Главная выставка страны 26 октября приглашает москвичей и гостей столицы на концерт коллектива NEOrchestra.
Оркестр Неоклассика | Neoclassica
Эйнауди, Рихтер, Гласс, Пярт, в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 21.06.2024 в 21.00, Евангелическо-лютеранский собор Святых Петра и Павла Проект «Неоклассика». Главная» Новости» Концерт неоклассики спб. Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка – не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель. Агентство "Неоклассика" устраивает в столице бесплатные концерты современной классической музыки, информирует пресс-релиз, распространенный сегодня, 11 июня.
Концерт «Неоклассика. Лучшее в Краснодаре!» состоится 7 июня
Главная» Новости» Неоклассика концерт. Главная» Новости» Неоклассика концерт. Концерт «Неоклассика XXI века» 11 марта 2023, Дворец культуры «Исток» в городском округе город Фрязино — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. И неоклассика прекрасно и гипнотически выражает этот полёт.
Неоклассика: в чем секрет всплеска популярности "старой" музыки на новый лад
О событии Поделиться: Концерт «Неоклассика» доказывает, что современная академическая музыка — не скучная монотонность, а процесс, в котором может быть задействован любой слушатель, даже без особой подготовки. В сопровождении уникального видеоряда прозвучит музыка известных композиторов Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Макса Рихтера, Оулавюра Арнальдса и других, а также написанная специально для этого концерта музыка молодых европейских композиторов.
Гостей ждет полное погружение в происходящее. Olympic orchestra - известный музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений.
Он вообще не склонен к тривиальным решениям и пытается избегать клише в звуковых сочетаниях. Если это звучит слишком попсово, он от этого отказывается. В этом и состоит задача композитора — избегать клише, искать новое и в то же время балансировать между атональными экспериментами — или еще какой абсолютно неудобоваримой дичью — и в то же время диалогом со слушателем. Композитор все равно обязан соблюдать правила этикета в диалоге, потому что, как мне кажется, музыка чуть ли не первое средство коммуникации. Композитор — это в первую очередь исследователь. Он видит какой-то звуковой ландшафт и с помощью языка общается, выражает свои эмоции, ощущения и мысли. Поэтому я думаю, что современная классика — это про то, что мы исследуем, прежде всего. Денис Бояринов: Ты считаешь себя исследователем, Кирилл? Кирилл Рихтер: Я вижу определенное сходство между работой ученого и композитора. Об этом многие писали. В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий. Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство. Но тем не менее у композиторов тоже есть этапы эксперимента, этапы репрезентативной выборки и есть этапы финального результата, завершения проекта и так далее. Какие-то, естественно, стадии ты пропускаешь или делаешь их абсолютно неосознанно, но если структурировать, то так и выглядит работа композитора. Мы находимся в мире звуков и исследуем его — как этот мир звуков влияет на нас, на наши эмоции, на наши мысли, на нашу память и на наше восприятие. Денис Бояринов: Вы оба — исследователи, но исследуете вы разные области звуков и по-разному. Кирилл, как я понимаю, традиционалист, предпочитает классические формы — и, например, избегает соединения акустического и электронного звука. Миша, тебя в твоей творческой биографии заносило в разные стороны — ты и с русскими народными инструментами работал, и с полевыми записями индустриальных процессов. Что объединяет все твои поиски и в какую сторону ты сейчас копаешь? Миша Мищенко: Мне с первого дня нашего знакомства с Кириллом понравилось, что у нас разное отношение к искусству и совершенно разные позиции. Кирилл Рихтер: Поэтому нам и интересно общаться друг с другом. Миша Мищенко: Путь, на который я встал, — это не просто эксперименты с инструментовкой и со звуками, это поиск, как бы ни звучало банально, чего-то глобального в музыке. Мне в этом плане близок Вагнер, потому что он затрагивал грандиозные темы — мне нравится масштаб его музыки. Заходя с разных сторон, с помощью этнических инструментов и электроники, я стараюсь узнать этот мир в общем смысле и объективно его выразить при помощи музыки. В последнее время я экспериментирую с бинауральной записью — это термин из психоакустики, грубо говоря, трехмерный звук. Например, если хор по мизансцене поет сзади, слушатель в записи ощущает, что он поет именно сзади, а не где-то спереди. Этот эксперимент опять же направлен на изучение глобального в музыке. Мне интересно, как трехмерный звук будет сочетаться с реальными оркестрантами и с живыми инструментами. В этом есть что-то новое — хотя, конечно, не суперновое. Я бы не парился — кому какая разница? К слову о Мишиной любви к масштабу. Я помню, когда мы делали двойной концерт с симфоническим оркестром, он мне сказал «Кирилл, мне нужны восемь контрабасов». А я подумал: «Где же мы достанем эти восемь контрабасов? Понятно, что все эти записи заводов и так далее пошли с Кейджа и Ксенакиса. Какая разница? Все люди ищут то, что им интересно.
