Театр балета Бориса Эйфмана празднует 45-летие.
Сергей Лазарев
- Театр Бориса Эйфмана
- Урал Опера Балет – Екатеринбургский театр оперы и балета –
- Кремлевский Дворец
- Сезон 2023-2024
Балет Эйфмана открывает сезон
Предлагаем Вам подписаться на нашу рассылку. Вы будете получать анонсы наиболее значимых событий текущего сезона Имя или ФИО.
Музыку молодой хореограф для своих спектаклей выбирал исключительно первоклассную: высокая классика, из современной — та, что была художественно привлекательной и убедительной. Балеты Эйфмана — глубоко содержательны, очень часто для своих постановок хореограф берёт сюжеты классической литературы, среди имён — Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Мольер, Достоевский или это могут быть творческие и биографические события, скажем, связанные со скульптором Роденом, балериной Ольгой Спесивцевой, композитором Чайковским. Эйфман любит контрасты, у него в одном спектакле может звучать музыка разных композиторов, эпох и стилей Чайковский-Бизе-Шнитке, Рахманинов-Вагнер-Мусоргский.
Или известный литературный сюжет может истолковываться другой музыкой «Женитьба Фигаро» — Россини, «Гамлет» — Брамс, «Поединок» — Гаврилин. Касаясь содержания спектаклей Эйфмана, нужно обязательно говорить о высокой духовности, эмоциях и страсти, философском начале. Во многих спектаклях Театра балета присутствует сюжетность, но это не «драмбалет» образца 60-70гг. О стилевом начале у Эйфмана Интересная особенность биографии Эйфмана — он никогда не был танцовщиком, не выступал на сцене, свою творческую деятельность он начал сразу в качестве хореографа первые постановки в 16 лет в детском хореографическом ансамбле , а потом была работа в хореографическом училище им.
Вагановой г. Это к тому, что академическая база у Эйфмана есть, другое дело, что в своём Театре балета он начал искать что-то другое. О пластике и хореографии эйфмановских балетов невозможно говорить в отрыве от музыки и сценического содержания спектаклей. Это некое единство духа, звука, жеста, движения и события.
Продолжит тетралогию 27 июля спектакль "Евгений Онегин", а 28 июля пройдет единственное представление в столице балета "По ту сторону греха". Эта хореографическая трактовка "Братьев Карамазовых", как и постановка по роману в стихах Пушкина, не исполнялась в Москве с 2017 года, напоминают организаторы. Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля.
И самое существенное: объединяя технологический арсенал кинематографа и выразительные возможности балетного театра, мы участвуем в развитии самобытного эстетического феномена — пластического кино, то есть кино без слов, способного, тем не менее, сказать о многом. Ближайшие съемки состоятся в Санкт-Петербурге в январе следующего года. Мы планируем экранизировать последнюю на настоящий момент премьеру театра — спектакль «Чайка. Балетная история». Хочется поделиться новостью для наших московских читателей и петербуржцев, которые планируют поездку в столицу: 23 декабря в Большом зале киноцентра «Октябрь» пройдет мировая зрительская премьера фильма-балета Бориса Эйфмана «Эффект Пигмалиона». Очень рекомендую к посещению! У меня элементарно нет на это времени. Мне 77 лет. Каждый день я репетирую в зале по 7-8 часов. В перерывах решаю административные вопросы, связанные с театром. Добавьте сюда Академию танца, строительство Дворца танца, съемки и выпуск фильмов… Мой рабочий день может длиться 14 часов. Хочется надеяться, что такая каторжная, жертвенная жизнь не напрасна. Ведь наше искусство действительно помогает людям получить столь необходимые им сегодня светлые эмоции. Какой профессиональный и творческий итог работы инновационной балетной школы Вы можете отметить? Много ли выпускников работает в Вашей труппе? Или же воспитанники выпархивают из гнезда и идут своими путями? Окончательный вердикт вынесет, конечно, история. Сейчас же я только опираюсь на факты. Ученики Академии уже одерживают победы на международных и всероссийских балетных конкурсах и самостоятельно сочиняют хореографию. Причем затрагивают в своих работах очень трудные вопросы и пытаются дать на них честные ответы. Иными словами, мы сформировали в них главное — умение мыслить творчески и выражать с помощью языка тела глубокие идеи. В нашем коллективе танцует 15 выпускников Академии. Воспитанники школы также пополнили состав балета Большого и Мариинского театров, других прославленных