В трилогии «Хоббит» северо-ирландский актер Джеймс Несбитт исполнял роль гнома Бофура. 28 января 1981 года родился американский актер Элайджа Вуд, получивший всемирную известность благодаря роли хоббита Фродо в фэнтези-трилогии Питера Джексона «Властелин колец». The Hobbit: The Desolation of Smaug) — название второй части кинотрилогии «Хоббит», экранизации книги Дж.
Где вы находитесь?
- трейлер >>
- Хоббит: Пустошь Смауга (2013) — актёры и создатели
- Знакомые герои и новые актеры. "Хоббит: Пустошь Смауга"
- Хоббит: Нежданное путешествие - рецензии к фильму
- Не пропустите
- Кинотрилогия “Хоббит”, 2012, 2013, 2014 год
Самый известный хоббит. Элайджа Вуд за пределами Средиземья
Вновь радует всех зрительниц фаворит женщин Леголас актер Орландо Блум. Годы не изменили актера, также утончен и гибок в отношениях с другими. Вот только доброжелательность исчезла в трилогии «Хоббит». Актеры положительно восприняли такие изменения, им хотелось показать зрителям, что они могут быть разными.
Эффектные небольшие роли Гарантией успеха стало появление на экране Леголаса. Лесного короля с блеском сыграл Ли Пейс — надменный и элегантный одновременно, холодный и статный в своей утонченной красоте Трандуил, решивший заключить в застенки эльфов. Люк Эванс отлично вписался в роль Барда.
Все в его присутствии происходит случайно: и забредшие гномы, и сушилка в доме для сети. Кто дракон? Второй «Хоббит» поразил своих зрителей главным подарком.
Это компьютерный персонаж, не обладающий ничем человеческим, кроме голоса. При озвучивании фильма актерский состав не особо пересекался друг с другом. Стоило усилий записать монологическую речь дракона, тридцатиметрового огнедышащего чудовища.
Вуд отлично показал трансформацию, которая происходит с его персонажем. Из типичного неудачника и тряпки Мэтт превращается в человека, способного дать отпор тем, кому раньше не мог сказать даже слова. Актёр сумел показать это одним лишь решительным взглядом — у его героя настолько меняется выражение лица, что он кажется другим человеком.
Дополнительно стоит отметить игру Чарли Ханнэма: увлечь бывшего студента Гарварда, максимально далёкого от подобной жизни, смог бы только очень харизматичный человек. Дуэт Ханнэма и Вуда — один из наиболее удачных в фильмографии актёра. По словам Вуда, после работы над этой картиной он понял, что люди, которые кажутся нам жестокими и отталкивающими, иногда живут более нормальной жизнью, чем мы.
Фильм действительно показывает не только отрицательные, но и положительные черты футбольных фанатов, но при этом не романтизирует движение в целом. А некоторые неточности, за которые картину критикуют поклонники «Вест Хэма», роли не играют — кино о другом. Фильм снят по одноимённой книге Джонатана Сафрана Фоера, которая основана на личном опыте автора.
Шрайберу оказалась близка тема произведения: как и главный герой, он американец еврейского происхождения. Картина рассказывает о путешествии коллекционера Джонатана Вуд по Украине с целью найти женщину, которая спасла его дедушку от нацистов во времена Второй мировой войны. Молодому человеку достаются весьма специфические проводники из Одессы: любитель американской культуры Алекс Евгений Гудзь , его дед-антисемит Борис Лёскин и собака, которую Джонатан до ужаса боится.
Фильм можно поделить на две части. Начинается всё как комедия, где обыгрывается столкновение менталитетов и непонимание языка друг друга — как в прямом, так и переносном смысле. В картине очень много уморительных моментов, когда Джонатан, практичный, серьёзный и дотошный, приходит в шок от поведения своих спутников, которые, в свою очередь, считают его полным идиотом.
