностью 00:04:00, на видеохостинге RUTUBE. «Легенда о любви», постановка 2014 года. Прошёл год после премьеры балета, а они так играют вместе, как будто никогда в жизни больше не расстанутся. Балет «Легенда о любви» с 29 апреля 2022 по 22 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Легенда о любви
Мехменэ Бану разрывает внутренняя борьба между страстью к Ферхаду и любовью к сестре. Каждый арабеск, каждый жест, каждый взгляд примы театра Гульсины Мавлюкасовой пронзительны, они выстраивают монолог мятущейся души. Героиня развивается: от царственных четких линий она внезапно переходит к плавным, мягким, плачущим движениям хрупкой девушки. Трогателен момент, в котором царица под покровом черного платка намеренно идет к горбатым шутам, а не к блистающим молодым девушкам. Показательна сцена с красным кордебалетом, напоминающим языки пламени. Мехменэ Бану открывает лицо, становясь на колени перед алым закатом. Она принимает себя.
Наедине с собой она мечтает о соединении с Ферхадом в образе принца — это ее недостижимый идеал. Спектакль выходит на драматический уровень, появляется и глубинная мизансцена, где признаются в любви друг другу Ферхад и Ширин, а на переднем плане терзается Мехменэ Бану. Сценография чрезвычайно живописна и символична. Преобладают бирюзовый, красный и черный цвета. Это образы двух стихий— живительной воды как источника жизни и пламени жгучих страстей, власти, скорби, а также покрова тайны, скрывающей утраченную красоту. Ширин в видении Ферхада предстает в образе водной призрачной девы в окружении лазурных дев.
Ключевые события: 1968 год. Казалось бы, сам факт обращения к проблематике "народ и власть", к священным явлениям Римской империи, средневековой Руси грозит балетмейстеру катастрофой. Если балетмейстер — не Григорович, в котором течёт кровь римлянина, кровь русича. А это значит: дух важнее плоти, сила и красота важнее сентиментальных заламываний рук. Уже с первыми репетициями, с началом работы над спектаклями административные службы, художественно-производственные цеха, как мне рассказывали, замирали, боялись нечаянно помешать. В самом воздухе носилось ощущение: готовится нечто, что превзойдёт возможности искусства хореографии. Спектакли неистового наваждения, каждый, пересекая порог зрительного зала, входил в круг избранных, в круг героев.
Контраст света и тени, экспрессии и меланхолии, полёта и статуарности держал в тисках напряжения; батальные массовые сцены сменяли акварельной нежности адажио, вместе складывали зрелище аттического совершенства, утверждали иное бытие. Нереальное — реально. Ордерные аркады Колизея "Спартак" , фрески Покровского собора, что в Александровской слободе "Иван Грозный" теперь достояние Большого театра, призывный прыжок Спартака через всю сцену отчаянное обращение к расколотым на два лагеря рабам и гладиаторам — его эмблема. Таинственна сфера искусства. Загадочна революция в искусстве Григоровича. Балетмейстер-новатор, он знает чувство связи со временем — когда мечтой гимназиста было увидеть Кшесинскую в парадном, в честь коронации императора Николая II, балете "Жемчужина" Дриго; когда по площади Сан-Марко в Венеции "разгуливали Стравинский и Дягилев во фланелевых брюках, с гарденией или туберозой в петлице, пока оркестры играли вальсы Штрауса". Его педагог в Ленинградском хореографическом училище, Александр Ширяев — был ассистентом Петипа.
Однажды пантеон ценностей Императорского Русского балета был подвержен разрушению. Пришло время восстановить его.
Либретто написано по древнеперсидской поэме. В репертуаре театра это один из любимых спектаклей зрителей. Испытание человеческого духа и самопожертвование. Это древнее сказание не раз находило отражение в литературе. По сюжету, царица Мехменэ Бану жертвует своей чарующей красотой ради спасения юной принцессы Ширин. Обе сестры питают чувства к художнику Ферхаду.
Потерявшую красоту Мехменэ Бану настигла неразделённая любовь. При этом Ширин и юношу влечёт друг к другу Наталия Фернандес Менес, ведущая солистка театра «Астана Балет»: - Это большая возможность для меня — впервые исполнять роковую роль Мехменэ Бану. Считать, что царица негативный персонаж и злая — заблуждение.
