9 фильмов Квентина Тарантино, которые должен посмотреть каждый. Квентин Тарантино, Джеймс Белуши в криминальной комедии «Дестини включает радио» (США, 1995). подруга Квентина Тарантино Брэд Питт сыграет в последнем фильме Тарантино.
Квентин Тарантино - лучшие фильмы и сериалы
- Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино
- Сумасшедший или просто гений. Топ-7 лучших фильмов Квентина Тарантино
- СМИ: Тарантино завершил работу над сценарием своего последнего фильма // Новости НТВ
- Все девять фильмов Квентина Тарантино — рейтинг от худшего к лучшему | Пикабу
Тарантино снял 9 фильмов. Вот несколько неочевидных фактов о каждом из них
Кроме того, здесь очередной мастерски подобранный саундтрек, плюющий на законы физики экшен и целая россыпь исключительных персонажей, большинство которых может претендовать на высочайшие позиции в пантеоне лучших героев Квентина Тарантино. Здесь нет гиперболизированного насилия и постмодернистских игр с повествованием, действие обходится без ежесекундных отсылок ко всему что можно, а сценарий не оригинален: «Джеки Браун» — единственный пример в карьере Квентина, когда он ставит кино не по собственной идее, а адаптирует чужой роман конкретно — «Ромовый пунш» его любимого писателя Элмора Леонарда. Оказывается, если надо, Тарантино умеет работать тонко, умеет быть спокойным и вдумчивым, осмыслять жанровые приёмы и сюжеты, а не только комбинировать их и насмехаться. В конце концов «Джеки Браун» доказывает, что фирменный стиль режиссёра, так ярко обозначенный им в двух первых работах, не взял Квентина в заложники — что, к сожалению, так часто случается с начинающими режиссёрами. До смешного эклектичный «Убить Билла» с лёгкостью переходит от мрачного нуара к самурайским боевикам, от неовестерна — к аниме, от отсылок к грайндхаусу шестидесятых — к наследию Альфреда Хичкока. То, что на словах звучит как безумнейшая мешанина, на деле собирается в удивительную мозаику, где прекрасная и опасная Ума Турман с боем продирается чуть ли не через всю историю жанрового кино. Как бонус: одна из лучших боевых сцен в истории кино.
Гомерически смешной, неприлично адреналиновый и по всем фронтам обречённый стать культовым фильм: невероятный калейдоскоп ярчайших сцен и характеров особое спасибо за внезапный старт карьеры Кристофа Вальца , ни на секунду не прекращающий своё безудержное веселье.
Кейл может появиться в его фильме, но не в качестве главного героя. Я собираюсь снять фильм о кинокритике, но он не будет посвящён Полин Кейл, как ходят слухи. По распространённой версии СМИ, трансформацию Голливуда покажут глазами стороннего наблюдателя, на которого влияет кинематограф. Фанатские теории допускают, что таким образом Тарантино интерпретирует собственный жизненный опыт.
В 1977-м, когда Квентин был ещё подростком, в прокат вышли «Звёздные войны: Новая надежда» Джорджа Лукаса и «Близкие контакты третьей степени» Стивена Спилберга, а также набирали творческий вес режиссёры Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола. Все эти картины и личности повлияли на формирование творческого мировоззрения Квентина. Материалы по теме «Форсаж 10» оскандалился ещё до выхода на экран. Франшиза тотально деградировала «Кинокритик» повторяет тематику «Однажды в Голливуде» Тарантино уже написал сценарий «Кинокритика». Съёмки начнутся осенью 2023 года в Лос-Анджелесе.
Тарантино не раз обещал закончить на десятом фильме, несколько дней назад он снова подтвердил это намерение в Париже. Есть все основания утверждать, что громко хлопнуть дверью на прощание у Квентина не получится. Каст «Кинокритика» пока не объявлен, сюжет описан в общих чертах. Тем не менее совершенно ясно, что Тарантино выпускает очередное персональное «любовное послание» Голливуду. Точно так же было в его предыдущем фильме «Однажды в Голливуде» 2019 , где режиссёр отдавал дань уважения угасающему «Золотому веку» 1960-х.
Квентин Тарантино Фото: Stefania M. Причём Мэнсон присутствует в кадре считаные мгновения, а само преступление из сценария исключено — Тарантино умышленно исказил реальные события. Ничтожно мало в фильме и Романа Полански, режиссёра и мужа Тейт. Не зря на роли Мэнсона и Полански пригласили малоизвестных актёров австралийца Дэймона Херримана и поляка Рафала Заверуху соответственно. Даже Шерон Тейт Марго Робби не стала центральным действующим лицом.
