Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге, Расписание предстоящих спектаклей Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Театр сказки на Московском на. Фото: Кукольный театр сказки, Кукольный театр сказки откроет новый театральный сезон 15 сентября 2023 премьерой спектакля «Изумрудный город. Автор русского текста либретто и стихов мюзикла «Джекилл & Хайд» в Театре музыкальной комедии, Санкт-Петербург. В 2024 году Кукольный театр сказки ждет масштабная реновация: ремонт зрительного зала и сцены, обновление светового и звукового оборудования. Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге — афиша событий и билеты по официальным ценам.
Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге
Результат превзошел все ожидания! Изложения оказались такими весёлыми, что мы не могли не включить их в спектакль. Вот и получилось так, что пушкинский шутливый стих соседствует с весёлой прозой школьников. Например, вот такое высказывание: «… но Гвидон был не дурак! Увидел их в озере, да как бросит в коршуна камнем — тот испугался и утонул!
Приходят они утром и видят: в кровати не ребёночек, а комар!.. Представляете, что они почувствовали?! Продолжительность спектакля 1 час 30 минут На сцене рядом работают актеры и куклы открытый приём игры. Для зрителей от 6 лет.
Ему совершенно безразличен комфорт, для счастья ему достаточно солнца над головой и здоровья бесчисленных живых существ. Помогают доброму доктору ученики — они же исполняют роли всех-всех зверушек. Конечно же, появится и Бармалей — а как же без него?! Устроит настоящий шурум-бурум, но в конце спектакля, обязательно попросит прощения и станет хорошим.
Спектакль очень яркий, жизнерадостный, с невероятным количеством самых разнообразных кукол. Спектакль в двух действиях, с антрактом. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут. Весёлая и лирическая история о Мышонке, который никогда в жизни не видел кошек, о Котёнке, который никогда в жизни не видел мышек, и о милой, но несколько эксцентричной даме, в доме которой они поселились.
В этом спектакле, помогая персонажам, участвуют зрители — ведь если Мышонок узнает, что его друг — КОТ, а Котёнок узнает, что его друг — МЫШЬ, - неизвестно чем закончится спектакль!
Иной вопрос, что театр кукол, как театр самый поэтический, более близок ребенку, с его живым воображением и наивным метафорическим восприятием мира. Поэтому большинство зрителей нашего театра, конечно же, дети. Дети и их родители.
Это произошло 31 декабря 1944 года, и с тех пор накануне каждого Нового года театр отмечает свой день рождения. Измученным войной и разучившимся смеяться детям больше всего остального была необходима радость. Это всей душой понимали только что вернувшиеся с фронта три ленинградские актрисы, поэтому в невыносимо трудных условиях они создали кукольный театр и назвали его "СКАЗКА". В 1956 году театр получил статус государственного, и ему было предоставлено репетиционное помещение Владимирский проспект, 12.
Лишь в 1956 г. Но зрительного зала в этом здании не было, и театр продолжал вести кочевую жизнь. Спектакли Театра сказки хорошо знали маленькие зрители не только нашего города и области, но и многих других городов страны. В начале 1970-х гг. Он пригласил к сотрудничеству художника Нелли Полякову сегодня она - Заслуженный деятель искусств России. Их творческий союз дал немало интересных спектаклей, получивших признание в нашей стране и за рубежом. В эти же годы в театре начал работать режиссер Николай Боровков сегодня - Заслуженный деятель искусств России, драматург. Спектакли театра стали все чаще участвовать и побеждать в международных фестивалях.
