Главная» Новости» Крейф театр москва афиша.
Театр Crave: мое впечатление о самом провокационном театре Москвы
С «кабаре» не брезгует сотрудничать Бизнес ФМ. Корреспондент пишет: «Удивит один из «закадровых голосов» — это голос одной из известных актрис «Гоголь-центра». Сюжета нет, это просто набор красивых номеров. На мой взгляд, самые яркие — с условными Адамом и Евой и условно средневековый: с колоколом, витражами и гильотиной. Вообще, многие номера — будто бы античные или средневековые картины. Если бы премия «Золотая маска» была прежней , а Crave бы в ней участвовал, театр точно бы получил награду за лучшие костюмы в этом шоу. Маски, бархатные смокинги, словно глянцевые наряды, перья — все тут». На прежней либеральной «Золотой маске» премию точно бы дали. В так называемое «кабаре» вход — по парочкам, интимные диванчики на двоих, на столах — черная икра и шампанское, бывает, что гости начинают ласкать друг друга прямо во время «спектакля».
Акцент сделали на огромном количестве нововведений на сцене.
Получилась сложнейшая сценическая система-трансформер. Есть и LED-экран, и проекционная сетка, и траволатор, и механизмы под сценой, способные нести любые декорации. Также есть несколько занавесов, которые делят сцену на разные пространства. И, конечно, качественная проекция и хороший свет — не только на сцене, но и в пространстве над зрителями и в столиках. К примеру, в некоторых номерах свет на столиках, свет на сцене и свет над зрителем объединены одной сценической идеей. Это позволяет погрузить зрителя в действие», — рассказывает Олег Кулухов. Он вложил в Crave очень много труда и таланта, причем свет корректировали даже во время технических прогонов и генеральных репетиций — сложность заключалась в основном в том, чтобы не заглушить проекцию светом, который используется в шоу. Проекция же заслуживает отдельного разговора, ибо театр Crave одним из первых решил использовать в шоу 4K-решение. Из многочисленных подрядчиков команда театра выбрала российское представительство Panasonic.
Прежде чем предлагать решение, мы попробовали несколько моделей. В итоге остановились на 4K-проекторе — Panasonic PT-RQ22KE, поскольку с точки зрения контента он больше подходит для решения поставленных театром задач», — вспоминает начальник отдела визуальных решений «Panasonic Россия» Николай Школьников. Николай Школьников Задачи ставились сложные и необычные: если раньше театры традиционно использовали проекцию как дополнение к декорации, то в случае театра Crave она стала самостоятельным участником шоу наряду с актерами. Яркость проектора в 20000 лм была выбрана, исходя из размеров зала, с небольшим запасом. Хотя в норме лазерные проекторы Panasonic работают до 20 тысяч часов без замены источника света, если использовать проектор на меньшей яркости, он проработает еще дольше без обслуживания. Собственно, эта тенденция уже видна: многие театры выбирают 4K-решения на вырост и задумались о 4K-контенте», — добавляет Николай Школьников. После долгого подбора подрядчика по созданию 4K-контента, театр Crave стал работать с фирмой Knife Studio и остался полностью доволен результатом. К примеру, мы применили нитяной занавес, который отлично служит в качестве проекционной поверхности, проекционную сетку, которая позволяет актерам при необходимости исчезать со сцены. Эти возможности уже оценили не только режиссер, актеры и зрители театра, но и гости Crave.
Так, в конце января 2020 года компания Start провела премьеру второго сезона сериала «Содержанки» и интегрировала один из номеров театра в представление. Впервые в качестве носителя изображения использовали LED-экран, который был выключен и на который проецировалась картинка с 4K-проектора Panasonic. Оказалось, что LED-экран и проектор могут работать одновременно, что позволяет достичь 3D-эффекта. Качество было идеальное. Мы используем эту возможность в нашем шоу: у нас есть несколько номеров, где это применено в сочетании с проекцией на декорации и совмещается в единую картинку.
