песни группы кватро Скачать mp3 бесплатно. «Кватро» — главные отечественные популяризаторы классического кроссовера, то есть сочетания академической и популярной музыки. В репертуар группы входят как каверы на композиции, так и созданные с нуля авторские песни — «Вселенная», «Авантюрист» и другие. Как и на всех своих концертах группа «Кватро» порадует публику популярнейшими мелодиями советского периода, киношлягерами, ремейками мировых хитов, а также песнями на итальянском языке.
Солист «Кватро» Овруцкий объяснил, почему не дает детям слушать «Синий трактор»
- Песни артиста (группы) Кватро
- Четыре голоса - четыре времени года. Группа КВАТРО.
- песни группы кватро listen online
- «Кватро» – четыре четверти пути (+ ВИДЕО)
- Выберите страну или регион
Группа «Кватро» представляет «Кватро-show. 8 марта каждый день»
Антон Боглевский: Приём был фантастический! Для нас это действительно было некое удивление, потому что, когда приезжаешь в город, в котором у тебя ещё не было сольного концерта, ты не знаешь, как публика отреагирует. Да, в разных городах это происходит по-разному, где-то публика такая, как сказать… Перенасыщенная артистами, разными коллективами. Где-то в глубинке, конечно, принимают гораздо ярче, теплее, дружественнее. Читайте также: Светлана Светикова: муж и дети. Личная жизнь Антон Сергеев: Да, но вот мы как раз, кстати, и думали, что в Казани такая публика — как раз будет такая холодная, многое повидавшая, особенно в классике. Поэтому, честно сказать, немного переживали.
Мы были очень удивлены, когда после буквально первого произведения был шквал аплодисментов! Видно было, что люди нас здесь знают, что люди нас здесь любят и относятся с большим уважением. Это было, конечно, очень приятно, и сразу же, кстати, настроение концерта было прямо таким позитивным, радостным. Это очень важно для артиста, когда его искренне принимают — от этого зависит сразу же настрой концерта. Честно скажу, это было прямо грандиозно. Ну да, я не скромный!
Вообще, татарский народ очень хлебосольный, всегда со всей душой встречает гостей, а так же вкусно угощает. Пробовали уже татарскую кухню? Если да, то, возможно, появились какие-то фавориты? Ну, мне, конечно, очень понравилась строганина из рыбы, и, естественно, сладости ваши фирменные! Не помню, как называются эти пирамидки, сахарные — фантастические просто, тают во рту! Это очень вкусно.
После того, как коронавирус внёс свои коррективы в жизни каждого из нас, как сразу вы начали выступать? Было ли какое-то ощущение, что Вы протерпели глобальные изменения? Мы не выступали почти год, и это, конечно, большая беда, потому что я знаю, что многие артисты в принципе перестали существовать, потому что не на что было кормить семьи, уходили работать, я не знаю, в доставке. Это, конечно, действительно большая беда. Но мы ее смогли пережить. Если плюс всего этого — мы очень много проводили времени на студии, мы записали достаточно много оригинальных песен.
Нам немного помогали финансово, потому что те люди, которые находятся далеко, к которым мы не могли приехать, — они просто покупали билеты и смотрели нас онлайн. Благодаря этим онлайнам мы, опять же, сделали очень много видеоконтента, аудиоконтента и за этот год прибавили больше половины подписчиков на ютуб. Это действительно большой показатель, большой плюс этого карантина, но, я очень надеюсь, что скоро это все закончится, и мы войдем в прежний ритм. Настигло ли какое-то вдохновение во время того, как мы все сидели на карантине? Потому что артисту очень важно выходить на сцену, очень важно чувствовать эмоции, энергию, отдачу от зрителей. Когда этого вообще нет, такое ощущение складывается, что всё.
Ты больше никому не нужен. И это для артиста большой удар. Это было так, как будто бы это выступление. Вдохновляться в такие моменты очень сложно, но мы смогли. У нас это получилось, потому что если бы не было вдохновения, то мы бы не смогли написать столько оригинальных треков. Я думаю, что это время не прошло зря для нас.