Большую часть фильма зрителю сложно понять, зачем персонаж Робби вообще присутствует на экране. С Тейт они никак не пересекаются, за исключением короткого фрагмента в концовке, когда Далтона позвали в гости к Шерон. Цель фильма — передать атмосферу Голливуда 1960-х.
Наверное, поэтому при обсуждении «Оскаров» Тарантино их два, но Квентин признается, что намерен получить рекордные 4 так и хочется упомянуть недооцененный сценарий «Омерзительной восьмерки». Однако впервые заступить на территорию Дикого Запада режиссер осмелился только к седьмому фильму. За типичным для режиссера сюжетом о мести с бесконечными отсылками к классическим картинам скрывается талант Тарантино переписывать историю. Кажется, только после «Джанго» зрители начали удивляться тому, как обдуманно маэстро прописывает свою киновселенную — выдуманные бренды эволюционировали в родство героев разных фильмов с частыми отсылками к собственному творчеству. Впрочем, «Джанго» удивляет не богатой интертекстуальностью, а тем, как органично приемы Тарантино вписываются в антураж.
Кроме того, здесь очередной мастерски подобранный саундтрек, плюющий на законы физики экшен и целая россыпь исключительных персонажей, большинство которых может претендовать на высочайшие позиции в пантеоне лучших героев Квентина Тарантино. Здесь нет гиперболизированного насилия и постмодернистских игр с повествованием, действие обходится без ежесекундных отсылок ко всему что можно, а сценарий не оригинален: «Джеки Браун» — единственный пример в карьере Квентина, когда он ставит кино не по собственной идее, а адаптирует чужой роман конкретно — «Ромовый пунш» его любимого писателя Элмора Леонарда. Оказывается, если надо, Тарантино умеет работать тонко, умеет быть спокойным и вдумчивым, осмыслять жанровые приёмы и сюжеты, а не только комбинировать их и насмехаться.
В своих текстах Александр делает упор на сценарий. Часто это верно, ведь именно скрипт — важнейшая часть любого фильма. Но мне абсолютно наплевать на все нелогичности. С момента того самого первого просмотра для меня «Убить Билла» остается определителем свой-чужой, потому что извините за пошлость эту историю нужно просто пережить. Тарантино лично снимал сцены в машине где происходит самый запоминающийся диалог Дуайта с покойником и, как можно узнать из материалов со съемок, очень сильно взаимодействовал с Родригесом во время работы над проектом. Ту самую новеллу, в которой обычному преступнику Дуайту Клайв Оуэн нужно отвезти труп коррумпированного копа Джеки Боя Бенисио дель Торо к смоляным ямам с динозаврами и утопить его там, чтобы спасти квартал проституток от репрессий со стороны мафии и полиции.
К сожалению, в картине она расположена крайне неудачно — посередине, между другими, куда более брутальными историями, и по меньшей мере два моих знакомых кинокритика просто проспали ее во время просмотра! В отличие от The Hard Goodbye или The Yellow Bastard, Фрэнк Миллер не просто перебирает в памяти все виденные фильмы и читанные книги в жанре «нуар» — он рассказывает свою собственную детективную историю, которая мертвой хваткой держит читателя или не успевшего задремать зрителя от первого до последнего кадра. В случае с новеллой про Марва очень заметно, что Миллер сначала придумал начало «герой просыпается бок о бок с мертвой проституткой» , а потом просто громоздил эпизод на эпизод, придумывая всю историю с серийным убийцей-каннибалом и сенатором на ходу — ну с чего бы этим людям убивать Голди именно в постели у Марва?! В новелле про Дуайта сюжет не менее очевидно проработан заранее — вся предыстория со встречей Дуайта и Джеки Боя, вся уникальная культура проституции в Бэйсин-сити нужны для того, чтобы обеспечить эту потрясающую, неимоверно растянутую сцену поездки к смоляным ямам с трупом на пассажирском сиденье. Постепенно нарастающее напряжение бензин на нуле, полицейская мигалка в зеркале заднего вида , диалог с Джеки Боем, пересекающийся со внутренним и внешним монологами Дуайта… все это — первоклассное кино, сцена, очень сильно выделяющаяся на фоне всего остального крайне сумбурного и неровного фильма. О качестве скрипта всегда можно сказать по количеству его сцен: в хороших, вне зависимости от продолжительности и тематики, их может быть больше сотни, в плохих — как правило, порядка 20-30. Вторая новелла «Грайндхауса» бьет все рекорды по ленивости и небрежности конструкции: она состоит из порядка 5-6 крупных сцен, которые идут очень долго и состоят из скверных, непродуманных диалогов, которые нужны лишь затем, чтобы забить нужное количество страниц и экранного времени. История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате. Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария.
Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red. Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно. Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры. Я подробно рассказывал о моей любви к жанру Men on a Mission в статье про «Отряд самоубийц» — суровые мужики во время Второй мировой выполняют ответственное задание… Inglourious Basterds тоже начинали жизнь как фильм про похождения спецподразделения по борьбе с нацистами. Но в ходе всех переработок собственно Ублюдки ушли даже не на второй, а на третий план даром, что там Брэд Питт! Но история о войне искусства с… ну, собственно войной настолько мастерски выстроена и воплощена в жизнь на всех мыслимых уровнях, что даже у Вальца не получилось ПОЛНОСТЬЮ «украсть» фильм. В Inglourious Basterds Тарантино удалось ближе всего подойти к фильмам своего главного кумира, Сержио Леоне: это игровое, развлекательное кино, которое перерастает рамки собственного жанра и становится фильмом авторским, универсальным, настоящим.
Киноцитат в «Ублюдках» хватает — но, поскольку изрядная часть фильма происходит во французском кинотеатре, тут уж Квентину, как говорится, сам господь бог велел. Эдуард Голубев: Давайте поиграем в простую игру: какие сцены из «Ублюдков», кроме начала, сцены в пивной и финала вы помните? От полного провала шестой фильм Тарантино, кажется, спас только гениальный Кристоф Вальц. В остальном — происходящее напоминает выматывающий детский утренник-маскарад, где постановщику отказало чувство юмора, меры и, главное, вкуса. Поэтому фильм не работает, ни как шутка, боевик, разговорное кино и, извините, хоть сколько-то серьезное высказывание о Холокосте. Не спешите снисходительно улыбаться, все эти вырезанные на лбах свастики и итоговый «огонь еврейской мести» — неудачные попытки сформулировать гуманистическую позицию режиссера, которую окончательно добивает неуместная киновикторина. Еще задолго до целиком и полностью заслуженного «Оскара» он попадал во всевозможные списки лучших неэкранизированных сценариев — за его виртуозную структуру, богатейшие исторические описания и столь же ярких, сколько и правдоподобно вписанных в эпоху героев: раба, работорговца и охотника за головами. Тарантино очень глубоко погрузился в описываемый мир рабовладельческих США и попытался максимально реалистично представить себе действия героев — в результате историю не портит даже неожиданное выведение двух из трех главных действующих лиц за рамки происходящего на середине второй фильм, в котором это работает после «Психо» Хичкока. Но это первый сценарий Тарантино, который он практически полностью запорол при экранизации.
Тарантино так и не понял, какого рода фильм хотел снять: спагетти-вестерн, еще более гипертрофированную пародию на него или мрачную историю в ковбойском сеттинге, рассказанную в его собственном стиле. В результате постановку очень сильно вихляет во все стороны, кроме нужной, а ради первого настоящего тарантиновского вестерна пришлось ждать великолепную «Восьмерку». Исключения два — все тот же Вальц и Лео ДиКаприо, совершенно героически делающие захватывающими и смотрибельными все сцены со своим участием. Но они, опять-таки, не участвуют в доброй трети очень длинного фильма.
Kвeнтин Tapaнтинo нaзвaл 11 лyчшиx фильмoв вcex вpeмён
Пролежав четыре года в коме, Невеста приходит в себя. Top Watch в рубрике "Фильмография в озвучке" вспоминает фильмы ваших любимых актёров. В этом ролике вас ждет фильмография одного из самых знаменитых режиссеров - Квентина Тарантино. Документальный фильм... Криминальное чтиво 1994 - 00:072.
И еще куча "нишевых" режиссеров, чьи имена мало кто сразу вспомнит, несмотря на любовь критиков.
А Тарантино любят в разных зрительских слоях, и те, кто обожает экшен, смотрит фильмы марвел или боевики, и те, кто прётся только по арт-хаусу или разговорным философским фильмам. Он умело смешивает всё, что сам любит и на чем рос, в такой коктейль, который нравится огромному кругу других людей.
Однако по всему видно: Ланда самый интересный для него персонаж, главная удача фильма. Именно он решает изменить ход истории, нарушив табу из знаменитого рассказа Рэя Брэдбери «И грянул гром»: раздавить бабочку в прошлом, навсегда предопределив облик настоящего. По меньшей мере, кинематографического.
Подобно Ланде, отныне Тарантино открывает сезон охоты на бабочку. Читайте также: Фото со съемок фильма «Омерзительная восьмерка» Hateful Eight , 2015 8 Маленькие люди меняют ход большой Истории в «Бесславных ублюдках», но не могут ничего изменить и ни на что повлиять в «Омерзительной восьмерке» — пессимистической и мизантропической американской антитезе «европейского военного вестерна» Тарантино. Если «Бесславные ублюдки» вели действие к завершению войны, то «Омерзительная восьмерка» начинается после ее завершения и бессильно тщится стряхнуть с себя ее шрамы. Редкий фильм Тарантино, в котором почти соблюдены единства времени, действия и места, впервые представленный в ходе театральной читки, при этом парадоксально снят на 70-мм. Ее задуманная и осуществленная дисгармоничность уже в том, что число персонажей, пережидающих снежную бурю в «Галантерейной Минни», никак не укладывается в заявленную восьмерку: то счет нарушит кучер О.