Как известно, шестой роман Филипенко «Кремулятор» посвящён событиям, которые происходили во времена сталинских репрессий, и повествует о жизни директора Первого московского крематория Петра Ильича Нестеренко.
Вот как описывает дальнейшие события Филипенко: «Вызвали режиссёрку и сказали, что не будет спектакля. Актёра, который играет следователя Перепелицу, пока она разговаривала в дирекции, повезли в военкомат, ему вручили прямо в театре повестку». Однако премьера «Кремулятора» все-таки состоится, но, разумеется, уже не в Москве, а в Берлине. Там этот роман поставит на сцене режиссер Максим Диденко, а главную роль в нем сыграет знаменитый российский актер Максим Суханов. В этой ситуации любопытно белорусское гражданство Саши Филипенко.
У нас была идея — наш уникальный театр, и мы все вместе шли к её исполнению. Вторым ключевым моментом при зарождении идеи стал режиссер, которого мы очень долго выбирали. Мы хотели, чтобы этот человек, помимо знания современной хореографии и сценографии, обладал театральным вкусом и умением по-новому взглянуть на привычные вещи. Когда я собирал остальных членов команды, главным принципом для меня, помимо профессионализма, было понимание, что человек так же, как и я, принял всей душой саму идею создания театра, она стала частью его жизни.
Конечно, деньги — это один из важных мотиваторов, но для нас не основной. Если я понимал, что человек живет нашей мечтой — сначала открыть театр, а потом работать и развивать его, значит это наш человек. Про театр-кабаре в России При запуске проекта мы понимали, что наша основная проблема, как ни странно, это наш будущий зритель.
Новый вид театра появился в ЗИЛе
Театр-кабаре Crave Театр-кабаре Crave В театре-кабаре Crave проходят высокотехнологичные шоу на стыке разных жанров — от кабаре, бурлеска и иммерсивных перфомансов до цирковых программ и стендапа. Разнообразие жанров, уникальные декорации, авторские костюмы и яркие сценические образы артистов — каждое шоу в его репертуаре становится настоящим праздником музыки и танца. Камерный зал театра оборудован мягкими креслами и дизайнерскими столиками.
Александр Ревва с супругой. Фото: пресс-служба ST. Фото: пресс-служба Ассоль. Фото: пресс-служба T-Killah с женой Марией. Анна Чиповская.
Фото: пресс-служба театра Светлана Бондарчук и Сергей Харченко. Фото: пресс-служба театра Алексей Жидковский. Фото: пресс-служба театра Алена Водонаева. Фото: пресс-служба театра Жасмин. Фото: пресс-служба театра Алла Михеева.
Если бы премия «Золотая маска» была прежней , а Crave бы в ней участвовал, театр точно бы получил награду за лучшие костюмы в этом шоу. Маски, бархатные смокинги, словно глянцевые наряды, перья — все тут». На прежней либеральной «Золотой маске» премию точно бы дали. В так называемое «кабаре» вход — по парочкам, интимные диванчики на двоих, на столах — черная икра и шампанское, бывает, что гости начинают ласкать друг друга прямо во время «спектакля». Билеты до 75 000 рублей. Дороже, чем в партер Большого театра. В репертуаре также «спектакли» о сексе в самолете, о новогодних оргиях с Санта Клаусом. История напоминает увеселения элиты перед перед 1917-м годом. Солдаты гибли на фронте, в столицах пили шампанское, нюхали кокаин по кабаре и занимались столоверчением.
