Презентация о выдающихся представителях современного отечественного искусства. Читайте также. Современное российское искусство занимает достойное место в мировой искусстве, отличаясь оригинальностью методов и средств, привлекая внимание совей оригинальностью и экспериментами.
Современное искусство: в Кемерове открылась выставка картин Андрея Малахова
Ведет активную кураторскую и организаторскую деятельность, чем постоянно привлекает внимание общественности. Николай Николаевич Седнин. Председатель Профессионального союза художников России — организации, выпускающей первое в России справочное издание «Единый художественный рейтинг», влияющее на формирование и ценообразование российского арт-рынка. Почётный Президент Международной академии современных искусств — одной из крупнейших в мире по количеству стран-участников профессиональной организации вручающей звания, награды и курирующей масштабные проекты, которые охватывают практически все виды творческой деятельности. Ольга Львовна Свиблова. Искусствовед, основатель и директор Московского дома фотографии, ныне — «Мультимедиа-арт-музея», который стал первым российским музеем, специализирующимся на фотографии, а также известным культурным центром.
Ольга Свиблова — известнейший популяризатор российского искусства, как в стране, так и за рубежом. Является основателем и художественным директором Международной Фотобиеннале в Москве. Марина Дэвовна Лошак. Марина Лошак — известный куратор выставок авангарда и галерист. Директор Государственного музея изобразительных искусств им.
Могилевский, А. Ревизоров, Р. Рубанский, А. С нет-артом связана и новейшая тенденция «пост-интернет», материализующая элементы «предметной» среды Интернета группа Electroboutique. На стыке нет-арта и «постинтернета» работают К. Савченков, М. Махов, С.
Подробнее о петербургских художниках и культурной жизни см. Это были практически впервые негосударственные учреждения; редкий более ранний пример — основанный в 1990 г. Пушкин посвящён преимущественно ленинградскому неофициальному искусству ; стал государственным в 1996. Основанный в 1996 г. Свибловой Московский дом фотографии МДФ в 2003 г. В 1999 г. Учреждённый ещё в 1994 г.
С 2016 г. Пушкина — ГМИИ. Историк искусства и куратор А. Ерофеев в 1989—2002 гг. В 2001 г. Обухова, А. В 2016 г.
В 2005 г. Эрик Булатов. Инсталляция «Гараж». Фото: Егор Слизяк. Одним из первых частных музеев современного искусства в России стал ART4. RU в Москве 2007, основатель И. В 2008 г.
Жуковой и Р. Абрамовича открылся Центр современной культуры «Гараж» ныне Музей современного искусства «Гараж» ; название происходит от первоначального здания — Бахметьевского гаража, спроектированного К. Мельниковым и В. Шуховым ; с 2012 располагается в Парке Горького. В Бахметьевском гараже с 2012 г. В 2013 г. Мечетиным открыт Центр современного искусства «Заря».
В Перми по инициативе галериста М. Гельмана с 2021 в РФ признан иностранным агентом был создан Государственный музей современного искусства PERMM, где в том числе прошла выставка «Русское бедное» 2008; проект представителя администрации Пермского края в Совете Федерации в 2007—2010 С. Гордеева, куратор Гельман; также показана в Москве в 2009 , посвящённая аналогу арте повера в российском искусстве, крупное событие отечественной художественной жизни 21 в. В 2010 г. Каварга, Д. Булатов, Ю. Боровая, платформа Laboratoria.
Новый музей современного искусства на основе коллекции А. Чехоева сосредоточил свою деятельность на наследии советского андерграунда и ключевых фигурах искусства 21 в. Среди новых музеев, посвящённых истории искусства, — Музей русской иконы в Москве 2006, основатель М. Абрамов , Волжская картинная галерея «Собрание актуального реализма» в Тольятти 2011; основана В. Ананьевым в 2011, закрыт в 2019 ориентировался на живопись реалистического направления, в его постоянной экспозиции было представлено творчество российских художников начала 20 — начала 21 вв. Изучение российского искусства 20 в. Минцем в 2012 г.