Для них не понятна его фобия собак или отказ от мяса — реакция героев друг на друга очень забавна. Ещё один удачный приём: авторский перевод Алекса разговоров деда с Джонатаном. Персонаж Гудзя выкручивается, как может, чтобы наладить «дипломатические» отношения своих попутчиков, поэтому интерпретирует их речи на своё усмотрение.
Кстати, в полной мере юмор картины могут оценить только русскоговорящие зрители. Однако со второй половины весёлого в фильме заметно меньше: комедия превращается в драму о Холокосте. Что важно, о таких ужасных вещах рассказывается не только с одним лишь негативом.
В картине немало добра и света, поэтому она получилась одновременно грустной и невероятно трогательной. Недаром, к концу фильма меняются отношения между героями — к взаимопониманию ведёт долгий путь. Красивые пейзажи, вроде красочного поля подсолнухов, тоже не дают совсем загрустить.
Есть и недостатки: в картине много «клюквы» и очень утрированное изображение жителей Украины. Но это тот случай, когда в фильме важно другое, а на несоответствие реальности можно просто закрыть глаза. Мартин «Убийства в Оксфорде» Неспешный детектив «Убийства в Оксфорде» придётся по душе любителям английской атмосферы и логических загадок.
Фильм снят по роману аргентинского писателя Гильермо Мартинеса «Незаметные убийства». Студент Мартин Вуд восхищается знаменитым преподавателем логики Артуром Селдомом Джон Хёрт и мечтает, чтобы он стал его научным руководителем. Однако найти общий язык со своим кумиром молодому человеку в итоге не удаётся.
Как раз в это время в Оксфорде происходит череда загадочных убийств. Мартин и Артур волей случая начинают вместе заниматься расследованием, постепенно входя в азарт. Персонаж Вуда здесь — вовсе не очередной типичный «ботаник».
Мартин пользуется популярностью у девушек, но при этом он настолько увлечён наукой и детективными теориями, что готов отодвинуть личную жизнь на второй план. Актёр показал настоящую одержимость своего героя. В фильме есть и философские диалоги, и задачи на логику, и многослойный детективный сюжет — зрителей несколько раз водят за нос.
Возможно, картине немного не хватает напряжения, но интерес к происходящему остаётся до самого финала. А тем, кто предпочитает долгие разговоры экшену, могут понравиться дискуссии героев Хёрта и Вуда. Вряд ли «Убийства Оксфорда» можно назвать по-настоящему выдающимся фильмом, но, как минимум, один раз его посмотреть стоит: ради погружения в атмосферу и эффектной развязки.
Феллер «День Зеро» В драме «День Зеро» действие происходит в Америке недалёкого будущего: страна снова вернулась к призывной армии. У главных героев, друзей с детства, эта новость вызывает бурные эмоции. Их привычная жизнь, со своими взлётами и падениями, скоро изменится — в течение 30 дней они должны явиться на службу.
Теперь у адвоката, писателя и таксиста одна судьба на троих, но каждый принимает её по-своему. В фильме на главных ролях задействованы достаточно известные актёры: вместе с Вудом играют Крис Клейн и Джон Бернтал. Внимание уделено каждому — персонажи, столкнувшись со сложной и неизбежной ситуацией, открывают своё «истинное лицо».
Это заметно по общению, как с друзьями, так и семьёй — настоящему испытанию подвергаются все отношения. Вуду достался наиболее запоминающийся герой, который переживает самую яркую трансформацию. С самого начала у писателя Феллера проблем больше, чем у других: новая книга не пишется, психотерапевт не помогает, с девушками — вообще беда.
Призыв в армию вызывает у героя очередную волну сомнений, переживаний и самокопаний — Вуд всегда хорош в изображении душевных мук. Но самое интересное начинается после: Феллер, достигший своего персонального «дна» после новой череды унижений, решает измениться очень кардинальными методами. А вот что из этого получилось, стоит увидеть в фильме — чем закончится линия героя не очевидно до самого финала.
