Центральный музей музыкальной культуры, Российский национальный музей музыки. 22 октября в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры Государственный академический оркестр солистов «Русские узоры» представил концертную программу для детей «Голоса народных инструментов».
Центральный музей музыкальной культуры имени М. И. Глинки
Главные новости. 10:26 Типичный саратовский ноябрь: от -7° до +7°, дождь сменится снегом. 13 декабря, в день 95-летия со дня рождения выдающегося трубача ХХ столетия Тимофея Докшицера, в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Певец на трубе», посвященной жизненному и творческому пути музыканта. Центральный музей музыкальной культуры или музей Глинки, демонстрирует огромную коллекцию инструментов всех эпох и народов. Ее организатором выступил Центральный музей музыкальной культуры им. Глинки, сообщает Минкультуры России. Отмечается, что это уже третья выставка, посвященная творчеству Таривердиева, которую представляет музей им. Глинки. гала-концерт в честь 110-летия Музея Музыки было украшено выступлением больших российских музыкантов, самые лучшие и весомые имена в мире музыки - Александр Гиндин.
В Ульяновске может появиться первый музей музыкальной культуры
Впервые в серии «Инструменты из фондового собрания Музея музыкальной культуры» состоится большой концерт двухмануальной фисгармонии, удивительного инструмента с богатейшими тембровыми возможностями. Фисгармония была создана в 19 веке на фирме Шидмаер Schiedmayer и принадлежала великому русскому композитору С. Лишь изредка звучание инструмента демонстрировалось в просветительских программах. В программе концерта — органные и хоровые сочинения русских и зарубежных композиторов И.
Музыкальные инструменты народов Европы. Посетители познакомятся с народными инструментами Румынии, Венгрии, Швеции, Италии, Финляндии, Франции, Белоруссии и других стран — гитарами, цитрами, мандолинами. Есть здесь и витрина с коллекцией музыкальных инструментов народов Средней Азии и Казахстана. Это одно из первых собраний Российского национального музея музыки. Музыкальные инструменты народов Азии, Африки и Латинской Америки.
Одна из самых занимательных коллекций музея, где можно увидеть необычные инструменты, не получившие большой популярности за пределами своей страны и потому незнакомые широкой аудитории. Это губной орган шэн из Китая, кото из Японии, вина из Индии, волынка пиоб мхор из Шотландии, ударные инструменты из Африки и пр. Профессиональные музыкальные инструменты европейской традиции.
Рахманинова, А. Скрябина, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, С. Барбера, А. Пярта, И.
Ведущая концерта - Татьяна Морозова. Мемориальная усадьба Ф. В программе — самые известные и любимые публикой произведения двух столь различных музыкальных жанров. Ирина Гайдукова сопрано и Марина Кравец фортепиано исполнят сочинения Дж.
Особенности посещения Обращаем ваше внимание, что для участия в Олимпиаде "Музеи. Состав группы до 10 человек. Российский национальный музей музыки, основанный в 1912 году, является одним из старейших и крупнейших музыкальных музеев мира.
Музей музыки
Лекцию прочитала и представила зрителям картину учёный секретарь Музея кино, киновед Милена МУСИНА. Центральный музей музыкальной культуры. 18.00–00.00. Концертные программы: японская, русская, молдавская музыка. Фестиваль саундтреков «Кинозвук». Музыка из отечественных и зарубежных мультфильмов и видеоигр. Культура для школьников. Центральный музей музыкальной культуры, Российский национальный музей музыки.
Абонементы Центрального Музея музыкальной культуры в Москве
Музей музыки – крупнейший в мире фонд музыкальной культуры. Купить билеты в «Музей музыки» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки. Официальный сайт федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации». 11.00 «Парад музеев» Представление музыкальных музеев Центральный музей музыкальной культуры, ул. Фадеева, 4 Прокофьевский зал.
В Ульяновске может появиться первый музей музыкальной культуры
В музее собрана богатая коллекция самых различных экспонатов, имеющих культурную и научную ценность. Среди экспонатов есть и уникальные предметы. Каждый музыкальный инструмент имеет свою историю, среди них и редкие старинные инструменты. Сотрудники музея изучают историю и следят за состоянием ценных экземпляров.