Кукольный театр сказки - афиша и анонсы спектаклей
| Санкт-Петербургский кукольный театр сказки — Рувики | Деятельность в области исполнительских искусств и 1 дополнительный вид. |
| Санкт-Петербургский "Кукольный театр сказки" привез в Иркутск три спектакля | Вести-Иркутск | Дзен | Купить билеты в «Большой театр кукол в Санкт-Петербурге»: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. |
| Кукольный театр сказки | В Иркутск впервые с гастролями приехал Санкт-Петербургский государственный «Кукольный театр сказки». |
| Санкт-Петербургский Государственный кукольный театр сказки. | | Мне очень нравится, что Кукольный Театр Сказки соединяет в себе современность, удобство и качественные спектакли для детей. |
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ " КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР СКАЗКИ"
- Навигация по записям
- Экскурсии в Санкт-Петербурге
- Санкт-Петербургский кукольный театр сказки
- Санкт-Петербургский Государственный кукольный театр сказки. |
- Кукольный театр сказки
- Санкт-Петербургский кукольный театр сказки у Московских ворот
Зрители Кукольного театра сказки побывают в Изумрудном городе
Во внутренней отделке применены редкие и ценные материалы, а большинство оборудования сделано по индивидуальным заказам. Эмблема театра. Фото: «Театр сказки» «Действительно, вряд ли, например, где-нибудь ещё увидишь столь своеобразные бра и люстры, какие есть в зале, фойе и кафе театра. Путешествуя по сказке мы заглядываем в помещения, где расположены службы, необходимые для подготовки спектаклей, изготовления декораций, бутафории, кукол». Здание до реконструкции. Фото: «Театр сказки» «Но, пожалуй, больше всего удивляет и восхищает зрительный зал. Небольшой, с современной звукотехнической и световой аппаратурой, он красив и очень удобен. Здесь отлично видно с каждого ряда то, что происходит на сцене, а элегантные мягкие кресла легко трансформируются и для детей и для взрослых» Кукольный театр.
Наши дни. Фото: «Театр сказки» Фото: «Театр сказки» «Что ещё привлекает здесь внимание? Конечно, игровой балкон, опоясывающий зал со всех сторон и, несомненно, расширяющий возможности спектакля. Настоящим сюрпризом станет для зрителей показ кинофрагментов во время представления». Фото: «Театр сказки» Свой первый спектакль Театр сказки показал еще во время войны, в только что освобожденном от блокады Ленинграде. Это произошло 31 декабря 1944 года, и с тех пор накануне каждого Нового года театр отмечает свой день рождения. Измученным войной и разучившимся смеяться детям больше всего остального была необходима радость.
Изменение сведений о юридическом лице, содержащихся в Едином государственном реестре юридических лиц. Представление сведений о регистрации юридического лица в качестве страхователя в территориальном органе Пенсионного фонда Российской Федерации. Если вы имеете отношение к данной фирме, мы можем добавить здесь координаты для связи с организацией — пришлите нам письмо от имени юридического лица в такой форме. Указанные данные подлежат опубликованию в соответствии с законодательством РФ.
Чехова, «Путешествие в Реймс» концертное исполнение Дж. Россини и «Путеводитель по оркестру. Бриттена и К.
Сондхайма, «Последние пять лет» Дж. Брауна, «Онегин» А. Гладстоуна и В. Укупника в Московском театре оперетты, «Стиляги» Е. Загота по произведению Ю. Берлиоза в Мариинском театре, «В джазе только девушки» Д. Стайна и П.
Стоуна в Театре им. Вахтангова, «Франкенштейн» М. Автор либретто и режиссер балета «Габриэль Шанель» И.
Но вместе с тем театр завоевывает зрительскую любовь всех поколений. Слава о талантливых постановках распространяется далеко за пределы нашей страны. На новую ступень развития Кукольный театр сказок переходит в 70—е годы.
В это время на должность директора назначается известный режиссер-кукольник Юрий Елисеев. Свою лепту в художественное оформление декораций внесла и Нелли Полякова. Такой творческий тандем вызывает импульс в театре. Друг за другом выходят талантливые постановки, причем, еще одним источником вдохновения становится приход режиссера Николая Боровкова.