Фрэнк «Маньяк» Ремейк американского ужастика 1980 года стал для Вуда настоящим вызовом: по его словам, он никогда не играл такого сложного злодея, как Фрэнк. Фильм рассказывает о замкнутом молодом человеке, который реставрирует манекены. Общение с людьми даётся психопату непросто, но о его истинной сущности никто не подозревает.
В том числе, фотограф Анна, которая видит в нём настоящего романтика. В итоге маньяку начинает казаться, что она сможет изменить его жизнь. Главная «фишка» картины в том, что съёмка идёт от первого лица.
Зрители как бы видят всё глазами маньяка, а герой Вуда появляется в основном в зеркалах и отражениях. Несмотря на то, что присутствие актёра не требовалось во многих сценах, он приходил на съёмки каждый день, чтобы лично контролировать процесс. Вуд решал технические задачи наравне со всей командой.
Особого внимания потребовали сцены, в которых руки Фрэнка появляются перед камерой. Её размеры не позволяли снимать обе ладони одного человека, поэтому актёру потребовался дублёр. Вместе с ним они придумывали хореографию движений.
Оказалось, что переложить нож из своей руки в чужую не так-то просто — пришлось долго тренироваться. Актёр хотел, чтобы его персонаж запомнился даже по тем редким сценам, когда он появляется в кадре. Вуд стремился выглядеть максимально не похоже на себя в жизни, поэтому постригся таким образом, чтобы у него появились залысины.
Не обошлось и без тяжелых в эмоциональном плане моментов. Насилия в фильме предостаточно — искусственная кровь и скальпы актёра совсем не смущали. Но одна из сцен далась Вуду с трудом: в ней он топит женщину в ванной.
За этой книгой вскоре последовала эпическая трилогия «Властелин колец», опубликованная в 1954-м. Фильмы рассказывает историю Бильбо Бэггинса, мирного хоббита, который отправляется в путешествие с тринадцатью гномами, чтобы помочь им спасти их богатства от злого дракона Смауга. На своем пути они встречают троллей, орлов, гигантских пауков и эльфов, наконец-то добираются до Одинокой Горы и сражаются с гоблинами. Прошло шесть лет с того момента, как «Хоббит» вышел на экраны. Вот чем занимаются актеры трилогии сейчас. Мартин Фриман сыграл Бильбо Бэггинса. До этой роли Мартин Фриман снимался в британской версии сериала «Офис». MGM Бильбо — главный герой фильмов, мирный хоббит, который, в качестве «карманника», оказывается втянут в авантюру тринадцати гномов по спасению их давно потерянного богатства.
До получения роли в фантастической трилогии Мартин Фримен снимался в британском ситкоме «Оффис» с 2001 по 2003-й. Он также играл в фильмах «Реальная любовь» 2003 , «Зомби по имени Шон» 2004 , «Типа крутые легавые» 2007 , а в 2010 он получил роль доктора Ватсона в сериале «Шерлок» от ВВС. Сейчас Фриман продолжает сниматься в крупных фильмах и сериалах. Он снимался в «Черной Пантере». Он также спродюсировал два документальных фильма. Ричард Армитидж сыграл Торина, предводителя гномов. Полное имя его героя — Торин II, Дубощит. Warner Bros.
Армитидж до сих пор снимается в кино и на ведущих ролях в сериалах. Он снимался в фильме «Восемь подруг Оушена». Кен Скотт сыграл гнома Балина. Балин был близким советником Торина. До роли Балина Скотт получил премию Лоренса Оливье как лучший актер вспомогательного состава в пьесе 1995 года «Разбитое стекло». Он был номинирован еще на несколько премий Оливье за свои сценические работы, а также на премию Британской академии кино и телевизионных искусств за роли в фильмах «Пророк» 2001 и «Хэнкок и Джоан» Hancock and Joan, 2009. После окончания «Хоббита» Скотт получил награду за роль второго плана в сериале «Пропавший без вести». Грэм Мактавиш сыграл Двалина.
