Заслушивание образца рассказа воспитателя Март Художник Игорь Грабарь на картине «Март» изобразил весенний солнечный день.
Картина грабаря март
Описание картины «Грабарь — Март» воздействует на скрытые чувства ребенка, раскрывая перед ним такие стороны жизни, с которыми ребенок не мог бы столкнуться в своей повседневности. Описание картины «Грабарь — Март» воздействует на скрытые чувства ребенка, раскрывая. Главная» Новости» Картина март грабарь. Март, автор - Igor Grabar., коллекция - The State Russian Museum, Exhibition - Игорь Грабарь. Подробная информация: описания экспоната, жанр, сюжет, оригинал, сочинения.
Описание картины:
- March, 1939 by Igor Grabar: History, Analysis & Facts | Arthive
- Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег»
- Коллекция онлайн
- Картина грабаря март - 80 фото
- И. Грабарь Март 1939 г (Елена Ярина) / Стихи.ру
- Грабарь "Мартовский снег" описание картины, анализ, сочинение
Грабарь. Март. Картина, зимний пейзаж, зеленые елки, белый снег, фото
Сам автор называл себя махровым дивизионистом одно из направлений этой техники, связанное с мелкими дробными мазками, складывающимися в общее целое, притом неосязаемые блики света кажутся не менее материальными, чем изображенные предметы. В данном полотне автор решил отойти от традиционной для себя эстетики изображения деревьев, стоящих на лесной поляне, вокруг которых нет ни единой живой души ни человека, ни дикого животного — а ведь подобных пейзажей было написано им сотни. Сюжет Здесь изображена жанровая сцена: деревня, тепло одетая девушка с коромыслом и, согласно традиции, изумительно изображенные зимние образы природы. На переднем плане лежат длинные голубые тени от ветвей дерева, оттеняющие грязно-белый мартовский снег.
Неприбранный стол. Холст, масло, темпера. Государственная Третьяковская галерея Картина открывает новый, сезаннистский период в творчестве Грабаря. Элементы хаоса художник подчиняет логически выстроенной композиции, противопоставленной натуре. В этой натюрмортной постановке художник обобщает поиски в области мотива накрытого стола в Дугино. Художник переносит натюрмортную постановку из пленэрной среды в интерьер, о чем свидетельствует фон — обои с крупным рисунком.
Хотя манера наложения мазков осязаемым рельефом сохраняется, но разложение цвета становится более умеренным, цветные рефлексы остаются только в тенях. Об изучении системы Сезанна, творчеством которого Грабарь увлекается одним из первых среди русских художников в 1907 году Иван Морозов приобрел сезанновский «Натюрморт с драпировкой» , свидетельствует опрокинутая на зрителя плоскость стола, что сразу создает эффект противопоставления изображения пространству зрителя. Предметы расположены по принципу вращения вокруг центра, что выявляет жесткую композиционную конструкцию, не дающую им и скатерти соскользнуть с поверхности стола. Грабарь поляризует цвет на резкие контрасты теплых и холодных цветов, превращая яблоки в пылающие сгустки. Продолжая восходящую линию ваз с фруктами, Грабарь помещает горшок с бело-голубой цинерарией, написанной темперой, — акцент, который завершает всю композицию. В этой искусственно срежиссированной постановке оказывается множество участников, включая кресло, втянутое в поле композиции. В то же самое время зрительно-осязательное обаяние предметного мира не отпускает художника до конца, и он все же стремится «передать контраст шероховатой скатерти, блестящей посуды и матовых нежных цветов при помощи соответствующей каждому предмету фактуры и характера окраски». Рождается эксцентро-концентрическое пространство, где межпредметные связи и оси, соединяющие изображение с глазом зрителя, предельно напряжены. Вслед за Сезанном Грабарь движется в направлении пересоздания предметного мира из единого драгоценного живописного вещества, что логически приводит его к изменению классической философии натюрморта.