Кукольный формат
| Санкт-Петербургский кукольный театр сказки у Московских ворот | Спектаклем "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" "Кукольный театр сказки" из Санкт-Петербурга открывает гастроли в Иркутске. |
| Премьера в Театре кукол имени Образцова — сказка-сон «Алисы в Стране чудес» | Самый первый спектакль Театр Сказки представил зрителям еще во время войны, 31 декабря 1944 года, в только что освобожденном от блокады Ленинграде. |
Театр марионеток им. Е.С.Деммени
| Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки | Театр становился лауреатом Высшей театральной премии России «Золотая маска», лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», режиссер — Игорь Игнатьев и художник – Анна Игнатьева, награждены Государственной премией России. |
| Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения | Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге, Расписание предстоящих спектаклей Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Театр сказки на Московском на. |
| Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения | Санкт-Петербургский Большой театр кукол ул. Некрасова, 10 +7 (812) 273-66-72 @ |
Санкт-Петербургский Государственный кукольный театр сказки.
Постановщики спектакля долго думали, как перенести поэтическую сказку на сцену, и обратились за помощью к учителям русского языка, которые дали своим ученикам задание: изложить на бумаге то, как они поняли, или запомнили, сказку. Результат превзошел все ожидания! Изложения оказались такими весёлыми, что мы не могли не включить их в спектакль. Вот и получилось так, что пушкинский шутливый стих соседствует с весёлой прозой школьников. Например, вот такое высказывание: «… но Гвидон был не дурак! Увидел их в озере, да как бросит в коршуна камнем — тот испугался и утонул! Приходят они утром и видят: в кровати не ребёночек, а комар!.. Представляете, что они почувствовали?! Продолжительность спектакля 1 час 30 минут На сцене рядом работают актеры и куклы открытый приём игры.
Для зрителей от 6 лет. Ему совершенно безразличен комфорт, для счастья ему достаточно солнца над головой и здоровья бесчисленных живых существ. Помогают доброму доктору ученики — они же исполняют роли всех-всех зверушек. Конечно же, появится и Бармалей — а как же без него?! Устроит настоящий шурум-бурум, но в конце спектакля, обязательно попросит прощения и станет хорошим. Спектакль очень яркий, жизнерадостный, с невероятным количеством самых разнообразных кукол. Спектакль в двух действиях, с антрактом. Продолжительность спектакля 1 час 20 минут.
Весёлая и лирическая история о Мышонке, который никогда в жизни не видел кошек, о Котёнке, который никогда в жизни не видел мышек, и о милой, но несколько эксцентричной даме, в доме которой они поселились.
Показы пройдут по федеральной программе «Большие гастроли для детей и молодёжи». Он был создан в освобожденном от блокады Ленинграде. Нам особенно приятно, что в такую знаковую годовщину театр впервые гостит в столице Восточной Сибири. Гастроли — это не просто показ спектаклей, это возможность укрепить дружеские связи между театрами, поделиться опытом, обсудить совместные идеи и проекты.
Это новая волна творческого вдохновения для обоих коллективов, — отметила министр культуры Иркутской области Олеся Полунина. Показы приурочены к празднованию 225-летия Александра Пушкина. Режиссёр-постановщик Светлана Дорожко представила волшебную сказку как рассказ семи комических Старух-Чернавок — семи актёров в масках.
Для детей встреча с этим спектаклем, как разговор с умным собеседником, где сама интонация успокаивает, действует облагораживающее. Впрочем, неторопливостью не исчерпываются отношения со временем. Персонажей и ситуации Киплинга театр помещает в контекст старинного российского представления об Англии и англичанах. Деликатно и любовно создаётся здесь образ Англии, населённой людьми рассеянными и исполненными достоинства, ироничными и романтически преданными мореплаванию, отчаянно напоминающими нам героев Диккенса и Джером-Джерома одновременно.
И чудесные превращения творятся в зрительном зале. Ребёнок, встречаясь с этой традиционной Англией, прикасается ко времени — ко времени детства своих родителей и разных прочих предшествующих поколений. И время не пугает, не торопится, но спокойно принимает всех в свои объятия — туда, где жили, живут и будут жить люди. С интеллигентностью спектакля связана, вероятно, и свобода, с которой разрушаются здесь шаблоны, привычные штампы кукольного представления. В Театре сказки заявлен и гармонически осуществлён совершенно особый художественный закон. В кукольную атмосферу здесь втянуто всё — и музыка, и пространство, и сами нелепо-очаровательные сказочные куклы-звери, и различные выразительные предметы: зонтики, гигантский саквояж, карманы, из которых можно незаметно вытащить будильник. И даже актёры в своих элегантных, слегка шутовских костюмах с великолепной смелостью несут функцию куклы.