До «Хоббита» у Мактавиша было несколько ролей на телевидении. У него также была роль в сериале «24 часа» и в фильме «Секретариат» в 2010. Мактавиш с того времени снялся в «Чужестранке» и нескольких громких фильмах. Он снимается в сериале «Чужестранка». Недавно он появился в «Аквамене», а сейчас работает над режиссурой своего первого проекта «Летний гость» «This Guest of Summer» , в котором также будет сниматься. Уильям Кирхер сыграл Бифура и одного из троллей в первом фильме «Хоббита». Уильям Кирхер в роли Бифура. Он также озвучивал одного из трех троллей в «Неожиданном путешествии».
С того времени Кирхер снялся в нескольких короткометражках и недавно вышедшем фильме ужасов. Недавно он снялся в фильме ужасов. Его недавний фильм — «Аксиома» «The Axiom» , фильм ужасов, вышедший на экраны в декабре 2018-го. Джеймс Несбит в «Хоббите» сыграл Бофура. До этой роли Несбит снимался в британских комедиях. До этого его самая знаменитая роль — это Адам Уильямс из популярной британской комедии «Холодные ступни», выходившей на экран с 1997 по 2003-й. Помимо ролей на телевидении, сейчас Несбит снимается в перезапуске британского сериала 1997 года «Холодные ступни». Он снимался в «Пропавшем без вести».
В 2016 давний сериал «Холодные ступни» вернулся на экраны, включая главного персонажа Несбита.
Но здесь есть нюанс: его он видит как человека в костюме собаки, причём не самого приятного — эгоистичного, нахального и совершенно неуправляемого. Это становится началом очень странной дружбы и множества сомнительных приключений.
С первого взгляда сериал может произвести обманчивое впечатление. Он кажется обычным ситкомом, приправленным чёрным юмором и максимально пошлыми шутками. На самом деле, «Уилфред» намного глубже.
Всё шоу — это один большой сеанс психотерапии для главного героя, который запутался в своих проблемах и комплексах. Сдержанному и мнительному Райану противопоставляется существо, которое живёт инстинктами и не знает стыда. Интересно обыгран тот факт, что Уилфред, как собака, может позволить себе всё, что угодно — возможно, именно так вели бы себя животные, если бы умели говорить.
Но самое важное, в нём есть то, чего так не хватает Райану — на подсознательном уровне герой Вуда это понимает. Отношение зрителей к Уилфреду может меняться на протяжении шоу. Сначала кажется, что такого друга и врагу не пожелаешь.
Однако сериал показывает, что иногда в «животных» поступках может быть смысла больше, чем в «правильных» решениях. Помимо тонкого психологизма в шоу также есть любопытная сюжетная интрига, подогреваемая сюрреалистическими и мистическими линиями. До самого конца остаётся загадкой, кем является Уилфред, с одинаковым успехом можно предположить, что это волшебное существо или плод воображения Райана.
Финал производит не менее сильный эффект — авторы предложили весьма специфическое решение проблем главного героя, с которым, возможно, зритель захочет поспорить. В итоге, от весёлой и «безбашенной» атмосферы «Уилфреда» к концу ничего не остаётся — сериал достаточно грустный. Что касается Вуда, то тут он, конечно, играет не самую неожиданную для себя роль, но делает это на высшем уровне: обаятельные неудачники у него всегда выходят идеально.
В этом научно-фантастическом шоу всего два сезона, но зато они насыщены событиями и неожиданными поворотами — угнаться за полётом мысли создателей будет непросто. История начинается с очень плохого дня в жизни Тодда Вуд. У парня давно всё идёт не так: музыкальная группа, где он играл, развалилась, работать приходится в отеле на низшей должности, нет денег, зато долгов — более чем достаточно.