Что вас обычно вдохновляет? Я думаю, вы понимаете, о чем я говорю. Музыканты, артисты — натуры чувственные, тонкие. Это очень важно. Ну и, конечно же, любовь к своему делу. И когда ты видишь отдачу… Вдохновляет очень, когда ты выкладываешь на свой YouTube-канал никому еще неизвестную песню, а у тебя идет шквал комментариев, лайков, как люди говорят, мол, боже, как же это красиво!
Вот это настолько вдохновляет, что ты делаешь что-то в этом мире хорошее, что-то позитивное. То, что ты можешь хоть немного тронуть сердца других людей, что ты живешь не зря — это очень вдохновляет. Не было желания однажды всё бросить к «чертовой бабушке» и начать что-то совершенно новое? Да еще сколько раз! Потому что-то, чем мы занимаемся — мы занимаемся с самого детства, и я хочу сказать, что это не работа. И тут бросать невозможно, потому что мы получаем колоссальное удовольствие от этого, это как любимое хобби, которое приносит тебе еще и доход.
То есть, лучше давайте назовем это работа «в кавычках», когда тебе дарят цветы, когда тебя боготворят, когда тебя любит, когда тебя ждут, когда тебе аплодируют. Ну, мне кажется, мало, кто может из профессий смеётся похвастаться таким счастьем. Это действительно огромное счастье. Артисты — это всегда про поиск, про вечное развитие, противоречие. Вашему коллективу уже 18 лет. Бывают ли до сих пор моменты, когда вы недовольны вашим выступлением?
Что что-то не доделали, где-то не выложились в полную силу… А. Дело в том, что в любом деле самое важное — это не результат, а процесс. А поскольку результат всегда может быть лучше, то этот процесс развития и улучшения, он вечный, что мы и делаем. Мы всю свою сознательную творческую жизнь развиваемся. Всё время мы ищем новые прочтения, улучшаемся во всем, что только может быть. В этом и есть, мне кажется, счастье.
В том, что ты получаешь удовольствие от этого процесса. И каждый концерт, конечно же, мы садимся и разбираем, какие были минусы, что нужно улучшить в следующем концерте, это очень важно. Но если капитан не помнит в себе моряка, то всё, это конец. Капитан должен всегда помнить о том, что он должен тоже развиваться, он не должен «звездиться», не должен там — мол, вот всё, я всё умею. Ни в коем случае, это сразу остановка. Сразу финиш.
А довольны ли вы своим выступлением в Казани? Как скоро ещё ждать ваши новые проекты в этом городе? У нас был «запал», может быть, это было связано с тем, что нам только недавно дали возможность выступать, мы вообще были под таким вдохновением. Плюс прием очень теплый. Зал стоял в конце и очень долго не отпускал. Это было очень приятно, и самое интересное, что организаторы тут же нам предложили буквально через полгода провести еще один концерт, поэтому я точную дату не могу сказать, но мы обязательно приедем в конце декабря.
Это будет новогодний рождественский концерт в группы «Кватро» в филармонии. Следите за афишей, а мы опять к вам приедем. Я надеюсь, что эта любовь надолго. Спасибо вам большое. Рождение и полет «Кватро» В среде учеников Хоровой государственной академии считается хорошим тоном объединяться в группы по голосам и тренировать свои навыки совместно.
На концерты коллектива приезжают из разных уголков нашей необъятной Родины. В глазах зрителей - неподдельные эмоции - слёзы счастья и беззаботные улыбки, которые можно получить только путём погружения в настоящее искусство.
