На игровом занятии в Музее музыки детей встретят придворная дама и девушка Лира, проведут по дворцовым музыкальным гостиным и познакомят с пятью очень разными инструментами (рояль, барабан, виолончель, механический орган, лира). Русский драматический театр Удмуртии представил первую премьеру сезона – «Король Лир» в постановке Петра Шерешевского. У меня было два Лира в МДТ.
Король лир мдт
В его душе кипят зависть и злость, и Эдмунд выражает их пластически — с помощью танца, взбегая по полукруглому помосту на заднике. По своему мировоззрению он макиавеллист, для которого цель — это все, а средства — ничто, — рассказал о своей роли Эдмунда артист Макси м Чиков. Это заставляет его рушить свой мир, границы дозволенного, нравственные и моральные устои. Мир рушится во втором акте в прямом смысле — бетонные холодные стены уступают место буре, бушующей стихии, которая становится отражением состояния души и герцога Глостера, и самого Лира. В итоге король, оставленный старшими дочерьми, которых он облагодетельствовал, находит пристанище в доме отвергнутой Корделии. Только тогда в нем проявляются настоящие, живые чувства, — рассказал о своем герое, короле Лире, заслуженный артист России Сергей Колесников. Мне это произведение показалось интересным как раз из-за его многовекторности.
Одним из наиболее популярных, полемичных, оригинальных воплощений всемирно известной шекспировской истории стала постановка Л. Премьера спектакля состоялась 17 марта 2006 годы, и за годы своего существования он успел удостоиться не только таких театральных наград, как «Золотая маска» и «Золотой софит», но и обзавестись массой характеристик, отзывов, рецензий, как профессиональных критиков, так и рядового зрителя, зачастую спорных и неоднозначных.
Но вероятно в этом и заключается особенность спектакля, ведь если он порождает полемику, значит представляет собой действительно значимое, стоящее внимание явление в театральной жизни, ведь пустота, по сути, ничего породить не способна. Тем более непохожей и оригинальной представляется постановка «Короля Лира» в МДТ, поскольку здесь консервативные почитатели Шекспира не найдут классического перевода пьесы, который неизменно звучал на подмостках многих театров, на смену ему приходит специально подготовленный для данного спектакля текст, который вероятно поразит зрителя сочетанием высокого стиля и нецензурной лексики… но это не создает диссонанса в восприятии… В конце концов, не будем снобами и закоренелыми скептиками! Гораздо важнее, что в постановке МДТ они не режут слух, бездумно употребляясь при всяком удобном и неудобном случае, а весьма органично и обоснованно вписываясь в контекст действия, отражая остроту той или иной мысли, которую автор стремится донести до зрителя. Свой вклад в создание сложной конструкции спектакля вносит и своеобразное сценографическое решение, созданное Давидом Боровским. Исчерпывающая лаконичность создает пространство, максимально приспособленное для коллизий шекспировской драмы, где, будто в темноте, мраке времен безликая давность, затянутая в белые каркасы, лишь намечающие какие-то рамки в беспросветном потоке человеческого бытия, где словно тени прошлого, одетые в бескомпромиссно черно-белые одежды, но в то же время переживающие вполне земные, человеческие чувства и эмоции существуют герои. И только пианино, гулкое и настойчивое в своих порывах, так стремительно отзывающееся на настроения действующих лиц и сюжетные повороты, является своеобразным жизненным центром, может быть даже сердцем спектакля, поддерживающим жизнь в «белой клетке» декораций, где обитают отягощенные ненужными наслоениями предрассудков и пороков герои.
Местом действия служит нечто знакомое, примелькавшееся, перспективой имеющее далекую галактическую систему или, вернее сказать, черную дыру. Режиссер сталкивает своих героев с фактом разрушения самой жизни, и их разум не в состоянии примириться с осознанием неизбежного. Как человек встречает конец мира и свой собственный конец — вот что волнует театр.