Ферхад Алексея Шлыкова не так легок и тонок, как герои персидских миниатюр. Но он мускулист и могуч и создает достаточно цельный образ мужчины, способного как пожертвовать своей любовью ради высокой цели, так и пробить путь воде через скалы. Гибкая, легкая, пластичная Мехмене Бану Марии Томиловой убедительна и в своем отчаянии, и в своей печали, и в своей власти. Подобно Одетте, светлой «тенью» царицы становится ее сестра Ширин — тонкая, изящная Елена Лузина танцует вдохновенно и поэтично. Общая тематическая мрачность постановки впервые отступает во время первого дуэта Ширин и Ферхада, платонического и стилизованного танцевального диалога, где влюбленные ни разу ни касаются друг друга.
Восточная стилизация хореографии — символические жесты, «ломаные» запястья — подчеркивает глубоко классическую основу спектакля. Постановка спектакля сегодня, спустя более чем полвека после его премьеры, делает очевидными противоречия в его тематике. Окрашена советской идеологией тема победы коллективного начала над личными страстями, которая торжествует в конце спектакля. Николай Цискаридзе говорил, что именно эта коллективная тема стала важной причиной того, что спектакль не был по достоинству оценен западной публикой.
Премьера балета “Легенда о любви” состоялась в Нур-Султане
| Рената Литвинова и другие звезды на премьере балета "Легенда о любви" | HELLO! Russia | Ташкентской публике был представлен знаменитый балет Арифа Меликова «Легенда о любви» в постановке Юрия Григоровича. |
| Возвращение легенды | «Легенда о любви» в театре им. Кирова (ныне Мариинском) стала вторым по счёту спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета. |
| Рождение и долгая жизнь "Легенды о любви" | Либретто балета Легенда о любви турецкий поэт и драматург Назым Хикмет создал на основе своей драмы Ферхад и Ширин, которая, в свою очередь базировалась на старинной персидской легенде Хосров и Ширин. |
| Спектакль «Легенда о любви» | 29 октября, на исторической сцене Мариинского театра состоялось вечернее представление, которое надолго запомнится зрителям — потрясающий по драматизму и накалу чувств балет «Легенда о любви». |
Церемония открытия XV Международного музыкального фестиваля состоится балетом «Легенда о любви»
В такие моменты понимаешь, что ты занимаешься интересным делом, прославляешь свой город, и за это получаешь огромную отдачу. Это очень мотивирует, поэтому хочется быть еще лучше, работать профессиональнее... Признаюсь, мне как автору было приятно беседовать с молодой, умной и талантливой балериной. Екатерина Яробаева имеет профессиональные достижения и награды: дипломантконкурса «Юные таланты», дипломант международного конкурса исполнительского мастерства «Надежды Европы», лауреат I степени всероссийского конкурса хореографии «Арт-искусство».
Екатерина получила два сертификата о прохождении мастер-классов в Российском образовательном Центре «Сириус» г. Обладатель диплома с отличием по классу «Артистка балета — педагог» хореографического колледжа им. Нуреевапродолжает совершенствовать и оттачивать свое мастерство и в качестве хореографа на факультете хореографии в Башкирском Государственном педагогическом университете им.
Как настоящего профессионала в своей области Екатерину приглашают проводить мастер-классы и в качестве независимого члена жюри различных танцевальных конкурсов, в том числе в Белебее. Екатерина с благодарностью говорила о первом педагоге Светлане Григорьевой и о Людмиле Шапкиной, хореографе в колледже и в театре. Особо отметила своих родителей и родных за поддержку в выборе профессии балерины.
Для желающих идти в балет она дала совет: «В балете надо учитывать все риски, гореть, желать, становиться лучше, достигать совершенства. Правила всегда одинаковы, но уровень исполнения повышается, для чего требуется много сил и энергии». Ещеодна талантливая звездочка из нашего города зажглась в мире искусства!
Пусть ее путь будет плодотворным и успешным!
Балет словно писан на Рустама Исхакова, с его мужской и восточной фактурой. Надо сказать, что Исхаков — редкий сегодня тип танцовщика, танцовщика именно мужественного стиля. Валерия Исаева, как и в прошлый раз, пленяла своей утонченной игрой, удивительной способностью плести изысканную пластическую вязь.