Музей музыкальных инструментов.
Шаляпину, Н. Кручинину и др. Большой интерес представляют народные инструменты народов России — кантеле, шыбр, крезь, кюсле, топшур, зурна, бызаанчы, шаманские бубны и другие — струнные, духовые и ударные. Музыкальные инструменты народов Европы.
Посетители познакомятся с народными инструментами Румынии, Венгрии, Швеции, Италии, Финляндии, Франции, Белоруссии и других стран — гитарами, цитрами, мандолинами. Есть здесь и витрина с коллекцией музыкальных инструментов народов Средней Азии и Казахстана. Это одно из первых собраний Российского национального музея музыки. Музыкальные инструменты народов Азии, Африки и Латинской Америки.
Среди экспонатов есть и уникальные предметы. Каждый музыкальный инструмент имеет свою историю, среди них и редкие старинные инструменты. Сотрудники музея изучают историю и следят за состоянием ценных экземпляров. Музей музыкальных инструментов. Центральный Музей музыкальной культуры Музей музыкальных инструментов.
На выставке представят редкие кадры различных этапов конкурсов прошлых лет, фотографии членов жюри и оргкомитета. В экспозицию вошли уникальные архивные документы о пути Чайковского к мировой славе, фотографии, цитаты дневников композитора, афиши постановок и многое другое. Фото: пресс-служба Министерства культуры России Поделиться:.
Абонементы Центрального Музея музыкальной культуры в Москве
На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии. В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз.
Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент. По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата. Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса.
Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны.
Карнай Карнай праздничный военный. Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров. Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко.
В XIX веке этот инструмент использовали для сигналов, которые оповещали о начале войны и поднимали боевой дух солдат. На карнае играли во время парадных выездов ханов и военачальников, он же был обязательным атрибутом бродячих музыкантов. А в аулах с помощью этого инструмента жителей оповещали о пожарах и нападениях врагов. О карнае, который находится в Музее музыки , скрипач и композитор Август Эйхгорн писал: «Вышеприведенный экземпляр настолько заслуживает внимания, насколько он состоит в связи с новейшей эпохой русских завоеваний в Туркестане. То же имело место и в последующий период завоеваний, совершенных русскими под предводительством генералов Кауфмана, Скобелева и других».
Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты Третий зал: профессиональные европейские музыкальные инструменты В следующем зале музея находятся инструменты, на которых и сейчас играют в симфонических и духовых оркестрах. Здесь же представлены все разновидности клавишных — от старинных спинетов и клавесинов до современного фортепиано. В этом зале вы увидите и коллекцию личных духовых инструментов российских императоров. Скрипка работы Антонио Страдивари Скрипка. Мастер Антонио Страдивари.
Кремона, Италия Российский национальный музей музыки, Москва Один из главных экспонатов Музея музыки — скрипка работы Антонио Страдивари. Инструмент ему достался от королевы Бельгии Елизаветы Баварской. Она сама играла на этой скрипке на домашних концертах. С Ойстрахом королева познакомилась на одном из музыкальных конкурсов в конце 1930-х. Они дружили и переписывались до конца жизни, а перед смертью Елизавета Баварская даже завещала свою скрипку Страдивари.
Хранитель Музея музыки Нина Мелешина вспоминала: «После смерти музыканта его семья преподнесла подаренную королевой скрипку в дар нашему музею. Говорят, маэстро играл на ней лишь дважды: самая миниатюрная из скрипок Страдивари слишком мала для мужских рук. Скрипка была сделана под руководством другого известного мастера — Амати, учителя Страдивари. Ее страховая стоимость составляла миллион долларов. Это был один из самых охраняемых инструментов в стране.
Три раза в год его снимали с витрины для участия в концертах лучших скрипачей, а репетировать на нем можно было лишь под охраной милиции. Запрещалось даже показывать, где он хранится». В 1996 году скрипку Страдивари из Музея музыки украли. Инструмент нашли спустя полтора года. К тому моменту преступники успели вывезти ее в Абхазию.