ТЮЗ чучело. Орловский ТЮЗ спектакль чучело. Актеры спектакля чучело. Майя танцевальный театр Фора. Талабалар сатира театрига ташриф. Хлючево венгерский театр Чиллаг. Талабалар фестивали 2015. Театральный центр Мейерхольда. Театр Мейерхольда в Москве сцена. Центр Мейерхольда зал. Центр Мейерхольда большой зал. Циркизация театра. Театр Хуацзюй. Театр Ахорун. Театр Кулунка. Театр Бельцы внутри. Театра двигатель. Театр Вита фото. Миллий театр. Театр узбек. Сингэки театр. Театр кринжтайма. Театр в Селесте. Театр «бижу». Упраздненный театр. Фулко театр. Театр нэзер. Фулл кро театр. Театр ЖКД. Заезды в театре. Театр Ольховой. Флоковый театр. Низкорослый театр. Джелегедов театр. Театр Эльф. Театра Сюрейа. Бостон Wang театр. Концертный зал в Бостоне. Зал каталонской оперы. Театральный зал. Main Stage в Москве сцена. Main Stage амфитеатр. Столик на сцене. Зал для съемок со сценой. Театр спектакль. Актер на сцене. Сцена театра. Театральные постановки на сцене. Театр фулкор. Театр кулек. Зелиёни театр. Театра Астела машина. Маленькие трагедии спектакль кукольный театр. Кукольный театр спектакль Фауст. Маленькие трагедии театр. Спектакль с марионетками. Санкт-Петербургский театр пластики рук «hand made». Сценическое мастерство театр СПБ. Коллектив театра. Театр пластики рук. Капитан Михалис. Казандзакис н. Капитан Михалис Никос Казандзакис книга.
Пластический спектакль «Абсолютно другая нага» в театре Crave
Осенью в Москве открылась новая площадка – Crave. Crave, театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. кабаре Crave Театр Крейв Москоу (CRAVE Theatre Moscow) - Сергей Зверев - 13. Крейф театр москва 47 фото. ТЕАТР CRAVE Moscow – официальный сайт.
Театр-кабаре Crave
Купить билеты в театр Crave в Москве, чтобы насладиться всем этим великолепием, можно прямо сейчас! Наряду с Николаем Анненковым был одним из двух мировых профессиональных театральных актёров, которые, оставаясь в профессии, отметили 100-летний юбилей. Классическое театральное здание Дворца на Яузе находится в историческом районе Москвы, недалеко от набережной одноимённой реки, в трёх остановках от Кремля.
"Я ничего не помню" c Натальей Теняковой и Валерием Бариновым
Причем тонкая грань искусства соблазнения объединила почти несовместимое — от солистов Большого Анны Тихомировой и Артема Овчаренко до Анны Седоковой в леопарде и Екатерины Шпицы в чем-то совершенно прозрачном. Акробатические номера женщин с идеальными телами и не менее впечатляющей растяжкой многие сочли вполне семейным времяпрепровождением — на премьере были замечены и ресторатор Борис Зарьков с сыном Лукой, и актриса Марина Зудина с дочерью Марией, и блогер Маша Миногарова с мамой, и актер Олег Меньшиков с женой, и сестры Михалковы друг с другом. Впрочем, надо отдать должное труппе театра — каждое действие «Табу» было безоговорочно профессионально и эстетично, хотя типичным семейным я бы это представление не назвала даже с большой натяжкой. Но талант оправдывал многое, если не все: тела танцоров слишком точно передавали самые разные эмоции, так и не скатившись ни разу в вульгарность.
Зал благодарно аплодировал.
Там этот роман поставит на сцене режиссер Максим Диденко, а главную роль в нем сыграет знаменитый российский актер Максим Суханов. В этой ситуации любопытно белорусское гражданство Саши Филипенко. Скорее всего, в Москве прислушались к его оппозиционным высказываниям против режима Лукашенко, которые проявляет большой интерес не только к творчеству этого автора, но и к его жизни. Так, в начале ноября этого года белорусские полицейские пришли с обыском к родителям белорусского Филипенко.
Тогда он написал в своем блоге: «Семь человек с автоматами. Отца забрали.
Прилегающую территорию благоустроят и озеленят. Сейчас ведется реставрация фасадов, устройство перегородок подвала, первого и второго этажей, инженерных сетей, отделка цокольного этажа и другие работы. В них задействованы около 280 человек. Объект готов наполовину. На период проведения ремонта здания спектакли Центра театра и кино на Поварской проводятся на площадке учебно-театрального комплекса ГИТИСа на улице Академика Пилюгина дом 2.
