Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек. Художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин перед показом спектакля «Гроза». Если в «Чайке» режиссёры то и дело пытаются вытащить на поверхность её комедийность вопреки трагическому финалу (ведь сказал Чехов «комедия» – значит, комедия!), то «Грозу». И Константин Райкин, в очередной раз обращаясь к любимому русскому классику, во многом совпадает с молодыми режиссерами в разборе «Грозы».
Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда
В спектакле занято 30 артистов труппы. Главную роль, которая считается одной из вершин мирового женского трагического репертуара, играет молодая актриса Мария Золотухина.
В спектакле очень много музыки — звучат произведения народного артиста СССР Андрея Петрова, романсы и популярные эстрадные песни, и все они рассказывают о любви», — отмечают в театре. Изображение предоставлено пресс-службой театра-фестиваля "Балтийский дом" Юрий Цуркану Изображение предоставлено пресс-службой театра-фестиваля "Балтийский дом" Валерий Кириллов Ленсовета представит на своей сцене премьеру — спектакль по пьесе Островского «Бешеные деньги» в режиссере Юрия Цуркану. В его же постановке театр «Русская антреприза» покажет «Не было ни гроша, да вдруг алтын». История Насти — девушки на выданье, которая по вине своего скупого дяди Крутицкого остается без приданого, — раскрывает отчаянную борьбу противоречий: лихоимства и гордости, нищеты и терпимости.
Еще одной премьерой фестиваля «Вперед к Островскому! Постановка по пьесе «Снегурочка» наполнена музыкой, танцами и спецэффектами.
В анонсе театра говорится: «Самую знаменитую драму Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом, где смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору.
Жанр будущего спектакля создатели обозначили как «трагический балаган». Константин Райкин говорит: «Для нас это, конечно, трагическая история, которую мы играем всерьёз. Мы хулиганим, стараясь только сохранить главное — суть этой пьесы. Мы говорим о потребности в свободе и убийственности несвободы для живой жизни.
Потому что засилье в обществе мещанского канона — как положено, как прилично, как неприлично — это опошление, снижение духовной планки.
Музыкальное сопровождение — от фольклорных русских и церковных песнопений до джаза и рока. Драма из провинциальной жизни разыгрывается в танцевальном классе. Константин Райкин, художественный руководитель театра «Сатирикон»: «Здесь речь, как мне кажется, о свободе и несвободе. Это главная тема пьесы: о свободе и несвободе.
Мне показалось, что это можно выразить через пространство танцевального класса: со станками.
Театр помогает: Благотворительный показ спектакля «Гроза»
Победителям предстоит расписать интерьеры театров, кинозалов, школ искусств, культурных центров и других популярных пространств столицы в течение летнего сезона. Организатором проекта выступает Московский продюсерский центр при поддержке Департамента культуры города Москвы. В этом году open call стартовал в апреле и продлится до 12 мая включительно. Для участия художникам необходимо подать заявку на официальном сайте проекта , приложив к ней до трех эскизов, план их технического исполнения и перечень необходимых материалов. Среди пространств, которые преобразят победители: Центр драматургии и режиссуры, Московский драматический театр «Человек», Детская школа искусств имени И. Баха, культурный центр «Алые паруса» и другие площадки. Культурным пространствам необходимо новое прочтение и современная манера традиционных образов, которая позволит модернизировать здания, сохраняя аутентичность.
Гоголю, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира Театр им. Лауреат премии «Московские дебюты» 2001 , премий «Чайка», «Гвоздь сезона». Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек.
Она заодно наделила свободой всех героев спектакля, эдаких отвязных молодых людей, которым все позволено и которые, что хотят, то и воротят, не ведая ни страха, ни стыда.... Просто Катя Кабанова в превосходном исполнении Чулпан Хаматовой побойчее других — девчонка-сорванец, не понаслышке знающая о свойствах страсти и несущая в себе ярко выраженное деструктивное начало. Известия Хрупкая, короткостриженая, необыкновенно чувственная Катерина Ч.
По мнению организаторов, проект оказался невероятно успешным и его стоит продолжить даже несмотря на то, что юбилей города уже позади. Потому что это одно из украшений событийной линейки, которая была в Перми на протяжении последних лет, — отметил начальник Департамента культуры и молодежной политики администрации Перми Василий Головин. Актрисе Марии Золотухиной подарили памятную купюру, изготовленную к 300-летию Перми. Главную роль исполняет восходящая звезда театра Мария Золотухина. Актриса только недавно окончила Высшую школу сценических искусств, где ее куратором был Константин Райкин. Еще в школе Райкин поставил с Марией несколько сцен из пьесы. Начиналось всё так медленно и трудно, а потом вдруг пошло и стало расти как на дрожжах. Так что всё это началось из-за Маши.
Самую знаменитую драму А. Островского Константин Райкин ставит балаганным способом, где смешаны жанры, времена и языки. Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров.