Музея русского импрессионизма. Осмысление и актуализация наследия «второго авангарда» — цель деятельности Музея АЗ посвящён наследию А. Зверева ; 2013. С 2022 г. Галереи и фонды Среди открывшихся в 21 в. Работают и занимающиеся историей искусства галереи «Наши художники» 1995; специализация — художники русского зарубежья , «Элизиум» 1998 , «Веллум» 2000 , «Галеев-галерея» основана И. Галеевым в 2006; ведёт издательскую программу; все — в Москве.
Исторические и современные выставки проводит KGallery в Санкт-Петербурге 2005. Фонд культуры «Екатерина» основан в 2002 Е. Открытая С. Кесаевой галерея Stella Art Gallery 2003 вошла в состав фонда Stella Art Foundation, который поддерживает молодых художников номинация «Новая генерация» в рамках премии «Инновация», с 2006, и прочее , реализует издательскую программу, занимался экспозицией павильона России на художественной Венецианской биеннале 2011, 2013 и 2015; Кесаева была в эти годы комиссаром павильона. Работают также фонды «Эра» основан Е. Михельсоном в 2009; грант имени О. Лопуховой для молодых кураторов и художников, Дом культуры «ГЭС-2» и т.
Значительна роль в художественной жизни 21 в. Фестивали и периодические выставки К первым периодическим выставкам относятся инициативы МДФ МАММ — Фотобиеннале с 1996 и «Мода и стиль в фотографии» с 2001 — масштабные экспозиции зарубежного и отечественного фотоискусства 20—21 вв. С 1995 г. Ширяевская биеннале в городском округе Жигулёвск в Самарской области с 1999 , посвящённая связям между Европой и Азией, включает экспозицию произведений искусства, перформансы, хеппенинги, дискуссии и т. С 2005 г. На основе фестиваля молодого искусства «Стой! Кто идёт?
С 2010 г. В 2017 г. Видео-арту посвящены московские фестивали «Пусто» 2002—2009; на открытом воздухе и «Сейчас и потом» с 2011; в выставочных залах , уличному искусству — фестиваль «Длинные истории» в Екатеринбурге 2003—2010 , «городской культуре» стрит-арт, монументальная живопись, малые архитектурные формы и т. С 2014 г. Российские мастера постоянно участвуют в Венецианской биеннале, экспонировались в рамках Шанхайской биеннале современного искусства 2012. Художник А. Пономарёв организовал в 2017 г.
Премии Ежегодная государственная премия в области фотографии «Серебряная камера» с 2001 значительно повлияла на рост значения фотоискусства в культурной жизни. Свиблова, О. Рабин, В. Мизиано, О. Кулик, А. Монастырский, арт-группа «Война». С 2007 г.
В 2006—2012 гг. С 2009 г. Курёхина отмечает достижения в поиске новых форм взаимодействия видов искусств и в создании новых жанров изобразительного искусства, сценического мастерства и экспериментальной музыки. Лопуховой и Л. Сапрыкиной премию «Кариатида» за достижения женщин в области современного искусства.
В его биографии дом в Березовске, на Урале, стал той колыбелью, тем сокровенным местом, которое сформировало его отношение к миру и искусству. В его поэтике важен цвет. Для полотен Бабина на уровне приема характерна монументальная обобщенность письма, сдержанность колорита, а на смысловом уровне — вневременность обстоятельств и положений. Это роднит его картины с древнерусской фреской, где живопись — образ молчания.
В настоящее время принято относить к контемпорари арт произведения, созданные за последние 50, 30 или 20 лет. Лиза Лу. Инсталляция «Кухня», 1996 В русском языке современное искусство испытывает трудности с точным определением и временными рамками: термин часто употребляется по отношению к произведениям большей части XX и всего XXI века. В 1990-е появилось понятие «актуальное искусство», но так называли только самые новаторские или радикальные техники, и сейчас это выражение используется редко. Другой вариант определения термина «современное искусство» — это творчество художников, которые еще живы и продолжают работать. Фред Томаселли. Высокое Возрождение , эпоха Рококо , Товарищество передвижников — каждое течение или школа предлагают узнаваемые образы, сюжеты и техники. Сейчас это правило уже не работает.