В 9 лет уже отправился на первые сольные гастроли в сопровождении папы и мамы, были среди городов и заграничные. Репетиции, конкурсы, концерты, поездки плотно вошли в жизнь молодого артиста. Родители не нарадовались на сына, полностью отдавая ему все знания и навыки, что приобрели на собственном музыкальном поприще. И сын их не разочаровывал. На базе Хоровой академии он прошел весь путь обучения музыканта — от средней школы до диплома о высшем образовании по специальности «хоровое дирижирование, классический вокал». Образование завершил с отличием. И, все же, был один момент, который мог изменить жизнь талантливого баритона совсем в другом направлении. Где-то на рубеже 10 класса 16-летний Леонид Овруцкий задумал оставить музыку. Показалось, что классическое пение немодных среди обычных обывателей песен не даст необходимого заработка. А висеть на шее родителей — табу. Лёня отправился в Плехановский университет — Российский экономический университет имени Плеханова — готовиться учиться на экономиста. Понаблюдав за поступающими и посмотрев на задания математического экзамена, Леонид понял — математикой пусть занимаются математики, а перечеркивать уже полученные огромные знания и опыт ради очередного освоения новой стези — непозволительная трата времени. И своего, и своих учителей. Особенно, отца и матери. Лучше поступить умнее — превратить немодный репертуар в модный, и самому обеспечить себе хорошую работу там, где ты уже — лидер. Группа «Кватро» о Казани: Надеюсь, эта любовь надолго Артисты работали с лучшими симфоническими оркестрами мира, выступали на крупнейших площадках с такими мэтрами, как Пласидо Доминго, Алессандро Сафина, Дмитрий Хворостовский и Майкл Болтон. Коллектив часто представляет Россию на международной арене в рамках дней культуры России и других мероприятий, организуемых Посольствами Российской Федерацией и других общественных объединений страны. Корреспонденту «Казанских ведомостей» удалось пообщаться с артистами после их казанского концерта, узнать их мнение по поводу татарской кухни, а также вспомнить так сильно повлиявшее на всех время карантина при коронавирусе. Вы нечастые гости в нашем городе. Перед концертом успели хоть немного прогуляться по Казани, открыть для себя что-то новое? Леонид Овруцкий: Да, к сожалению, не успели мы прогуляться перед концертом, потому что прилетели мы только утром, и нужно было еще подготовиться, была еще репетиция. Честно говоря, действительно как-то так сложились звезды, что мы нечастые гости в Казани, но, вы знаете, после сегодняшнего концерта все изменится — я думаю, что мы будем приезжать вам чаще! Данила Карзанов: Надо в следующий раз нам запланировать, сделать еще может быть день-выходной, чтобы поближе познакомиться. Мы были только на машине — проезжали по центру. Конечно, архитектура фантастическая, очень красивая — действительно, город просто сказка, но, к сожалению, ничего конкретного сказать не можем. Приезжайте к нам в Москву, мы вам все расскажем! Но здесь ещё пока так не знакомы. Надеемся, что мы в следующий раз исправим это и познакомимся ближе с городом, он действительно очень классный. Как вас приняла казанская публика? И вообще, насколько сильно разнится приём в том или ином городе, где вы выступаете? Антон Боглевский: Приём был фантастический! Для нас это действительно было некое удивление, потому что, когда приезжаешь в город, в котором у тебя ещё не было сольного концерта, ты не знаешь, как публика отреагирует. Да, в разных городах это происходит по-разному, где-то публика такая, как сказать… Перенасыщенная артистами, разными коллективами. Где-то в глубинке, конечно, принимают гораздо ярче, теплее, дружественнее. Читайте также: Светлана Светикова: муж и дети. Личная жизнь Антон Сергеев: Да, но вот мы как раз, кстати, и думали, что в Казани такая публика — как раз будет такая холодная, многое повидавшая, особенно в классике. Поэтому, честно сказать, немного переживали. Мы были очень удивлены, когда после буквально первого произведения был шквал аплодисментов! Видно было, что люди нас здесь знают, что люди нас здесь любят и относятся с большим уважением. Это было, конечно, очень приятно, и сразу же, кстати, настроение концерта было прямо таким позитивным, радостным. Это очень важно для артиста, когда его искренне принимают — от этого зависит сразу же настрой концерта. Честно скажу, это было прямо грандиозно. Ну да, я не скромный! Вообще, татарский народ очень