Михайловский театр перенес своих зрителей в царство фараонов, пирамид и любовных страстей. На сцене впервые поставили шедевр Джузеппе Верди «Аиду».
«Аида» в Михайловском. Прорыва не произошло.
Зато когда это случится, Манон Леско в лице этой феноменальной сопрано обретет одно из идеальных вокально-драматических воплощений. Алевтина Иоффе за пультом подкупала почти педагогической внимательностью к певцам, простраивая выверенные линии вокально-симфонического многоголосия, демонстрируя свою зашкаливающую страсть к метроритмическому началу подчас в ущерб веристской агогике, красоте тембровых фактур и динамическим контрастам, которые попросту не успевали отчетливо запечатлеваться в сознании слушателей. Партитура в ее руках неслась безоглядно и вихреобразно, на чем, бесспорно, сказывалось сильнейшее волнение дебютантки. В «Аиде» Верди ее волнение сменилось благородством и уверенностью жеста, здесь, как и в «Манон», подтвердилось бесценное для оперного дирижера качество Иоффе — концертмейстерское внимание к певцам. Для Вероники эта Аида была далеко не первой, она исполняла эту партию в разных театрах, включая Национальную оперу в Хельсинки и свой родной Новосибирский театр.
Сценическое пространство «Аиды» в Михайловском создавало иллюзию камерности, интимности, обнажая сокровенно лирические смыслы драмы, написанной Верди. В этом спектакле нет режиссерских нагромождений новых смыслов, но он завораживает магией форм и поверхностей, где с помощью света стены обретают фактуры золота и серебра, а письмена и геометрия силуэтов варьируют восточные мотивы, в чем-то являясь репликой на экстравагантную эстетику зальцбургской «Аиды», в которой дебютировала Анна Нетребко. Спектакль попросту беззастенчиво красив, что мгновенно накладывает отпечаток и на впечатление от солистов и оркестра. Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно.
В этом виновен и режиссер Игорь Ушаков, и артисты. Но обо всем по порядку. По замыслу постановщиков, спектакль должен был стать данью археологам и раскрыть сюжет с этой точки зрения. Уже упомянутая гравюра «оживает», и первая сцена полностью проходит в гробнице. Было бы логично, если бы этой же гробницей опера и закончилась, тем более сюжет это предполагает, но Ушаков подготовил иной финал, из-за чего «действо не закольцевалось» и логика, связывающая сцены воедино, практически «рассыпалась». Не покидало странное ощущение, что разные сцены ставили разные люди — настолько разнородной получилась постановка. Каждую сцену хотелось бы разобрать отдельно, но постараюсь быть немногословным. Больше всего страдали массовые сцены объявление войны, сцена посвящения и весь 2-й акт кроме дуэта Аиды и Амнерис : не покидало ощущение, что режиссер в опере новичок хотя это, конечно, не так и не знает, что делать с таким количеством народа. Назойливое «броуновское» мельтешение хористов мешало как зрителям, так и самим исполнителям: они были сосредоточены на том, в какую точку переместиться и как бы не споткнуться о декорации и друг о друга, что сказалось и на вокале.
Личные сцены решены так же невнятно: ни в 1-м действии, ни в 3-ем между любовным треугольником не возникло искры, хотелось кричать: «Не верю! Однако в постановке есть и определенно сильные решения. В первую очередь, это сцена суда. Здесь, наверное, впервые за все годы посещения этой оперы, мне стало по-настоящему страшно. Блистательное решение с многочисленной толпой жрецов на заднем фоне, а также двойниками Рамфиса и хора, поющих традиционно за сценой, создало идеальный настрой. Самой провальной сценой, на мой взгляд, является триумфальное шествие. Эта верхняя точка сюжета, «медиана» здесь не «выстрелила». Она, главным образом, и испортила впечатление от постановки. Уже упоминавшееся беспорядочное, без какой-либо логики передвижение хора и солистов испортило и триумфальный марш без балета , и финал акта.
А 8 ноября выступит с долгожданным концертом в Петербурге. Гала-концерт обещает множество сюрпризов. Какие именно арии и концертные номера из репертуара Аиды Гарифуллиной услышат зрители, узнаем совсем скоро.
В 2023 году Михайловский театр отмечает 190-летний юбилей. Праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной пройдёт в сопровождении Симфонического оркестра Михайловского театра под управлением маэстро Александра Соловьева. Зрителям будет представлена насыщенная праздничная программа — в исполнении Аиды Гарифуллиной, прозвучат арии и концертные номера из ее репертуара. Аида Гарифуллина — знаменитая оперная певица.