Действие спектакля, которое сопровождается гротескной музыкой в исполнении Шута, происходит в почти пустом пространстве, трагическом хаосе, черной дыре, где подобно костям, поблескивают только белые деревянные перекрестья. На фоне этого безумный, играющий король, поделивший свое королевство между любимыми дочерьми, обманутый и уничтоженный ими в борьбе за власть, мечется в поисках справедливости и не находит ее. Трагедия одиночества даже среди самых близких человеку людей разыгрывается с небывалой страстью. Сказание о Короле Лире и его дочерях принадлежит к числу древнейших легендарных преданий Британии. Ее первая литературная обработка была сделана английским летописцем Джеффри Монмутским, изложившим ее в своей латинской «Истории Британии» 1135. У него заимствовал ее Лайамон и пересказал ее на английский язык в поэме «Брут» ок. Дальнейшие пересказы предания о Лире встречаются в стихотворных хрониках Роберта Глостерского ок. Холиншеда 1577. Этим история сюжета не исчерпывается. К нему неоднократно обращались английские поэты эпохи Возрождения. Один из предшественников Шекспира написал пьесу, которая называлась «Прославленная история Лира, короля Англии, и трех его дочерей» и шла в театре Роза в 1594. Текст пьесы сохранился до наших дней. В финале Лир снова обретал утраченное величие, а Корделия оставалась жива. Дата написания трагедии точно не установлена, но по некоторым репликам персонажей пьесы можно довольно точно установить, что она написана между 1605-1606 годами. Первое издание шекспировского «Лира» появилось при жизни драматурга в 1608 году и называлось «Г-н Уильям Шекспир: его правдивая хроника об истории жизни и смерти короля Лира и его трех дочерей, с несчастной жизнью Эдгара, сына и наследника графа Глостера, принявшего мрачный облик Тома из Бедлама, как это игралось перед его королевским величеством в ночь Св. Стефана во время Рождественских праздников слугами его величества, обычно выступающими в «Глобусе» на Бенксайде в Лондоне. Второе издание вышло в 1619. Наконец, трагедия была напечатана в фолио 1623 года.
«Король Лир» придет в Лицейский театр из эпохи викингов
И все равно пугается смерти и всего необратимого, что придет с ней. С этого момента режиссер Петр Шерешевский, артист Николай Ротов и вся творческая команда, работавшая над этим спектаклем, начинают рассказ о своем короле Лире. Лир: два в одном Шекспировские пьесы режиссеры XXI века перекраивают свободно и смело, выводя за скобки одних героев, придумывая новые отношения другим в недавнем лондонском «Гамлете» режиссера Роберта Айка Розенкранц и Гильденстерн — юноша и девушка, и они влюблены друг в друга , удваивая третьих в московском театре им. Пушкина идет «Ричард Третий» Бориса Дьяченко, где темную сторону короля-тирана играет мужчина, а его совесть — женщина, и реплики Ричарда поделены между ними. Чуть сместив акценты, они добиваются нового звучания наизусть знакомых пьес, нового резонанса с нашим днем.
Петр Шерешевский перекроил «Лира» так, что вышло совсем новое платье короля, и история приобрела неожиданное звучание. Режиссер сплел сюжетные линии главного злодея пьесы, подлеца и предателя, незаконного ублюдка Эдмонда Глостера тот обманом добился изгнания сводного брата, настоящего наследника рода, и отдал отца на пытки и самого Лира. Старый король прямо объявляет, что он — Эдмонд Лир, незаконный сын своего отца. И вся история Глостера, чередой подлогов и лицемерия добившегося титула, становится историей самого Лира — это он получил корону, истребив на своем пути тех, кто его любил.
Сюжетная линия Эдмонда становится и воспоминанием Лира о его юности, и новым витком той же истории, уже в доме Глостеров. С такой предысторией новое звучание приобретает уже завязка истории, когда Лир раздает королевство и власть дочерям: сам всю жизнь лгавший, думавший одно, а говоривший другое, он разучился отличать правду от вранья, прямой честный взгляд от мастерски разыгранного рвения. Шерешевский сократил пьесу так, что у центральных персонажей остались считанные строки для старших дочерей — те немногие слова, которыми они закрываются от Лира, как масками, и повторяют их раз за разом. Выведены из сюжета половина шекспировских персонажей.