Стройный замысел вырисовывается к финалу. Акторы «мужского» сюжета — четверо ряженых или спрятанных бандитов, — собравшиеся, чтобы освободить приговоренную к казни Дейзи Домерг Дженнифер Джейсон Ли , с одной стороны, и четверо ветеранов Гражданской войны — с другой. Из них двое — южане, двое — северяне; идеальная симметрия. Сама же Домерг — комический парафраз всесильных и всепобеждающих женщин из других тарантиновских картин. Здесь ей суждено станцевать в петле — и главный сюрприз в том, что предсказанное, при всех сюжетных скачках и неожиданностях, все равно сбывается.
Бандиты, как всегда у Тарантино, не только вне закона и морали, но и вне времени время — главный закон и догма, которые следует нарушить. У ветеранов, напротив, собственная этика, в которой также любопытно переосмыслены представления о добре и зле, в русле вечно длящегося «военного времени». Эта восьмерка в прямом смысле слова омерзительна, «Галантерейная Минни» — тупик, и даже кофе здесь отравлен; не воскрешает, а, наоборот, губит. Луч света и важный двигатель сюжета — письмо Авраама Линкольна одному из главных героев, чернокожему майору Уоррену любимец Тарантино Сэмюэл Л. У них была личная переписка, одно письмо Уоррен хранит как реликвию.
Оно помогает ему заслужить уважение охотника за головами Джона Рута Курт Расселл и быть спасенным от смерти в снегах Вайоминга. Вскоре выясняется, что письмо — фальшивка, охранная грамота Уоррена возможно, это саркастический ответ Тарантино «Линкольну» Спилберга, начинавшемуся с чернокожих солдат-северян. Но именно оно звучит под экстатическую трубу в финальном эпизоде картины последней молитвой и утешением умирающим героям. Элегический жест Тарантино, уже было сошедшего здесь за прожженного циника, — напоминание о том, что возвышающую ложь он всегда предпочтет горькой правде. Истина убивает, вымысел если не целит, то смягчает боль.
Его композиции звучали и в предыдущих лентах режиссера, начиная с «Убить Билла», но специально для Тарантино восьмидесятисемилетний Морриконе писал впервые и это его первая музыка для вестерна за тридцать четыре года. Тягучие и нервные композиции для струнных, заслуженно получившие «Оскар» и кучу других премий, идеально передали саспенс замедленного времени. А Морриконе стал для Тарантино тем самым Линкольном, которого он все-таки вынудил написать себе дружеское письмо. Читайте также: «Бешеные псы» Reservoir Dogs , 1992 1 «Омерзительная восьмерка» — неожиданное возвращение Тарантино к модели герметичного криминального триллера, с которой началась его слава в «Бешеных псах»: на складе — в том самом «резервуаре» из названия Reservoir dogs — истекали кровью и обвиняли друг друга во всех смертных грехах бандиты после неудачного ограбления ювелирного магазина. Один из них был полицейским под прикрытием, которому надо было выманить на свет теневого организатора преступления — старого гангстера Джо.
Здесь, в отличие от «Омерзительной восьмерки», вовсе нет женщин. Зато начинается фильм со знаменитой сцены, где грабители в кафе обсуждают смысл песни Мадонны Like a Virgin. Не солидаризуясь ни с одной из трактовок, трудно не заметить символический смысл выбранного хита. Мадонна — богоматерь поп-культуры, не чистая дева, а патентованная соблазнительница, которая то ли в шутку, то ли всерьез вновь объявляет себя девственницей. Это манифест всего стиля Тарантино: все уже было сказано и снято в кино, задача в том, чтобы рассказать старую историю как впервые, дать даже самому искушенному зрителю почувствовать себя девственником.
Потеря невинности, как и рождение, как и смерть, в жизни бывает лишь однажды. Структура «Бешеных псов» построена на сокрытии основного события ограбление не показано , неуспех которого герои будто пытаются ретроспективно предотвратить, разыскивая виновного. Нарастающее ощущение скорой развязки и уходящее вместе с кровью из раны в животе мистера Оранжевого время возвышают кажущийся pulp fiction до архетипической трагедии. Сам Тарантино, сыгравший мистера Коричневого и укокошивший своего героя первого из всех, позже признавался, что в фильм «Бешеные псы» вшит автобиографический сюжет. Как известно, его отец бросил мать будущего режиссера, когда та, будучи еще подростком, забеременела; одно время Квентин собирался сменить фамилию — но все-таки остался Тарантино.