Но тут, как говорится, «со дна постучали»: Тодд становится подозреваемым в убийстве, а в друзья набивается какой-то эксцентричный чудик, называющий себя холистическим детективом. Дирк Джентли Сэмюэл Барнетт верит в то, что во вселенной всё взаимосвязано — он обязательно раскроет преступление, если должен. Таким образом, детектив, отрицающий традиционные методы, и его помощник, который меньше всего на свете хочет этим заниматься, пытаются во всём разобраться.
Вопреки логике и здравому смыслу, у них что-то получается. Сериал увлекает и захватывает с первой же серии, несмотря на то, что зрителю, как и Тодду, решительно ничего не понятно. Много событий, персонажей, деталей и поворотов — лишь к концу сезона всё постепенно начинает складываться воедино.
Во время просмотра нужно быть очень внимательным, но это нельзя назвать недостатком. Комичные, но вызывающие сопереживание герои, яркие декорации, забавные костюмы чего стоит персонаж Вуда в белой шубе и майке с американским флагом , приключенческая атмосфера и очень симпатичный корги — всё это делает процесс расследования лёгким и весёлым. По словам создателей, они понимали, что сделать точную копию книг Адамса у них всё равно не получится, поэтому решили добавить в сериал лучшее из своих любимых произведений.
Вуда сценарий поразил сразу — по его словам, он никогда не читал чего-то подобного. Актёр отметил по-настоящему захватывающий мир сериала, который состоит из разнообразных безумных линий и отлично прописанных, эксцентричных и взаимосвязанных персонажей. Своего героя актёр описывает как храброго, но запутавшегося в жизни человека, который страдает из-за принятых им неправильных решений.
В прошлом Тодд поступал эгоистично, но всё равно смог встретиться со своими демонами и изменить жизнь к лучшему. Благодаря Дирку, молодой человек осознал свои ошибки и понял, что способен на большее, чем ему кажется — Вуду нравится путь его героя. Стоит отметить, что персонажи развиваются на протяжении всего сериала, причём иногда очень радикально: во втором сезоне главные герои практически меняются местами в эмоциональном плане.
Шоу удивляет до конца и остаётся непредсказуемым, тем более, в каждой арке расследуются разные дела. Тони «В этом мире я больше не чувствую себя как дома» Причудливое название дебютного фильма Мэйкона Блэра описывает картину как нельзя лучше — именно так чувствуют себя её герои. Одинокая женщина средних лет по имени Рут Мелани Лински в окружающих давно разочаровалась.
Везде хамство и равнодушие, а в собственной жизни не происходит ничего интересного, даже отвлечься не на что. Терпению героини наступает предел, когда дом грабят, а полиция отмахивается от неё, как от надоедливой мухи. Тогда Рут объединяется со своим соседом-интровертом Тони Вуд , и вместе они идут вершить правосудие на свой страх и риск.
В фильме успешно соседствуют сразу несколько жанров. Абсурдная трагикомедия и социальная драма плавно переходят в настоящий «трэш», динамичный и невероятно смешной. Гротескные характеры и безумные события, далёкие от реальной жизни, сочетаются с понятными многим людям эмоциями.
Если вы хоть раз сетовали на окружающий мир, то легко поставите себя на место героев. Персонажи, несмотря на их карикатурность, определённо удались. У Вуда очень интересный герой: витающий в облаках парень, увлекающийся всякими специфическими вещами вроде восточных единоборств.
Со стороны он может показаться таким же пофигистом, как и все остальные, но на самом деле, Тони не менее чувствительный, чем Рут. Всю картину зрители наблюдают за приключениями двух чудаков, которые нашли друг друга — дел их дуэт наворотил немало. Фильм предлагает пофантазировать о том, что будет, если в один миг перестать терпеть житейскую несправедливость иногда вопреки здравому смыслу , и как следует над этим посмеяться.