Хрустальная флейта фирмы Laurent a Paris Флейта поперечная хрустальная шестиклапанная. Фирма Laurent a Paris. Париж, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Необычную флейту из музейного собрания изготовили мастера французской фирмы Laurent a Paris в 1812 году. Она сделана из нетипичного для такого инструмента материала — матового хрусталя. О подобных флейтах московский студент Жихарев писал в своем дневнике: «Стало известно, что в Париже одним часовщиком Лораном изобретена хрустальная флейта.
Звуки прелестные! И если вы ее слушаете, какими бы ни обладали нервами, вы обязательно разрыдаетесь! Отдельные колена инструмента соединены широкими серебряными кольцами. На одном из них мастера выгравировали название фирмы. Два барабана Русской армии Барабан саперный пехотный.
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. Глинки Государственный центральный музей музыкальной культуры им. Глинки В бывшем кабинете Н. Рубинштейна, основателя Московской консерватории в марте 1912-го года открылся музей. Решение об открытии на базе консерваторского музея Государственного центрального музея музыкальной культуры было принято советскими властями в 2943-м году.
В 1954-м году, когда отмечалось 150-ти-летие со дня рождения глинки, этому музею было присвоено имя этого русского композитора.
Калинкович, М. Готлиб, Е. Макаров, Б. Тобис, Б.
Фадеева, 4 Прокофьевский зал 11. Рубинштейна в Московской государственной консерватории имени П. Рахманинова «Ивановка» с. Собинова, отдел Ярославского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника Ярославль Заведующий — Алла Васильевна Аносовская 12.
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки
Цель телекомпании создавать и показывать духовные телепрограммы. Ведь сколько людей пока еще не просвещены Словом Божиим? А вместе мы можем сделать «Союз» жемчужиной среди всех других каналов. Чтобы даже просто переключая кнопки, даже не верующие люди, останавливались на нем и начинали смотреть и слушать: узнавать, что над нами всеми Бог!
Он подчеркнул важность момента и выразил надежду, что через многие годы, когда будет отмечаться 200-летие выдающегося исполнителя, эту выставку обязательно вспомнят. К собравшимся обратились также директор и художественный руководитель Российского центра духовой музыки Сергей Поляничко, участник духового квинтета New Life Brass им.
Докшицера Максим Макушев.
Зрители увидят знаменитый черно-белый фильм «Пилигрим» с Чарли Чаплином в главной роли и узнают историю создания легендарной картины. В мероприятии примет участие тапер — джазовый пианист, композитор, стипендиат Международного фонда В. Спивакова Яков Чашников. В социальной сети Инстаграм проходит викторина, победитель которой получит два билета на моноспектакль Дмитрия Бозина «Невыносимая любовь к людям». Ведущий актер Театра Романа Виктюка представит всю палитру человеческих взаимоотношений и переживаний через стихи выдающихся авторов ХХ века.
Достаточно сказать простой пароль «С днем Рождения, Музей! В числе «подарочных» — концертные циклы «Клавесинный салон Татьяны Зенаишвили» звучат раритетные инструменты из коллекции Музея , «Не только Верди. Новая Опера представляет... Шаляпину»; просветительские абонементы «В гостях у Короля инструментов» знакомство с органом и его тайнами , «Школа хороших манер» изучение правил этикета , «Прокофьев. PRO люbоvь» балеты Прокофьева о любви: история создания и новое прочтение , «Тысяча и одна сказка» легенды о музыкальных инструментах мира и др.