У мистера Белого с Джо отношения сына с отцом, сам Белый видит сына в раненном по его вине Оранжевом. Сын дважды предает отца, отец дважды убивает сына. Это умноженные в отражениях Авраамы и Исааки, но никто не принесет им жертвенного агнца.
И когда ведущий Билл Мар упомянул, что если бы режиссёр ещё раз снял «Псов», то это был бы уже совсем другой фильм, Тарантино ответил, что действительно размышлял над таким вариантом. По словам автора, оригинал 1992 года это особый момент, «пойманный на плёнку», и в конечном счёте Тарантино решил не трогать своё же произведение. Ремейк «Псов» — это лишь одна из громких идей, над которыми раздумывал автор, в итоге отказавшись от неё — ранее было известно о возможном продолжении «Убить Билла» , фильме про братьев Вега, картине по вселенной «Звёздного пути» и так далее.
Квентин Тарантино фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD
- Лучшие фильмы Квентина Тарантино - топ лучшего и худшего кино, снятого Тарантино | Канобу
- Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
- «Однажды… в Голливуде»
- «Криминальное чтиво», 1994
- Последним фильмом Квентина Тарантино мог оказаться ремейк «Бешенных псов»
- От криминального до омерзительного: все фильмы Квентина Тарантино
Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
Вопрос о гениальности кинорежиссёра Квентина Джерома Тарантино (р. 27 марта 1963 года) не обсуждается вот уже лет тридцать, с момента награждения «Золотой пальмовой ветвью» 47-го Каннского кинофестиваля его фильма «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, 1994). Режиссер Квентин Тарантино начнет съемки своего последнего фильма «Кинокритик» в 2025 году. Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами.
СМИ: Тарантино завершил работу над сценарием своего последнего фильма
В середине нулевых Тарантино сказал, что хотел бы переснять фильм итальянского режиссера Лусио Фульчи, вышедший в 1977 году. Второй фильм — от Квентина Тарантино — рассказывает историю о маньяке-каскадере Майке, который охотится за красивыми девушками и в качестве орудия убийства использует свой гоночный автомобиль. Полная фильмография Квентина Тарантино, все фильмы режиссера и роли.
Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
Lifestyle Игры, Софт, Развлечения Тарантино снимает абсурдно-кровавые фильмы на грани трэша, но делает это так, что оторваться от экрана невозможно. Особая магия создается во время знаменитых «тарантиновских» диалогов, на которых учатся писать тексты сценаристы со всего мира. Да, картин этого режиссера — лишь десять, но все они превосходны. Представляем список всех фильмов Тарантино в хронологическом порядке. Бешеные псы 1992 Где посмотреть: IVI Наш топ фильмов Тарантино открывает дебютная картина режиссера, снятая за копейки по меркам голливудских проектов — чуть больше чем за миллион долларов. Если бы этот фильм не «выстрелил» — кто знает, как повернулась бы судьба Тарантино? Бешеные Псы — банда грабителей под предводительством босса Джо Кэббота. Главарь собрал кучку незнакомых людей для нетривиального ограбления банка, а план преступления был до мелочей продуман заранее. Однако с самого начала все катится в бездну, когда оказывается, что о затее грабителей уже известно полиции и стражи правопорядка поджидают Бешеных Псов. Культовая картина была тут же разорвана на цитаты, а особенно популярным и самым пересматриваемым стал эпизод в кафе, где происходит спор бандитов с мистером Розовым, который принципиально не дает чаевые работникам сферы обслуживания.
Криминальное чтиво 1994 Рейтинг: «Кинопоиск» — 8. Особенного статуса фильму добавил звездный актерский состав — суровый Брюс Уиллис, очаровательная Ума Турман, непринужденный Джон Траволта и разгоряченный Сэмюэл Л.
Живая легенда режиссуры Квентин Тарантино никогда не скрывал того факта, что изначально мечтал стать актером, а не режиссером, вот почему он нередко появляется не только в своих но и в чужих картинах: «Бешеные псы» 1992 , «Криминальное чтиво» 1994 , «Отчаянный» 1995 , «От заката до рассвета» 1996 , «Планета страха» 2007 и других. К сожалению, в рамках одной статьи рассказать обо всех «интересностях» в карьере живой легенды Квентина Тарантино не представляется возможным, потому закончить придется лишь кратким перечислением его работ. Так в качестве режиссера Тарантино принял участие в создании еще ряда кинокартин: «Четыре комнаты» 1995 , «Джеки Браун» 1997 , « Убить Билла » 2003 , «Убить Билла 2» 2004 , « Город грехов » 2005 , «Грайндхаус» 2007 и «Доказательство смерти» 2007 , при этом в двух последних картинах он еще и оператор. Кроме всего прочего, как и большинство успешных режиссеров, он довольно часто выступает и в роли одного из продюсеров своих, и не только своих картин: «После полуночи» 1992 , «Господь сказал - Ха! В 2009 г появляется значимая лента «Бесславные ублюдки», где Тарантино выступает не только режиссером, но и автором сценария, а главную роль исполняет Брэд Питт. Поклонники многогранного таланта Квентина с нетерпением ждут его новых работ.