Who is who: современные российские художники, о которых нужно знать
Можно по-разному относиться к этим кинокартинам, но неизменно одно: музыка Ивана Бурляева идеально дополняет сцены, воплощенные на экране. А значит, делает любой, даже самый спорный, проект по-настоящему эпическим и достойным звания блокбастера. Иван может написать саундтрек к любому сеттингу, будь то космическая одиссея, приключенческий трейлер, историческое кино или фольклор. На наш взгляд, своего творческого апогея композитор достиг именно с выходом фильма «Конек-горбунок».
Асс, К. Асс, Н. Корбут и др. Открываются новые образовательные учреждения: Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» функционирует с 2010 , Высшая школа урбанистики имени А.
Среди них — крупные фигуры московского концептуализма , многие из которых сохраняют верность методам, выработанным в прошлом столетии: соединяет живопись и текст В. Пивоваров так работал и Н. Алексеев , текст как основу произведения трактуют Ю. Альберт , А. Филиппов 1959—2022 , совместно создают инсталляции И. Макаревич и Е. Елагина , творчеством на границе разных жанров занимаются А.
Монастырский , В. Захаров, И. Нахова , В. Характерные черты концептуализма — поиск границ искусства, главенство контекста над текстом, комментария — над объектом комментирования, соавторство зрителя как итог конструирования работы, свобода в выборе средств творчества — оказались востребованы и в начале 21 в. Пепперштейн работает в близкой Пивоварову манере, наследниками методов московских концептуалистов можно считать создающих инсталляции группу «МишМаш», Яна Гинзбурга Я. Тамковича , А. Жиляева, Дарью Правду Д.
Авторами тотальных инсталляций выступают члены краснодарской группировки ЗИП, разрабатывающие тему «параллельной» истории искусства. С текстом в традициях Ю. Альберта работают К. Лебедев Кирилл Кто и Егор Крафт. К новой для отечественного искусства идее «концептуализации» этнического содержания обращается Т. Махачева , которая создаёт «музеи» дагестанской культуры средствами видео-арта , реди-мейд и т. Так, О.
Осмоловский создаёт намеренно аполитичные и нейтральные объекты. Другие представители акционизма продолжают работать в прежнем ключе О. Мавроматти , А. Тер-Оганьян , С. Новое поколение акционистов и арт-активистов продуцирует работы — громкие высказывания, указывающие на социально-политические проблемы общества группы «Война», «Бомбилы», Pussy Riot, а также П. Павленский, А. Лоскутов, А.
Николаев, А. Виноградов , О. Кройтор , А. Кузькин, Е. Ковылина и др. Павлов-Андреевич, Е. Морозова, коллектив «Айседорино горе» , Д.
Хусейн и программа «Сота» ; к перформансу обращаются А. Бартенев , Саша Фролова , Т. Среди важных для начала 21 в. Никонов , представители андерграунда О. Рабин , О. Целков , С. Файбисович , К.
Батынков, К. Звездочётов , Гриша Брускин , а также Т. Назаренко , Б. Активны живописцы круга Т. Новикова : А. Хлобыстин, О. Маслов, Д.
Егельский, О. Тобрелутс Комарова. Произведения, исследующие границы живописи посредством материала, продолжают создавать И. Чуйков и В. Значительную роль в современной живописи играют условно консервативные тенденции, которые призваны «обеспечить» широкого зрителя базовыми ценностями искусства, которые не всегда дают ему современные художественные практики; популярностью пользуется творчество И. Глазунова , А. Шилова , Н.
Сафронова, В. Нестеренко, С. Андрияки и др. Художники молодого поколения часто обращаются к наследию живописи 20 в. Так, П. Швецов и Л. Цхэ разрабатывают метод неоэкспрессионизма , используя его обострённую эмоциональность и гротесковость образов.
Геометричная техника Д. Хокни осмысляется С. Шурипой и его учениками — С. Лоцмановым, Ю. Выразительность мексиканского мурализма и американского мурализма близка манерам А. Каллимы , Егора Кошелева Г. Кошелева , Д.
Жилинского — можно рассматривать как источник вдохновения для Д. Грецкого и Е. Кац, Д. Локтионова и М. Приёмы сурового стиля использует И. Абстракционизм и фигуративное искусство соединяются в живописных работах Ивана Плюща И. Плющева , посвящённых теме воздействия времени на среду, вещи и т.