По мнению священника, организаторы выступают против народа России. Как рассказал протоиерей Димитрий Сальников Сибкрай. Он обратил внимание, что «Симфония Rammstein» буде представлена в Новосибирске 10 июня, то есть перед Днем России. А «Симфония Ведьмак» The Witcher simfony — 27 июля. Он считает это недопустимым. Сейчас возникает момент истины.
Концерт "Неоклассика.Лучшее" 15.04.2023 г. в Сургуте!
Никола Мельников Никола, у вас большая команда? Кто помогает вам в работе и творчестве? На данный момент, из-за существенного отмены русских музыкантов, мой контракт с британским менеджментом и букинг агентством приостановлен, а в России я уже лет пять работаю без концертного директора, в нашей стране найти профессионала в этой области, который бы сам создавал среду, а не только «сидел на входящих заявках»практически невозможно. Но у меня есть исполнительный продюсер, SMM-менеджер, люди которые создают мою логистику, есть помощники которые ассистируют мне в оркестровке и аранжировке, есть менеджеры моих коллективов, которые взаимодействуют с музыкантами. Сейчас над ближайшим концертом в команде ежедневно трудится около 10 человек. Расскажите про ваш сценический образ. Как вы выбираете концертный костюм? У меня есть ряд хороших смокингов и костюмов, которые я могу разбавить необычными рубашками или брюками от каких-то небольших, но креативных брендов.
Так как концертов много, при выборе костюма отталкиваюсь от того, какой успел забрать из химчистки между концертами! Расскажите, что сложнее: выступать с оркестром или исполнять произведения соло? Что вам нравится больше? Вы знаете, в последнее время стало все больше оркестровых исполнений, и конечно же, когда уже не только от одного тебя зависит, как будет исполнено произведение, процесс усложняется. Но все это становится только интереснее, через репетиции ты доносишь до музыкантов то, что хочешь услышать, и произведения становятся чем-то большим. В этом году я явно полюбил работу с оркестром, но иногда камерные фортепианные выступления так же греют мне душу. И, напоследок, кто ваш любимый музыкальный исполнитель?
Пусть будет — Сергей Васильевич Рахманинов! Ведь именно ему и его 150-летнему юбилею я посвящаю будущую постановку 10 августа.
Выбрать фестиваль Программа Концерт «Славянская неоклассика» объединит талантливых и необыкновенных исполнителей.
В их числе — оперная дива, солистка Московского музыкального театра Станиславского и Немировича — Данченко Хибла Герзмава. Для нее нет жанровых ограничений, она блистательна в белькантовом репертуаре, романтическом, барочном, в музыке русских и советских композиторов. Музыкант, композитор и аккордеонист-виртуоз Петра Дранга — это автор музыки к фильмам «Над городом», «Тариф Новогодний», «Когда цветет папоротник», спектаклям «Фрида», «Иранская конференция».
Он также участник различных телевизионных шоу и благотворительных мероприятий, создатель и руководитель камерного неоклассического оркестра D.
Компаниями и парами, а также молодые родители с маленькими детьми — вот кто аплодирует и кричит «Браво! Кроме того, популярность неоклассики можно объяснить и тем, что эта музыка объединяет поколения, соединяя композиции прошлых лет с современными обработками и введением новых инструментов. Отчасти с этим согласна и автор проекта неоклассических концертов в БКЗ, выпускница, а с 2007 года аккомпаниатор Казанской консерватории Наталья Железных. Однако у нее есть еще одно объяснение: — Люди приходят просто расслабиться и отдохнуть от суровой реальности. Эта музыка очень понятна слушателю, она обладает достаточно простой гармонией, запоминающимися мелодиями.
Этот пласт музыкальной культуры сейчас очень востребован, потому что публике нравится музыка, которая не заставляет думать, анализировать. Это просто приятные эмоции, которые делают людей счастливыми, — рассказала Наталья Железных. Свое место в периодической системе На самом деле неоклассика совсем не нова. Она заняла свое место в периодической музыкальной системе еще в 20—30 годы прошлого века. И стала суперпопулярной, когда технические новшества заметно повлияли на культуру. Авангард набрал мощь, в том числе и из-за тотально наступающей, а потому крайне модной индустриализации.
