У московского баритона Владислава Косарева в Новосибирске есть верные поклонники. Владислав Косарев – выпускник РАМ им. Гнесиных (2001 г.). Восемь лет работал в Московском мужском камерном хоре «Пересвет» как солист и главный дирижер. Мы рады приветствовать вас в сообществе, посвященном баритону Владиславу Косареву! В одном из своих интервью Владислав Косарев честно признался, что старается обходить вопросы, связанные со своей личной жизнью. Владислав Косарев: все последние Орловские новости на тему собраны здесь.
Владислав Косарев и Русский академический оркестр представили программу «Формула любви»
Мы рады приветствовать вас в сообществе, посвященном баритону Владиславу Косареву! Владислав Косарев слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. Владислав Косарев — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Однако ни жена Владислава Косарева, ни его личная жизнь никогда не выставляются артистом напоказ.
Владислав Косарев и Русский академический оркестр представили программу «Формула любви»
Это обычная практика, чтобы обладателей такого уникального голоса не готовили как будущих вокалистов? То, что баритону нужно «проснуться» — это правда. Но проснуться мало. Вокал — это как профессиональный спорт, где нужно подтверждать квалификационный минимум, а лучше максимум: те же ежедневные тренировки, то же поддержание формы, строгий режим… А в профессии дирижера, как и вокалиста, есть своя магия — никем не зафиксированный, но всеми ощущаемый энергетический посыл личности музыканта публике. Хотя немного грустно стоять к залу спиной… - Ваша программа называется «Истории любви», вы говорите о магии искусства… Но современная российская эстрада, мне кажется, страшно далека от этих понятий. Почему российская попса как-то незаметно скатилась до такого уровня? Сейчас пишут много, но качественной музыки в песенном жанре очень мало. То, что сейчас выносится на сцену, часто за гранью добра и зла. Во времена Советского Союза существовал эстрадно-симфонический жанр, то есть та самая высокая эстрада, которая подразумевала наличие на сцене не эстрадного ансамбля — а, тем более, «фанеры» - должен быть симфонический оркестр, великолепный солист и конечно же, яркие, сильные глубокие песни. Пересмотрите записи Георга Отса, Муслима Магомаева, Эдуарда Хиля… Каждая песня — это не только спетая, но и сыгранная, прожитая на сцене история.
То, что сейчас происходит на больших сценических площадках — это шоу-бизнес, целью которого является зарабатывание денег. Даже поговорка родилась «чем дальше от попсы, тем меньше денег», к сожалению, она отражает реальность. Отсюда и пошлость, и похабщина на сцене.
Владислав выступал и как классический, и как эстрадный певец в лучших залах столицы — Кремлевский Дворец Съездов, Большой зал Консерватории, Концертный зал им. Неоднократно принимал участие в телевизионных концертах Первый Канал, Россия, ТВЦ, Культура , участвовал в записи музыки к кинофильмам. Профессиональный артист Владислав Косарев пленяет своим красочным, всегда разным, глубоким, насыщенным баритоном, искрометным темпераментом и самым разнообразным репертуаром. Теплые и горькие военные песни, классическая опера, игристая оперетта, мюзиклы, русская народная песня, российская и зарубежная эстрада — именно этим он всегда с любовью делится со своими зрителями.
Зацепин — Г. Колмановский — В. Лепин — В. Эшпай — В. Бабаджанян — А. Тухманов — В.
Одни и те же песни могут вызывать совершенно разную реакцию у публики. Программа в Новосибирске будет звучать иначе, чем в Кемерове, потому что люди, которые придут в зал ее слушать, будут другие… И вообще, это очень интересная штука — когда в процессе концерта разные люди, каждый со своими проблемами, мыслями, суетливой жизнью потихонечку воссоединяются, как бы включаются друг в друга, объединяются вместе со сценой, с исполнителями. Это чудо! А, вообще, любая песня, по сути, это та же самая роль.