Наблюдая мир этого спектакля, мы оказываемся свидетелями удивительных связей живого и неживого, зыбкости границ между ними. Мы видим в человеке-кукловоде не царя, не властелина, не венец творения, но частицу среди других частиц. И это невольное наблюдение способствует рождению в душе высокого принципа уважения к жизни. Их усилиями, щедрой отдачей актёров появился в Ленинграде спектакль не только оригинальный, но и воспитывающий в зрителе культуру творческого восприятия мира. То, что герои постановки, маленькие Робин и Пег, ещё не испорченные болезненной недоброжелательностью и озлобленностью взрослых, манией везде видеть врагов, с лёгкостью находят контакт с иноземными существами, вселяет надежду на возрождение в будущем гуманных устоев жизни. Режиссёр Игорь Игнатьев и художник Анна Игнатьева показывают, сколь жесток и агрессивен мир, в который вступает герой Андерсена. История Карла, через духовные испытания и страдания нашедшего свой путь в жизни, даёт зрителям нравственную опору в их собственных исканиях.
Пристальное внимание лидеров театра к духовному состоянию мира взрослых и детей идёт на пользу не только зрителям, но и труппе. И сегодня можно говорить не только об успехе последних спектаклей коллектива, но и об успехе отдельных артистов, привлекших своими работами внимание публики и специалистов. Режиссёр И. Игнатьев и художник А. Их спектакли, где играют рядом куклы и люди, изящны, тонки, интеллигентны, даже хрупки. В этом они очень похожи на своих создателей. В них нет того пугающего азарта наших детских спектаклей, которые изо всех сил стремятся заставить ребёнка немедленно усваивать прописные назидания.
В них ценен тихий призыв к духовному соучастию, к открытию красоты мира. Да и может ли быть иной история об андерсеновском гадком утёнке, талантливо рассказанная В. Синакевичем в конце прошлого десятилетия? Сталкиваются две стихии: искренность, честность, наивность Карла и самодовольство, грубость, кур, петухов и гусей, странного и столь узнаваемого мира взрослых… По Игнатьевым, дети открывают и творят мир, взрослые же его приспосабливают к себе и нередко разрушают. Но самое главное их наблюдение — и обнадеживающее, и пугающее — состоит в ясном понимании нерасторжимости этих миров. Возможно, от такого понимания — нервность ритмов и пауз, мрачная замкнутость земного пространства, обозначенного чёрным кабинетом сцены. И потому смыслом жизни Карла в возвышенной и романтической трактовке актёра Владимира Чернявского остаётся вечный вольный полёт.
Игнатьевы считают, что миры детей и взрослых должны когда-нибудь стать одинаково прекрасными. В финале гордый Карл, став прекрасным лебедем, уносится не в ясное и безоблачное поднебесье такого мы навидались , а в грозовое небо сегодняшнего дня. По трём сказкам Р. Получается на сцене именно она. Недаром рецензентам спектакля вспомнился Диккенс, хотя он был не современником Киплинга, а дальним его предшественником. Чинно появляются четыре джентльмена в разного вида костюмах для дальних путешествий, в цилиндрах, с зонтиками, в смешных париках из крупно нарезанной плиссированной ткани. Чинность несомненно комична, но при это внушает и несомненную симпатию: воцаряется дух жизни прочной, славной, неторопливой, всякую минуту исполненной значения, — противоположной той, что с беспокойной уязвлённостью мчит, гонит себя, промазывает детали.
Сразу же называю Валентина Морозова [17] [18] [19] , поскольку он пока заметно первенствует в этом спектакле, да, пожалуй, и везде, где занят. Казалось бы, ничем специально эта роль не выделена. Но его персонаж радует особенной энергией юмора, живыми и разнообразными оттенками, их постоянством. Птичий двор. Разъевшиеся, толстые, бодрые, уверенно безмозглые создания разных пород. И среди них — утёнок-лебедёнок Карл. Всё его задевает, тревожит, заставляет удивляться и расспрашивать.