Корделия здесь не выходит замуж за короля французского, Лира не сопровождают рыцари, нет Шута, одного из любимых персонажей многих режиссеров пару его реплик присваивают себе изгнанники, Корделия и граф Кент, большинство же его каламбуров остались за рамками спектакля. Между прошлым и вечностью Жанр спектакля обозначен как «сон по мотивам трагедии». Место действия - бесцветное, наполненное неверным, рассеянным светом, - похоже не то на чистилище, пространство между этим светом и ничем, не то на выморочное полузабытье умирающего Лира, где обрывки воспоминаний спутываются, наслаиваются одно на другое, выплывают из памяти темными силуэтами. Полуистершееся, мятое, будто покрытое морщинами платье Лира столько же напоминает королевские одеяния, сколько и саван.
Здесь пусто — ни живого деревца, ни дома. Только белая поблескивающая крупа покрывает все вокруг, по велению памяти становясь то жемчугами, алмазами и монетами, то морским песком, то песком вечности.
Эта постановка стала одним из важнейших событий сезона и была отмечен двумя «Золотыми Масками» — за лучшую работу художника Давид Боровский и специальной премией жюри исполнителю заглавной роли Петру Семаку. В новой версии шекспировской трагедии в заглавной роли на сцену выйдет Сергей Курышев, игравший в спектакле 2006-го года Графа Глостера, которым в новой постановке станет Сергей Власов.
В этот раз он выступает в роли Эдгара — сына графа Глостера. Кольцова Евгений Чистяков: — Действительно схож персонаж Эдгар с Гамлетом, именно потому что там месть. Снова месть за отца. Но здесь нет борьбы за власть.
Здесь есть такое такое чисто человеческое и сам персонаж к чисто человеческому приходит. От когда он живет праздной жизнью. Золотая молодежь. И потом все это вмиг рушится и затем все выходит на уровень для него неизвестный, непонятный и он работает над тем, чтобы в себе это преодолеть, чтобы вырасти, повзрослеть, по-другому сблизиться с отцом.
Написанная более 400 лет назад трагедия не сходит с театральных подмостков, ведь темы, которые поднимает Шекспир — вечны. Режиссер Зураб Нанобашвили уверен: «Король Лир» — это не только сложная внутренняя работа всего актерского ансамбля, но и зрителя. Ведь в спектакле больше вопросов, чем ответов, а материал очень остро перекликается с современностью. Режиссёр, заслуженный артист России Зураб Нанобашвили: — Актуальность — это же ведь не про искусство.
Про искусство мы говорим — искусство вечно. Перекликается… Всем.
Они были слишком романтические, излишне лирические, и поэтому режиссер решил вообще обойтись без перевода, а просто работать с «подстрочником». То, что называют «переводом Дины Додиной», переводом не является. Читая перевод, человек не спотыкается о фразы, не удивляется странному порядку слов и нагромождению каких-то «нерусских конструкций» - почему, как Вы думаете? Да потому, что это и есть работа переводчика — внятно перенести текст с одного языка на другой. Прозаический перевод?
Не хотите высокопарного Шекспира? Напишите текст на современном русском языке… Да напишите его хоть на блатной фене, почему нет?! Это был бы вариант — современный король Лир, крестный отец мафии… разборки нескольких кланов, тогда и костюмы современные понятны. Текст, написанный Диной Додиной не в состоянии произнести нормальный человек. Послушные додинские актеры за два года репетиций уже научились и произносят, с натугой и с таким странными, нерусскими интонациями… Мне очень хочется посмотреть в глаза тем критикам, которые заверяют, что «текст Шекспира стал понятней, приближенней к действительности». Эти предложения, эти диковинные, косноязычные конструкции понимать намного сложнее, чем стихи Пастернака может, конечно, это особый язык журналистской среды?! Действительно, в плохо отредактированной статье можно найти нагромождения сложных слов, за которыми навсегда теряется какой-либо смысл.