Даже если она идет три минуты, там по всем законам драматургии есть завязка, развитие, окончание, всегда есть что-то, что существовало до песни, после песни, всегда есть обстоятельства, в которых действует герой песни, и всегда герой песни, который был в начале, совершенно не тот человек, которым он оказывается в конце: с ним что-то происходит. Ваш герой в этой песне за несколько лет кардинально изменился, вырос, стал философски относиться к тому, что для него. Почему вы так изменили героя? И изменился мой внутренний мир, и изменились мои взгляды на жизнь, на смерть, на то, что имеет значение, на то, что абсолютно суетно, поэтому да, наверное, шесть-семь лет назад я был более горяч смеется , а потом, с возрастом я не остыл, но задумывается... Все меняется, и я думаю, что меняется к лучшему. Если бы встретился герой песни «Не для меня» тот и нынешний, они бы, наверное, нашли общий язык, они как братья. Но мне ближе тот, который постарше, потому что в нем больше мудрости, силы, человеческой зрелости и, как ни странно это прозвучит в отношении этой песни, — любви. И жизнь, и все, что эту жизнь наполняет. Любить — это вообще свойство души. Человек не может любить женщину и не любить, скажем, свою родную землю.
Любить свое дело, свою профессию и не любить музыку, поэзию, театр... Попытаюсь прояснить свою туманную мысль. Советские песни о любви и песни современные принадлежат к одному и тогда, и сейчас популярному жанру. Из нынешних «популярных» песен я аккуратно избегаю слова «попса» , я думаю, что спустя пять-семь, а уж тем более тридцать-сорок лет в памяти людей останутся считанные единицы. Если мы посмотрим на советскую эстраду — там десятки песен, которые вы можете в любой момент запеть где-нибудь за столом, и вас тут же подхватят. Это как раз свидетельство одного — люди, которые создавали те песни, умели любить по-настоящему. Они любили свою страну, женщину, землю, свое дело, они как дышали, так и любили, и поэтому эта любовь обессмертила их творения… Есть сложнейшая, очень тяжелая для исполнения песня, после нее у меня в глазах темнеет каждый раз, когда пою, — это «Ноктюрн» Бабаджаняна. Она вселенская. Она о такой любви, на которую способны единицы. Когда я над ней начинаю работать, готовя к исполнению, каждый раз я понимаю — и «Ноктюрн», и очень многие песни советской эстрады находятся на такой вершине, на которую ты смотришь и думаешь: «Господи, сколько же мне надо в себе перелопатить, чтобы хоть чуть-чуть дотянуться до этой высоты, которая там… Чтобы прикоснуться к этому свету, к этой чистоте».
Вообще, все это удивительно… для этого, наверное, искусство и существует. Мы с вами не знаем, что там.
Притяженье Владислава Косарева: лучший баритон России выступил в Барнауле
Владислав Борисович Косарев (род. 16 ноября 1937, с. Володарское, Северо-Казахстанская область, Казахская ССР, СССР) — член Комитета по международным делам, обороне и. Найдите топ-песни и альбомы этого артиста (Владислав Косарев), включая «Святые Муромской земли». Я люблю советскую и зарубежную эстраду второй половины XX века, а в репертуаре Владислава Косарева (по крайней мере, в гастрольном) она преобладает. Владислав Косарев давно живёт в Москве, но связи с родным Смоленском не теряет до сих пор. Найдите топ-песни и альбомы этого артиста (Владислав Косарев), включая «Святые Муромской земли».
Владислав Косарев: после советской эстрады сложно переключаться на что-то другое
Владислав Косарев давно живёт в Москве, но связи с родным Смоленском не теряет до сих пор. В Рубцовске побывал лауреат международных конкурсов, Заслуженный артист Республики Карелия, известный московский солист Владислав Косарев. Юрлова, участник проекта «Романтика романса» Владислав Косарев расскажет о поклонниках, своём здоровье, токсичных людях, друзьях и что помогает Владиславу держать. Купить билеты на концерт Владислав Косарев в Центральный дом ученых можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Певец Владислав Косарев часто дает интервью, но предпочитает освещать только темы творчества, беседы о личной жизни для него табу.