Важным смотром для живописцев молодого поколения стала выставка «Contra Mater» 2011, Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Строганова , посвящённая взаимодействию академического образования и актуального художественного процесса. Павел Отдельнов. Отдельнов , А. Дашевский, И. Лунгин, Е. Плотников ; в определённом смысле программной для этого направления стала выставка «Возвращайся домой» 2017, Институт русского реалистического искусства в Москве.
В отдельных работах приближается к этому направлению пейзажист Е.
Схватка», в которых поднимаются актуальные для русского общества проблемы борьбы индивида с государственной системой, поиск равновесия между демократией, анархией и тоталитаризмом. Замечание 2 В российском кино начали использовать дорогие спецэффекты, компьютерные технологии; к участию в фильмах приглашали известных иностранных артистов. Российских режиссеров начали приглашу — ваты на съемки фильмов в США и Великобританию. Развитие театров, музеев Новые тенденции присущи российскому театру. Так, все более распространенными становятся антрепризы — временные творческие коллективы, которые организовываются исключительно под конкретные постановки, фестивали, проекты. Возникли и новые формы общения актеров со зрителями.
Получили известность позаимствованные в США мюзиклы, пантомимы.
Константин Лупанов Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою живопись «весёлой безответственной мазнёй». Константин Лупанов пишет то, что любит. Главные герои его картин - друзья, знакомые, родные и любимый кот Филипп.
Современные художники и скульпторы России Выполнили ученицы 11
Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности. Ольга Ларионова Стрит-арт — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль, основной частью которого является граффити, но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия.
Почётный Президент Международной академии современных искусств — одной из крупнейших в мире по количеству стран-участников профессиональной организации вручающей звания, награды и курирующей масштабные проекты, которые охватывают практически все виды творческой деятельности. Ольга Львовна Свиблова.
Искусствовед, основатель и директор Московского дома фотографии, ныне — «Мультимедиа-арт-музея», который стал первым российским музеем, специализирующимся на фотографии, а также известным культурным центром. Ольга Свиблова — известнейший популяризатор российского искусства, как в стране, так и за рубежом. Является основателем и художественным директором Международной Фотобиеннале в Москве. Марина Дэвовна Лошак.
Марина Лошак — известный куратор выставок авангарда и галерист. Директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина до 2023г. Марина Лошак руководитель масштабных проектов реконструкции музея, за годы ее работы запущено свыше 60 крупных выставочных российских и международных проектов.
Ведет преподавательскую деятельность — читает лекции по арт-менеджменту и галерейному бизнесу.
Первый герой — художник Ника Клёцки, куратор проекта «Русский стиль». Мы его создали в прошлом году.
Антон так же автор проекта «После иконы», который существует уже 8 лет, ведет активную выставочную деятельность и сотрудничает с разными музейными площадками и с РПЦ. В прошлом году после начала специальной военной операции Антон решил создать проект «Русский стиль», который занимается современным русским независимым искусством. Этот проект проводит инвентаризацию всего того, что было создано русскими патриотическими художниками в последние 10 лет и это именно про современное искусство, про уважительное отношение к традиции, про моду.
Это узоры, орнаменты, это переосмысление в современном ключе русского костюма, музыки и изобразительного искусства. Все они — это голоса, звучащие по всей России, и наша задача просто показать, найти их и показать на выставках нашего проекта. Основные точки притяжения — это, естественно, Москва, Санкт-Петербург и Казань».
Это — независимый проект, у него нет финансовой поддержки от государства, мы делаем это по собственной инициативе, благотворительный проект. А сама выставка ориентирована на помощь фронту. Куратор проектов находится сейчас на Донбассе.
Я его представитель в Петербурге, есть представители в Москве, и в Казани. В прошлом году у нас было пять благотворительных выставок, которые мы провели. Две в Москве, две в Петербурге и одну в Казани.