«Театральный клуб». Король Лир. В Малый драматический театр с Дарьей Павленко (16+)
Король лир пьеса. Пьеса Шекспира Король лир. Актер Король лир малый театр. Семак актер МДТ.
Питер Брук Король лир спектакль. Три сестры Додин. Три сестры спектакль МДТ.
Король лир постановка черно белые. Лев Додин. Братья Карамазовы Додин.
Фотографии Алексея Девотченко. Питер Брук Король лир ведьмы. Лев Додин спектакли.
Сценография Шекспир. Кристиан Лакруа театр Отелло. Три сестры Марчелли Тильзит Сценография.
Король лир Воронежский театр кукол. Король лир Воронеж театр. Год когда я не родился спектакль.
Быть может, жизнь на ветру, на перепутье, у края. Реальность, которая меняется быстрее, чем ты сам, внезапный сдвиг обстоятельств места и времени.
Из-за такого сценического анализа вдруг обнаруживается, что своей хворью Лир поразил многих из окружения. Стал темным началом. И теперь даже в финальной сцене смерти короля читается, что борьба за власть будет продолжаться и дальше.
Спектакль «Король Лир». Фото: предоставлено организаторами В таких условиях всеобщей зараженности любовное ложе становится не местом для излияния чувств, а приютом заговорщиков, дочернее «отец, отец» — не проявлением родства, а попыткой вспомнить о нем, изгнание правителя — не предмет для сочувствия, а фактор для осмысления закона: власть пожирает самое себя. Режиссер, наблюдая этот мир страстей и усугубляя его, уверен, что все развитие человечества — это варварство, непрерывно интеллектуально и духовно обогащаемое на таких подъёмах как Возрождение.
Ведь мантию Короля Лира примерить на себя непросто. Об этой роли, говорит, никогда не мечтал, хотя в итоге что-то общее с персонажем отыскать в себе удалось. Художественный руководитель академического театра драмы им. Кольцова, заслуженный деятель искусств России Владимир Петров: — Я некоторое время размышлял и думал, стоит ли мне это делать.
Хотя я понимаю, о чём, хотя понимаю, чем, и, наверно, мой возраст даёт возможность остро переживать отношения с детьми, проблему предательства, проблему конца жизни, проблему ухода от власти. Проблему неблагодарности, наверно, она существует у очень многих людей — мы считаем, что с нами поступили неблагодарно, но в связи с определенным итогом жизни — мне есть о чем сказать. Как и все остальные персонажи, Король Лир проходит сложный путь — от душевной слепоты и наивности к видению истинной сути вещей и человеческих отношений. Народный артист России, актер Воронежского академического театра драмы им. Кольцова Сергей Карпов: — Я вдруг понял, что это совершенно обычные люди. У них совершенно обычные проблемы. Только проблемы эти стоят всё время между жизнью и смертью.
Если мы какую-то бытовую проблему сбрасываем, если мы какие-то неловкие слова супруга или товарища можем пропустить мимо, то герои таких пьес, они их не пропускают и это становится каким-то важным событием. Потом поймите, психология людей, которые постоянно ходят с оружием… с кинжалами, саблями — она немного другая. И открыть эту психологию помог режиссер, коллеги, артисты.
В петербургском Малом драматическом театре начались репетиции шекспировской трагедии "Король Лир"
Театр Европы, Санкт-Петербург, сезон 2023-2024. это классическая трагедия Шекспира, поставлена на сцене Малого Драм. театра Петербурга. Центральный академический театр Российской Армии представит в воскресенье на Большой сцене премьеру спектакля "Король Лир" в постановке заслуженного артиста России, режиссера Андрея Бадулина. Афиша Plus - 30 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Главной сюжетной линией «Короля Лир» в интерпретации МДТ становится конфликт отцов и детей, ужесточенный новым переводом пьесы. После трех лет репетиций Лев Додин показал на сцене Малого Драматического театра – Театра Европы премьеру «Короля Лира».
Всё продумано до мелочей
- Спектакль «Король Лир» в 2023 году в Санкт-Петербурге
- Спектакль «Король Лир» 2024, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.