хлебосольный, всегда со всей душой встречает гостей, а так же вкусно угощает. Пробовали уже татарскую кухню? Если да, то, возможно, появились какие-то фавориты? Ну, мне, конечно, очень понравилась строганина из рыбы, и, естественно, сладости ваши фирменные! Не помню, как называются эти пирамидки, сахарные — фантастические просто, тают во рту! Это очень вкусно. После того, как коронавирус внёс свои коррективы в жизни каждого из нас, как сразу вы начали выступать? Было ли какое-то ощущение, что Вы протерпели глобальные изменения? Мы не выступали почти год, и это, конечно, большая беда, потому что я знаю, что многие артисты в принципе перестали существовать, потому что не на что было кормить семьи, уходили работать, я не знаю, в доставке. Это, конечно, действительно большая беда. Но мы ее смогли пережить. Если плюс всего этого — мы очень много проводили времени на студии, мы записали достаточно много оригинальных песен. Нам немного помогали финансово, потому что те люди, которые находятся далеко, к которым мы не могли приехать, — они просто покупали билеты и смотрели нас онлайн. Благодаря этим онлайнам мы, опять же, сделали очень много видеоконтента, аудиоконтента и за этот год прибавили больше половины подписчиков на ютуб. Это действительно большой показатель, большой плюс этого карантина, но, я очень надеюсь, что скоро это все закончится, и мы войдем в прежний ритм. Настигло ли какое-то вдохновение во время того, как мы все сидели на карантине? Потому что артисту очень важно выходить на сцену, очень важно чувствовать эмоции, энергию, отдачу от зрителей. Когда этого вообще нет, такое ощущение складывается, что всё. Ты больше никому не нужен. И это для артиста большой удар. Это было так, как будто бы это выступление. Вдохновляться в такие моменты очень сложно, но мы смогли. У нас это получилось, потому что если бы не было вдохновения, то мы бы не смогли написать столько оригинальных треков. Я думаю, что это время не прошло зря для нас. Что вас обычно вдохновляет? Я думаю, вы понимаете, о чем я говорю. Музыканты, артисты — натуры чувственные, тонкие. Это очень важно. Ну и, конечно же, любовь к своему делу. И когда ты видишь отдачу… Вдохновляет очень, когда ты выкладываешь на свой YouTube-канал никому еще неизвестную песню, а у тебя идет шквал комментариев, лайков, как люди говорят, мол, боже, как же это красиво! Вот это настолько вдохновляет, что ты делаешь что-то в этом мире хорошее, что-то позитивное. То, что ты можешь хоть немного тронуть сердца других людей, что ты живешь не зря — это очень вдохновляет. Не было желания однажды всё бросить к «чертовой бабушке» и начать что-то совершенно новое? Да еще сколько раз! Потому что-то, чем мы занимаемся — мы занимаемся с самого детства, и я хочу сказать, что это не работа.
Третий слева. Денис Иванович Вертунов бас родился 05 июля 1977 года в городе Москве. Первый справа. Антон Николаевич Боглевский тенор родился 08 октября 1983 года в городе Москве. Все четверо закончили Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал. Все четверо - с отличием. Марио, я не забыла твои пожелания. Муслим Магомаев и группа "Кватро": Специально для Александрэ красивый Романс на стихи одного из его любимых поэтов: Всегда думала, что это женская песня. Ребята и тут удивили. Оказалось, вполне может исполняться мужчинами. На вечере, посвященном Иннокентию Смоктуновскому. Для всех дам Колокола: лирическое исполнение знаменитой песни Владимира Семеновича Высоцкого. Для основателя блога весьма оригинальное исполнение той самой Песни о далекой Родине: И последнее. Недавно пересмотрела итальянский оскароносный фильм. В детстве от него смеялась и плакала. Решила перепроверить впечатления. Оказалось, от по-настоящему крутого произведения впечатления с годами только усиливаются. Своим впечатлениям от просмотра итальянского фильма неподражаемого Роберто Бениньи "Жизнь прекрасна" 1997 посвящаю великую песню другого великого итальянца. Это одна из моих любимых песен. Лучшим ее исполнением считаю исполнение автором - Лучо Даллой.
Группа "Кватро"
Денис Иванович Вертунов бас родился 05 июля 1977 года в городе Москве. Первый справа. Читайте также: Певица Акула: ее биография и путь к успеху Антон Николаевич Боглевский тенор родился 08 октября 1983 года в городе Москве. Все четверо закончили Московскую академию хорового искусства по классу хоровое дирижирование и классический вокал. Все четверо — с отличием. Марио, я не забыла твои пожелания.