Всему он открыт; стало быть, ничем ни от чего не заслонён. Жалковато-смешное птичье дитя, непропорциональное, с длиннющим носом. А вокруг беспрестанно жуют и орут: да наш ли он? Пьесу сильно сократили, она и вообще велика для кукольного спектакля. Отказались от Клары, то есть от любовной истории, дававшей герою опору от превратностей судьбы. Нет, опора осталась только одна: неспособность сделать себя кем-либо, кроме того, какой уж ты есть. В финале Карл один.
Никакой лебяжьей стаи рядом. И взлетел. Сильно, вольно. Кукла здесь, понятно, уже другая. Да и отдали долг зрителям-малолеткам. Прелестный мир этого спектакля. Всем, кто его видел, обязательно вспоминаются картины Анри Руссо, других популярных художников-примитивистов.
Пространство наивное и искусное, полнятся счастливой красочностью каждый листик, цветок, ягода. И среди них — зверьки. Милая жизнь лесной сказки много существенней и обаятельней в спектакле, нежели педагогика перевоспитания. Придумана бессловесная Божья коровка. Она добавляет славной, живой и смешной возни. Иногда просто жалеешь, что авторы спектакля ещё пуще не разгулялись с собственными выдумками, чтобы жизнь леса лесной опушки? Это волшебная сказка, это и повесть о любви двух хороших людей, которая, однако, закончилась худо — вечной разлукой.
Потому что она, Цу, — журавлиной породы, возвышенного сложения души, а он, Йохйо, — просто хороший, хлопотливый и ограниченный узким здравомыслием человек. Красивый и печальный спектакль с мерцающими фонариками, с гармонично очерченным пространством экзотической жизни. Эмма Куликова и Валентин Морозов так чутко, сочувственно открывают своих героев, что вся история вполне доходит до зрителя любого возраста. По России нет сейчас другого кукольного театра, где бы так последовательно, профессионально ответственно, с толком и вкусом шли шаг за шагом по пути освоения своей сценической отрасли. Поскольку я давно не ребёнок, меня обычно поражает то, как Игнатьевы толкуют и представляют со сцены любое зло. Кто же, пожив на свете, не узнал, что злые страсти, увы, бывают куда как властны над человеком. Оттого они и могут привлекать как большого, так и меньшого.
У Игнатьевых взгляд другой. Они видят зло только как недобро, как тупую, ошибочную неосветлённость души. Когда я думаю о творческих созданиях Игнатьевых, у меня само собой возникает не окончательный вывод, нет, предположение: сценическое искусство может быть по преимуществу родственником литературы — или родственником музыки. Конечно, это очень условное разделение. Не случайно в постановках Игоря Игнатьева музыка никогда не главенствует, ни в прямом, ни в переносном смысле.
Этот спектакль — разговор на сложную тему через своеобразные формы театра кукол. Проекты, гастроли, фестивали В этом сезоне театр планирует запустить новую образовательную программу для детей от 9 до 13 лет «Критика не по-детски». Программа рассчитана с октября 2023 года по май 2024года. Первоочередная задача проекта — познакомить детей с театром во всем его многообразии: история возникновения, природа разных жанров и их особенности. В сезоне 2023—24 театр планирует участие в федеральном проекте «Большие гастроли», в рамках которого труппа поедет на гастроли в город Иркутск, а театр кукол Иркутска приедет на площадку на Московском проспекте в сентябре 2024 года. В 2023 году посетит три фестиваля: «Пушкинский фестиваль» в Пскове со спектаклем «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» реж.
Санкт-Петербургский кукольный театр сказки
- В Иркутск впервые приехал "Кукольный театр сказки" из Санкт-Петербурга
- Афиша театра сказки в Санкт-Петербурге
- Санкт-Петербургский Государственный кукольный театр сказки.