Мы собирали средства на помощь фронту и помогали медикаментами, находили очень сложный труднодоступный шовный материал, заменили окна в больницах, которые находятся на новых территориях. Я сейчас затрудняюсь назвать конкретные города, но у нас был список больниц, которые сказали, что именно им нужно и после проведения сбора средств мы закупили все медикаменты и в наших telegram-каналах открыто выложили всю информацию о том, кто перевел, сколько перевел и куда потрачены деньги. Директор сообщества «Добрые русские люди» ездил на фронт лично, передавал медикаменты из рук в руки, записывал видеообращение.
Он рассказал о своей работе в качестве актера на съемочной площадке и ответил на волнующие публику вопросы. А после телемоста, который состоялся в Русском доме в Риме 23 апреля, прошел повторный показ фильма с субтитрами на итальянском языке. Два полотна гармонично дополняют друг друга, но при этом прекрасно смотрятся и по отдельности: на одном изображены цветы, а на другом — ягоды и фрукты, символизирующие космические объекты — звезды и планеты. Картины представляют собой размышления о космосе и Вселенной, которые, как и человеческий внутренний мир, безграничны и невероятно сложны. И, если иллюзорно взглянуть на космос через призму сюрреализма, то можно не только отвлечься от реальности, но и получить вдохновение для новых свершений и идей», — поделилась SAVVA.
Выдающиеся отечественные режиссеры современности
4 мая в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открываются четыре новых выставки, представляющие знаковых мастеров Петербурга. Международный центр искусств «Главный проспект» представил выставки нового сезона. Презентация о выдающихся представителях современного отечественного искусства. Читайте также.
Выставка «Искусство на Север 2.0» от Андрея Малахова в Кемерове
| Выдающиеся представители современного отечественного искусства | Узнайте, что такое современное искусство, познакомьтесь с его стилями, направлениями и особенностями. |
| Достижения современного российского искусства. | Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства. |
| Путин наградил Стаса Михайлова орденом "За заслуги в культуре и искусстве" | Представители киноиндустрии оценили каждого выступающего, отметив понравившихся им кандидатов для дальнейшего сотрудничества. |
| Современное искусство: в Кемерове открылась выставка картин Андрея Малахова | Кинопоиск представляет спецпроект «Новые русские» — это одновременно доска почета и наша проекция на небо, где зажигаются новые звезды. |
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Знаменитые деятели искусства в Санкт-Петербургском университете. Вместе они “встраивают” в отечественные пейзажи то, чего последним так не хватает – новые символы, новые краски – и вместе с тем вдыхают в постсоветское пространство новую жизнь. Одним из самых ярких и значимых достижений современного российского искусства является возрождение академической живописи. Популярный тележурналист, блогер, меценат и коллекционер современного искусства Андрей Малахов открыл в кемеровском Центре искусств выставку молодых художников России «Искусство на Север 2.0», собранную за несколько лет у себя в личной коллекции. Какой же список современных композиторов России без Константина Меладзе, чьим хитам подпевает вся страна.
Что такое «Современное Российское искусство»?
Кошелев работает живописцем, графиком, автором инсталляций, пишет критические статьи, читает курс по современному русскому искусству в Московской государственной академии промышленно-прикладного искусства. Егор — лауреат международной премии Strabag Award 2012 , его работы находятся в собрании Московского музея современного искусства Deutsche Bank, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Влад Кульков. Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Он окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. Штиглица, а затем аспирантуру Государственного Русского музея. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московском биеннале современного искусства разных лет, Европейском биеннале, а также в проектах в Русском музее и Музее Москвы. Влад Кульков, диптих «Суперцветоломкая, антидот для цивилизации».
Он также ведет активную кураторскую деятельность. Художник работает со скульптурами, а его технику живописи относят к абстрактному экспрессионизму [3]. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» проходила в 2016 году на Винзаводе. Владимир Логутов. Владимир дважды номинировался на премию Кандинского, премию «Инновация», участвовал в крупных групповых выставках в России и за рубежом, в том числе в 54-й и 55-й Венецианской биеннале. Он также является автором художественной группы «Лаборатория», а его персональные выставки неоднократно проходили в России. В 2005 году Владимир получил стипендию на стажировку в Германии.