- КОРОЛЬ ЛИР ЛЬВА ДОДИНА
- В Театре Российской армии состоялся показ премьерного спектакля "Король Лир"
- Как купить билеты в театр?
В петербургском Малом драматическом театре начались репетиции шекспировской трагедии "Король Лир"
Так уж сложилось, что в последнее время мои отзывы всё больше посвящены театру, а. Театра Европы "КОРОЛЬ ЛИР". Новости театра и театральной жизни. Ради того, чтобы вторично за последние пару месяцев увидеть "Короля Лира", где главную роль играет черное пианино?
Король Лир. Конец времен
Несмотря на сокращение персонажей и упрощение и переработку сюжета, основа сохранена и успешно воспринимается даже не знакомым с оригиналом зрителем например, мной. В постановке много танцев, и может создаться впечатление, что на сцене - балет, - и музыкальное сопровождение из «Спартака» Хачатуряна и «Ромео и Джульетты» Прокофьева усиливают его. Зрителю, ищущему нового, можно без опаски обращать внимание на подобные представления.
Несмотря на сокращение персонажей и упрощение и переработку сюжета, основа сохранена и успешно воспринимается даже не знакомым с оригиналом зрителем например, мной.
В постановке много танцев, и может создаться впечатление, что на сцене - балет, - и музыкальное сопровождение из «Спартака» Хачатуряна и «Ромео и Джульетты» Прокофьева усиливают его. Зрителю, ищущему нового, можно без опаски обращать внимание на подобные представления.
Зритель ощущает, что перед ним проходит целая жизнь, бушуют настоящие страсти. Театр всегда был очень сильным в эмоциональном плане, в отличие от кинематографа, зритель в театре все воспринимал «вживую»; если спектакль хороший, то зал словно присутствовал при «рождении чуда».
Хочу процитировать высказывание об одном спектакле: «я не знаю, как они могли это сыграть… наверное, в тот момент они действительно любили друг друга! Его актеры не способны держать зал, откровенно говоря, они и играют из рук вон плохо. Но зато они, как дрессированные собачки, по команде обнажаются и мечутся по сцене. Вот уж хочется процитировать шекспировского шута: «лучше быть кем угодно, чем тобой», тобой, додинский артист.
Итак, король Лир мерзко гримасничает и показывает залу язык. Три его абсолютно одинаковые дочки замерли, как фарфоровые куколки, и слушают слова отца… вот Лир гонит взбунтовавшуюся младшую дочь, а Кент пытается за нее вступиться. Не думайте, что меня напугало слово «жопа» - то, что произносилось до этого было намного хуже. Дело в том, что Лев Додин не смог довольствоваться ни одним из существующих переводов.
Они были слишком романтические, излишне лирические, и поэтому режиссер решил вообще обойтись без перевода, а просто работать с «подстрочником». То, что называют «переводом Дины Додиной», переводом не является.
Это сейчас мы привыкли: поменялись ролями — и ладно, а тогда шок был невероятный!
Шоковая терапия по-бутусовски! У этого спектакля вообще долгая счастливая судьба. Но больше такого, конечно, не будет.
Надеюсь, появится что-то равноценное. Такого масштаба, такого единения в труппе, в коллективе, слияния с материалом, с режиссером — очень хочется этого! Мы долго репетировали, все время Юрий Николаевич что-то менял.
Мне кажется, он приходил в течение лет пяти, и перед каждым спектаклем что-то переделывал. Репетировал сцены, менял их местами, менял музыку, менял внутри как ты должен существовать. Он все время в поиске, это нормальное его состояние художника, гениального режиссера.
Я помню, он сказал: «Страшно, что спектакль начинает умирать, как только мы сыграли премьеру». В моей биографии два спектакля Юрия Бутусова, одного из самых талантливых режиссёров нашего времени! Мне он давал и даёт возможность всё глубже и глубже проникать в суть явлений и считывать парадоксы нашей жизни посредством театра!