Их чудные монологи, пропетые адажио и потрясающее трио с Махмене-бану — искусство высокой пробы, и, кажется, уходящее. Ширин Исаевой трепетна, нежна и женственна, она, как никто, умеет нести грезу, любовь и сон.
Этот спектакль создали действительно уникальные люди, какое-то вообще фантастическое сочетание талантов. И в разных народностях, и разными поэтами и писателями разных эпох эта история описана по-разному. Но Назым Хикмет написал свою пьесу в период своего тринадцатилетнего заключения в тюрьме, и этот спектакль драматический шел во многих городах и во многих театрах тогдашнего Советского Союза. Балетмейстер Юрий Григорович, художник Симон Вирсаладзе создали настоящий Восток и настоящую сказку на сцене. Действительно, в одну секунду сцена преображается из пустыни во дворец, из дворца в блистательный и пышный сад и тут же становится угрюмой скалой, которую прорубает художник для того, чтобы спасти людей и добыть воду.
В этом спектакле нет увертюры, есть только пять аккордов, которые композитор посвятил, по каждому аккорду, каждому создателю этого спектакля. Это значит Ариф Меликов — композитор, Юрий Григорович — балетмейстер, Симон Вирсаладзе — художник, Назым Хикмет — автор этого произведения и дирижер-постановщик — Ниязи. Спектакль начинается в покоях правительницы Мехмене Бану, где царит большое горе, так как умирает младшая сестра Ширин и никто не может ее вылечить. И вот появляется незнакомец, которому предлагается тут же много драгоценностей, и знаменитый «Танец золота» начинается, когда стоит в центре этот незнакомец, вокруг него танцует много танцовщиц в золотых одеяниях, они все украшены золотыми монетами, все они предлагают ему. Но он отвергает все дары, тогда Мехмене Бану снимает с себя корону и предлагает ему даже власть, но он отказывается от этого и говорит, что сестру можно спасти только благодаря великой жертве — отдав собственную красоту. Далее идет сцена прощания с красотой, один из потрясающих вообще танцевальных шедевров, и сцена превращения, когда Мехмене Бану отдает свою красоту и молодость, а Ширин обретает жизненные силы. И вот танец Ферхада.
Это одна из самых виртуозных вариаций. И когда мы ее учим, нам все время объясняют, что если в начале балета танец всегда с руками поднятыми наверх, это, с одной стороны, небольшая стилистика восточных танцев, а с другой стороны — это птица на взлете. То в конце балета, это обязательно, уже все вариации будут с кистями опущены вниз. Это означает, что подбитая птица, птица, которая уже хочет взлететь, но не может. И вот после этого знаменитого танца Ферхада начинается шествие, приезд царской процессии во дворец. Музыка написана по примеру знаменитого Болеро Равеля, когда начинает один инструмент, потом подхватывает, второй, третий, четвертый. Так доходит до тутти.
Надо отдать должное всем действующим лицам постановки: исполнителям главных партий и кордебалету. Воплощение столь сложной хореографии — это большой рывок вверх для башкирского театра оперы и балета. Здесь особенное положение рук, корпуса, головы. Как говорит Олег Рачковский: "Такого, ни в каком другом балете, не встретишь". И действительно, воплощённый на сцене рисунок каждой роли, наверное, редко встретишь в постановках театра. Например, взять Мехменэ Бану — Гульсину Мавлюкасову: с какой пластикой и темпераментом она подходит к своей героине, как точно через движения, утончённую пластику рук передаётся ломкость, хрупкость души царицы, которая пожертвовала своей красотой ради спасения сестры. Симфонический оркестр театра вместе с балетной труппой проделывает невероятный путь по музыкальным граням восточной легенды.
Музыка советского композитора, народного артиста СССР Арифа Меликова в "Легенде о любви" - это не просто звуко-музыкальная составляющая спектакля, это действующее лицо, которое также претендует на свою сольную партию. И на такую партию оркестр имеет полное право. Спектакль дышит философией любви, которую бережно и без наигрыша несут главные герои. Танец силой темперамента и поэтичностью выражает все перипетии столь сложного сюжета. Страдания Мехменэ Бану, проникновенная и пылкая любовь Ферхада и Ширин, муки Визиря — всё это точно и блестяще отображено артистами башкирского театра.