Артем Лоскутов. Изначально Лоскутов прославился организацией ежегодного шествия-хэппенинга «Монстрация» в Новосибирске, который получил премии «Инновация» и фестиваля некоммерческого кино «Киноварь». Он также занимается стрит-артом, снимает кино и пишет картины. Более 30 его работ были написаны так называемой «дубинописью» собственный стиль Артема — краска наносится на полотно с помощью полицейской дубинки.
Двадцать седьмого апреля певцу исполняется 55 лет, первый его альбом вышел в 1997 году, с тех пор он многократно получал премии, включая «Шансон года» и «Золотой граммофон». В 2023 году Стас Михайлов выступил в Большом зале Государственного Кремлевского дворца на концерте, посвященном 78-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
Бюсты Сталина и Маркса слиплись, как подтаявшая глазурь, и присыпаны разноцветными украшениями для куличей. Впрочем, Кутовой любит и умеет размышлять и на другие темы. Например, в рамках проекта «Механическая рука» персональная выставка с таким названием прошла в 2018 году в ММОМА он создал скульптуру промышленного робота, а затем провел для всех желающих воркшоп, на котором учил создавать роботов вручную. Елена Аносова Фотограф, победительница международного конкурса World Press Photo, исследует современную российскую действительность. Снимает вмерзшие в лед корабли на Курильских островах и портреты узниц сибирских женских тюрем. Отдельный пункт в резюме Аносовой — репортажи для портала «Такие дела». Более абстрактные формы Елене тоже близки: не зря сама она определяет себя скорее как художника, чем как фотографа. В числе ее видеоинсталляций — проект «Другие пределы», посвященный астрофизике: на потолок транслируются изображения звезд, переданные через спектральный анализ, — то есть светила выглядят именно так, как видят их в телескоп ученые. Еще в 2010 году Неелова победила в конкурсе знаменитой лондонской галереи Saatchi «Новые сенсации» и с тех пор выставлялась по всему миру, от Лондона и Турина до Нью-Йорка и Дубая. Ника знаменита своими инсталляциями на тему бесконечности, памяти и постапокалиптического мира. Она меняет форму привычных вещей, превращая их не то в тени, не то в воспоминания. Дверные проемы в ее инсталляциях ведут в пустоту, а осыпающиеся паркетные доски заменяют столешницу.
Является основателем и художественным директором Международной Фотобиеннале в Москве. Марина Дэвовна Лошак. Марина Лошак — известный куратор выставок авангарда и галерист. Директор Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина до 2023г. Марина Лошак руководитель масштабных проектов реконструкции музея, за годы ее работы запущено свыше 60 крупных выставочных российских и международных проектов. Ведет преподавательскую деятельность — читает лекции по арт-менеджменту и галерейному бизнесу. Федор Вонифантьевич Фильков. Руководитель Евразийского художественного союза, Член президиума Национального общества пастелистов, основатель «Российской недели искусств» — первого крупного конкурса в России. Генеральный директор продюсерского агентства «Искусство будущего». Персона сложная для оценок и противоречивая, но играющая весомую роль в современном российском искусстве.
Картины русских художников 21 века. Обзор современной отечественной живописи
Отечественные представители разных видов искусства. 1) Обоснуйте динамичный характер современного искусства. Понятие «современное искусство» получило не очень приятную репутацию. Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях. Награда присуждена «за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю творческую деятельность». Это произведения из коллекции популярного телеведущего, мецената Андрея Малахова и Центра современного искусства «Сияние». Какой бы не была великой, тема следует обычным путям искусства, а значит рождает произведения разные — удачные и нет.
Россия. Искусство и культура. Искусство. 2000-е – начало 2020-х годов
Для полотен Бабина на уровне приема характерна монументальная обобщенность письма, сдержанность колорита, а на смысловом уровне — вневременность обстоятельств и положений. Это роднит его картины с древнерусской фреской, где живопись — образ молчания. Житейское поднято до высокой трактовки торжественного обряда жизни. В творчестве Бабина есть некое парадоксальное сплетение мига и Вечности, «нечаянности» взгляда и точности решения композиции.
Назвать подвигом или бойней, сейчас проще призывать к всепрощению, но «сколько раз увидишь его, столько раз его и убей» — кто бы посмел назвать людоедскими стихи Симонова в ходе той войны?! На конкретных примерах последних лет тему продолжит Дарья Патрина. Другие сюжеты.