Райкин поставит в "Сатириконе" "Грозу" Островского
Для "Сатирикона" "Гроза" – 7-я постановка по Островскому, которого Константин Райкина считает лучшим русскоязычным драматургом. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 15 мая 2024 19:00 Театр Сатирикон на сцене ТКЗ «Дворец на Яузе». Народный артист России, руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин представил премьеру спектакля «Гроза» на фестивале «Вперед к Островскому!», сообщает газета. Кабанова-младшая поначалу вообще выглядит глуповатой, суеверной, недалекой мещанкой, так запуганной грозой, как не боится «елекричества» трехлетний ребенок.
Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
Размышления классика отечественной литературы Островского и режиссера Константина Райкина об унижении таланта, катастрофе художника и закостеневшем общепринятом шаблоне — все это молодые артисты даже Кабаниху играет совсем не обласканная любовью и вниманием актриса упоительно, пронзительно и непринужденно преподносят зрителю. Это некая основа, платформа, через которую я провожу всех своих учеников, начиная с института. Мне кажется, что современное понимание Островского - это ключ к современной жизни и актерской профессии», - признался Райкин. Балетные станки и скамьи, которые иногда превращаются в склеп или камеру, смешение жанров, времен, языков и конфессий — все это знаменитая драма А. Островского по-райкински, поставленная балаганным способом. Нам кажется, что суть этой пьесы может проходить через любые формы, времена и моду. Поэтому здесь это все лишено точной временной, исторической и даже, я бы сказал, национальной принадлежности», - сказал режиссер. Полгода работы, три состава помимо главной роли Екатерины , два отступления от классического текста «Грозы» - все это в 41-м спектакле Райкина в качестве режиссера-педагога.
Именно так он себя назвал. Уж тем более «Гроза» — это не бытовая пьеса.
Там смешаны времена, языки и даже конфессии. Музыкальное сопровождение — от фольклорных русских и церковных песнопений до джаза и рока. Драма из провинциальной жизни разыгрывается в танцевальном классе. Константин Райкин, художественный руководитель театра «Сатирикон»: «Здесь речь, как мне кажется, о свободе и несвободе.
Это главная тема пьесы: о свободе и несвободе.
Полгода работы, три состава помимо главной роли Екатерины , два «отступления» от классического текста «Грозы» - все это в 41-м спектакле Райкина в качестве режиссера-педагога. Именно так он себя назвал, донося суть постановки до прессы. Уж тем более «Гроза» — это не бытовая пьеса. Если ее вырвать из контекста географии и времени, она попадает вообще в нашу российскую жизнь. И любое время нашей российской жизни находит свое отражение в этой великой пьесе», - поделился своими размышлениями режиссер сатириконовской «Грозы». Константин Райкин после пресс-показа поблагодарил создателей спектакля: художника-сценографа Дмитрия Разумова, художника-костюмера Марию Данилову, хореографа Рената Мамина, музыкального руководителя Татьяну Пыхонину и художника по свету Нарека Туманяна.
Мария Золотухина на встрече с представителями СМИ по-взрослому, философски размышляла о своей героине и роли: «Стараюсь в себе как-то копаться и найти ответы. Чтобы сделать эту роль живой и близкой к человеку, нужно идти от себя. Сейчас я стараюсь только обращаться к себе, к своему чувству. Она мне тоже в чем-то близка. Я, правда, никогда не влюблялась, мне не знакомо это чувство.
Это главная тема пьесы: о свободе и несвободе. Мне показалось, что это можно выразить через пространство танцевального класса: со станками. И обойтись только этим. Свободное движение — есть выражение свободы, а станок как некое правило, канон, прокрустово ложе». В спектакле заняты 30 артистов.
«Мы хулиганим»: Райкин превратил «Грозу» Островского в балаган
В спектакле участвуют 30 артистов труппы театра «Сатирикон». Главную роль Катерины исполнит специально приглашенная молодая актриса Мария Золотухина. Худрук «Сатирикона» поставил 25 артистов к балетному станку, чтобы хрестоматийная «Гроза» зазвучала по-новому. По словам художественного руководителя театра, мысль сыграть пьесу «Гроза» в танцевальном классе пришла ему, когда он был на «одном знаменательном событии» в жизни «Сатирикона».
Спектакль «Гроза»
Чтобы сделать эту роль живой и близкой к человеку, нужно идти от себя. Сейчас я стараюсь только обращаться к себе, к своему чувству. Она мне тоже в чем-то близка. Я, правда, никогда не влюблялась, мне не знакомо это чувство. Но мне знакомо чувство веры и любви к Богу». Вместе со своим Мастером молодые артисты «Сатирикона» ищут в Островском ключ к пониманию современной жизни, самой актерской профессии и самих себя — и у них это здорово получается. Это главная тема пьесы: о свободе и несвободе. Мне показалось, что это можно выразить через пространство танцевального класса: со станками.
И обойтись только этим. Свободное движение — есть выражение свободы, а станок как некое правило, канон, прокрустово ложе», - подытожил Константин Райкин, художественный руководитель театра «Сатирикон». Сабадаш Владимир.