В Михайловском театре можно будет посетить оперу "Аида"
Опера была впервые поставлена в Петербурге немецкой труппой в 1797 году. Премьера на русском языке в Большом Каменном театре состоялась в мае 1818 года. Современная версия оперы представлена и в театре «Мюзик-Холл». Первой крупной работой М. Петипа как самостоятельного балетмейстера в Санкт-Петербурге был балет «Дочь фараона» на музыку Ц.
Сюжетом послужил «Роман о мумии» Т. Петипа выступил не только хореографом но и либреттистом. Премьера состоялась в 1862 году в Большом Каменном театре. Спектакль шел 62 года.
Сегодня, спустя 100 лет, балет восстановили в Мариинском театре. Премьера прославленного и единственного балета А. Аренского «Египетские ночи» по новелле «Ночь Клеопатры» Т. Готье состоялась в Мариинском театре в постановке М.
Фокина в 1909 году.
Позже возникают другие зрительные мотивы, рождающие свои ассоциативные смыслы. Например, картина во дворе фараона с канатами, напоминающими плетение паутины заговоров и интриг, затем мы видим «крокодилий хвост», одновременно похожий на лестницу, сзади на костюме у жреца Рамфиса, потом клювообразные шлемы, отсылающие к египетским богам. Это такие еще и необходимые географические ассоциации. Но больше всего чувствуется отражение зальцбургской «Аиды» 2017, постановка художницы Ширин Нешат. ОР Мариус Някрошюс видел свою задачу так: «Не отойти от темы, не удариться в грубую актуализацию, как сейчас это модно, не увести эту историю в быт».
Ну, а ключом к сценографическому образу спектакля для художника стала французская гравюра XIX века с изображением погребальной камеры внутри пирамиды. А для режиссера Игоря Ушакова, по его словам, «главной была тема человеческого выбора: выбора правильного решения, выбора своего пути». Это особенно стало понятно в финале, когда перед нами предстала полубезумная Амнерис. Думаю, в этом заключалась одна из главных идей режиссера — противопоставить две системы ценностей: общество омертвелого, утратившего смысл канона и чистоту и гармоничность природного начала. ОР И в то же время очевидно, что это не режиссерский театр. Да и Александр Ведерников говорил о желании создать атмосферный спектакль, далекий от режиссерского театра.
Платья главных героинь вполне пригодны для нашей жизни — бери и носи. Искусство — в жизнь! ОР Действительно, костюмов много. Особенно впечатлило финальное платье Аиды с геометрическим орнаментом — символическим, завораживающим. Это как арабская вязь, которая в мусульманстве заменила изобразительное искусство и сама по себе стала искусством. И здесь тоже — буквы не буквы, знаки не знаки.
Картинки, как в древнеегипетской письменности, нечто интригующее. Я в этом спектакле вообще сценографию восприняла как отдельное произведение искусства, но, к счастью, она не мешала музыке. У Александра Ведерникова была задача довести музыкальную сторону до высокого уровня. Мне кажется, ему это удалось с оркестром и хором. А с солистами — согласна, история непростая: надо посмотреть, кто дальше будет петь. В Михайловском театре в последнее время все же больше налегали на балет.
Критики отмечают «трепетность, мягкость, особую теплоту и глубину» её голоса. Венская опера, Парижская опера, «Ковент-Гарден», «Метрополитен-Опера», Опера Монте-Карло, Мариинский театр, Немецкая государственная опера — неполный список оперных сцен, на которых выступала певица. Аида Гарифуллина завоевала ряд международных наград, в том числе первую премию на конкурсе оперных певцов «Опералия». Певица заключила эксклюзивный контракт со звукозаписывающей компанией «Decca Classics».
В роли египетского полководца Радамеса впервые на сцене Михайловского театра выступит тенор Михаил Пирогов. Певец совсем недавно присоединился к оперной труппе нашего театра, но уже заявил о себе как о виртуозном и артистичном исполнителе. Сложный образ Аиды на нашей сцене воплотит Мария Литке.
Аида в Санкт-Петербурге
Официальные билеты в Михайловский театр (Санкт-Петербург) на концерт «Аида» онлайн. У Аиды Гарифуллиной чарующее сопрано, изящная восточная красота и. Гала-концерт Аиды Гарифуллиной 8 ноября 2023, Михайловский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В Челябинске прошел концерт Аиды Гарифуллиной — подробнее об этом в программе «Время новостей». Гала-концерт Аиды Гарифуллиной 8 ноября 2023, Михайловский театр в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Мариус Някрошюс.