Когда песня – искусство: Владислав Косарев о зрителе, классике эстрады и современной музыке
В Казахстане запретят самовыдвижение кандидатов в президенты 21:41, 24 мая 2017 В Казахстане намерены исключить самовыдвижение кандидатов в президенты, соответствующий законопроект сегодня одобрили депутаты мажилиса. Обсуждая документ, депутат Владислав Косарев, руководитель фракции "Народные коммунисты" … В Казахстане решили не пускать самовыдвиженцев на президентские выборы 10:16, 24 мая 2017 Ввести норму, исключающую самовыдвижение кандидатов в президенты, намерены в Казахстане.
Вот мои товарищи по учебе уехали за границу — там хорошо живут… Я тромбонист, до сих пор играю на этом инструменте. В юности хотел стать дирижером, но изначально понимал, что это потолок, выше в данной профессии некуда двигаться. Ликвидировал дальневосточную фирму с формулировкой: «Прекращение деятельности юридического лица в связи с исключением из ЕГРЮЛ на основании п. Это означает, что организация не представляла документы отчетности, предусмотренные законодательством РФ о налогах и сборах, и не осуществляла операций ни по одному банковскому счету. В Смоленске Константин Панькин владеет как минимум тремя фирмами, бухгалтерскую отчетность по ним не предоставляет, видимо, готовясь к ликвидации организаций по дальневосточному сценарию. Ни на один из судов руководитель организаций или его представители не явились.
С должниками не общаются. Ее инициировали юристы филармонии, драматического театра и Владислав Косарев. Зато нам стала известна позиция Панькина: во всем, дескать, виноват коронавирус. После отмены всех ограничений Панькин обязуется выплатить все денежные средства по решениям суда. Непонятно, что мешало руководителю выполнить свои обязательства в 2019 году, когда о пандемии не было и речи. Схема работы зрительских касс проста: получил деньги на счет, оставил себе причитающиеся проценты, остальные денежные средства отправил исполнителю. Где эти деньги, никто сказать не может.
Зато к господину Панькину накопилось немало претензий со стороны обманутых организаций. Я пообщалась с индивидуальным предпринимателем Дмитрием из Смоленска. Сумма небольшая — 48 тысяч рублей, но она уже подросла пеней, неустойками до 140 тысяч рублей. Адвокат предпринимателя сообщил, что у гендиректора и владельца в одном лице нет никакой собственности: движимого и недвижимого имущества. Но определенные меры по взысканию задолженности будут предприняты. Есть соответствующие решения арбитражного суда.
Биография Владислав Косарев родился в городе Смоленске. Когда ему было шесть лет, мама отвела его в музыкальную школу, где он пел в хоре мальчиков. Затем Владислав окончил музыкальное училище имени М.
Глинки в родном городе. В то время оно было одним из лучших в стране. Многие выдающиеся люди являются выпускниками именно этого учебного заведения. Музыкальное училище дало сильную базу для продолжения обучения и развития таланта. Поехать в Москву и продолжить обучение в Академии имени Гнесиных посоветовала Владиславу его педагог по дирижированию - Людмила Борисовна Зайцева. Творческий путь Заниматься музыкой с 6 лет начал Владислав Косарев. Баритон с детства мечтал стать певцом. В 2001 году артист закончил Академию имени Гнесиных по классу хорового дирижирования. Карьеру Владислав начинал в коллективе под названием «Пересвет».
Это мужской хор. Сначала он работал в нём в качестве солиста, а затем - как дирижёр.
Гнесиных, в течение 8 лет работал в мужском хоре «Пересвет» как солист и главный дирижер.
С 2009-го года Владислав начал свою сольную карьеру. В 2017 году получил звание «Заслуженный артист республики Карелия». Вы — давний друг нашей концертной организации, не хотите, в связи с этим двойным юбилеем, устроить что-то грандиозное?
За годы сотрудничества у нас сложились прекрасные и творческие, и человеческие отношения. Когда я только приступал к работе в качестве солиста, я разослал письма, пожалуй, во все концертные организации России, но получил только три или четыре ответа. Среди откликнувшихся была и Карельская филармония.
Прошло десять лет, но я об этом помню, и это для меня дорого… - Вы получили музыкальное образование по специальности «дирижер». Это обычная практика, чтобы обладателей такого уникального голоса не готовили как будущих вокалистов? То, что баритону нужно «проснуться» — это правда.