Этот жанр, традиционно погружавший в размышления о хрупкости материального мира, теперь становится обоснованием нетленных законов творчества, торжествующих над энтропией. Автопортрет с палитрой Игорь Грабарь. Автопортрет с палитрой в белом халате. Государственная Третьяковская галерея Автопортрет написан художником в период подведения итогов его разносторонней деятельности: художника, искусствоведа, музейного реформатора, организатора реставрационного дела. В эти годы Грабарь работает над автомонографией «Моя жизнь» 1937. Автопортретный образ отличается последовательной самореперезентацией. Перешедший 60-летний рубеж, художник полон сил и уверенно смотрит в зеркало. В композиции портрета подчеркнут масштаб фигуры, что не соответствовало объективным физическим данным модели. Несколько академичная обезличенная художественная манера является данью методу соцреализма.
Образ складывается из отчетливых декларативных посланий зрителю. В руках у Грабаря палитра и кисти, что указывает на верность призванию живописца. Атрибуты живописи прочитываются как своего рода щит, а художник демонстрирует уверенное владение мастерством. Обращает на себя внимание расположение красок на палитре, где чередуются полосы синего, белого и красного цветов — ассоциирующиеся с цветами французского флага, что может быть прочитано как напоминание о приверженности художника французской художественной культуре от импрессионизма до Сезанна. Грабарь в период борьбы с формализмом неоднократно выступал в защиту высоких художественных традиций и необходимости интернационального обмена опытом в искусстве. Будучи авторитетным государственным деятелем, был убежден в необходимости продвижения национальной культуры в международном контексте. Костюм с галстуком под халатом указывает на административное поприще, на котором Грабарь получает признание, будучи инициатором создания различных художественных и исследовательских институций. Белый халат, накинутый поверх костюма, призван поведать о третьей важной составляющей его деятельности — это одежды реставратора, человека, причастного к сохранению и раскрытию памятников старины, хранителя культурного наследия. Березовая аллея Игорь Грабарь.
Берёзовая аллея. Государственная Третьяковская галерея К мотиву березовой аллеи художник неоднократно обращался в последние десятилетия своей жизни. Этот образ воспринимается как своего рода метафора пути художника и общественного деятеля, целенаправленно всю свою долгую жизнь посвятившего культурному созиданию. Мотив аллеи — это также образ возвращения к уединенным раздумьям и размышлениям над опытом прожитых лет, своего рода подведение итогов большого пути. Художник, когда-то воспевший березу как олицетворение красоты русской природы, выстраивает композицию из прекрасных стройных и могучих деревьев, тянущихся своими белыми стволами к небу и в перспективе вспыхивающими пламенем ветвей. По-прежнему играют цветные тени на снегу, и яркое солнце освещает колею. И, хотя живописная манера художника уже не поражает радикальностью экспериментов, но наглядно демонстрирует верность любимой тематике. С детских лет и до сих пор оно для меня почти единственный источник радости и горя, восторгов и страданий, единственное подлинное содержание жизни», — подводя итог своим размышлениям, о своем призвании писал Грабарь.
Описание картины: Мартовский снег - Игорь Эммануилович Грабарь.
Холст, масло. Сам автор называл себя махровым дивизионистом одно из направлений этой техники, связанное с мелкими дробными мазками, складывающимися в общее целое, притом неосязаемые блики света кажутся не менее материальными, чем изображенные предметы. В данном полотне автор решил отойти от традиционной для себя эстетики изображения деревьев, стоящих на лесной поляне, вокруг которых нет ни единой живой души ни человека, ни дикого животного — а ведь подобных пейзажей было написано им сотни.
Игорь Эммануилович Грабарь. Картина, зимний пейзаж, зеленые елки, белый снег, фото Многогранный и сверкающий, могучий и сильный талант: Игорь Эммануилович Грабарь - одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века.
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» (Март)
Картина воспринимается во многом как подготовка к разработке композиции «Хризантем», но она отличается как общим настроением, так и цветовым строем, редко встречающимся у Грабаря. Описание картины грабаря март. Описание картины грабаря март. Предки: великое движение славян 25 марта 1871 года во времена народных волнений в Будапеште на свет появился Игорь Грабарь — один из последних. одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Картина грабаря март. Грабарь Березовая аллея картина.
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» (Март)
Лазаревым и В. Основная задача этого фундаментального исследования состояла в том, чтобы дать всестороннюю картину развития русского искусства с древнейших времен до современной выходу книг советской эпохи. В это время он сотрудничал с журналами «Среди коллекционеров», «Русское искусство», «Красная Нива», «Красная панорама». В 1941 году за фундаментальный труд о творчестве И. Репина Грабарь получил Сталинскую премию. По его подсчетам, было опубликовано более 100 научных статей. Ученый сам раскрыл секрет своей работоспособности.