В этом спектакле гениальный финал, он был рождён на наших глазах! И это незабываемо!!! Насколько я помню, никаких мук и поисков финала не было.
По-моему, Юра его придумал заранее. Мы вышли, он попросил нас сесть и потихоньку подвел к этой мизансцене. И сразу стало понятно, что это гениально!
Состоялась большая театральная премьера "Король Лир"
Театр представил на суд жюри и зрителей постановку Петра Шерешевского «Король Лир». Так уж сложилось, что в последнее время мои отзывы всё больше посвящены театру, а. В Театре Российской армии 28 марта состоялся пресс-показ премьерного спектакля "Король Лир". За постановку отвечает заслуженный артист России, режиссер Андрей Бадулин. В петербургском Малом драматическом театре — Театре Европы показали шекспировского "Короля Лира" в постановке художественного руководителя театра Льва Додина. Спектакль «Король Лир» в МДТ — Театре Европы 16+.
Король Лир
Художником по куклам выступил Юрий Сучков. Сцены из спектакля «Король Лир». Присылайте вашу информацию по адресу: ant-info drampush.
А то, что остаётся, — это только любовь, только верность. Почему что-то становится классикой и остаётся в веках, а что-то уходит?
Потому что то, что мы называем классикой, содержит такой объём информации, чувств, страстей, в котором каждое время находит свой смысл», — прокомментировал свою роль Владимир Петров. Подписывайтесь на «МОЁ!
Перевод Сороки и закулисные сражения Существует несколько известных переводов «Короля Лира» на русский язык — от перевода-переделки Николая Гнедича, сделанной к первой постановке пьесы в России в 1807 году, до перевода Бориса Пастернака. В основе спектакля мастерской лежит версия советского и российского переводчика Осии Сороки. Его перевод «Короля Лира» Карэн Бадалов называет самым драматичным.
Мы взяли у всех понемногу, получилась такая компиляция. Но в основе — Сорока. Правда, есть какие-то слова, которые мы позволяли себе менять, потому что нам казалось, что по смыслу, по игре, по жесткости ближе другое слово», — отметил он. Евгений Каменькович говорит, что иногда репетиции были похожи на театроведческие конференции: по поводу одного выражения могли спорить очень долго. Все, кто свободно владеет английским, не расставались с оригиналом пьесы.
К общему решению приходили вместе. Честно говоря, они до сих продолжаются», — признается Каменькович. Несмотря на то что спектакль уже идет на сцене, работа над ним еще продолжается — и режиссеры, и артисты убеждены, что много репетиций не бывает.
Те, кто рядом, они в результате оказываются рядом. Несмотря ни на что, вопреки всему.
И ты понимаешь: для них абсолютно не важны были эти богатства… Для них важен человек. И в этой пьесе, наверное, самая главная мысль, что чтобы нас не окружало, какие богатства мы бы ни создавали, мы приходим на этот свет голыми и одинокими и уходим голыми и одинокими. Работа плечом к плечу с худруком театра стала для труппы в некотором роде испытанием, встряской, причём для обеих сторон. Владимир Петров признаётся: волнение перед выходом на сцену, конечно, присутствует. Ведь мантию Короля Лира примерить на себя непросто.
Об этой роли, говорит, никогда не мечтал, хотя в итоге что-то общее с персонажем отыскать в себе удалось. Художественный руководитель академического театра драмы им. Кольцова, заслуженный деятель искусств России Владимир Петров: — Я некоторое время размышлял и думал, стоит ли мне это делать. Хотя я понимаю, о чём, хотя понимаю, чем, и, наверно, мой возраст даёт возможность остро переживать отношения с детьми, проблему предательства, проблему конца жизни, проблему ухода от власти. Проблему неблагодарности, наверно, она существует у очень многих людей — мы считаем, что с нами поступили неблагодарно, но в связи с определенным итогом жизни — мне есть о чем сказать.
Как и все остальные персонажи, Король Лир проходит сложный путь — от душевной слепоты и наивности к видению истинной сути вещей и человеческих отношений. Народный артист России, актер Воронежского академического театра драмы им.