Но проснуться мало. Вокал — это как профессиональный спорт, где нужно подтверждать квалификационный минимум, а лучше максимум: те же ежедневные тренировки, то же поддержание формы, строгий режим… А в профессии дирижера, как и вокалиста, есть своя магия — никем не зафиксированный, но всеми ощущаемый энергетический посыл личности музыканта публике. Хотя немного грустно стоять к залу спиной… - Ваша программа называется «Истории любви», вы говорите о магии искусства… Но современная российская эстрада, мне кажется, страшно далека от этих понятий.
Владислав Косарев и Русский академический оркестр представили программу «Формула любви»
| Владислав Косарев: «Сама жизнь нам дана только для того, чтобы мы научились любить» | Текст: Людмила РЕШЕТНЯК, Краевая газета «КУБАНСКИЕ НОВОСТИ», №104, 27.06.2014. |
| Владислав Косарев: Как только почувствуешь, что ты гениальный артист - это конец | Последние новости о персоне Владислав Косарев новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. |
Владислав Косарев: «Сегодня надо петь лучше, чем вчера»
Певец любим костромичами, встречи с ним всегда желанны и ожидаются с большим воодушевлением. Владислав Косарев начал заниматься музыкой с 6 лет. В 2001 году закончил РАМ им. Гнесиных и начал работать в мужском хоре «Пересвет» в качестве солиста, а затем и в качестве дирижера. За 8 лет творческой деятельности, Владислав выступал и как классический, и как эстрадный певец в лучших залах столицы.
И вот уже второй раз с Губернаторским оркестром выступает прекрасный артист — Владислав Косарев. Большая часть песен родилась в прошлом веке, этим песням не один десяток лет, но они, как настоящие чувства прошли проверку временем. Эти песни остались в сердцах людей, они звучат на концертах, душа почитателей настоящей песни откликается на дивные звуки музыки и удивительную поэзию, которая живет в этих песнях. В первом отделении концерта была исполнена классика зарубежной эстрады.
В течение вечера не раз вспоминалось имя великого певца, который оставил яркий след на небосклоне советской эстрады — Муслима Магомаева. Он исполнял огромное количество арий, романсов, народных песен, в его репертуаре были произведения советской и зарубежной эстрады.
Особенно прекрасная половина зала, да простят меня слушательницы, ведь они по природе своей очень эмоциональны. Сейчас подавляющее число людей, которые создают песни, интересует прибыль и ротация на радио, что, в общем-то, взаимосвязано. Такой подход уместен разве в бизнесе, но не в песенном искусстве. Невозможно за деньги создавать песни, которые будут жить вечность. Лишь единицы современных композиторов и поэтов вдохновляются теми же идеями и образами, что творцы ХХ века. Сейчас больше авторов, готовых на все, лишь бы влезть в мозг и крутиться там, как вирус, как болезнь. Но есть песни совершенно другого рода — они тянут слушателя за собой вверх, в другую реальность, вытаскивают его человеческое начало, а не животное. Да, они не так коммерчески выгодны, иногда вообще не выгодны, однако они есть.
В качестве исключения могу назвать Игоря Матвиенко, крепкие песни для «Любэ» пишет, Александру Пахмутову. Среди артистов — Олега Газманова, Александра Маршала, Тамару Гвердцители, даже Филипп Киркоров в начале своей карьеры спел несколько классных, честных песен. Но это точечные очаги, остальное — песенная масса. Со слушателем согласовано - Чем занимаюсь в поездах? Еду с простыми людьми, ставлю им советские песни, спрашиваю близка — не близка, откликается душа или нет. Несколько дней назад встретил мужичков. Было интересно узнать, что зацепит людей, живущих в Сибири и любящих ее, с тем намерением, чтобы исполнять на концертах. В них отозвалась эта: «Чуть охрипший гудок парохода уплывает в таежную тьму».