Режиссер также сыграл заметные роли в картинах друзей и коллег. Можно увидеть его и в других неожиданных фильмах. Он всегда вдохновлялся литературой: знаменитая нелинейная структура «Криминального чтива» и «Бешеных псов» появилась именно благодаря романам. В них события часто рассказаны не в хронологической последовательности, а так, чтобы порционно давать читателю нужную информацию. Свое мастерство Тарантино показал в книжной версии «Однажды в… Голливуде».
Ее ни в коем случае не стоит воспринимать как дословную новеллизацию фильма.
Несколько случайных человек вынуждены пережидать снежную бурю на постоялом дворе, где и развернулась кровавая драма. Последние фильмы, как и дебютные, собрали в свои ряды признанных мировых звезд. И снова в кинокартине звучит великолепная музыка Эннио Морриконе, а сам фильм, несмотря на критику, получил «Оскар». Актерские работы… Кроме своих фильмов, Тарантино с удовольствием снимается и у других режиссеров, если чувствует, что проект интересен, и, как говорится, сняты эти фильмы в стиле Тарантино. Во многих кинолентах, где он сыграл, Квентин выступил в качестве сценариста. Золотые девочки. Перспективный сценарист и актер сыграл парня, который великолепно подражал Элвису Пресли. Так начиналась звездная карьера, а через два года Тарантино уже снял свой собственный фильм. С его рассказа и начинается увлекательная история, в которой главные роли сыграли талантливейшие Салма Хайек и Антонио Бандерас.
От заката до рассвета. Сам автор сценария и сыграл одну из главных ролей. Зритель был покорен энергетикой актера, а сцены с его участием, как всегда, не поддаются логическому объяснению. В заключение Биография режиссера, актера и сценариста наполнена яркими событиями, и сколько фильмов еще снимет Тарантино не может ответить никто, но зритель с нетерпением всегда ждет новой премьеры.
Его карьера — мечта любого киногика
- Все фильмы Квентина Тарантино: от лучшего к хорошему
- Главный синефил современности: как Квентин Тарантино переизобрел мейнстримное кино
- Фильмы Квентина Тарантино по порядку
- Kвeнтин Tapaнтинo нaзвaл 11 лyчшиx фильмoв вcex вpeмён
- Kвeнтин Tapaнтинo нaзвaл 11 лyчшиx фильмoв вcex вpeмён | КГ-Портал
- Тарантино, Квентин
От криминального до омерзительного: все фильмы Квентина Тарантино
Я снимаю фильмы, которые их разъединяют Критики проявили больше энтузиазма, чем публика. Оуэн Глейберман назвал "Криминальное чтиво" "переизобретением американского мейнстримного кино", Роджер Иберт — "самым влиятельным фильмом 90-х", настоящим и оригинальным, который "так и хочется предъявить сценаристам, которые ходят на курсы, где их учат формулам создания кинохита". Критики объявили Тарантино новатором, изменившим сам принцип создания кино. Международной аудитории Тарантино понравился чуть ли не больше, чем американской. Независимый режиссер Сразу же после того, как Голливуд понял, что Тарантино — перспективный режиссер, его сценарии, которые так долго и упорно отвергали, оказались вдруг не такими уж плохими: Тони Скотт снял "Багровый прилив", а Оливер Стоун — "Прирожденных убийц", правда, режиссер так сильно переписал сценарий, что Тарантино отказался от авторства. Ему самому предлагали снять "Людей в черном" и "Скорость", но он очень ценил свою свободу. По его словам, для режиссеров, сидящих на зарплате у студий, кино — это работа, для него самого кино — это призвание.
Кадр из фильма "Однажды в... Ему предоставили очень редкую возможность — полностью контролировать производство и финальный монтаж. С тех пор он снимал только на этих условиях, а Харви Вайнштейн, обрадованный прибыльностью его фильмов, на это согласился. Все фильмы режиссера были выпущены Miramax, и в 90-е Вайнштейн называл свою компанию "бизнесом Квентина Тарантино". На данный момент лишь один фильм Тарантино создан без участия Вайнштейнов — "Однажды в… Голливуде" 2019. Режиссер заключил контракт с Sony Pictures на дистрибуцию картины после обвинений Харви Вайнштейна в сексуальных домогательствах.