трупп. Я знаю, что это будет вечер Ваших балетов. Расскажите о нем поподробнее. Зрители увидят два балета — «Мусагет» посвящение выдающемуся балетмейстеру Джорджу Баланчину и «Мой Иерусалим». Обе постановки — довольно сложные как по своему философскому содержанию, так и по хореографическому тексту. Но юные танцовщики, как мне кажется, справились с серьезной профессиональной задачей и достойно освоили непростой художественный материал. Как Вы поддерживаете и развиваете креативность Вашей труппы? Для этого я должен суметь «заразить» их собственными идеями. Танцовщик, по-настоящему погружающийся в образ, всегда привносит в него свое особое эмоциональное содержание и тонкие пластические нюансы. С другой стороны, есть точная хореографическая партитура, сочиненная автором спектакля.
Новости театра
| Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала? | У жителей и гостей Москвы этим летом появится уникальная возможность увидеть четыре балетных спектакля в исполнении артистов Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана. |
| Борис Эйфман: «Нужно верить в себя и не бояться испытаний» | Балет Бориса Эйфмана «Анна Каренина» полон внутренней психологической энергии и удивительно точен по своему эмоциональному воздействию. |
| Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву | С 1977 года афиша театра балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге содержит массу красивых постановок, написанных самим режиссером и его коллегами. |
| В Петербурге представили книгу "Балет Бориса Эйфмана. Магический театр танца" - ТАСС | Театр Балета Бориса Эйфмана. |
PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
Борис Эйфман почерпнул обоснование названия нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так произошло и с главными героями балета: в Гале признанный мэтр угадал недюжинный талант и решил превратить ее в первоклассную исполнительницу бальных танцев. История, говорит Виктория Мокроусова, наша отклик в ее сердце. Конечно, со временем это переделалось и у нас немного не такие движения как в профессиональных бальных танцах, но мы взяли что-то похожее на стиль Эйфмана», — рассказала исполнительница роли Галы Виктория Мокроусова. Легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым? Под музыку Штрауса танцовщица рука об руку с Лионом проходит путь до чемпионки по бальным танцам.
Причем посещает их не в силу своих должностных обязанностей, а из-за душевной потребности. Кроме того, с самого начала работы на посту губернатора Северной столицы Александр Дмитриевич с особым и искренним вниманием относится к Академии танца, воспитывающей новую творческую элиту страны. Власти города неизменно поддерживают нашу балетную школу и Театр. Но главное, чем мы сегодня обладаем, — абсолютная творческая свобода.
А также мощная энергия, экстремальные поддержки и движения на грани. В Кремлевском дворце Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представил гала-концерт в честь своего 45-летия. Народный хореограф Борис Эйфман — поистине народный хореограф. Куда бы ни приехал Театр балета, его ждут полные залы и преданные поклонники. На этот раз мэтр собрал аншлаг в Кремлевском дворце. Очередь на вход растянулась до метро, там же начинали спрашивать лишние билеты. В Кремле театр Эйфмана последний раз выступал в 1981 году. С тех пор сменилось несколько поколений артистов, а любовь публики осталась неизменной, причем публики разных возрастов: в КДС пришли как молодые зрители, так и те, кто ходил на эйфмановские спектакли десятилетия назад. Для них Борис Яковлевич приготовил специальный подарок — ностальгический дуэт из «Мастера и Маргариты 1987. Фото: Екатерина Лола В двухактную программу вошли фрагменты постановок разных лет, представляющие магистральные направления творчества хореографа — балет-биографию и балет-интерпретацию. В первом Эйфман соединяет два жанра — жизнеописание и изобретенную им хореографическую психодраму. Во втором — ту же психодраму и литературную классику. В обоих зритель находит то, чем славен его балет: серьезную драматургию, музыкальные шедевры, мастерский танец, яркую сценографию. А главное — мощную эмоциональную энергию, безотказно заряжающую позитивом, несмотря на трагический исход многих историй. О чем на этой неделе говорили поклонники прекрасного Чайковский в почете Балетов-биографий на балетной «полке» Эйфмана собрано на хорошую библиотеку.