На экране можно позволить себе больше, чем в жизни, поэтому здесь хороши любые методы — порой путь к душевному спокойствию пролегает через реки крови. Норвал «Иди к папочке» «Иди к папочке» — одна из последних на данный момент работ актёра. Смесь трагикомедии, триллера и трэш-хоррора — типичный выбор Вуда, предпочитающего именно такие нестандартные и своеобразные фильмы.
Картина немного похожа по духу на «В этом мире я больше не чувствую себя как дома», только здесь на первый план выходят родственные взаимоотношения. Главный герой, нелепый и инфантильный Норвал, получает приглашение навестить своего отца, живущего в загородном доме. Несмотря на то, что молодой человек его совсем не помнит, на встречу он отправляется без лишних вопросов.
Однако общаться с отцом оказывается не слишком просто, так как тот хамит и проявляет агрессию. И это далеко не единственное потрясение, которое предстоит испытать Норвалу. За свою карьеру каких только неудачников не переиграл Вуд, и здесь получилась ещё одна любопытная вариация.
Норвал даже выглядит максимально несерьёзно: от смешной причёски и усов до наивного взгляда. Незрелое поведение и попытки приукрасить свою жизнь моментально считываются новоиспечённым «папашей» — стёба над героем Вуда в картине немало. Но ещё более чёрный юмор начинается после, вместе со всеми поворотами, нарастающим темпом повествования и происходящей на экране жестью.
Несмотря на то, что некоторые твисты можно предугадать, а сюжет местами провисает, картина всё равно увлекает за счёт едкой сатиры, изрядной доли абсурда и колоритных персонажей. Ну и, конечно, воссоединение отца и сына получилось очень эффектным — правда, никому такого не пожелаешь. Достойны упоминания В драме «Ледяной ветер» показаны сложные взаимоотношения двух семей: взрослые изменяют друг другу, пока их дети переживают первые любовные потрясения.
В «Оливере Твисте» по мотивам книги Чарльза Диккенса актёр сыграл одну из ключевых ролей, обаятельного карманника по кличке Ловкий Плут. Персонаж Вуда не только сам мастерски извлекал кошельки из чужих карманов, но и обучал тонкостям «профессии» главного героя. Вуд сыграл «виновника катастрофы» — юношу, который случайным образом открыл смертоносную комету.
Популярный молодёжный ужастик «Факультет» в особом представлении не нуждается, многие его смотрели.
Видео: Актеры и роли. Сериал "Великолепный век". Хюррем.
- Актеры фильма "Властелин колец" и "Хоббит", имена и роли
- Последние новости
- актеры и роли
- Актеры и роли фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012)
- Фильм Хоббит: Нежданное путешествие 2012 | смотреть трейлер, актеры, описание | КиноТВ
Фильм «Хоббит»: актеры и роли
Легендарная четверка актеров, сыгравшая хоббитов в трилогии «Властелин колец», воссоединилась спустя 21 год после выхода первой части фильма. Актёры. Иэн Холм в роли Бильбо Бэггинса в кинотрилогии «Властелин колец». Актеры и роли, Кто озвучил на русский фильм Хоббит: Битва пяти воинств.
Кинотрилогия “Хоббит”, 2012, 2013, 2014 год
- Другие кинофильмы / приключения
- Трилогия "Хоббит". Актеры и персонажи
- Актеры «Хоббита-3» на премьере в Лондоне
- Хоббит: Нежданное путешествие | Актеры и роли -
- Фильм Хоббит Нежданное путешествие (2012) - актеры и роли
- «Хоббит: Пустошь Смауга»
Актеры трилогии «Хоббит» без грима
В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Мартин Фриман, Люк Эванс. Впрочем, ЙенМакКелен на КомикКоне бросил, что вопрос с актером на роль Бильбо Бэггинса (он тогда оговорился, и назвал Фродо Бэггинса) уже решен. Роль отважного хоббита и верного помощника Фродо — Сэма Гэмджи — стала одной из самой известной и узнаваемых в карьере актера.