Центр театра и кино на Поварской Костяк труппы Центра театра и кино на Поварской составляют выпускники Академии кинематографического и театрального искусства Н. Михалкова — молодые актеры из разных регионов страны. В основе репертуара — русская и зарубежная классика, современная драматургия. В 2022 году были представлены четыре премьеры: «Темные аллеи» из цикла «Метаморфозы» по И. Бунину и А. Чехову в постановке Никиты Михалкова, пластическая драма «Марья» по рассказам А. Московские театры В Москве работает около 250 театров, в числе которых 13 федеральных и 67 городских, остальные — частные учреждения культуры.
После того как в марте 2022 года сняли ограничения, введенные в связи с распространением коронавирусной инфекции, возобновилась работа в обычном режиме. В прошлом году московские театры и концертные площадки провели 26,3 тысячи выступлений, среди которых 277 премьер. Их зрителями стали 5,4 миллиона человек. Продолжается реализация комплексной программы модернизации материально-технической базы городских театров. На 1 января 2011 года только четверть городских театров находилась в удовлетворительном состоянии.
Так как сцена выдвигается вперед, то здесь можно будет разместить большой симфонический оркестр. Здесь будет замечательная акустика и могут быть прекрасные симфонические концерты с оркестром не менее чем из 100 человек», — рассказал Никита Михалков. Здание Центра театра и кино на Поварской построили в первой половине 1930-х годов. Изначально оно предназначалось для размещения клуба Общества бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев. В его составе были предусмотрены два театральных и один спортивный зал, кинозал, столовая и несколько административных кабинетов. В 1936 году тут открылся кинотеатр «Первый», а в 1945 году — Государственный театр киноактера, который просуществовал до 1957 года. В 1957—1969 годах здание занимал Дом кино. А в 1969 году Театр киноактера вернулся в свои родные стены и стал творческим домом для нескольких поколений знаменитых советских артистов. За годы существования в труппе театра состояли более 700 киноактеров. В 2017 году художественным руководителем театра стал народный артист России Никита Михалков, а сам театр в 2019 году преобразовали в Центр театра и кино на Поварской. За все годы работы в помещениях ни разу не проводили капитальный ремонт. Решение о необходимости комплексной реставрации театра принял Мэр Москвы. Работы начались в 2021 году. Завершить их планируют во втором квартале 2024-го. На данный момент выполнены основные противоаварийные работы, включая укрепление грунтов, гидроизоляцию, восстановление кладки несущих стен и другие. В здании заменят старые инженерные коммуникации, включая системы водоснабжения, водоотведения, теплоснабжения, электроснабжения, вентиляции и кондиционирования, дымоудаления и пожаротушения, фасадного электроосвещения и другие. По замыслу художника Юрия Купера интерьеры выполнят в оригинальном стиле, приближенном к конструктивизму.
Creave театр
Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Театр-кабаре «Crave» в самом центре Москвы. Китай-город. Здесь, в то время, когда от обстрелов гибнут люди, когда наши бойцы, не жалея своей жизни бьются с поднявшей голову украино-бандеровской нечистью, снова засветились господа Киркоров и иже с ним. Crave, театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать.
Москва-Петушки. Театр «Кашемир». Дворец на Яузе. 21.11.2023. Фоторепортаж
Загрузить еще О площадке Театр-кабаре «Crave» — уникальный формат для российского рынка современного искусства. Высокотехнологичные синтетические театральные шоу в спектре от кабаре до иммерсивного перформанса в самом сердце Москвы. Театр синтезировал в своей революционной философии чувственности не только современные подходы к феноменам танца, актерского таланта и комедии, но и преданную любовь к традициям легендарного кабаре-жанра.