Правильно ли я понимаю, что этим и было обусловлено создание собственной Академии танца? Так сказать, для достойного воспитания квалифицированных танцовщиков, творческих лидеров и Артистов с большой буквы! Однако есть важный нюанс: кадровый голод сегодня испытывают все труппы. Мы затрагиваем очень злободневную и масштабную проблему. Хореографические училища по-прежнему ориентированы на подготовку артистов по классической системе. Выпускники же балетных школ приходят в театры, репертуар которых в наше время выстроен преимущественно на современном материале. Танцевать его на высоком уровне молодые исполнители просто не готовы. И что в итоге? Растущий травматизм, ощущение нереализованности, потеря интереса к профессии. Поэтому наша Академия ставит своей целью воспитание универсальных балетных артистов третьего тысячелетия, превосходно владеющих самыми разнообразными стилями и техниками и способных «говорить» как с хореографом, так и со зрителем на актуальном пластическом языке. Есть ли какие-то спектакли или проекты, которые оказались особенно значимыми для Вас? Каждый период его жизни ассоциируется с теми или иными знаковыми постановками, предопределившими последующее художественное развитие труппы. Можно, например, вспомнить один из наших первых спектаклей «Двухголосие», поставленный в 1977 году на музыку полузапрещенных Pink Floyd и во многом перевернувший представление советских зрителей о возможностях хореографического искусства. Или балет «Идиот», вышедший в 1980-м. Именно эта работа помогла мне открыть колоссальные творческие перспективы, которые несет обращение хореографа к великой литературе. Перечислять могу долго. И все же главным достижением я считаю создание нового типа театра — русского психологического балетного театра, исследующего психический мир человека, вечную тайну его души и дарующего зрителю ни с чем не сравнимый заряд эмоциональной энергии. К тому же в настоящее время проходит шестинедельный тур труппы по Китаю с балетами «Анна Каренина» и «Евгений Онегин». Реакция зрителей какой из стран на балет по роману Льва Николаевича запомнилась Вам больше всего? И как труппу сейчас приняла китайская публика? Спектакль восторженно принимают во всех частях света. Мы обращаемся к публике на универсальном языке танца, понятном представителям любых культур и религий. В этом привилегия балетного театра. Что касается зрителей Китая, то они по-настоящему соскучились по нам. Труппа не выступала в Поднебесной четыре года, хотя мы там очень популярны и востребованы. Нынешний тур проходит замечательно: во всех городах у нас полные залы, публика встречает артистов овациями. В конце ноября начнется заключительный этап гастролей — серия спектаклей в Пекине. Долгие годы китайская аудитория знала лишь классический хореографический репертуар России. Мы же открыли для нее современное балетное искусство нашей страны. Стоит ли вообще рисковать, тернист ли данный путь? Во время нашей первой встречи он произнес фразу, которую я запомнил на всю жизнь: «Хореографами не становятся, ими рождаются». Понимаете, если внутри Вас есть червь сомнения, если Вы размышляете о том, связывать или нет с балетом свою судьбу, значит, это не Ваше.