Художник работает в разных техниках: живописи, графике, скульптуре и многочисленных инсталляций. Основной темой творчества Александра Боярского является человек и его взаимодействие с окружающим миром. Художник исследует темы идеального идеала красоты, непростой любви, человеческих эмоций, как положительных, так и отрицательных. В работах Боярского можно увидеть игру света и тени, яркие цвета, многогранные формы. Он работает с различными материалами и техниками, создавая многоуровневые и глубокие произведения искусства. Многие произведения Александра Боярского находятся в частных и публичных коллекциях по всему миру. Искусство художника получило признание критиков и публики, и он является одним из ведущих художников российского искусства 21 века.
Екатерина Малиновская Екатерина Малиновская — российская художница, родилась в 1983 году в Москве. Она известна своими яркими и фантастическими произведениями, созданными в жанре современной живописи. Художница получила образование в Московском Государственном академическом художественном училище имени В. Сурикова, а также в Международной Академии Искусств в Москве. Екатерина Малиновская берет вдохновение из различных сфер искусства и пытается объединить их в своих работах. Она использует многослойные композиции, яркие цвета и геометрические формы, создавая уникальные и запоминающиеся произведения искусства. Творчество художницы получило признание как в России, так и за рубежом. Екатерина Малиновская активно участвует в проектах современной искусствоведческой практики, сотрудничает с галереями и музеями. Она также востребованный преподаватель и ведет мастер-классы и лекции по живописи. Вот некоторые известные работы Екатерины Малиновской: «Мир плывет в застывшем времени» «Ледяные горы» «Восход солнца» В своих работах Екатерина Малиновская исследует образы и симболы, создавая уникальные сюжеты и находя новые способы взаимодействия между фантазией и реальностью.
Дмитрий Тымчук Дмитрий Тымчук — один из ведущих русских художников 21 века. Родившийся в 1976 году, он вырос в семье художников и с самого детства проявлял талант к рисованию и творчеству. Тымчук известен своими яркими и экспрессивными работами, которые сочетают в себе различные техники и стили. Он умело работает с красками, маслом, акрилом и графическими материалами, создавая неповторимые образы и сюжеты. Основной темой работ Дмитрия Тымчука является человек и его внутренний мир. В его работах порой можно увидеть сочетание реалистических и абстрактных элементов, отображающих сложные эмоциональные состояния и внутренние конфликты человека. Одним из ключевых элементов стиля Тымчука является его способность передавать эмоции с помощью сильных контрастов и ярких цветовых сочетаний. Он создает уникальные композиции, в которых цвет и форма играют особую роль.
Так, в проекте Paradise Lost она дополняет цифровыми объектами фото с московских уличных выставок. А в фотосерии Never Me реконструирует события из жизни молодой женщины в городе.
При этом в главной роли здесь кукла — метафора пассивной роли женщины в обществе. Среди ее последних работ — «Рингтон» для Музея Сидура, в котором она исследовала локальный контекст индустриального района Перово, и видеоинсталляция «Моя мама превращается в нейросеть» в ММОМА. Екатерина Муромцева Выпускница философского факультета МГУ работает в разных форматах, от акварели до инсталляции, и запускает проекты на злобу дня. Например, в 2019 году она создала серию работ под общим названием «Пикет», посвященную делу Ивана Голунова. Еще одна работа Муромцевой — инсталляция «Без четверти двенадцать» — рассказывает об общественных процессах и о том, как они влияют на всех нас. Название работы — отсылка к знаменитой революционной поэме Блока. Алиса Горшенина Уроженка деревни Якшина Свердловской области, участница 2-й Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж», в своих произведениях рассказывает о юности на Урале и о российской действительности вообще. Горшенина она же Alice Hualice рисует, создает маски, керамические скульптуры, цифровые коллажи и произведения из текстиля. В ее работах много фантастических символов — огромных глаз, светил с человеческими лицами, женщин со множеством сосков. При этом сама художница предлагает не искать в ее работах универсальных смыслов — по мнению Горшениной, каждый зритель должен найти смысл индивидуальный.