Муслим Магомаев и группа «Кватро»: Специально для Александрэ красивый Романс на стихи одного из его любимых поэтов: Всегда думала, что это женская песня. Ребята и тут удивили. Оказалось, вполне может исполняться мужчинами. На вечере, посвященном Иннокентию Смоктуновскому. Для всех дам Колокола: лирическое исполнение знаменитой песни Владимира Семеновича Высоцкого.
Для основателя блога весьма оригинальное исполнение той самой Песни о далекой Родине: И последнее. Недавно пересмотрела итальянский оскароносный фильм. В детстве от него смеялась и плакала. Решила перепроверить впечатления. Оказалось, от по-настоящему крутого произведения впечатления с годами только усиливаются.
Своим впечатлениям от просмотра итальянского фильма неподражаемого Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна» 1997 посвящаю великую песню другого великого итальянца. Это одна из моих любимых песен. Лучшим ее исполнением считаю исполнение автором — Лучо Даллой. Причем, исполнение на конкретном концерте в Вероне. Там не в вокале дело.
А в артистизме и эмоциональности исполнения автором песни, которая прошла с ним через жизнь и которую исполнили все, кому позволяют вокальные данные. И пианист у них тоже кучерявый ПыСы. Это мой первый музыкальный пост. Прошу не судить строго. Я долго думала, про кого писать.
Решила ориентироваться на основных обитателей этого блога. Надеюсь, вам понравилось. Если в доме с детства музыка Жизнь молодого ленинградца Игоря Овруцкого запомнилась ему в 1982 году двумя важными событиями. Во-первых, он закончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова по классу фортепиано. Во-вторых, у них с женой, студенткой-пианисткой того же курса, 8 августа 1982 года родился сын.
Супруги в то время жили в Москве. Мальчика назвали Лёней, Леонидом. С древнегреческого это слово означает «подобный льву». Специально ли родители назвали сына таким именем, ведь и по гороскопу его день рождения подпадает под знак Льва, но высокие качества потомок музыкантов перенял с детства. Мальчика наперебой называли необычным с самого детского сада — любопытен, талантлив, музыкален.
Сегодня артист смеется, что любопытство чаще приводило его к банальному знакомству языка с железом на морозе. Но все же, он, действительно, был одарен. Леонид Овруцкий в детстве. Фото www. С 6 лет Леонид уже серьезно занимался музыкой.
Фортепиано, вокал, хоровое пение. В 7 лет был отобран и записан в Музыкальную академию имени Свешникова, ныне — академия имени Попова. В 9 лет уже отправился на первые сольные гастроли в сопровождении папы и мамы, были среди городов и заграничные. Репетиции, конкурсы, концерты, поездки плотно вошли в жизнь молодого артиста. Родители не нарадовались на сына, полностью отдавая ему все знания и навыки, что приобрели на собственном музыкальном поприще.
И сын их не разочаровывал. На базе Хоровой академии он прошел весь путь обучения музыканта — от средней школы до диплома о высшем образовании по специальности «хоровое дирижирование, классический вокал». Образование завершил с отличием. И, все же, был один момент, который мог изменить жизнь талантливого баритона совсем в другом направлении. Где-то на рубеже 10 класса 16-летний Леонид Овруцкий задумал оставить музыку.
Показалось, что классическое пение немодных среди обычных обывателей песен не даст необходимого заработка. А висеть на шее родителей — табу. Лёня отправился в Плехановский университет — Российский экономический университет имени Плеханова — готовиться учиться на экономиста. Понаблюдав за поступающими и посмотрев на задания математического экзамена, Леонид понял — математикой пусть занимаются математики, а перечеркивать уже полученные огромные знания и опыт ради очередного освоения новой стези — непозволительная трата времени. И своего, и своих учителей.