Билеты на оперу «Аида»
Несмотря на то, что Радамес и Аида находятся в разных лагерях в военном конфликте между Египтом и Эфиопией, их любовь продолжает расти и развиваться. В конечном итоге, Радамес должен выбрать между своей любовью к Аиде и верностью своему народу. Опера "Аида" включает множество эмоционально заряженных моментов и известна высоким драматизмом и накалом страстей.
История создания постановки и фотографии с репетиции — в нашем анонсе. Неожиданное сочетание — итальянская опера и сюжет из времен египетских фараонов. Страсть к женщине и страсть побеждать, любовь, ревность и тоска по родине — чувства, которые уравнивают великих и рабов.
Для Вероники эта Аида была далеко не первой, она исполняла эту партию в разных театрах, включая Национальную оперу в Хельсинки и свой родной Новосибирский театр. Сценическое пространство «Аиды» в Михайловском создавало иллюзию камерности, интимности, обнажая сокровенно лирические смыслы драмы, написанной Верди. В этом спектакле нет режиссерских нагромождений новых смыслов, но он завораживает магией форм и поверхностей, где с помощью света стены обретают фактуры золота и серебра, а письмена и геометрия силуэтов варьируют восточные мотивы, в чем-то являясь репликой на экстравагантную эстетику зальцбургской «Аиды», в которой дебютировала Анна Нетребко. Спектакль попросту беззастенчиво красив, что мгновенно накладывает отпечаток и на впечатление от солистов и оркестра. Однако визуальная роскошь не отменяла множества режиссерских задач, причудливо синтезировавших визуальное и музыкальное, позволяя солистам чувствовать себя естественно. Для оперной певицы едва ли не намного больше, чем для драматической актрисы, важно знать свою партию вдоль и поперек, чувствовать каждую паузу, каждую шестнадцатую, каждое пиано и пианиссимо, чтобы ощущать себя настолько же свободной, насколько ощущала себя Вероника в «Аиде». Эта свобода чувствовалась в той независимости владения динамическими штрихами, главным из которых были звучности негромкие — а как иначе можно по-настоящему отразить смятение души героини, оказавшейся в рабстве? И какое наслаждение было слушать это вокальное естество, эту редко звучащую музыкальную речь, где слово и музыка существуют в неделимом единстве! Партнером Джиоевой и в «Манон Леско», и в «Аиде» был штатный тенор Михайловского Федор Атаскевич, чья стабильность позволяла певице чувствовать себя на сцене как за каменной стеной.
Скончавшийся, ровно год назад, Хальмен, изначально театральный художник, в последние два десятилетия был успешным режиссером в ведущих немецких оперных театрах. На достаточно узком пространстве сцены воплощается концепция Хальмена. Помимо "обычных" музейных экспонатов, в спектакле участвуют символы: часы, отсчитывающие время зеркально, два оживших Анубиса, сопровождающие Аиду, и огромный саркофаг с головой египетского бога Пта, стоящий в центре сцены. Саркофаг в финале оперы закрывает Аиду и Радамеса, Амнерис и ее отец, Царь Египта, занимают свои места в музейных витринах и застывают, появляется задумчивая фигура человека, "очень похожего" на Джузеппе Верди, с партитурой, и занавес опускается. Во время всего спектакля поражает исключительная гармония цвета: в основном, главенствуют синий и золотой цвета, причем, совершенно без излишеств. Завораживает красно-золотой и сине-сапфировый у египтян, а также мягкий бирюзовый цвет у эфиопов. Обычно Аида славится цветовыми излишествами, примеров тому достаточно много: последняя постановка в Арена ди Верона, известная версия Дзеффирелли для «Ла Скала» 2007 года, ну и наша питерская постановка в Мариинском театре. Здесь же цвета удивительно сбалансированы, и от сцены просто невозможно оторвать глаз. Балетные сцены были решены оригинально и также без излишеств. Хор хормейстер Эберхард Фридрих безупречен. Оркестр под управлением молодого дирижера Лео Хусейна, в целом, звучал неплохо, однако временами он заглушал солистов и хор.
Звезда мировой оперы Аида Гарифуллина выступила в Москве
ОР Как мне кажется, «Аида» – лучший выбор и для театра, и для Александра Ведерникова в качестве его инаугурации как главного дирижера и музыкального руководителя Михайловского театра. Это абсолютный шедевр, спектакль кассовый, зрительский. 25 ноября 2019 в Михайловском театре Санкт-Петербурга состоялось поистине эпохальное событие: впервые на этой сцене (которой 8 ноября исполнилось 186 лет!) давали «Аиду» Верди. Одна из лучших лирико-драматических сопрано современности Вероника Джиоева, солистка Новосибирской оперы, впервые выступила на сцене Михайловского театра в главных женских партиях в операх «Манон Леско» Пуччини, «Аида» и «Бал-маскарад» Верди. Опера "Аида" в Михайловском театре в Санкт-Петербурге.