В спектакле занято почти 30 артистов, в роли Катерины — молодая актриса, выпускница театральной мастерской Райкина Мария Золотухина. Премьерный показ спектакля состоится 23 июля в 19:00 на площадке Дворца на Яузе. Адрес: площадь Журавлёва, 1.
Одной из своих важнейших миссий театр всегда считал социальную.
Любое учреждение культуры должно стремиться к тому, чтобы не просто говорить обществу о человеколюбии, но и активно оказывать благотворительную помощь и менять мир к лучшему. Для нас такой активной деятельностью будет помощь фонду «Дорога жизни». Каждый зритель, купивший билет на «Грозу» 6 апреля, не просто увидит спектакль, но и внесет свой вклад в поддержку детей, которым необходима помощь: и медицинская, и человеческая. У большинства подопечных фонда нет родителей.
Сначала в качестве плаща, которым Борис Григорьевич укутывает Катерину, потом — в виде безразмерного свитера Бориса, в который забирается Катерина и оставляет кофту на себе. Про вакхические танцы в финале, думаю, пояснений не нужно. Из интересных, условно оригинальных задумок — балетные станки, у которых проводят время русские народные персонажи. Я, правда, ожидал, что в моменте, когда конструкции выстраиваются в ринг, мы-таки увидим настоящий бокс-балет, в левом углу и в синих трусах Катерина, в правом углу и в зелёных бородавках Кабаниха, но сложилось всё более чем традиционно. Кстати, о традиционности. Перед показом Константин Аркадьевич довольно скромно обозначил, что постановка ещё не готова, могут быть какие-то недочёты. Потом обратился к старшему поколению, призвав не удивляться необычной подаче классики. И наконец — к условной молодёжи ха-ха, это мы, слегка за 35 , чтобы не говорили голословно «аааатстой». Такое напутствие, конечно, подогрело ожидания, настроив на неклассическую подачу материала, глобальную переработку пьесы. Однако по факту мы получили очень подробного Островского — перечитывать перед просмотром точно не нужно. Из авторских персонажей — та самая девочка с аккордеоном наперевес.
#Гроза #КонстантинРайкин #Сатирикон #Премьера
Гроза (Островского) Жанр: трагический балаган Режиссёр-постановщик: Константин Райкин Были на спектакле 25.07.2022 во дворце на Яузе. это производная но хоть так к тому же далеко не все прекрасную «Страну любви» видели - так пусть нынешней постановке забавятся. Нина Чусова не просто поставила «Грозу» как человек принципиально новой эпохи, то есть изначально свободный человек. «Гроза» в постановке Сахалинского театра гремит в 2159 году. С 23 по 25 июля пройдут премьерные показы «Грозы» (12+) Константина Райкина. Играть новый спектакль «Сатирикон» будет во Дворце на Яузе. 16 декабря 2022 г. группа ММ-21-07 факультета инженерной механики под руководством доцента кафедры посетила вызвавший много дискуссий спектакль «Гроза» в театре.
«Мы хулиганим»: Райкин превратил «Грозу» Островского в балаган
Здесь много музыки: от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, и опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору. Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов». По замыслу режиссёра, это нисколько не вредит пьесе, которую Островский задумал как драму приволжской жизни собирательного города Калинова. Сочиняя спектакль, Константин Райкин размышляет не только о личной драме, но и о глобальном унижении таланта, катастрофе любого художника, сила чувств и идей которого откровеннее и пронзительнее рамок дидактики, темноты в мозгах, закостеневшего общепринятого шаблона.
Островского про изменившую мужу жену Константин Райкин ставит балаганным хулиганским способом: смешаны жанры, времена, языки, даже конфессии. Здесь много музыки — от фольклорных русских и церковных песнопений до английских, французских текстов, джазовых и роковых композиций, западных шлягеров, а затем опять возврат к самому традиционному и малоизвестному широкой публике русскому фольклору.
Музыкальный и танцевальный диапазон фактически «без берегов».
Сначала некое непонимание происходящего и мысль «так будет весь спектакль? Музыка приятная, но в пьесе такая драма! Дальше было еще хуже, мне стало скучно. Во-первых, оттого, что я прочитала это небольшое произведение и помнила его до фраз, во-вторых «ну я такое уже видела» подавать классику на современны лад и гиперболизировать происходящие. Быть в контексте со временем и нравами — это хорошо, иначе могут не понять. Но постепенно я начала втягиваться в происходящее, проникаться драмой и болью Катерины. В мыслях я провела параллель с Анной Карениной.
Начиналось всё так медленно и трудно, а потом вдруг пошло и стало расти как на дрожжах. Так что всё это началось из-за Маши. Она актриса с большим будущим. Потом, когда Мария уже выпустилась, режиссер решил перенести всё это на театральную сцену. В прочтении Райкина действие «Грозы» проходит в балетном классе. Так что артисты много танцуют, а еще играют на музыкальных инструментах. Не зря же жанр называется «трагический балаган». В репертуаре — классика, фолк, джаз, хип-хоп, модерн и еще много всего.