В Саудовской Аравии назвали Пакистан приоритетной страной для инвестиций
При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. На сцене Уральского государственного театра оперы и балета («Урал Опера Балет») 16 и 17 апреля выступит Театр Балета Бориса Эйфмана со спектаклем «Эффект Пигмалиона». Впервые Эйфман предлагает зрителям комедийную балетную интерпретацию известного сюжета, в котором преуспевающий исполнитель бальных танцев решает «изваять» из нескладной представительницы городских низов виртуозную артистку. Театр балета Бориса Эйфмана. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Академия танца Бориса Эйфмана представит с 5 по 11 марта свою инновационную творческо-образовательную программу на международной выставке-форуме. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представляет эксклюзивный гала-вечер.
Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана
| PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе | Posta-Magazine | одной из ведущих балетных трупп России, основанной в 1977 году и получившей международное признание. |
| Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле | Дипломированным балетмейстером Борис Эйфман стал в 1972 году, но еще за два года до того артист сделал первые профессиональные постановки на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде. |
| В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана | новости Санкт-Петербурга на Борис Эйфман, Хореограф: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
Репертуар Театра балета Бориса Эйфмана
Купить билеты на балет Бориса Эйфмана в Кремлевский Дворец можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Балетная гениальность в Азии: Театр Балета Бориса Эйфмана отправился в гастроли. Балеты Бориса Эйфмана в исполнении воспитанников Академии танца! Театр балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге вернулся на сцену. Номер, вдохновленный одноименной картиной Рене Магритта, поставили Любовь Андреева и Олег Габышев из Театра балета Бориса Эйфмана. Театр Бориса Эйфмана — популярный театр балета в Санкт-Петербурге, который был основан советским и российским балетмейстером Борисом Эйфманом в 1977 году.
PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе
Выпускники были приглашены в Театр балета Бориса Эйфмана, Мариинский театр, Московский музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, Театр «Балет Москва», Михайловский театр, Театр балета им. Л. Якобсона. При создании своего балета «Эффект Пигмалиона» Борису Эйфману предстояло преодолеть зрительские «клише», созданные предыдущими вариантами сюжета. Борис Эйфман – один из самых знаменитых хореографов России, создатель психологического балета, который принес его театру мировую славу.
Кнопка онлайн-видео
- Новый взгляд на хрестоматийные сюжеты покажут артисты театра балета Бориса Эйфмана - Вести Урал
- Театр балета Бориса Эйфмана
- St. Petersburg Eifman Ballet - YouTube
- Материалы рубрики
- Кнопки радио
- Мариинский театр | Group on OK | Join, read, and chat on OK!
Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана
И в центре книги представлено творчество Бориса Эйфмана - мастера, который создает романы на языке хореографии", - рассказала на презентации автор текстов и редактор книги, кандидат филологических наук Татьяна Боборыкина. Летопись в хронологической последовательности подробно рассказывает обо всех спектаклях, выпущенных в 1977-2017 годах Борисом Эйфманом и его труппой. Каждую постановку читателю представляют ее непосредственные участники и создатели: артисты театра, авторы сценографии, педагоги-репетиторы. Их эксклюзивные воспоминания, собранные в книге, формируют увлекательный рассказ, знакомящий аудиторию с тайнами творческого процесса. Таким образом, читатель получает возможность увидеть творческий путь хореографа и его театра с разных углов зрения.
Так произошло и с главными героями балета: в Гале признанный мэтр угадал недюжинный талант и решил превратить ее в первоклассную исполнительницу бальных танцев. История, говорит Виктория Мокроусова, наша отклик в ее сердце.
Конечно, со временем это переделалось и у нас немного не такие движения как в профессиональных бальных танцах, но мы взяли что-то похожее на стиль Эйфмана», — рассказала исполнительница роли Галы Виктория Мокроусова. Легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым? Под музыку Штрауса танцовщица рука об руку с Лионом проходит путь до чемпионки по бальным танцам. Гала влюблена.