Особенно, отца и матери. Лучше поступить умнее — превратить немодный репертуар в модный, и самому обеспечить себе хорошую работу там, где ты уже — лидер. Группа «Кватро» о Казани: Надеюсь, эта любовь надолго Артисты работали с лучшими симфоническими оркестрами мира, выступали на крупнейших площадках с такими мэтрами, как Пласидо Доминго, Алессандро Сафина, Дмитрий Хворостовский и Майкл Болтон. Коллектив часто представляет Россию на международной арене в рамках дней культуры России и других мероприятий, организуемых Посольствами Российской Федерацией и других общественных объединений страны. Корреспонденту «Казанских ведомостей» удалось пообщаться с артистами после их казанского концерта, узнать их мнение по поводу татарской кухни, а также вспомнить так сильно повлиявшее на всех время карантина при коронавирусе.
Вы нечастые гости в нашем городе. Перед концертом успели хоть немного прогуляться по Казани, открыть для себя что-то новое? Леонид Овруцкий: Да, к сожалению, не успели мы прогуляться перед концертом, потому что прилетели мы только утром, и нужно было еще подготовиться, была еще репетиция. Честно говоря, действительно как-то так сложились звезды, что мы нечастые гости в Казани, но, вы знаете, после сегодняшнего концерта все изменится — я думаю, что мы будем приезжать вам чаще! Данила Карзанов: Надо в следующий раз нам запланировать, сделать еще может быть день-выходной, чтобы поближе познакомиться.
Мы были только на машине — проезжали по центру. Конечно, архитектура фантастическая, очень красивая — действительно, город просто сказка, но, к сожалению, ничего конкретного сказать не можем. Приезжайте к нам в Москву, мы вам все расскажем! Но здесь ещё пока так не знакомы. Надеемся, что мы в следующий раз исправим это и познакомимся ближе с городом, он действительно очень классный.
Как вас приняла казанская публика? И вообще, насколько сильно разнится приём в том или ином городе, где вы выступаете? Антон Боглевский: Приём был фантастический! Для нас это действительно было некое удивление, потому что, когда приезжаешь в город, в котором у тебя ещё не было сольного концерта, ты не знаешь, как публика отреагирует. Да, в разных городах это происходит по-разному, где-то публика такая, как сказать… Перенасыщенная артистами, разными коллективами.
Где-то в глубинке, конечно, принимают гораздо ярче, теплее, дружественнее. Читайте также: Светлана Светикова: муж и дети.
Солисты «Кватро» учились вокальному мастерству в Италии, работали на лучших концертных площадках мира вместе с такими признанными мастерами сцены, как Пласидо Доминго, Дмитрий Хворостовский, Майкл Болтон, Алессандро Сафина.
История группы началась в 2003 году. За это время ребята успели покорить сердца европейской публики исполнением композиций, основанных на произведениях русских композиторов, таких как Рахманинов, Чайковский, Бородин. Всенародная известность к группе пришла в Сочи на конкурсе "Пять звезд.
Интервидение" 2008 г. А всенародное признание коллектив завоевал в отборочном туре "Евровидение-2009", войдя в тройку лидеров национального отбора.
Ранее Михаил Пиотровский назвал условия возобновления зарубежных выставок. Что думаешь? Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
На концерты коллектива приезжают из разных уголков нашей необъятной Родины. В глазах зрителей - неподдельные эмоции - слёзы счастья и беззаботные улыбки, которые можно получить только путём погружения в настоящее искусство.
кватро (найдено 192 песни)
Светлогорск — янтарь Калининградской области — примет КВАТРО в свои гостеприимные объятия 23 июня в роскошном концертном зале «Янтарь Холл». 2022. Прослушать отрывки. № 1. LIVE. Авторский концерт. Группа КВАТРО была образована в 2003 году четырьмя друзьями-музыкантами: Антон Боглевский (тенор), Антон Сергеев (высокий тенор), Леонид Овруцкий (баритон), Денис Вертунов (бас). Главная» Новости» Кватро группа афиша.