Он объяснил, что на протяжении жизни вставал в 6 часов утра, а ложился спать в 10 часов вечера, «не любил заседать, никогда нигде не бывал по вечерам и по гостям, ибо берег свое время для дела»[10]. Февральская лазурь. Живописец создал яркие, эффектные, жизнеутверждающие полотна, основываясь на опыте европейского импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Незабываемы его зимние пейзажи. Вслед за известной картиной «Февральская лазурь» 1904, ГТГ он исполнил большой пейзажный цикл, получивший название «Сказка инея». Истинными шедеврами его творчества как дореволюционного, так и последующего советского периода становятся натюрморты.
В таких картинах, как «Хризантемы» 1905 , «Неприбранный стол» 1907 , «Груши на зеленой драпировке» 1922; все - ГТГ , мастер находит множество изысканных колористических и композиционных решений. В художественном развитии Грабарь прошел путь от импрессионизма к декоративной плоскостности и обобщенности сезаннизма и закончил его как мастер соцреализма. В 1920-1930-е годы художник с увлечением работал в жанре портрета. Ему позировали родственники, друзья, люди творческих профессий. Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 25-го по новому стилю 1871 года в Будапеште, в семье русинов[11], посвятивших жизнь борьбе против курса мадъяризации[12], насильственно проводимого правительством Австро-Венгрии со второй половины XIX века. Со стороны матери, О.
Добрянской 1843-1930 , художник принадлежал к дворянскому сословию. Его дед, Адольф Иванович Добрянский фон Сачуров 1817-1901 , был записан в книгу старинного дворянского рода Сас, который велся от православного воеводы Томова Совы, который переселился из русских земель в Венгрию в Х веке. Большинство польских и украинских историков считают, что родоначальниками фамилии Добрянских являются двоюродные братья Юрий, Занько и Дмитрий, которым король Польши Владислав пожаловал грамотой от 28 июня 1402 года Добру в Саноцкой земле Русского воеводства[13]. Добрянские были признаны дворянами предположительно в 1445 году. Отец Адольфа, так же как и дед, был униатским священником. Выходцем из священнической семьи был и отец художника, Эммануил Иванович Грабарь 1831-1910 , преданный последователь и ученик Адольфа Добрянского.
Отец получил юридическое образование и одно время был депутатом Будапештского парламента. В 1863 году Эммануил Грабарь женился на дочери учителя. Через несколько лет у них родился сын Владимир 1865-1956 , в 1871-м - Игорь. В 1876 году отец эмигрировал в Россию и, взяв фамилию Храбров, первоначально поселился в Егорьевске, где стал преподавать немецкий язык в местной прогимназии. Со временем к нему перебрались сыновья, а жена некоторое время оставалась на родине, помогая Адольфу Добрянскому бороться за права русинов. Лишь в 1882 году, после громкого судебного дела, получившего название «процесс Ольги Грабарь»[14] обвинялись в государственной измене она и ее отец, однако дело завершилось не смертным приговором, как предполагалось, а полным оправданием , смелая женщина смогла перебраться в Россию, к своей семье.
В это время Эммануил Грабарь переехал в город Измаил, где в местной прогимназии получил место преподавателя иностранных языков, а младший сын, благодаря связям деда с русскими славянофилами, был зачислен стипендиатом в престижный Императорский лицей в память цесаревича Николая в Москве. В этом заведении, основанном в 1868 году по инициативе и частично на средства М. Каткова и П. Леонтьева, Грабарь получил классическое образование. В 1889 году Грабарь поступил на юридический факультет Петербургского университета и окончил его в 1893-м. Затем учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств 1894-1896 , обучался в Мюнхене в частной художественной школе Антона Ашбе Ажбе 1896-1898 , где обрел высокие профессиональные навыки.