Потому что в них есть что-то очень настоящее, честное, глубокое, искреннее. То, чего не хватает во многих современных песнях. Песен сейчас пишется много — разных, на любую аудиторию, но будут ли они жить хотя бы лет через пять — это большой вопрос! А песни советской эпохи — это классика. Если мы когда-нибудь сможем вернуться на такой же уровень эстрады, песенной культуры — это будет большое счастье! Я сейчас нахожусь в поисках качественной популярной музыки. Которая, с одной стороны, была бы современна и созвучна началу XXI века, с другой — не была бы пошлой и примитивной. Потому что невозможно петь в одном концерте Бабаджаняна и какой-нибудь низкопробный современный «шедевр». К сожалению, таких песен, как мои «Семья», «Пётр и Феврония», мало, и они не пользуются большим спросом на радио. Любая музыка, и популярная в том числе, может быть качественной или некачественной. Вопрос в том, какие эмоции она вызывает у вменяемого человека с хорошим вкусом. Что происходит с этим человеком, с его внутренним миром? Ведь любая музыка либо одухотворяет, созидает, либо разрушает. Что мне нравится у современных песенников? Я бы назвал песни, которые пишет для «Любэ» Игорь Матвиенко, — может, не все, но тем не менее. Это интересно, глубоко, искренне. Это — то, чем можно гордиться. У Олега Газманова есть хорошие песни, у Игоря Крутого. О великих — Любимые композиторы советской эпохи? Их очень много! Бабаджанян, Птичкин, Пахмутова, Богословский, Дунаевский, Островский, Фрадкин… Проще сказать, кто не нравится, хотя, наверное, таких и нет!.. Он для меня образец того, как надо в принципе подходить к исполнению песен. Неважно, какой был у него голос, неважно, какой у него слух, — важно то, что человек, когда брался за песню, сначала создавал образ-идею, а потом воплощал её. Этим он и ценен. Сейчас есть огромное количество певцов, которых мой профессор называл «звукодуи». Для них процесс пения — прежде всего физиологический. Это может быть даже красивое пение, но — абсолютно неодухотворённое. Как вы поняли, мне нравятся другие исполнители. По сути, два фактора. Да, я люблю петь. Я люблю выходить на сцену и общаться с людьми посредством искусства. Рассказывать им истории, проживать их вместе с ними. Это — первое. Пока люди приходят на мои концерты — я буду выходить на сцену. Второе, самое главное. Бывают состояния, когда петь не хочется, а петь — надо. В такие мгновения я вспоминаю самое главное, что есть в моей профессии, за что я её обожаю. Знаете за что? Когда я выхожу в зал в начале концерта — я вижу огромное количество разных людей. У каждого из них своя жизнь, свои радости и горести, большая часть из них друг с другом незнакома… А когда заканчивается второе отделение, я вижу, что люди стали чем-то единым и, что самое главное, у них совершенно другие глаза — радостные, счастливые! Я не отношу это на свой счёт — это всё великая сила искусства! Ради этого чуда мы все и приходим в концертный зал. И именно это мотивирует меня в любой ситуации! В трудную минуту я просто вспоминаю глаза своих зрителей!.. О личной жизни — Я всегда обхожу тему личной жизни — в любом интервью. Я всегда отвечаю: «Я женат на сцене». Не потому что я стремлюсь сохранять какую-то загадочность, быть для всех желанным — нет, такими трюками я не пользуюсь. Личная жизнь на то и личная, чтобы быть с человеком, но не становиться достоянием общественности. Личные отношения — это непростая тема, особенно для артиста, поэтому я её в принципе не обсуждаю. О патриотизме — В советской песенной культуре случались, скажем так, очень странные сочинения — неискренние, пафосные, казённые… Но были и произведения, наполненные любовью к родной земле! В современных песнях этого крайне мало... Я могу сейчас вспомнить потрясающую песню, которую написал Игорь Матвиенко: «Выйду ночью в поле с конём».
«Стыдно за родной город»
Баритон Владислав Косарев в наших краях частый гость – число его визитов на Алтай с концертами близится к десяти. Владислав Косарев. В небольшом интервью Владислав Косарев рассказал корреспонденту , что смогут услышать зрители Хакасии в программе «На бис», с которой артист приехал в республику. Оркестр в полном составе и московский солист Владислав Косарев побывали в Пряже, Муезерском и Костомукше. У московского баритона Владислава Косарева в Новосибирске есть верные поклонники.