Потому что если мы сравним Crave, который открылся в 2019 году, и Crave, который работает сейчас, это тоже совершенно два разных по уровню заведения, это можно сказать и по шоу, и по сервису для наших гостей. Когда вы открывались, вы были еще дороже или вы подросли в цене? Олег Кулухов: Конечно, нет. Мы очень аккуратно входили в этот рынок. Мы понимали, что нас никто не знает ни как создателей этого проекта, ни как в принципе театр Crave. Цены были ниже в несколько раз. Это было убыточно тогда? Потому что ваше шоу действительно очень дорогое, говорю как зритель.
Дорогое в хорошем смысле. Олег Кулухов: Тогда были другие условия, в которых мы открывались, тогда были другие зарплаты, тогда были другие налоги, тогда были другие зрители. Зрители — это очень важный фактор для того, чтобы думать, куда двигаться. Поэтому мы адаптируем ценовую политику, становясь лучше, но в то же время анализируя то, что происходит с нашей целевой аудиторией. Время, в котором мы живем, уже сильно отличается даже от времен пандемии, и оно ограничивает склонность к удовольствиям, потому что время суровое. На ваш взгляд, в суровое время кабаре будет жить, не будет ли вызывать у какой-то части людей, которым в том числе это может быть, к сожалению, не по карману, массу негатива? Олег Кулухов: Я сейчас тоже не скажу ничего нового. Все это проходили за последние 100-120 лет. И да, у нас действительно был тяжелый момент в конце февраля — в начале марта. Потом зрители стали возвращаться, и они же приходят сюда, в том числе чтобы получить здесь какую-то отдушину, какой-то отдых от тех отрицательных эмоций, которые окружают сейчас нас в это тяжелое время.
Поэтому я не могу делать никаких прогнозов, но я всегда говорю своим артистам, своим сотрудникам, что наша задача — честно и качественно делать свою работу, давать зрителю эмоции, а как оно там будет со спросом или с желанием к нам приходить, это точно не от нас зависит. Кабаре — это такой жанр, особенно если кабаре известное, который очень хорошо подходит для гостей, которые приехали отдыхать. Тем более он не связан с языком, то есть это оптимально. Мы срочно провели замену состава практически всего хостес, все стали англоговорящие, испаноговорящие, даже была девочка, которая говорила на китайском языке. Но китайцев, кстати, было очень мало, их было очень много в Москве в тот момент, но мы не делали акцент на Азию, мы делали акцент на Европу, и все наши маркетинговые каналы работали как раз на европейский рынок, потому что китайцы бы к нам пришли попозже, это мы тоже знали. Но потом наступил март, и все это закончилось. Крах «Лидо» не связан ли с пандемией, с отсутствием туристов? Олег Кулухов: Там совершенно иные причины, они связаны, на мой взгляд, могу ошибаться, с творческим кризисом и с тем, что программа потеряла актуальность и на это никто не обращал внимания. А с туристами в Париже все хорошо, Crazy Horse дает, допустим, 55 представлений в январе в 2023 года, это много, у них зал примерно такой же — 250 мест. Как человек, который увидел одно шоу, я, конечно, был потрясен уровнем хореографии, вокала, костюмов, декораций, проекции и тем, в каком это количестве и как это меняется.
Пытаемся, так сказать, перевести это на бизнес-язык. Понятно, что билеты в Большой театр тоже стоят дорого, потому что там оркестр, хор, декорации и так далее, но там гораздо больше мест, здесь их 200. В итоге это операционно прибыльный бизнес сегодня? Тут работает очень много, я думаю, и дорогостоящих мастеров сцены в разных жанрах, я к тому, что это затратное шоу. Олег Кулухов: Да, мало того, у нас работают лучшие хореографы, лучшие режиссеры, лучшие артисты, и, конечно, по-другому мы даже не видим себе развитие. Все, что актуальное, это не всегда самое дорогое, но это всегда самое лучшее. Потому что всегда же можно найти баланс между экономикой и желанием того или иного артиста или специалиста быть здесь. Один съемочный день в кино стоит намного дороже, чем один выход на сцену. Наверное, у вас выход на сцену, допустим, Риналя Мухаметова все равно стоит дороже, чем выход на сцену в любом московском театре? Олег Кулухов: Не могу ответить на этот вопрос, потому что не знаю, сколько стоит выход в любом московском театре.