На выставке представлено несколько произведений раннего периода творчества живописца, исполненных под влиянием немецкого педагога и живописи мюнхенского объединения «Сецессион», в недрах которого формировались новейшие течения, в частности символизм и югендштиль. Среди них большое полотно «Дама с собакой» 1899, ГТГ. Манера его написания свидетельствует о том, что Грабарь усвоил один из принципов Ашбе - «кристаллизацию красок», то есть научился работать широкой кистью, не смешивая краски на палитре. В картине художник добился цветовой гармонии и музыкальности, но главное - то, на чем особенно настаивал опытный руководитель, - вибрации и мерцания красок. Вернувшись в 1901 году из Германии, где провел пять лет, в Россию, Грабарь сразу заявил о себе как талантливый пейзажист. До этого здесь его знали исключительно как художественного критика, публиковавшего свои статьи в популярном иллюстрированном журнале «Нива», а затем в «Мире искусства».
Долгожданная встреча с русской природой произошла осенью 1901 года - художник жил и работал в наро-фоминском подмосковном имении князей Щербатовых. Уже первые осенние пейзажи, написанные в Наре и показанные на выставке журнала «Мир искусства» 1901-1902 годов, произвели сенсацию среди зрителей необычной трактовкой природы и манерой исполнения. Тогда никому не известный автор, только что вернувшийся из Европы, предоставил для экспонирования девять произведений. Все они сразу были замечены и раскуплены коллекционерами. Остроухов и В. Новизна заключалась уже в том, что на первое место в композиции Грабарь выдвигал архитектуру, изображая ее фрагментарно крупным планом.
Кроме того, он использовал яркие краски и наносил их пастозно, густым, плотным слоем на холст. В результате дерзкие по сочетанию цвета, такие как золотисто-желтый и ярко-голубой сказалось влияние Ван-Гога , в изображении осенней листвы и синевы лазоревого неба своим мажорным, радостным звучанием производили сильное впечатление. Собственно этими работами Грабарь открыл ту линию усадебного пейзажа, которая будет дальше успешно развиваться в творчестве художников московской школы живописи - С. Жуковского, С. Виноградова, П. В следующем году он провел осень у своей тетки А.
Ходобай в имении Титово Лихвинского уезда Калужской губернии. Впоследствии коллекционер внимательно следил за творчеством Грабаря, стараясь не пропустить его лучшие вещи. После плодотворного пребывания в Титове Грабарь на протяжении нескольких лет вдохновлялся разными видами российской глубинки, принимая приглашения своих друзей - В. Писарева, Ф. Малявина, С. Иванова, И.
Особенно ревностными его поиски в области пейзажа стали после общения с Ф. Малявиным, заявившим, что после Левитана обращаться к этому жанру бессмысленно, поскольку тот «все переписал»[15]. Однако Грабарь нашел художественно-пластические приемы, чтобы по-новому изобразить русскую природу в «послелевитановский период». Написанные в подмосковных имениях картины Грабаря размещены в разделе «Усадебный пейзаж» в одном из залов третьего этажа Инженерного корпуса. В начале зимы 1904 года художник оказался в Дугине - подмосковной усадьбе друга-художника Н. В дом этого талантливого и благородного человека, создавшего все условия для работы своим друзьям по профессии, в разные годы приезжали В.
Переплетчиков, М.
Произведения из собрания Русского музея».
Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.
Полотно завораживает своей простотой и гармонией. На нем изображен обычный будничный весенний день в деревне Чурилково, где Грабарь, посещая своего друга, часто любовался природой, восхищался ею, стремился показать ее красоту. Живописец все пространство полотна «покрыл» снегом, лишь добавляя в картину жанровую сценку: молодая крестьянская девушка идет за водой с коромыслом.
Но в этой очаровательной фигурке, движущейся в пространстве, художник, словно специально собирает все тона, которые использованы в палитре произведения и этим придавая героине особую значимость. Картина Грабаря Мартовский снег создана по всем канонам импрессионизма. Здесь целая симфония разнообразных рефлексов цвета, и голубоватых теней на бело-сером снежном покрове, и уменьшение интенсивности цвета от нижней части полотна к верхней.
Сельский неброский пейзаж - это портрет прекрасной русской природы.