Властелин колец хоббит актеры и роли - 81 фото
Видно,что постарел,даже в гриме. А у всех "гномов" оказывается изначально интересная внешность. Армитидж в гриме угораздил краше выглядит и брутальнее гном Килли сексуален?
В октябре 2010 года стало известно, что роль Бильбо будет играть Мартин Фримен, исполнитель ролей доктора Ватсона из британского сериала «Шерлок» и Артура Дента из «Автостопом по галактике». Переговоры с ним велись давно, однако актёр отказывался подписывать контракт, ссылаясь на съёмки в продолжении «Шерлока», пока не был изменён график съёмок «Хоббита».
После феноменального успеха фэнтези-трилогии актеры не снимались вместе. Элайджа Вуд сыграл в картинах "Убийство в Оксфорде", "Вечное сияние чистого разума", "Город грехов", "Маньяк", занимался озвучкой. Шон Эстин в числе последних работ отметился во втором и третьем сезоне "Очень странных дел". Доминик Монаган также известен по роли рок-музыканта Чарли в сериале "Остаться в живых", фильмах "Солдаты удачи", "Судный день".
Годы не изменили актера, также утончен и гибок в отношениях с другими. Вот только доброжелательность исчезла в трилогии «Хоббит». Актеры положительно восприняли такие изменения, им хотелось показать зрителям, что они могут быть разными. Эффектные небольшие роли Гарантией успеха стало появление на экране Леголаса. Лесного короля с блеском сыграл Ли Пейс — надменный и элегантный одновременно, холодный и статный в своей утонченной красоте Трандуил, решивший заключить в застенки эльфов. Люк Эванс отлично вписался в роль Барда.
Все в его присутствии происходит случайно: и забредшие гномы, и сушилка в доме для сети. Кто дракон? Второй «Хоббит» поразил своих зрителей главным подарком. Это компьютерный персонаж, не обладающий ничем человеческим, кроме голоса. При озвучивании фильма актерский состав не особо пересекался друг с другом. Стоило усилий записать монологическую речь дракона, тридцатиметрового огнедышащего чудовища. Смауга озвучил Бенедикт Камбербэтч, но российский зритель не оценил его бархатный голос, так как говорил дублер.
Хоббит: Нежданное путешествие (2012) — Актёры и роли
Мартин Фримен, исполнитель главной роли хоббита Бильбо Бэггинса. Эстин выступил в роли преданного хоббита Сэма. Актёры Властелина Колец и Хоббита.
Великолепная девятка: Что стало с актерами «Братства кольца»
Все это совершенно не испортило историю, а сделало ее энергичней, интересней и зрелищней. Интересен тот факт, что фильм «Пустошь Смауга» стал первой кинокартиной, которую снимали со скоростью 48 кадров в секунду на 3D камеры Red Epic. Благодаря почти полусотне таких камер, съемки велись с совершенно невозможных ракурсов, позволяя сделать картину максимально реалистичной для восприятий зрителей. Маленький, но самый главный Потрясающий подбор исполнителей персонажей — вот еще одна визитная карточка фильма «Хоббит: Пустошь Смауга». Актеры и роли, которые они воплотили на экране, тщательно подбирались и продумывались. Некоторые уже был знакомы зрителям по трилогии «Властелин колец», с большой частью познакомились в первом фильме «Нежданное путешествие», но есть во второй части «Хоббита» и совершенно новые герои, которым только предстояло раскрыться.
Но обо всем по порядку. Самый главный герой, о путешествии которого, собственно, и повествуется в истории Толкиена, - это Бильбо Бэггинс, которого сыграл британский актер Мартин Фриман, получивший мировую известность благодаря роли Ватсона в телеадаптации романов Конан Дойля под названием «Шерлок». Поклонники творчества Толкиена и его экранизаций Питером Джексоном уже были знакомы с этим персонажем со времен «Властелина колец».