Русские народные музыкальные инструменты собраны в музее Глинки в большом ассортименте и видовом разнообразии. Здесь же инструменты других народов, населяющих национальные республики в составе РФ. Широко представлены ударные инструменты — ведь в них применяется самый простой, но разнообразный по исполнению метод извлечения звуков, от простых соударений предметов, для чего используются даже деревянные ложки, до трещоток разного устройства и исполнения. Естественно, были у наших предков рожки из коровьих рогов и трубы из древесины. Могли умельцы извлекать звуки даже из полотна пилы и лезвия косы, но это уже скорее из области музыкальной эксцентрики. Главный струнный инструмент русских людей — гусли, используемые на Руси с незапамятных времен. Также к струнным щипковым относится балалайка, при всей простоте устройства виртуозы исполняют на них любые мелодии. Наконец, русская гармонь — главный народный инструмент на протяжении длительного времени Струнные инструменты разных народов визуально схожи, но прародитель всех струнных — скифская арфа от остальных сородичей отличается. Она еще не имеет резонирующего корпуса и грифа, а общим признаком является способ извлечения звуков при помощи перебора струн пальцами. Щипковые струнные инструменты развивались от древней лиры и арфы до лютни, домры, мандолины, балалайки и гитары, сохранившей наибольшую популярность до настоящего времени. Клавесины, фортепиано и рояль тоже родственны щипковым струнным инструментам ударного действия на струны, для чего придумали клавиши с приводной системой. В обновленной экспозиции европейский раздел пополнен инструментами белорусов и украинцев, молдаван и прибалтийских народов. Как и прежде, широко представлены инструменты стран Средиземноморья и Скандинавии, Центральной и Восточной Европы. Струнные инструменты выставлены как щипковые, так и смычковые, с разными формами резонирующего корпуса и устройством смычка. Простейшие ксилофоны представляют группу ударных инструментов. В нескольких модификациях представлены волынки, которые обычно считают шотландскими и ирландскими традиционными инструментами. Это действительно так, но аналогичное устройство с воздушным мехом и трубками с язычковым образованием звуков использовали и другие народы. Таковы французский мюзетт, португальская гайта, дуда и дудейзак стран Восточной Европы. Музыкальные инструменты восточных стран Страны Востока первыми изобрели смычки для извлечения звуков из натянутых струн, историки считают первопроходцами музыкантов, проживавших на территории нынешнего Узбекистана. Отсюда смычки пришли в Китай и Индию, в арабские страны и от них на Пиренеи. Пастушеская скрипка из трех струн — рабель, а также виола с большим числом струн. Последние позже были вытеснены скрипками и их более крупными родственниками. Восточные струнные инструменты часто отличаются более длинными грифами, хотя есть конструкции и с короткими. Большим разнообразием отличаются духовые и ударные инструменты восточных народов. Для духовых часто использовались бамбуковые стволы, другие полые стебли растений. Ударные инструменты также делали из стволов деревьев, выдалбливая сердцевину. Использовались и выделанные шкуры животных, натягиваемые на каркасы из различных материалов. Кроме стационарных барабанов, пользовались популярностью ручные ударники типа бубнов, иногда дополняемые бубенчиками. Японское своеобразие национальной одежды гораздо разительнее, нежели отличия японских музыкальных инструментов от всех прочих. Ударные инструменты японцев обыкновенно располагались на фигурных подставках, для корпусов использовались разные материалы, даже фарфор и другая керамика. Близкие к традиционным для других народов формы имеют струнные и духовые инструменты, да и сложно изобрести в этих областях что-то отличное.
МУЗЕЙ МУЗЫКИ. Музей музыкальных инструментов. Центральный Музей музыкальной культуры
19.00 Программа Музея кино в Центральном музее музыкальной культуры им. 1 марта в Центральном музее музыкальной культуры состоялась презентация выставки «Борис Мессерер. Танец скоморохов», на которой представлены около 30 работ известного художника, впервые объединенных в единый ансамбль. Коротко о месте. «Российский национальный музей музыки» — это музей, который специализируется на музыкальных инструментах и коллекционировании музыкальных произведений. 11.00 «Парад музеев» Представление музыкальных музеев Центральный музей музыкальной культуры, ул. Фадеева, 4 Прокофьевский зал.
Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М. И. Глинки
27 октября Российский национальный музей музыки представляет онлайн-выставку «Play, LISZT!» к 210-летию выдающегося венгерского пианиста-виртуоза, композитора и педагога Ференца Листа. Центральный музей музыкальной культуры переехал в новое здание на улице Фадеева в 1985 году. Центральный Музей музыкальной культуры. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Российский национальный музей музыки» (Музей музыки), музейное объединение, включающее в себя филиалы по всей Москве.