Два ведущих балетных критика Анна Киссельгоф и Клайв Барнс единодушно отдали ему пальму первенства в современном балете», — писала после просмотра «Русского Гамлета» известный журналист Белла Езерская. The New York Times в рецензии на постановку отмечала: «Эйфман обладает даром электризовать образы и театральные фантазии, которого лишены другие хореографы».
Балет сошел со сцены в 2012 году. В юбилейном 40-м сезоне Театра Эйфман, продолжая практику возрождения своих знаменитых спектаклей, сочиненных в 1990-е и успевших выпасть из репертуара, вновь обратился к «Русскому Гамлету». Оставив сюжетную канву балета без значимых изменений, он в то же время переосмыслил хореографическую партитуру, сделав ее еще более и изобретательной, изысканной и эмоционально насыщенной.
С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? В рамках этого концерта зрители смогут насладиться избранными фрагментами из всемирно известных спектаклей хореографа, таких как «Анна Каренина», «Роден, ее вечный идол», «По ту сторону греха», «Чайковский. Гала-концерт представляет собой двухактную концертную программу, которая искусно выстроена и позволит зрителям погрузиться в яркую историю художественной эволюции Театра балета Бориса Эйфмана. Это отличная возможность для ценителей танца насладиться высоким искусством и увидеть выдающиеся произведения балетной компании.
Добавить фото или видео
- Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену — РТ на русском
- Как купить билеты?
- Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана
- Новый взгляд на хрестоматийные сюжеты покажут артисты театра балета Бориса Эйфмана - Вести Урал
- Кремлевский Дворец
Театр балета Бориса Эйфмана
Театр балета Бориса Эйфмана проведет большие гастроли в Объединенных Арабских Эмиратах, Таиланде и Китае с 18 октября по 3 декабря, сообщили в пресс-службе театра. в мир столь популярного нынче искусства бального танца. Театр балета Бориса Эйфмана представит сцены из знаменитых спектаклей хореографа на гала-концерте в московском Дворце гимнастики Ирины Виннер-Усмановой. Театр балета Бориса Эйфмана: покупка билетов онлайн в Санкт-Петербурге, полное расписание, афиша на 2024 год. Балетная история» По пьесе Антона Чехова «Чайка» На музыку Сергея Рахманинова, Александра Ситковецкого Хореография: Борис Эйфман Исполняют артисты Театра балета Бориса Эйфмана.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
ИнтернетКупить билеты на спектакли Театра балета Бориса Эйфмана на официальном сайте без наценки и комиссии в Санкт-Петербурге. балет, театр балета, русский балет, борис эйфман, эйфман, театр эйфмана. +7 (495) 379-43-24. Новости театра. Актуальные новости о ближайших спектаклях в театре балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге. Театр балета Бориса Эйфмана, г. Светлогорск: описание, контакты, стоимость билетов, расположение. Театр балета Бориса Эйфмана будет выступать на Матче звёзд во второй раз, впервые его шоу было показано в 2018 году в Санкт-Петербурге.
Театр балета Бориса Эйфмана
Или ещё — парящая архитектура, или танцующая живопись. В общем, это к тому, что увлечься и полюбить балет — легко, а вот потом разлюбить — вряд ли. И хорошо, когда можно написать о явлении, в данном случае о балете, с позиций дилетанта. Потому что, чтобы прослыть знатоком надо будет пользоваться профессиональным языком, терминами поддержки, па-де-де, па-де-труа и проч. Иное дело — дилетант, который может показать свежий взгляд на явление, а при недостаточной обоснованности заметить: ну, хорошо, ещё подучусь. И, что важно — говорить о личных впечатлениях, но главное — чтобы не было смешно. Автор впервые встретился с балетами Бориса Эйфмана в середине 80х гг.