Владислав Косарев
В одном из своих интервью Владислав Косарев честно признался, что старается обходить вопросы, связанные со своей личной жизнью. Владислав Косарев – один из самых талантливых и востребованных отечественных певцов. Владислав Борисович Косарев (род. 16 ноября 1937, с. Володарское, Северо-Казахстанская область, Казахская ССР, СССР) — член Комитета по международным делам, обороне и. 46-летний Владислав Косарев – певец, обладающий красочным баритоном и искрометным темпераментом, – стал широко известен благодаря телепередаче «Романтика романса». Владислав Косарев занимается музыкой с шести лет, окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных и восемь лет пел в замечательном мужском хоре «Пересвет». Певец Владислав Косарев часто дает интервью, но предпочитает освещать только темы творчества, беседы о личной жизни для него табу.
Владислав Косарев: «Поклонники мне не нужны…»
Вскоре артист «оброс» гастрольным репертуаром, в который вошли и классические арии, и советская эстрада, и романсы, и народные песни на разных языках мира. Первые выступления, прошедшие с аншлагами, продемонстрировали, что он на правильном творческом пути. К тому же артист старается не просто хорошо спеть, но и превратить каждое выступление в маленькое шоу. В этом смысле кумиром певца является Андрей Миронов, родоначальник жанра актерской песни.
Сигман русский текст - Роберт Рождественский Не скрывает певец, что в числе его любимых песен — советские хиты из дискографии легендарных артистов. Особенно ценит творчество Александры Пахмутовой и Николая Добронравова и очень гордится, что в 2011 году выдающийся композитор аккомпанировала ему на рояле, когда он пел на саратовском праздничном концерте, посвященном 60-летию со дня полета в космос Юрия Гагарина. Владислав Косарев - "Усталая подлодка".
Композитор А. Пахмутова, Слова С. Гребенникова, Н.
Концерт "Песни моря" Адмиралтейского оркестра Ленинградской Военно-морской базы. Дирижёр - капитан-лейтенант Валентин Лященко. Начальник оркестра - майор Сергей Алеев.
Для многих зрителей большинство из них является настоящим открытием", — делится певец. На его концертах звучат такие хиты, как «Пой, гитара», «Лебединая верность», «Лучший город Земли», «Старый клен», «Платье» и многие другие. Музыка - А.
Пахмутова, стихи - М.
Программу представят Костромской государственный оркестр народных инструментов художественный руководитель и дирижер — заслуженный деятель искусств РФ Владимир Сорожкин и специальный гость — лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей Владислав Косарев баритон, Москва. Певец любим костромичами, встречи с ним всегда желанны и ожидаются с большим воодушевлением. Владислав Косарев начал заниматься музыкой с 6 лет. В 2001 году закончил РАМ им. Гнесиных и начал работать в мужском хоре «Пересвет» в качестве солиста, а затем и в качестве дирижера.
Там за любовь выдаётся пошлость, разврат и какая-то откровенная мерзость… — Но, может быть, и сами исполнители не хотят вкладываться душевно. Ведь куда проще покривляться на сцене и спеть такую песенку ни о чём — тем более что всегда есть кому слушать… — Да, это шоу-бизнес. А сделать бизнес на животном начале в человеке — очень легко и прибыльно. Я всегда считал, что эстраде необходима цензура. Общество без неё просто гниёт. И отдельные музыкальные проекты, которые периодически у нас появляются, должны быть не просто закрыты — ликвидированы… Но вернёмся к романсам.
Три-четыре минуты — и такая гамма чувств и событий происходит и в песне, и в твоей душе! Конечно, это совершенно удивительный жанр. А как вы между собой общаетесь — как коллеги, друзья или конкуренты? Когда человек талантлив, ему бессмысленно заниматься такой ерундой, как интриговать и подсиживать. А в «Романтике романса» собираются люди самодостаточные и творчески реализованные. Это скорее добрая встреча старых друзей.