- Рассылка новостей
- Навигация по записям
- Кукольный театр сказки - афиша
Санкт-Петербургский «Кукольный театр сказки» впервые приехал с гастролями в Иркутск
После чего, вместе с маленькими зрителями, Ёжик сварит вкуснейшее варенье! Премьера состоялась 26 мая 2012 года. В интернете они нашли объявление о том, что есть такая бабушка в деревне, которая готова приютить детишек у себя. Да и побыть на свежем воздухе ребятам полезно. Дети попадают в непривычные условия после современной городской жизни.
Необычный кот, таинственный подвал, свежие пирожки, рыбалка и многое другое. Интерактивный спектакль для семейного просмотра. Рекомендуемый возраст 6 - 12 лет.
Путь домой». Это новый взгляд на известную всем историю. Прежняя постановка была в репертуаре с 1987 года. Теперь свое видение представила режиссер Светлана Дорожко. Она отмечает, что порассуждать о дружбе и смысле жизни смогут не только дети, но и взрослые.
Художник по свету Игорь Мызовский.
Звукорежиссер Алексей Куракин. В сентябре 2023 года XXX Пушкинский театральный фестиваль соберет лучшие спектакли России последних лет, звездные актерские составы и выдающихся режиссеров в Пскове. В рамках юбилейного фестиваля 7 сентября на сцене Псковского академического театра драмы им. Актерский ансамбль спектакля был удостоен Высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит».
Тут неотвратимо встаёт проблема творческой индивидуальности коллектива, его творческого лица. Спектакли, собранные под одной крышей, могли вовсе не объединиться в театр и остаться обособленными друг от друга, разобщёнными постановками. Но в коллективе уже давно крепли и развивались свои традиции и художественные пристрастия. В своих экспериментах театр опирается на опыт главного художника Нелли Поляковой, которая умеет в необыкновенной лёгкостью преобразовать неподатливое, зачастую громоздкое пространство кукольного спектакля в идеальную игровую площадку.
Лёгкий металлический круг в "Лошарике" становится то цирковой ареной, то скамейкой, то клеткой. Дворец в "Принцессе и Свинопасе" превращается в карету, а карета - в ворота и т. Полякова не оформляет спектакль, создавая бесконечные метаморфозы, она создаёт актёрам и куклам крайне подвижную, изменчивую среду обитания. На сцене царит живой дух игры, спектакль творится на глазах у зрителей и театральная "кухня" становится частью зрелища. Вот к картонной ширме приставили колёса, и карета готова, но вот колёса куда-то делись, ширма развернулась, и перед нами - сказочный дворец. Так юный зритель постигает азбуку театральной условности. Театр играет не просто детские кукольные спектакли, он играет именно сказки" [9]. Спектакли [ править править код ] В 1971 году центральный журнал "Музыкальная жизнь" писал: "Ленинградский театр сказки в последние годы стал одним из интереснейших в стране: постановки его никогда не следуют сложившимся "кукольным" канонам, и каждая является музыкальным открытием...
Рецензировалась кукольная опера "Ай да Балда! Последней крупной работой в этой области явилась опера Бориса Кравченко "Ай да Балда! Пушкина "О попе и работнике его Балде". Премьера её состоялась в Ленинградской кукольном театре сказки под руководством Ю. Елисеева с участием певцов Малого театра оперы и балета музыкальный руководитель В. Матусов, блестяще исполнивший партию Попа. Это первая советская кукольная опера для детей. Художественное и сценическое решение постановки своеобразно: на сцене живые актёры в кукольных масках, в виде "очеловеченных" глиняных горшков старинного крестьянского обихода: эпизодически появляются куклы бесенята, зайцы и другие.
И всё это дополняют остроумные, ярмарочно-яркие декорации молодой художницы Нелли Поляковой. Спектакль получился подлинно праздничным, увлекательным. Музыка оперы она записана на магнитофонную ленту глубоко народна, образна и прекрасно воспринимается детской аудиторией. Отрадно отметить, что особенно удался композитору и интерпретаторам его партитуры главный положительный герой - работник Балда. Внешний облик, походка, маска, костюм, музыкальная характеристика - всё помогает рождению глубоко привлекательного образа, в котором видятся черты некоего фольклорного богатыря, сильного, добродушного в своей силе и всепобеждающего. Спектакль имеет большое воспитательное значение, доставляет подлинную художественную радость" [10]. Многие человеческие проблемы здесь обретают статус притч. Мир искусства кукол, если он не просто подражателен, легко раскрывает свою поэтическую природу.