Вот и поговорили. Мише намного понятнее, откуда возник этот термин. Потому что Миша гораздо раньше начал работать в этом жанре — одним из первых в России вообще. А я столкнулся с неоклассикой, когда этот жанр начали приписывать моим концертам. С одной стороны, понимаешь, что это делается для публики, которая вообще не знакома с жанрами инструментальной музыки, — людям должно быть понятно, на что они идут. А с другой стороны, это грустно, ведь этимологически этот термин появился одновременно в архитектуре, музыке и балете в начале XX века. Прокофьев был неоклассиком. Его первая симфония, например, написана по форме классической симфонии и при этом сделана абсолютно дичайше по тем представлениям. Там ничего нет кроме мажора. То есть он взял классический подход и переработал его — вот это неоклассика, чистый жанр.
А то, что я делаю, — это инструментальная музыка. Мы еще живые композиторы, если нас можно называть композиторами. Словом, неоклассика — это термин, который прижился, приелся и который многие не любят, но альтернативы ему нет, поэтому его используют. Конечно, это смешение понятий жутко бесит каких-нибудь академистов и людей, ратующих за чистоту жанров и за великое вечное искусство. Но, если честно, я, например, лично не особо над этим парюсь. Пусть как хотят, так и называют. Я музыку пишу. Денис Бояринов: Бесятся не только академисты, бесятся и авторы, к которым этот тег прикрепляют. Например, известный вам немецкий композитор Hauschka — его это слово прямо до дрожи заводит. Но важно отметить, что с появлением этого пусть некорректного, но запоминающегося термина появилась целая маркетинговая ниша и большое количество музыкантов этим воспользовались.
Миша Мищенко: В последнее время случился бум. И Кириллу, и мне постоянно пишут разные ребята, которые… Кирилл Рихтер: О да, сколько мальчиков, на пианино играющих, пишет. Ниша открылась. А что касается негативной реакции Hauschka — мне кажется, это отличительная черта, в принципе, всех мыслящих людей, что-то ищущих. Он вообще не склонен к тривиальным решениям и пытается избегать клише в звуковых сочетаниях. Если это звучит слишком попсово, он от этого отказывается. В этом и состоит задача композитора — избегать клише, искать новое и в то же время балансировать между атональными экспериментами — или еще какой абсолютно неудобоваримой дичью — и в то же время диалогом со слушателем. Композитор все равно обязан соблюдать правила этикета в диалоге, потому что, как мне кажется, музыка чуть ли не первое средство коммуникации. Композитор — это в первую очередь исследователь. Он видит какой-то звуковой ландшафт и с помощью языка общается, выражает свои эмоции, ощущения и мысли.
Поэтому я думаю, что современная классика — это про то, что мы исследуем, прежде всего. Денис Бояринов: Ты считаешь себя исследователем, Кирилл? Кирилл Рихтер: Я вижу определенное сходство между работой ученого и композитора. Об этом многие писали. В своей книге Филип Гласс часто вспоминает приключения в Университете Чикаго и в Джулиарде и проводит такую аналогию, что вроде бы они учились и получали блестящее образование, а в то же время никто ничего не делал, тусили в парках и развлекались в джазовых клубах, но базу, которую ему дало обучение, он очень ценит. Я нахожу в работе композитора некоторые аналогии с научной деятельностью, потому что процесс работы схожий. Ты делаешь некоторый ресерч, исследование и приходишь к определенной концепции. Иногда это все не просчитано, естественно, как любое чувственное искусство.
«Они не мошенники»: в Челнах перенесли концерт симфонического оркестра «Неоклассика»
Дата проведения – 13 января (суббота) 20:00 – начало концерта в Большом звёздном зале Возрастное ограничение: 12+. Концерт НЕОКЛАССИКА с визуальным погружением. один из самых известных русских композиторов, работающий в жанре минимализм, неоромантизм, неоклассика. В рамках концерта 12 июня состоится презентация нового альбома композитора-неоклассика Ивана Калина «Summer Moments».
Никола Мельников — о концерте Receptio, неоклассике и любимом музыкальном исполнителе
Концерт солистов "Неоклассики" 4 декабря 2022г. Новости департамента. Главная» Новости» Концерт неоклассики спб.