У нас с Риналем есть контракты, мы безумно довольны друг другом, я надеюсь, с его стороны. Деньги — это последнее, что мы с ним обсуждали, потому что самое главное для меня, когда у человека горят глаза, когда он видит себя на этой сцене и мечтает здесь быть. Деньги — это уже совершенно [десятое].
И эпилог - Гелена и Виктор накануне нового века встречаются в аэропорту: Она пишет популярные детективные романы, Он стал профессором и достиг больших высот в виноделии. Финальная беседа двух пожилых людей и прогнозы на будущее, которые делает Виктор, заставляют о многом задуматься каждого сидящего в зале. Каждая временная ипостась Полины Рафеевой и Ивана Захавы обыграна и прожита по новому. Разные тембры голоса, совершенно противоположные горделивая и сгорбленная осанки, соответствующие эпохе стили одежды, разные парики и гримы, но и, конечно же — талантливейшее актерское воплощение ЕЕ и ЕГО. Сценография спектакля решена с помощью компьютерной графики: большой экран, который позволяет зрителям представить, что они попали в Большой зал консерватории, в маленькую комнату общежития, в уютный ресторан, бескрайние просторы аэропорта, перроны вокзала. Постановка молодых вахтанговцев точно станет подтверждением того, что каждый спектакль на всех сценах прославленного театра — это праздник театрального искусства, пусть иногда и с «грустинкой».
Но именно так и бывает в жизни каждого из нас. Фотограф Парамонова Вера Информационная справка: Репертуарные пути Театра Вахтангова неоднократно пересеклись с творчеством Леонида Зорина — драматического писателя мирового масштаба. Владимиру Иванову судьба подарила не только радость творческих встреч с Леонидом Зориным во время работы над спектаклями по его пьесам, но и очень тёплые человеческие отношения с выдающимся драматургом. Владимир Иванов: «1985 год — это год нашего с Леонидом Генриховичем знакомства. Михаил Александрович Ульянов тогда работал над пьесой Зорина «Пропавший сюжет» и позвал меня ему помогать. Я очень хорошо помню нашу встречу на первой репетиции с Леонидом Генриховичем, Михаилом Александровичем и Наташей Молевой, которая была партнёром Ульянова в этой работе. Не так давно, разбирая дома бумаги, я нашёл дневник тех репетиций — с первого дня и до завершения работы над спектаклем, который, сожалению, тогда не вышел.
Потому что всегда же можно найти баланс между экономикой и желанием того или иного артиста или специалиста быть здесь.
Один съемочный день в кино стоит намного дороже, чем один выход на сцену. Наверное, у вас выход на сцену, допустим, Риналя Мухаметова все равно стоит дороже, чем выход на сцену в любом московском театре? Олег Кулухов: Не могу ответить на этот вопрос, потому что не знаю, сколько стоит выход в любом московском театре. У нас с Риналем есть контракты, мы безумно довольны друг другом, я надеюсь, с его стороны. Деньги — это последнее, что мы с ним обсуждали, потому что самое главное для меня, когда у человека горят глаза, когда он видит себя на этой сцене и мечтает здесь быть. Деньги — это уже совершенно [десятое]. С учетом всех затрат, с учетом 200 мест, с учетом очень дорогих билетов — это работает как бизнес или инвесторы тратят деньги? Олег Кулухов: Сегодня у нас достаточно знаменательный день, 500-й спектакль театра Crave начиная со 2 ноября 2019 года, прошло чуть больше трех лет, и мы дали 500 спектаклей.