А сколько удивительных метафор таит в себе объединение живого актёра и куклы! Спектакль, о котором пойдёт речь, "Куда ты, Жеребёнок? Московой отмечен золотой медалью на Международном фестивале болгарской драматургии в Варне. Агуром, художник Л. Рошко, композитор В. В этом спектакле нет ширмы и необычно для кукольного театра "малолюдно". Действующих лиц в нём всего пять. Два персонажа кукольных - Жеребёнок и Малыш, ещё двух играют актёры, пятый персонаж - Хор, появившийся в кукольном спектакле будто прямо из античной трагедии, играется сразу тремя актёрами и снабжён масками с печально опущенными прорезями рта.
Ещё до начала спектакля мы замечаем, что тумбы в центре сцены, задрапированные зеленоватой тканью, напоминают силуэт корабля, а тёмный задник похож на большой парус. Актёры берут в руки длинные полосы ткани. Та, что пониже, - это дорога, повыше - небо. И начинается бег Жеребёнка. Скупость сценических средств - и принцип и приём одновременно. Весомую силу при этом обретают музыка, слово, звук большого бубна, отбивающего ритм, песни, сопровождающие и объясняющие события. Они вместе убегут и им предстоят все испытания, которые выпадают на долю добрых сказочных героев. Но всё-таки они примутся догонять свободный табун, и перед нами снова будет дорога и небо над ней.
Их враги - Хозяин балагана и Коняга - их играют люди. И что-то здесь вновь навевает мотивы античных трагедий, в которых героев преследуют "надчеловеческие" силы. Коняга похож на коня, но это сходство мнимое. Он проповедует приспособленчество и с аппетитом пользуется его преимуществами. Но Жеребёнок и Малыш, преодолевшие столько трудностей, уже научились отличать добро от зла, научились стойкости и сочувствию. И тогда Хор снимает маски, в действие вступают человеческие силы. Куклы в буквальном смысле "не даются в руки" Хозяину балагана и Коняге. Актёры, играющие Хор, перебрасывают их друг другу через сцену.
В спектакле это момент веселья, игры, ощущения живых сил, оказавшихся выше балаганного зла. Люди неслучайно появляются только в самом конце. Они - как награда, как исполнение сказочной мечты о справедливости. Люди помогут, защитят и подбодрят, и славный маленький Жеребёнок продолжит свой путь" [11]. Гиндина и В. Синакевича «Приключения Дружка». Артисты здесь не скрыты ширмой, а куклы — вовсе не маленькие игрушки. Вместе они вышли на площадку, и игра человека с куклой стала открытой для зрителей.
Взял артист цветную тряпочку, накинул на себя, в руки взял маску — огромную собачью морду с распахнутыми глазами, и, пожалуйста! Драматический режиссёр Вениамин Фильштинский, приглашённый на эту постановку, обнаружил внутренний драматизм, который, кажется, кроется в самой природе кукольного театра. Взаимоотношения артиста и куклы стали подспудным содержанием спектакля. Художник — Нелли Полякова, композиторы — И. Цветков и В. Шеповалов, режиссёр по пластике — К. Он открывается музыкальным прологом. Артисты, пока без кукол, появляются один за другим, как бы представляя свою будущую куклу или мечту о ней.