Абонементы Центрального Музея музыкальной культуры в Москве
Особое место занимает коллекция музыкальных инструментов, среди которых — инструменты народов мира, механические и электромузыкальные инструменты, звукозаписывающие и звуковоспроизводящие аппараты первой половины XX века. Например, в Российском национальном музее музыки можно услышать старейший в России орган. Он был изготовлен в 1868 году в Германии мастером Фридрихом Ладегастом и предназначался для промышленника, мецената, почетного гражданина Василия Хлудова: в его московском доме часто устраивались музыкальные вечера. В 1885 году в Московской консерватории открылся органный класс. Через год Хлудов, следуя примеру друга, издателя Петра Юргенсона, подарил свой домашний орган Консерватории. С тех пор орган менял местоположение шесть раз. В 1992 году он был принят в фонды Российского национального музея музыки. Инструмент сильно пострадал от неквалифицированных перестроек, небрежного хранения и требовал скорейшей реставрации. После длительных восстановительных работ 16 сентября 1998 года в Музее музыки состоялся концерт — открытие органа. Теперь здесь регулярно проходят органные концерты.
Жемчужина музея Важным событием стало вхождение в 2010 году в состав музея Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов — крупнейшего в мире государственного собрания струнно-смычковых инструментов мастеров разных стран и эпох. Луначарский поддержал народную инициативу о создании «фонда уникальных инструментов» — этот год и можно считать годом основания Госколлекции. Музыкальные инструменты, сформировавшие ядро коллекции, когда-то принадлежали царской семье, представителям российской аристократии, коллекционерам и музыкантам-любителям. На коллекционных инструментах в разные годы играли известнейшие музыканты: Л. Коган, Д. Ойстрах, Р.
От нее же Кручинин узнал множество цыганских романсов, которые позднее вошли в его репертуар. Музыкант сам часто играл на этой гитаре и даже выступал с ней перед солдатами во время Великой Отечественной войны. Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Второй зал: музыкальные инструменты народов Европы и Средней Азии Во втором зале располагается одна из крупнейших в России коллекций европейских и среднеазиатских народных инструментов. Здесь можно увидеть итальянскую мандолину, украинскую бандуру, французскую цистру и многое другое. В этом же зале выставляется коллекция инструментов народов Средней Азии, которую собрал военный дирижер Август Эйхгорн. Украинская бандура Бандура. Мастер Владимир Тузиченко. Мастер Иван Краснощеков. Играть на нем было несложно благодаря удобной форме и стабильной высоте звука. Поэтому появились даже слепые бандуристы — странствующие музыканты, в чей репертуар входили народные песни. Во втором зале музея представлена особая басовая разновидность бандуры — торбан. Этот инструмент принадлежал музыканту Василию Шевченко, он подарил его музею в 1946 году. От других подобных инструментов торбан отличается вытянутым корпусом, широким длинным грифом и очень большим количеством струн — до 60. Модель из музейной коллекции изготовил известный скрипичный и гитарный мастер Иван Краснощеков. Басовую бандуру он, вероятно, создал на заказ или в качестве эксперимента. Лютни, цистры и мандолины Цистра. Мастер Жерар Делепланк. Лилль, Франция Российский национальный музей музыки, Москва Лютня-гитара лютневидная гитара. До 1966 года Российский национальный музей музыки, Москва Мандолина неаполитанская. Мастер Януариус Гальяно. Неаполь, Италия Российский национальный музей музыки, Москва В эпоху Возрождения в Европе были популярны струнные щипковые инструменты: мандолины, цистры, лютни. На них играли как профессиональные музыканты, так и любители. Мандолина считается одним из символов итальянской культуры Ренессанса. В Музее музыки хранится один из старейших подобных инструментов в России. Его изготовил неаполитанский мастер Януариус Гальяно в 1765 году. Выпуклый корпус этой мандолины склеен из нескольких частей, на нем расположены четыре парные струны. По строю такой инструмент близок к современной скрипке. Играли на нем