Что есть у Эйфмана, и чего нет у других? Эйфмана конец 70х г. Музыку молодой хореограф для своих спектаклей выбирал исключительно первоклассную: высокая классика, из современной — та, что была художественно привлекательной и убедительной. Балеты Эйфмана — глубоко содержательны, очень часто для своих постановок хореограф берёт сюжеты классической литературы, среди имён — Куприн, Бомарше, Шекспир, Булгаков, Мольер, Достоевский или это могут быть творческие и биографические события, скажем, связанные со скульптором Роденом, балериной Ольгой Спесивцевой, композитором Чайковским.
Для успешного осуществления подобных замыслов петербуржцы должны не просто сплотиться вокруг губернатора и выразить ему доверие, но и внести свою лепту в преображение Северной столицы. Отдельно хочу подчеркнуть принципиальную важность поддержки Александра Беглова Президентом.
Это, с одной стороны, свидетельство высокой оценки работы Александра Дмитриевича как главы Санкт-Петербурга, а с другой — гарантия того, что инициативы губернатора, направленные на улучшение жизни петербуржцев, будут реализовываться при активном содействии высшего руководства страны".
На вопрос, что ему особенно близко и дорого в этом издании, Борис Эйфман сказал: "Эта книга очень важна для меня, потому что дает представление о том, какой путь пройден за эти десятилетия. Честно говоря, я бы не хотел его повторить, все это неповторимо. Но путь мы прошли уникальный, став одними из лидеров балетного мира. И я горжусь моим театром, горжусь моими артистами и могу сказать, что горжусь собой, что все это выдержал, пройдя огромные испытания, и этот путь продолжается".
Знаю, что у Вас так и не появилась своя собственная площадка. И даже больше, если учитывать, что его первый проект возник еще в 1995 году. За прошедшие десятилетия я выработал особое, философское отношение к данной теме. Во-первых, никогда не забываю мудрое и очень точное высказывание: «В России надо жить долго». Только тогда у тебя есть шанс дождаться воплощения задуманного. Во-вторых, я знаю: если чему-то суждено свершиться, то никто не помешает предначертанному. А если не суждено — никто не поможет. Дворец, вне всякого сомнения, будет достроен. И тогда в Санкт-Петербурге появится уникальный центр хореографического искусства международного уровня. Он привлечет в наш город миллионы ценителей танца и станет новым «местом силы». Меня волнует другое. Где найти время, здоровье и, главное, сотни квалифицированных кадров для выстраивания с нуля административной и творческой структур Дворца? Войти в свежие стены со своей труппой — дело несложное и приятное. Гораздо труднее наполнить пустую «коробку» интенсивной созидательной жизнью. А для этого я должен буду решить огромное количество управленческих, хозяйственных и прочих проблем. Вероятно, мне даже придется на время прекратить сочинять балеты. Тяжелейшая жертва для художника!.. Но я готов на нее пойти. Американский драматург Нил Саймон говорил: «Если бы никто никогда не рисковал, Микеланджело расписал бы фресками пол Сикстинской капеллы». Звучит логично, но все же, трудно было набраться смелости для создания столь крупного проекта? Правильнее говорить о судьбе и предназначении. Уже в 13 лет я четко понимал, что целиком посвящу себя сочинению хореографии. В середине 1960-х годов я начал активную творческую деятельность в Ленинграде и на протяжении десяти лет создавал себе имя и репутацию в профессиональном мире. Когда мне был всего 21 год, я снял свой первый телефильм-балет — «Вариации на тему рококо». Затем последовали постановки в Академии Вагановой, Консерватории, Кировском и Малом театрах, работа на телевидении, в кино и даже в балете на льду. В результате, когда в Ленконцерте решили учредить новый танцевальный ансамбль, возглавить его пригласили именно меня. Это была «неслучайная случайность», судьбоносный шанс, к которому я долго и целенаправленно шел. Правильно ли я понимаю, что этим и было обусловлено создание собственной Академии танца? Так сказать, для достойного воспитания квалифицированных танцовщиков, творческих лидеров и Артистов с большой буквы! Однако есть важный нюанс: кадровый голод сегодня испытывают все труппы. Мы затрагиваем очень злободневную и масштабную проблему. Хореографические училища по-прежнему ориентированы на подготовку артистов по классической системе.