И звучит нехитрая песенка о чуде, которое несут в себе детство, театр кукол, артисты. А потом откроется дверца одного из ящиков с надписями Тегеран, Кириши, Ямайка, Луга… А в ящиках дожидаются своего появления куклы. За незамысловатой историей пёсика Дружка кроется другая, не менее интересная: каждый артист в течение спектакля остаётся самим собой, следя за событиями, и в полной мере включается в них, когда превращается в персонажей" [12]. Четыре джентльмена, одинаковых и совершенно разных, приглашают нас посетить восхитительную Бразилию и послушать истории, сочинённые Редьярдом Киплингом. Так начинается спектакль «Из Ливерпульской гавани», не похожий ни на один другой детский спектакль в Ленинграде. Русско-английский язык, изумительно-строгие и парадоксально-клоунские костюмы, весёлая и грустная песенка о далёком плавании. Мы ощущаем вкус и прелесть подобного рассказа, боимся что-нибудь пропустить и сосредоточенно следим за происходящим. И это чудо.
Ибо современный театр, как правило, боится ребёнка и стыдливо отгораживается от него заводными, искусственно возбуждающими ритмами, мультипликационно мелькающей картинкой. Современный детский театр боится времени, боится паузы. И потому время, беспрерывно понукаемое, несётся вскачь, создавая вокруг агрессивную и напряженную атмосферу. И мало кто понимает, что в детском спектакле отношения со временем особенно важны, что это дело не частное и в конечном счёте впрямую касается судеб нашей будущей культуры, того, что возобладает в ней: агрессивность или свободная доброжелательность. Для детей встреча с этим спектаклем, как разговор с умным собеседником, где сама интонация успокаивает, действует облагораживающее. Впрочем, неторопливостью не исчерпываются отношения со временем. Персонажей и ситуации Киплинга театр помещает в контекст старинного российского представления об Англии и англичанах. Деликатно и любовно создаётся здесь образ Англии, населённой людьми рассеянными и исполненными достоинства, ироничными и романтически преданными мореплаванию, отчаянно напоминающими нам героев Диккенса и Джером-Джерома одновременно.
И чудесные превращения творятся в зрительном зале. Ребёнок, встречаясь с этой традиционной Англией, прикасается ко времени — ко времени детства своих родителей и разных прочих предшествующих поколений. И время не пугает, не торопится, но спокойно принимает всех в свои объятия — туда, где жили, живут и будут жить люди. Так для каждого, даже самого маленького зрителя «Ливерпульской гавани» устанавливается столько необходимая человеку связь с прошлым и связь с будущим. Спектакль «Из Ливерпульской гавани» прежде всего интеллигентный.
Ближайшие спектакли
- Кукольный театр сказки
- Кукольный театр сказки, Санкт-Петербургский государственный театр
- Издательский дом "Телинфо"
- СПб кукольный Театр сказки
- Кукольный театр сказки описание и фото - Россия - Санкт-Петербург : Санкт-Петербург
- Санкт-Петербургский кукольный театр сказки у Московских ворот
Метка: Кукольный театр сказки
Автор русского текста либретто и стихов мюзикла «Джекилл & Хайд» в Театре музыкальной комедии, Санкт-Петербург. это уютный театр для детей в Санкт-Петербурге, где сказка и волшебство становятся явью! Узнать расписание детских спектаклей в Кукольном театре сказки вы можете здесь. Кукольный театр Сказки в Санкт-Петербурге на Московских воротах: репертуар, афиша, фото зала, билеты, промокод и посещения со скидкой на сайте Горбилет.
Что мы предлагаем
первый в России профессиональный театр кукол. Театр сказки – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Театр сказки в Санкт-Петербурге – Афиша-Театры. "Три поросёнка" Большой театр кукол, Санкт-Петербург. Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки у Московских ворот Ленинградский театр сказки. Кукольный театр сказки В Петербурге есть такой театр, придя в который, уже с порога попадаешь в удивительный сказочный мир.
Санкт-Петербургский кукольный театр сказки у Московских ворот
Рейтинг 4,7 на основе 2147 оценок и 859 отзывов о театре «Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки», Московские ворота, Санкт-Петербург, Московский проспект, 121. Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге, Расписание предстоящих спектаклей Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Театр сказки на Московском на Купить билеты в «Большой театр кукол». Кукольный театр Сказки в Санкт-Петербурге на Московских воротах: репертуар, афиша, фото зала, билеты, промокод и посещения со скидкой на сайте Горбилет. Большой театр кукол в Санкт-Петербурге: описание, история, билеты на мероприятия.