Мой любимый спектакль «Легенда о любви»
Этому спектаклю больше пятидесяти лет, но над ним не властно время: все также он привлекает симпатию зрителей величавостью, масштабностью и хитросплетением сюжетных линий. В нем есть место страсти и трепетной первой любви, борьбе чувства долга и пылкой влюбленности. Он поражает яркими массовыми сценами и самозабвенными дуэтами, полными неги и чувственности.
Она любит свою сестрёнку и одурманена неразделёнными чувствами к Ферхаду. Она запуталась в чувствах. Партию одного из самых трагичных героев исполнил Сундет Султанов. В водовороте событий Ширин и Ферхад подаются в бега, но вместе им суждено быть лишь после выполнения условия царицы.
Художник должен открыть доступ жителям к воде. Сундет Султанов, ведущий солист театра «Астана Балет»: - С каждым годом становится всё лучше, и внутреннее ощущение становится чувствительнее. Это один из любимых балетов, и я скажу так: к этому балету нужно подходить серьезно. И это не просто за неделю отрепетировать и выйти. Нужно к этому готовиться в течение месяца и каждый жест показывать, каждый взгляд.
Это большая жертва, но царица идет на нее во имя любви. В одно мгновение она прощается с привлекательностью и молодостью, а Ширин обретает жизненные силы. Позже, гуляя в саду, Ширин и Мехменэ встречают молодого красивого художника Ферхада. Обе сестры влюбляются с первого взгляда, художник отдает предпочтение Ширин.
В то время как Мехменэ страдает, влюбленные счастливы, он нашли настоящую любовь. Но радость омрачает трагедия — в стране засуха, не хватает воды, и царица просит Ферхада прорубить скалу, чтобы спасти народ. Художник жертвует своей любовью во благо людей. Фотография Светланы Аввакум «Легенда о любви» — довольно необычный балет, сама история предполагает двойное самопожертвование во имя любви: Мехменэ отдает свою красоту за жизнь сестры и тут же обстоятельства заставляют ее пожалеть об этом — изуродованную царицу никогда не полюбит молодой художник.
До творческих открытий хореографа в балете не существовало ни флешбэков — возвращений к прошлому, ни флешфорвардов, когда герои грезят наяву. Впервые возникает образ простого народа, и вечная история охватывает бытовой мир людей. Впервые балет был поставлен 23 марта 1961 года на сцене Мариинского театра в то время Кировского , где работа осуществлялась вместе с художником-постановщиком Симоном Вирсаладзе.
Театровед отметил, что одна из ключевых идей спектакля содержится в образе художника Ферхада. Идея осуществить постановку в Башкирском театре оперы и балета принадлежит народной артистке России и Башкортостана Леоноре Куватовой, она же является художественным руководителем балетной труппы. Премьера состоялась 29 октября 2016 года. В балете создается удивительный синтез музыки Арифа Меликова с восточными элементами, хореографии и поэтического слога. Сложная симметричная пластика напоминает рельефы древней Месопотамии, руки девушек похожи на изгибы тюльпана. Партии кордебалета отражают внутреннее состояние и настроение главных героев, а соло различных инструментов раскрывают духовные миры и образы каждого. Чарующие танцы девушек в звенящих костюмах проносятся в стремительном круговороте, симметрия, резвые марши стражей, придворных, солдат вторят усиливающимся ударам барабанов.
Экспрессивный, властный характер передает Визирю передает Виталий Биктимиров — солист Большого театра. Магический треугольник главных героев — Мехменэ Бану, Ширин, Ферхада — не останавливает действие, а переносит чувства извне вовнутрь. Только ритуальные пляски Незнакомца Данила Алексеев в песочном одеянии как бы выбиваются из всего стройного ансамбля.
«Впервые в Узбекистане "Астана-балет" представит спектакль "Легенда о любви" »,
«Легенда о любви» закрепила его многолетний творческий союз с Вирсаладзе и окончательно утвердила его творческие принципы. Древневосточное царство, гордые и могущественные властители которого становятся участниками простой человеческой драмы неразделённой любви, откроет вам свои тайны в День всех влюблённых, 14 февраля. Сонные шестидесятые годы были буквально «взорваны» балетом «Легенда о любви». Балет «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе не только изменил судьбу советского балета, но и покорил и продолжает покорять сердца многих поколений зрителей. До представления грандиозного балета известного композитора Арифа Меликова «Легенда о любви» во Дворце Гейдара Алиева остался 1 день.