Наша экономика, как и экономика любого театра, связана с сезонностью. Если мы, допустим, говорим про январь или декабрь, да, у нас все хорошо. Есть месяцы, начиная с апреля по август, когда достаточно непросто. Но если отвечать на ваш вопрос очень в общем, то инвесторы не тратят деньги, начиная с открытия театра. Какую-то часть, да, мы попросили у инвесторов, чтобы пережить ковид, потому что мы платили почти в полном объеме зарплаты всем сотрудникам, которых распустили на карантин. Зато нам удалось сохранить всю труппу, весь коллектив театра. А сейчас у нас все хорошо с экономикой. Театр — это все-таки отдельный мир, про который много шуток, рассказов и так далее, творческие люди.
Это же бизнес, который делается в случае с кабаре из помещения, из локации, из общего уровня комфорта, который создается для гостей, но главное, это сцена. Как вы приняли творческий мир, как творческий мир принял вас? Потому что в кабаре Crave работают не рядовые танцовщики, певцы, артисты, здесь выступают люди, которые в этом мире очень хорошо знают себе цену, и я в данном случае не о деньгах. Олег Кулухов: Я, если позволите, разделю ответ на два вектора. Параллельно мы арендовали площади для кастингов и репетиций постановки шоу, которое должно было выйти осенью 2019 года. В мае 2019 года мы соединили то, что сделали за пределами этой площадки, с тем что мы успели подготовить. Несколько месяцев ушло на адаптацию хореографии, декораций, видеопроекции, звука и выпуск спектакля. Законы экономики не работают в театре с артистами, с творческими людьми, и, несмотря на мой большой опыт и в экономике, и в построении разных бизнес-структур, я очень много чего узнал нового и придумал нового, чтобы как-то двигаться вперед.
Ни один институт, хоть театральный, хоть экономический, не поможет руководить частным театром-кабаре без государственных дотаций, потому что, насколько я знаю, или их немного, или вовсе нет театров, которые без государственных дотаций могли бы существовать в современной России. Вы все-таки в этой сфере не работали, а взяли на себя ответственность за проект, значит, начиналось, наверное, с поиска центральной художественной личности. Из афиши, из интернета мы знаем, что художественный руководитель — Василий Козарь, да, фамилия его до того, во всяком случае в более или менее широких кругах, была неизвестна. Как вам далось это построение артистической и режиссерской, сценарной, хореографической матрицы? Олег Кулухов: Я встретился с большим количеством режиссеров, которых мы рассматривали, и Василий Козарь покорил меня тем, как он смотрит на какие-то вещи, которые другие вообще не видят. Мы сделали на него ставку, потому что тогда он был достаточно неизвестным, но я разглядел в нем колоссальный потенциал, потому что это талантливый человек, который помимо хореографии видит то, что сведет с ума зрителя, то, что вызовет эмоции. Мы с ним с самого начала проекта, у нас вышло с ним три шоу. Помимо того, что он создает эти продукты, он принимает огромное участие в жизни театра Crave, начиная от формирования труппы на начальном этапе, заканчивая подбором команды хореографов, специалистов по видеоконтенту, костюмам и прочей деятельности, которой должен заниматься художественный руководитель.
Вам с ними приходится иметь дело? Олег Кулухов: Я лично общаюсь и с артистами, и с хореографами, и со всеми нашими подрядчиками, потому что в театре есть художественный совет, в который вхожу я, Василий и один из наших партнеров, и мы принимаем все эти сложные решения, куда двигаться, что есть хорошо, что есть плохо, только совместно. Мне кажется, один из таких важных вопросов, которые художественный совет, наверное, решил с самого начала, а, может быть, потом как-то пересматривал, это границы допустимого. Я бы так сказал, что все-таки кабаре Crave не то место, куда стоит ходить родителям с детьми. Олег Кулухов: Смотря сколько детям лет. Мне кажется, независимо от того, сколько им лет. Олег Кулухов: Приходите к нам еще хотя бы несколько раз, и вы увидите, что к нам действительно ходят и семьями тоже. Если детям 20-25 лет, они приводят своих родителей и проводят прекрасный вечер вчетвером.