Как известно, все фильмы Скотта выглядят абсолютно одинаково — неважно, снимает ли он про подлодки, гонки, вампиров или криминальную любовь, но в данном случае чрезмерно красочный, дымно-клиповый видеоряд отлично соответствует содержанию картины, а венчает все незабываемая музыка Ханса Циммера. По идее и сюжету фильм во многом похож на «Дикие сердцем» Дэвида Линча — но после просмотра True Romance, в отличие от Wild at Heart, ваш возлюбленный или возлюбленная не прекратят всякое с вами общение. Скорее наоборот. В 91 году сценарий никому не известного автора вызывал сложные чувства у профессиональных «чтецов» на голливудских студиях — с одной стороны, видно что, писал человек талантливый, может быть даже гениальный.
Это история о дорожных приключениях парочки убийц: Мэллори и Микки, которые лишают жизни практически всех встречных. Но там, где любой другой сценарист остановился бы арест, суд, срок , парень по фамилии Тарантино вдруг начинает вкачивать в происходящее такую черную сатиру на отношения между обществом и преступниками, какой мир не видел со времен «Заводного апельсина». С другой — нелинейная структура повествования, просто зашкаливающий уровень насилия который вообще непонятно как отображать на экране в мэйнстримном фильме 90-х и откровенно хулиганское содержание большинства сцен превращали сценарий в один колоссальный «фак», который молодой писатель не то, что показывал системе американского кино и зрительскому истеблейшменту… он этим «факом» еще и тряс на протяжении 130 страниц. В итоге основательно переписанный другим автором Natural Born Killers экранизировал другой известный голливудский провокатор из более ранней эпохи — Оливер Стоун.
Хотя большинство самых ярких сцен из тарантиновской версии уцелели, они не работают в довольно мутном потоке стоуновских скетчей и импровизаций: написано все в одном тоне, поставлено в другом, сыграно в третьем. Идея фильма все еще великолепна, но она худо-бедно донесена до зрителей лишь в сценах с тележурналистом, сыгранных малоизвестным актером Робертом Дауни-младшим. Эдуард Голубев: Если в случае с «Настоящей любовью» я согласен с Александром, то его мнение о Natural Born Killers принять никак не могу. Может Тарантино и писал этот фильм как провокацию, но только Стоун превратил его в настоящее высказывание о тщеславии, которое к выходу «Убийц» уже захватило общество и не отпускает его до сих пор.
Да и кроме того, у режиссера получилась невероятно причудливая киномозайка, где клиповый монтаж соединятся с кислотным визуалом, а молодой Вуди Харрельсон играет маньяка. Смотреть этот фильм стоит как минимум только из-за этого. Их путь лежит через Мексику, а чтобы было веселее — они берут в заложники семью из двух подростков и их отца-священника, который потерял веру. Волей судьбы вся эта кампания окажется в придорожном баре, где начинает твориться черт пойми что.
Но как заезжий в глушь фокусник, Квентин перетянул все внимание на себя. Поэтому картина пестрит фирменными диалогами, смещением жанровых акцентов, фут-фетишем и прочим, за что мы любим конкретно этого режиссера до сих пор. Безусловная классика в жанре пародии и действительно великое кино. Оригинальный рассказ о дуэли моряка с «зиппо» и эксцентричного миллионера неизвестно откуда — просто-напросто величайшее остросюжетное произведение в малой форме.
Сюжет максимально прост: один герой спорит, что другой не сможет 10 раз подряд без осечек зажечь свою зажигалку. На кону машина миллионера… или палец моряка. В версии Тарантино молодые голливудские хулиганы модный продюсер, модный режиссер и его друг-приятель решили покосплеить фильм Хичкока — поставить палец против машины в реальной жизни… Сценарий состоит практически из диалога в одной комнате и явно написан на коленке перед съемками — но там все-таки встречается один из самых запоминающихся философских монологов в творчества этого автора тот, что под выкладывание денег. К тому же, Тарантино, который обычно омерзителен как актер в своих фильмах, тут играет очень неплохо, режиссура энергичная, а «левый поворот» так сам режиссер называет моменты, когда все идет не так, как положено в кино тут самый смешной во всем его творчестве.
Крепкий середнячок и единственная до Once Upon a Time in Hollywood комедия у Тарантино, которую спасает скромный хронометраж новеллы. Это наименее известное кино Тарантино — настолько, насколько любая работа этого режиссера может быть малоизвестной. И — на мой взгляд — бесспорно лучшая после Pulp Fiction. Поверхностно элементы те же, что и во всех остальных его фильмах: видеоряд и саундтрек, которые сочетаются так, что потом в памяти никогда уже не получится отодрать звук от картинки.