Наверное потому что Блум с возрастом стал более мужественно выглядеть 1 Оля Радионова 14 Января 2015, 23:25 В последней части Леголас уже не тот. Видно,что постарел,даже в гриме.
А у всех "гномов" оказывается изначально интересная внешность.
Да и в мире, наверняка, тоже. Вы знаете, приятно осознавать себя главным кандидатом на роль Бильбо. Очень приятно. Ребята мне не просто доверились, они поддерживали меня во время подготовки к съемкам. Я очень хотел сыграть Бильбо Беггинса. В какой-то момент мне даже показалось, что все сорвется. Так что, когда я оказался на съемочной площадке в Новой Зеландии в 2008-ом году, был преисполнен рвения и восторга. Мартин Фриман: Ооо, Бильбо, я полагаю, авантюрист поневоле.
Хоббит, который прекрасно понимает, в каком направлении движется его жизнь и доволен таким раскладом. Но тут появляются гномы и Гэндальф, которые подначивают его: «Давай, это будет отличное приключение! Мой герой идет на это, в общем-то, неохотно. В конце концов, соглашается, узнает массу всего интересного и подвергает себя большим опасностям. Так-то он и руки бы ни на кого не поднял, а тут вынужден убивать, чтобы самому не оказаться в числе убитых. Кстати, Толкин придумал Бильбо, исходя из собственного жизненного опыта. Он был участником Первой мировой войны. Тогда ведь совсем обычные парни точно так же уходили в ужасающий поход, который может закончится трагично.
Что интересно, в реальной жизни, актриса активно борется за права женщин. Но это далеко не все, что беспокоит знаменитость.
В 2016 году многодетная мать была назначена послом доброй воли ООН по делам беженцев. Со своими миссиями знаменитость посещала Бангладеш, Ливан, Иорданию. Я никогда не чувствую себя счастливой... Но думаю, что это хорошо. Именно Энди Серкис тогда покорил публику своим захватывающим исполнением непростой роли. Смеагол второе имя по праву считается одним из лучших персонажей CGI всех времен это изображения, созданные с помощью компьютерной графики. На протяжении трех фильмов зрители ненавидели, а в какие-то моменты жалели странного провожатого Фродо в Мордор. Впрочем, во многом из-за раздвоения личности Смеагол то хотел убить хоббита и завладеть кольцом, то проникался к главному герою симпатией имя Голлума стало нарицательным, а сам Энди — суперпопулярным и востребованным в киноиндустрии. A post shared by Andrew Serkis andyserkis on Jun 12, 2018 at 4:20am PDT В 2011 году британец появился в роли Цезаря в фильме «Восстание планеты обезьян», а затем повторил свою роль Голлума в первом фильме «Хоббит». Позднее он ворвался в «Звездные войны» и в кинематографическую вселенную Marvel куда же без нее , где появился в роли Улисса Кло в фильмах «Мстители: Эра Альтрона» и «Черная пантера».
Без преувеличения, Энди Серкис внес бесценный вклад в кинематограф. К слову, не только благодаря трудоемким работам с технологией «захват движения» была использована во «Властелине колец» и в «Восстании планеты обезьян» , но и за режиссуру. На его счету фильм «Дыши ради нас» 2017 год , «Маугли» 2018 год. А в настоящее время звезда режиссирует «Веном 2: Да будет Карнаж» и снимается в предстоящем «Бэтмене». A post shared by Andrew Serkis andyserkis on Sep 10, 2017 at 10:48am PDT Но какой Серкис новатор в профессиональной сфере, такой же он консерватор в личной жизни. Актер счастлив в браке с актрисой Лоррейн Эшборн. Они воспитывают троих детей — 22-летнюю Раби, 20-летнего Сонни и 16-летнего Луиса — и считают, что нет ничего на свете важнее, чем семья. Часто они полным составом появляются на красных ковровых дорожках, вместе путешествуют и катаются на лыжах.