Есть ли тут Древний Египет?
| Билеты на концерт Аиды Гарифуллиной в Санкт-Петербурге, Михайловский театр | Михайловский театр. Певица Аида Гарифуллина вошла в жюри шоу "Аватар" на НТВ, где будет угадывать участников только по голосу. |
| Опера «Аида» | Аида Гарифуллина — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. |
| АИДА ГАРИФУЛЛИНА НА ДНЕ РОЖДЕНИЯ МИХАЙЛОВСКОГО ТЕАТРА | Аида Гарифуллина — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. |
Гала-концерт Аиды Гарифуллиной к 190-летию Михайловского театра, 8 ноября 2023, Санкт-Петербург
Смотреть онлайн фильм Аида Гарифуллина в театре «Колон» (Aida Garifullina at Teatro Colón, 2019) в онлайн-кинотеатре Okko. Высокое качество. Михайловский театр 8 ноября отметит 190-летний юбилей. В честь этого события состоится праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра. Гала-концерт Аиды Гарифуллиной Михайловский театр, 8 ноября 2023, ср, 19:00. Имя: Аида Гарифуллина (Aida Garifullina). Фестиваль собирает ведущих оперных исполнителей, музыкантов и хореографов со всего мира. Главные новости о персоне Аида Гарифуллина на Аида Гарифуллина: биография, родители, где живет сейчас.
Михайловский театр представил «Аиду»
За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев. Обладательница редкого по красоте сопрано, Аида Гарифуллина покорила ведущие оперные дома и концертные площадки. А 8 ноября выступит с долгожданным концертом в Петербурге.
У вас есть возможность приобрести электронные билеты без ограничений. Предварительное бронирование не осуществляется бронь действует 20 минут! В честь этого события в театре пройдёт праздничный гала-концерт Аиды Гарифуллиной в сопровождении симфонического оркестра Михайловского театра. За пультом — музыкальный руководитель и главный дирижёр театра Александр Соловьев.
Здесь есть сценический оркестр, закулисные хоры, инструменты, вынесенные на сцену". Серия премьерных показов собрала звездный состав солистов. Так, заглавную партию исполнила украинская певица Татьяна Мельниченко, которая многие годы живет в Италии и поет многие сопрановые партии мирового репертуара, в том числе в операх Верди "Бал-маскарад", "Набукко", "Дон Карлос". В партии Аиды она выступила впервые.
Ее партнером в партии Радамеса стал итальянский певец Риккардо Масси, которого называют одним из ведущих "вердиевских" теноров современности.
Все три спектакля, представляющие собой яркие образцы авторской режиссуры, относятся к разным, по-своему счастливым периодам творческой жизни этого театра. Каждая из трех этих постановок приближала Михайловский театр к счастливому будущему, о котором мечтал его новый хозяин Владимир Кехман на заре своей интендантской карьеры еще вместе с Еленой Образцовой. Как верный сын своей земли и ее традиций, Юрген Флимм выстроил в «Манон Леско» свой очередной эстетический перпендикуляр, перенеся действие из рюшечного XVIII века в XX, в эпоху предвоенной агонии киноиндустрии. История содержанки Манон перекодировалась в нем из дворцовых интерьеров в кинопавильон с соответствующими атрибутами и персонажами от кроликов и клоунов до дам полусвета всевозможных расцветок и фасонов.
Вероника Джиоева впервые исполняла титульную партию в Михайловском театре. Ее крупный, с завидной для многих коллег сочной, богатой драматической начинкой голос мог бы осилить эту партию и раньше: тогда, когда она пела Фьордилиджи в «Так поступают все» Моцарта, Графиню в его же «Свадьбе Фигаро» или Гориславу в «Руслане и Людмиле» Глинки. Объемность и «спинтовость» тона, выгодно выделяющие ее среди коллег по сопрановому цеху, ставящие ее особняком в умении сохранять вокальные манеры старой итальянской школы, полученные ею благодаря интенсивному слушанию записей ее кумиров — Эдды Мозер, Марины Крыловичи, Гены Димитровой и других великих оперных див прошлого, — позволили бы ей и раньше взяться за эту оперу. Но до Манон нужно было дозреть. Написанная за семь лет до «Тоски», за девять — до «Мадам Баттерфляй», «Манон Леско» не только не уступила, но и во многом превзошла их в экспрессии и симфонизме драматургии.