Коллекция онлайн
- Смотрите также
- И. Грабарь Март 1939 г (Елена Ярина) / Стихи.ру
- Доп. соц. сети пользователя
- Грабарь. Март. Картина, зимний пейзаж, зеленые елки, белый снег, фото
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» (Март)
| Грабарь. Март. Картина, зимний пейзаж, зеленые елки, белый снег, фото | В последней картине Грабарь поставил цель «передать контраст шероховатой скатерти, блестящей посуды и матовых нежных цветов при помощи соответствующей каждому предмету фактуры и характера окраски»[24]. |
| Telegram: Contact @classicrusart | Но теперь Грабарь переходит к большему охвату пространства, к широкой, обобщенной композиции. |
| Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» | удивительное время года, природа дарит нам столько новых красок, что нельзя н. |
| Картина грабаря март | Картина «Мартовский снег» написана Игорем Эммануиловичем Грабарем в 1904 году, в расцвет его увлечения импрессионизмом. |
Картина грабаря март
На цветы художник смотрит снизу, на поверхность стола — сверху. Пространство картины благодаря этому кажется фрагментом интерьера, приближенным к взгляду зрителя. В «Хризантемах» техника дивизионизма проявляется в разложении белого цвета скатерти на рельефные мазки: розовые и бирюзовые, желтые и голубые. Сливаясь на расстоянии, они заполняют пространство голубоватой атмосферой. Грабарь счел важным отметить в подписи время создания картины — «ноябрь», так как работал над ней в течение месяца, когда теплые цвета осени уходят и зима своими холодными оттенками напоминает о себе. Большое внимание художник уделяет изображению посуды. Хрустальные сосуды полурастворены в плотной световоздушной среде и воспринимаются как мерцающие кристаллы. Тарелки вылеплены из переливающихся мазков, дающих блестящую поверхность, как перламутровые раковины. Работая маслом, соцветия Грабарь написал темперой, более сухой и матовой краской, подчеркнув жесткими торцевыми мазками немного подсохшие цветы. Акварелью он тронул лепестки зелеными прозрачными мазками.
Ведь по системе смешения цветов голубые сумерки интерьера, смешиваясь с желтым, должны давать зеленоватые оттенки. Неприбранный стол Игорь Грабарь. Неприбранный стол. Холст, масло, темпера. Государственная Третьяковская галерея Картина открывает новый, сезаннистский период в творчестве Грабаря. Элементы хаоса художник подчиняет логически выстроенной композиции, противопоставленной натуре. В этой натюрмортной постановке художник обобщает поиски в области мотива накрытого стола в Дугино. Художник переносит натюрмортную постановку из пленэрной среды в интерьер, о чем свидетельствует фон — обои с крупным рисунком. Хотя манера наложения мазков осязаемым рельефом сохраняется, но разложение цвета становится более умеренным, цветные рефлексы остаются только в тенях.
Об изучении системы Сезанна, творчеством которого Грабарь увлекается одним из первых среди русских художников в 1907 году Иван Морозов приобрел сезанновский «Натюрморт с драпировкой» , свидетельствует опрокинутая на зрителя плоскость стола, что сразу создает эффект противопоставления изображения пространству зрителя. Предметы расположены по принципу вращения вокруг центра, что выявляет жесткую композиционную конструкцию, не дающую им и скатерти соскользнуть с поверхности стола. Грабарь поляризует цвет на резкие контрасты теплых и холодных цветов, превращая яблоки в пылающие сгустки. Продолжая восходящую линию ваз с фруктами, Грабарь помещает горшок с бело-голубой цинерарией, написанной темперой, — акцент, который завершает всю композицию. В этой искусственно срежиссированной постановке оказывается множество участников, включая кресло, втянутое в поле композиции. В то же самое время зрительно-осязательное обаяние предметного мира не отпускает художника до конца, и он все же стремится «передать контраст шероховатой скатерти, блестящей посуды и матовых нежных цветов при помощи соответствующей каждому предмету фактуры и характера окраски». Рождается эксцентро-концентрическое пространство, где межпредметные связи и оси, соединяющие изображение с глазом зрителя, предельно напряжены. Вслед за Сезанном Грабарь движется в направлении пересоздания предметного мира из единого драгоценного живописного вещества, что логически приводит его к изменению классической философии натюрморта. Этот жанр, традиционно погружавший в размышления о хрупкости материального мира, теперь становится обоснованием нетленных законов творчества, торжествующих над энтропией.