Встречайте! ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА скоро в Екатеринбурге!
Кажущаяся легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым? Образ Гала раскрывается поначалу в ее мимике, вульгарных жестах и танце, исполненном резких «мальчишеских» движений. Пластика Любови Андреевой поражает - от почти акробатических комбинаций и залихватского пляса, вызывающего восторг обитателей трущоб, до элегантной вариации в сцене бала, где она покоряет изяществом пластики и артистизмом. Во время уроков танца она напоминает то ловкого сорванца, то марионетку, покорно подчиняющуюся указаниям кукловода.
Олег Габышев тонко интерпретирует характер героя, подчеркивая его мощный темперамент, одержимость танцем и немалое честолюбие. Лион Габышева полон противоречивых чувств - негодования, отчаяния, любви, его вариации насыщены полетными прыжками, филигранно отточенными па. Образ короля трущоб, лукавого пьяницы, отца Гала, создает Дмитрий Фишер.
Его танец - каскад прыжков, верчений, кульбитов. Есть в спектакле роли, казалось бы, второстепенные, но, несомненно, украшающие действие.
Первые постановки Эйфман осуществил в 1970 году балеты «Жизни навстречу» на музыку Д. Кабалевского и «Икар» на музыку А. Чернова и В.
Арзуманова , затем последовали «Блестящий дивертисмент» 1971 на музыку М. Хачатуряна 1972, дипломная работа , — на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде. С 1971 по 1977 год Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском хореографическом училище и продолжил постановки на сцене Ленинградского театра оперы и балета : «Русская симфония» 1973 на музыку В. Калинникова , «Встречи» 1975 на музыку Р. Щедрина , «Жар-птица» 1975 на музыку И.
Стравинского , «Прерванная песня» 1976 на музыку И.
Убрав все второстепенные линии романа Льва Толстого, хореограф сосредоточился на любовном треугольнике «Анна — Каренин — Вронский». Пластикой тела Эйфман в своем спектакле передал драму переродившейся женщины. По мнению хореографа, именно страсть, «основной инстинкт» привели к преступлению против общественных норм, уничтожили материнскую любовь и разрушили внутренний мир Анны Карениной. Женщина, поглощенная и раздавленная чувственным влечением, готова пойти на любые жертвы.
История, говорит Виктория Мокроусова, наша отклик в ее сердце. Конечно, со временем это переделалось и у нас немного не такие движения как в профессиональных бальных танцах, но мы взяли что-то похожее на стиль Эйфмана», — рассказала исполнительница роли Галы Виктория Мокроусова. Легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым? Под музыку Штрауса танцовщица рука об руку с Лионом проходит путь до чемпионки по бальным танцам. Гала влюблена. Только вот партнер не разделяет ее чувств.
Балетная вселенная Бориса Эйфмана
| В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана | Балет Бориса Эйфмана на музыку Л. Бетховена, Г. Малера. |
| PostaТеатр: летние гастроли 2023 — лучшие спектакли в вашем городе | Posta-Magazine | Официальный канал Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана |
| Борис Эйфман: «Нужно верить в себя и не бояться испытаний» | Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана работает уже почти полвека, и за это время он приобрел огромное количество поклонников своего творчества со всего мира. |
| В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана | Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана. Хореограф предполагал поставить балет о Фрейде, но затею эту оставил. |
| Театр балета Бориса Эйфмана начал гастроли на сцене Большого театра - Российская газета | Борис Эйфман – один из самых знаменитых хореографов России, создатель психологического балета, который принес его театру мировую славу. |