Если в доме с детства музыка
- «Кватро» – четыре четверти пути (+ ВИДЕО)
- История группы
- Солист «Кватро» Овруцкий объяснил, почему не дает детям слушать «Синий трактор»
- Кватро слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio
- Группа «Кватро» представляет «Кватро-show. 8 марта каждый день» | WORLD PODIUM
- История группы
Музыканты из группы "Кватро" перепели Моргенштерна, сыграв на горящем пианино
слушать все песни альбома полностью в высоком качестве без регистрации. Самые известные песни, исполняемые группой "Кватро". Сегодня Кватро – это 4 выпускника Академии хорового искусства им. кова: теноры Антон Сергеев и Антон Боглевский, баритон Леонид Овруцкий и бас Денис Вертунов и скоро коллектив отметит десятилетие.
Группа Кватро записала народный гимн о Москве
В коллективе всего четыре участника, каждый из них закончил Московскую академию хорового искусства. В 2017 году Вертунов покинул коллектив и на его место пришел Данила Карзанов.
Уникальность этого храма искусств в том, что Органный зал — единственный подобного класса в России.
В зрительном зале полы настелены буком и лиственницей, а также установлены дубовые двери.
А ведь в классической музыке изначально заложена духовность, нравственность и мир, она настраивает на созидание. Естественно, мы пытались найти какую-то облегченную версию, чтобы массовому зрителю это было интересно. Вечному городу вечная музыка А на открытый бесплатный концерт в центре города мог прийти любой желающий. Мы взяли самые популярные классические шлягеры, которые у всех на слуху, преподнесли их в достаточно легкой форме. Если хотя бы какая-то часть людей заинтересовалась, если молодежь открыла для себя, что такое «Турандот» — для нас это достижение. Леонид Овруцкий: Пускай классика не будет в чистом виде. Не страшно, если произведение Баха исполнит не аутентичный оркестр так, как это звучало во времена композитора. Пусть это будет современно.
Музыка от этого не меняется, ее духовность, наполненность, эмоциональность никуда не уходит. Меняется время и людям с нынешним темпом жизни очень сложно прийти и послушать, например, симфонию. Сорок пять минут сидеть на одном месте и слушать? А как же «Инстаграм»? Как же пульт от телевизора? Это социум, который диктует свои правила. У нас все изменилось, встало с ног на голову. Интересней сплетни, интересней грязь, потому что это проще понять, это быстрее продастся. Но если мы перестанем делать акцент на духовность и культуру, самостоятельно люди никогда не потянутся к светлому.
Государство обязано поддерживать культуру, и тогда добро в обществе может взять свое. Кто ваши учителя? Антон Сергеев: Мы, в первую очередь, благодарны нашим родителям, за то, что они подумали о нашем будущем и отдали нас в Академию хорового искусства им. Естественно, мы благодарны нашим учителям, которые на протяжении 15 лет доносили до нас, что есть настоящее и к чему нужно стремиться. Отдельная благодарность нашему художественному руководителю В. Попову, который научил нас быть целеустремленными, дисциплинированными и быть, в первую очередь, музыкантами, а не ремесленниками, которые делают зрелище на потребу зрителей, чтобы заработать деньги. На концерт «Вечному городу — вечная музыка» мы приглашали хор мальчиков им. Свешникова, из которого мы когда-то сами вышли. И нам приятно, что теперь мы имеем возможность прославлять наше учебное заведение и вызывать интерес у людей к этому жанру.
Мы хотим, чтобы родители отдавали своих детей учиться музыке, как это было принято двадцать лет назад. Мне хочется, чтобы продолжалась традиция, которая идет еще с XX-го века, когда у нас был самый сильный хор мальчиков в мире. Антон Сергеев: Нынешний слушатель безусловно способен воспринимать музыку. Более того, как мне кажется, он скучает по хорошей музыке, мы видим это на своих концертах. Когда мы начинаем петь советские шлягеры, людям очень приятно их слушать.