плектром — небольшой пластинкой из черепашьего панциря. Если на мандолинах играли многие аристократы, то у простого народа большой популярностью пользовалась цистра. Стоила она дешевле, чем другие струнные инструменты, весила меньше, поэтому и играть на ней было легче. На цистре часто аккомпанировали певцам, но иногда исполняли и самостоятельные мелодии. В коллекции музея представлена цистра, которую изготовил французский мастер Жерар Делепланк в 1779 году. Ее корпус имеет грушевидную форму, в верхней части располагается резонаторное отверстие в виде ажурной розетки. Гриф для этого инструмента мастер сделал из ценного черного дерева и дополнил 15 латунными ладовыми порожками. Корпус Делепланк покрыл оранжево-коричневым лаком и украсил вставками из перламутра. Кобыз Кобыз. Алма-Ата, Казахстан Российский национальный музей музыки, Москва Казахский кобыз — древний двухструнный смычковый инструмент. По легенде , его изобрел поэт X века Коркыт Ата. Он сам играл на кобызе и сопровождал его музыкой свои сказания. Корпус кобыза изготавливали из цельного куска дерева, а затем оборачивали в верблюжью кожу и украшали подвесками. Струны накручивали из конского волоса. Играли на кобызе смычком. Звук инструмента напоминал лебединый крик или печальный человеческий голос. В древности кобыз считался священным. С его помощью шаманы проводили ритуалы против злых духов. С тех же времен и по сей день на таком инструменте играют казахские поэты-импровизаторы — акыны. Карнай Карнай праздничный военный. Туркменистан Российский национальный музей музыки, Москва Другой популярный среднеазиатский инструмент — карнай, труба из меди или латуни. Ее длина достигала трех метров. Чтобы карнай было удобно переносить, ствол делали разборным. Звук карная был громким и разносился очень далеко. В XIX веке этот инструмент использовали для сигналов, которые оповещали о начале войны и поднимали боевой дух солдат. На карнае играли во время парадных выездов ханов и военачальников, он же был обязательным атрибутом бродячих музыкантов. А в аулах с помощью этого инструмента жителей оповещали о пожарах и нападениях врагов. О карнае, который находится в Музее музыки , скрипач и композитор Август Эйхгорн писал: «Вышеприведенный экземпляр настолько заслуживает внимания, насколько он состоит в связи с новейшей эпохой русских завоеваний в Туркестане. То же имело место и в последующий период завоеваний, совершенных русскими под предводительством генералов Кауфмана, Скобелева и других».
Нужно сказать, что вся экспозиция этого музея озвучена. Специально для этого, с помощью аппаратуры высокого качества, специалистами были подобраны и записаны «голоса» многих инструментов. Воспроизводятся и транслируются они так же с помощью такой аппаратуры. Адрес музея — Москва, ул. Фадеева, 4 , телефон 495 739 6226 [ratings].
Транскрипция для трубы с оркестром Т. Портрет с дарственной надписью Т. An Autobiography. Концерт для трубы с оркестром 2-я редакция. Ноты с дарственной надписью автора Т. Пресса единодушно отмечала такие качества игры Докшицера, как тембровое разнообразие, красоту тона, пластичность фразировки и ювелирную отточенность техники. Ему был присвоен титул пожизненного члена Совета директоров Всемирной гильдии трубачей ITG наряду с Луи Давидсоном и Рональдом Шилке; одна из крупнейших фирм-производителей музыкальных инструментов Vincent Bach долгое время выпускала мундштуки серии TD Timofey Dikshizer , а сегодня имя Докшицера носят учебные заведения, фестивали и конкурсы. К 100-летию со дня рождения великого трубача Российский национальный музей музыки подготовил цикл выставочных проектов «Тимофей Докшицер. Мелодия судьбы» о жизни и творчестве музыканта. Экспонаты, представленные на выставке в Музее музыки, повествуют о том, как юный Тимофей делал первые шаги в музыке, о том, как приехал в Москву, о годах службы в армии, об учителях, коллегах, участии и победах в конкурсах, о работе в Большом театре, о годах педагогической деятельности в Институте имени Гнесиных, о поездках и выступлениях в концертных залах мира и вузовских аудиториях, о наследии, которое он оставил после себя.