Автопортрет с палитрой Игорь Грабарь. Автопортрет с палитрой в белом халате. Государственная Третьяковская галерея Автопортрет написан художником в период подведения итогов его разносторонней деятельности: художника, искусствоведа, музейного реформатора, организатора реставрационного дела. В эти годы Грабарь работает над автомонографией «Моя жизнь» 1937. Автопортретный образ отличается последовательной самореперезентацией. Перешедший 60-летний рубеж, художник полон сил и уверенно смотрит в зеркало. В композиции портрета подчеркнут масштаб фигуры, что не соответствовало объективным физическим данным модели. Несколько академичная обезличенная художественная манера является данью методу соцреализма. Образ складывается из отчетливых декларативных посланий зрителю.
В руках у Грабаря палитра и кисти, что указывает на верность призванию живописца. Атрибуты живописи прочитываются как своего рода щит, а художник демонстрирует уверенное владение мастерством. Обращает на себя внимание расположение красок на палитре, где чередуются полосы синего, белого и красного цветов — ассоциирующиеся с цветами французского флага, что может быть прочитано как напоминание о приверженности художника французской художественной культуре от импрессионизма до Сезанна. Грабарь в период борьбы с формализмом неоднократно выступал в защиту высоких художественных традиций и необходимости интернационального обмена опытом в искусстве.
Описание картины: Мартовский снег - Игорь Эммануилович Грабарь. Холст, масло. Сам автор называл себя махровым дивизионистом одно из направлений этой техники, связанное с мелкими дробными мазками, складывающимися в общее целое, притом неосязаемые блики света кажутся не менее материальными, чем изображенные предметы. В данном полотне автор решил отойти от традиционной для себя эстетики изображения деревьев, стоящих на лесной поляне, вокруг которых нет ни единой живой души ни человека, ни дикого животного — а ведь подобных пейзажей было написано им сотни.
Полотно завораживает своей простотой и гармонией. На нем изображен обычный будничный весенний день в деревне Чурилково, где Грабарь, посещая своего друга, часто любовался природой, восхищался ею, стремился показать ее красоту. Живописец все пространство полотна «покрыл» снегом, лишь добавляя в картину жанровую сценку: молодая крестьянская девушка идет за водой с коромыслом. Но в этой очаровательной фигурке, движущейся в пространстве, художник, словно специально собирает все тона, которые использованы в палитре произведения и этим придавая героине особую значимость. Картина Грабаря Мартовский снег создана по всем канонам импрессионизма. Здесь целая симфония разнообразных рефлексов цвета, и голубоватых теней на бело-сером снежном покрове, и уменьшение интенсивности цвета от нижней части полотна к верхней. Сельский неброский пейзаж - это портрет прекрасной русской природы.
Ясно, что солнце уже собирается к закату, в результате такого природного эффекта на картине автор демонстрирует такие длинные синие тени от высокого дерева, которое нам не видно, на уже подтаявшем серо-голубом с розоватым отливом снегу. Обнаженные стволы деревьев и кустарников изображены по бокам. Они уже сбросили свой красивый зимний снежный наряд и через пару недель на них появятся набухшие почки. Вокруг еще лежит снег, уже не такой пушистый и сверкающий как зимой, а тяжелый, набухший от воды, кое-где даже видна земля. Протоптана лишь тропинка, которая ведет к колодцу. Изображая в любимом стиле импрессионизма весенний солнечный день, Грабарь использует множество светлых оттенков. Особенно это заметно на переднем плане картины. Здесь краски и белые, и желтоватые и светло розовые, и конечно все оттенки от голубого до синего.
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» (Март)
тэги: грабарь игорь эммануилович, март, описание картины. Посетительница фотографирует картину на выставке Игорь Грабарь. Игорю Грабарю на картине «Мартовский снег» удалось поймать и передать тот неуловимый миг перехода дневного освещения в вечернее. тэги: грабарь игорь эммануилович, март, описание картины.
Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег»
| Описание картины Игоря Грабаря «Мартовский снег» | Грабарь Игорь Эммануилович «Март», 1939 Холст, масло 81x101 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Картина была написана в 1939 году в Абрамцеве. |
| Грабарь. Март. Картина, зимний пейзаж, зеленые елки, белый снег, фото | Грабарь Игорь Эммануилович «Март», 1939 Холст, масло 81x101 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. |