Они видят, как мы общаемся между собой, как взаимодействуем с ними — это происходит в атмосфере семейной встречи. Кто больше всего запомнился и почему? Иосиф Давыдович Кобзон был председателем жюри и дал нам старт на конкурсе «5 звезд». Мы дружили с ним и даже выступали вместе на одной из самых знаковых мировых площадок — Royal Albert Hall в Лондоне. С теплом вспоминаю нашу дружбу и творчество с Дмитрием Хворостовским, с ним мы записали несколько дуэтов. Также работали на одной сцене с Пласидо Доминго, Майклом Болтоном, Алессандро Сафина и многими другими потрясающими артистами. Как изменилась ваша жизнь теперь? Скучаете по международным гастролям? Практически на несколько лет мы потеряли возможность выступать и в тот период реализовали идею с онлайн-концертами: сняли 17 концертов и выпускали их каждый месяц. Это был удивительный опыт общения через экран с людьми, было ощущение, что нас это сильно сблизило. Мы вместе грустили, радовались, веселились, поднимали друг другу настроение. Если до этого мы выступали и в Индии, и в Америке, и в Англии, и в Израиле, то сейчас многие страны стали недоступны. Все же мы верим, что когда-нибудь вернемся к зарубежным концертам. Но скучать нам не приходится, у нас плотный график гастролей — в юбилейном туре запланированы концерты в 100 городах. Как ищете вдохновение? Иногда есть то самое внутреннее состояние, но нет возможности или времени его передать. Мне чаще не хватает как раз-таки времени. Тогда я использую диктофон, напеваю мелодии или записываю ноты от руки. Музыка отражает внутреннее состояние, она — зеркало души, и это не просто метафора. Через нее вы можете познакомиться с собой, узнать себя настоящего. Музыка никогда не обманет и срезонирует только с тем, что есть в вас. Мне близки разные чувства, в том числе могу грустить и печалиться. Но в моей музыке много светлого. Наверное, потому что она отражает мое состояние на сегодняшний день.
Группа "Кватро"
Осколки лета (2023), Кватро - Мы же на ты (2023), Кватро - Мамино море (№ 1. Live. Леонид Овруцкий — солист московской вокальной группы «КВАТРО», в которой поют четыре выпускника Академии хорового искусства им. А. В. Свешникова. Группа "Кватро". Вокалисты «КВАТРО» исполняют романсы и классику в современной аранжировке, советские шлягеры и мировые хиты на русском и английском языках. Хочу написать отзыв о концерте группы "Кватро", прошедшем 9 июня 2022 г. В фольклорном центре "Москва".
Кватро - слушать все песни
Но квартет музыкантов Kvatro доказал обратное. Группа «Кватро» была образована еще в 2003 году. И с тех самых пор они остаются на вершине шоу-бизнеса, собирая огромные залы по всей стране. Так что многих волнует вопрос о повседневной жизни группы, личная жизнь участников которой остается загадкой.
Мы постарались собрать для наших слушателей всю доступную информацию, которая позволит узнать о личной жизни каждого участника. Помимо всего прочего, мы подготовили для наших читателей биографическую справку, полную неожиданных деталей. Так что вы узнаете немало нового.
Личная жизнь участников группы Кватро Kvatro Каждый из участников группы проделал немалый путь. Но начать все же предлагаем с личной жизни, ведь данный вопрос волнует большую часть поклонниц Кватро. Леонид Овруцкий Главной звездой квартета был и остается Леонид Овруцкий, покоривший немало женских сердец.
На данный момент времени он остается одним из самых завидных холостяков шоу-бизнеса, который так и не встретил настоящую любовь. По словам Овруцкого, ему требуется не только самодостаточная, но и умная женщина, которая способствовала бы его творческому развитию. Но даже на программе «Старфон» подобной кандидатки так и не нашлось.
На фото: Леонид Овруцкий Так что Леонид полностью посвящает себя музыке, оставив мечты о семейной жизни на будущее.
Коллектив записал десятки альбомов «Советские шлягеры», «Шедевры русского романса», «Песни Победы», «Русская зима», Classical и др. На концерты коллектива приезжают из разных уголков нашей необъятной Родины.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Мультфильм «Синий трактор» является обучающим: с его помощью дети учат цвета и названия животных, а также развивают логическое мышление. При этом Овруцкий предпочитает включать детям другую музыку. Мозг запоминает, от чего он будет испытывать радость и счастье. Мы получаем удовольствие от музыки в тот момент, когда предугадываем ее, знаем, что будет потом. Так мы учимся понимать языки музыки», — объяснил композитор.