И мы успеваем за редкие минуты в перерывах между съёмками пошутить, посмеяться и даже придумать совместные проекты. Так что атмосфера там всегда очень творческая и доброжелательная. И потом, сцена и съёмка — это такая своеобразная лупа. И не может человек с чёрным нутром искренне светиться от счастья и петь о любви и нежности. Гений и злодейство действительно несовместимы. Я обожаю эту передачу, в которой принимаю участие уже лет семь, если не больше.
Её уникальность в том, что это концерт-съёмка. То есть всё пишется вживую от начала до конца. Второй дубль даётся крайне редко и, как правило, по техническим причинам: лампа перегорела или какие-то проблемы со звуком. А так ты взял в руки микрофон, вышел на сцену — и вся страна увидела, чего ты стоишь. Это очень честная передача. Без поклонников — Владислав, насколько для вас сцена — это мистическое, сакральное место?
И жизнь, и все, что эту жизнь наполняет. Любить — это вообще свойство души. Человек не может любить женщину и не любить, скажем, свою родную землю. Любить свое дело, свою профессию и не любить музыку, поэзию, театр... Попытаюсь прояснить свою туманную мысль.
Советские песни о любви и песни современные принадлежат к одному и тогда, и сейчас популярному жанру. Из нынешних «популярных» песен я аккуратно избегаю слова «попса» , я думаю, что спустя пять-семь, а уж тем более тридцать-сорок лет в памяти людей останутся считанные единицы. Если мы посмотрим на советскую эстраду — там десятки песен, которые вы можете в любой момент запеть где-нибудь за столом, и вас тут же подхватят. Это как раз свидетельство одного — люди, которые создавали те песни, умели любить по-настоящему. Они любили свою страну, женщину, землю, свое дело, они как дышали, так и любили, и поэтому эта любовь обессмертила их творения… Есть сложнейшая, очень тяжелая для исполнения песня, после нее у меня в глазах темнеет каждый раз, когда пою, — это «Ноктюрн» Бабаджаняна.
Она вселенская. Она о такой любви, на которую способны единицы. Когда я над ней начинаю работать, готовя к исполнению, каждый раз я понимаю — и «Ноктюрн», и очень многие песни советской эстрады находятся на такой вершине, на которую ты смотришь и думаешь: «Господи, сколько же мне надо в себе перелопатить, чтобы хоть чуть-чуть дотянуться до этой высоты, которая там… Чтобы прикоснуться к этому свету, к этой чистоте». Вообще, все это удивительно… для этого, наверное, искусство и существует. Мы с вами не знаем, что там.
Мы не знаем, что происходит с душой человека, что она чувствует, как она мыслит, в какой форме она там находится вообще. Понимаете, для меня это было единственным толчком, который открыл мне хоть какую-то часть глубинного смысла этой песни, поэтому я совершенно четко веду диалог со своей любимой откуда-то оттуда. И потом, «а между мною и тобой века, мгновенья и года, сны и облака» — там нет времени, нет пространства, это же объяснение, да? Того, что за реальность, в которой он находится. Та самая любовь, которую он взрастил в себе, обессмертила его душу и благодаря этому он получил вечную жизнь… Когда я выстроил для себя такую концепцию, у меня все встало на свои места.
Хотя каждый раз, когда я к ней прикасаюсь, я понимаю, что мой путь к познанию этой песни бесконечен… — А современные композиторы и песни? И это тут же находит отражение в творчестве. Любить за деньги и творить ради выгоды невозможно. Определенная часть зрительного зала, зачастую не задумываясь, аплодирует песне, а не исполнению, вот что ужасно. Особенно дамы зрелого возраста, которые слушают репертуар Магомаева и вспоминают, как они были молодыми, как блистательно пел их любимый певец, и все — вот они аплодируют… воспоминаниям своей молодости.
Но то, что на сцене зачастую происходит просто ужас, пускай в сопровождении хорошего оркестра, это никого не интересует… Мне редко удается посмотреть телевизор 9 мая, но иногда в интернете я натыкаюсь на записи того, как товарищи попсовики поют военные песни.