Пространные диалоги на отвлеченные темы, короткие вспышки насилия, поражающие своей внезапностью — герои палят друг в друга как раз тогда, когда по всем кинозаконам должны были помириться! За исключением открывающего музыкального номера — песни Бобби Уомака Across 110th Street, позаимствованной из другого фильма, — в «Джеки Браун» практически нет прямых и явных киноцитат, вернее не больше, чем в картине любого другого мастера, свободно владеющего мировым киноязыком. Это — главное, ведь внутренний фэнбой Квентина, постоянно лезущий наружу с цитатами, начисто убил его дальнейшие работы. Это скромный, эффективный фильм, использующие лишь те визуальные и звуковые элементы, которые ему нужны, чтобы рассказать историю.
А история здесь замечательная. Взяв один из самых слабых романов великого американского автора криминального жанра Элмора Леонарда, Тарантино превратил его в свой самый реалистичный сценарий, рассказывающий об обычных людях из современного фильму Лос-Анджелеса, попавших в трудную, запутанную ситуацию. Это не мелодрама — все-таки ситуация криминальная, очень серьезная, на одном из участников висит бог знает сколько трупов. Но в каждой сцене, в каждом кадре чувствуется тот вес мелких бытовых проблем, ПРАВДА реальной жизни, что большей частью отсутствует во всех остальных фильмах Тарантино.
В «Джеки Браун» драма разворачивается в соседнем молле причем не обязательно лос-анджелесском.
Если верить одному из приятелей Тарантино, режиссер на поздних этапах намеревался интегрировать в фильм персонажей из своих предыдущих картин, но так и не придумал, как это сделать красиво и уместно. Представители студии сообщили, что полностью поддерживают решение Тарантино отменить съемки, а также надеются все-таки выпустить следующую картину уже с новым сюжетом. Что было известно о «Кинокритике»? Впервые о новом и последнем кинопроекте Тарантино рассказал чуть больше года назад, в марте 2023-го. Тогда режиссер не рассказал никаких деталей, кроме того, что кино, собственно, будет называться The Movie Critic и действие сюжета развернется в 1977 году. После этого журналисты начали предполагать, что Тарантино посвятит ленту легендарной критикессе Полин Кейл: она как раз была звездой кинокритики в те годы. К тому же режиссер давно не снимал фильмов с женщинами в центральной роли — со времен второй части «Убить Билла».
Однако режиссер опроверг все домыслы на одном из интервью в мае 2023-го. Тарантино рассказал, что история будет вращаться вокруг вымышленного мужчины-кинокритика, который одновременно талантливый и невезучий.
По словам Тарантино, его герой не популярен, но его рецензии очень интересны. При этом у персонажа есть реальный прототип - автор журнала для взрослых, чьи тексты режиссёр читал в молодости, подрабатывая загрузчиком таких журналов в специальные автоматы.
Рейтинг фильмов Квентина Тарантино
В нём Квентин яро убеждает главного героя фильма в том, что фильм «Топ Ган» с Томом Крузом — на самом деле не о самолётах, а о человеке, который борется со своей гомосексуальностью. Настолько Квентин там и смешон и убедителен. За 15 секунд Тарантино рассказывает посетителям, что если быть просто забавным, то ты не сможешь добиться девушки. А также перемигивается с Харви Кейтелем. Выглядит так, что Тарантино позвал в «Чтиво» буквально всех актёров, с кем он хоть как-то пересекался. Тут он играет персонажа по имени Джонни Дестини Джонни Судьба — загадочного трикстера, который несколько раз спасает Джулиана, главного героя. В конце фильма он раздевается и исчезает, прыгая в волшебный бассейн — вот такой полёт фантазии был у киношников в 90-х. Тарантино появляется в 18 эпизоде 1 сезона, в роли Дезмонда, продавца видеокассет. Кстати, Тарантино в то время встречался с Маргарет Чо — исполнительницей главной роли в ситкоме.
И на кастинг как раз попадает главная героиня. Тарантино ведёт себя хамовато и грубо, даже заставляет героиню раздеться. Ленту снял Спайк Ли — культовый режиссёр и ярый борец за права чернокожих.
В результате фильм высоко оценили критики и он дал немалые сборы, хотя некоторые зрители срочно и с негодованием уходили сразу после той сцены, где полицейскому отрезают ухо. Полное признание этот фильм получил только после выхода и высокой оценки Криминального чтива. Правда, в последнем случае изначальный сюжет был сильно переделан, и даже возник скандал, Тарантино крайне не понравились все эти переделки, он не хотел даже видеть собственного имени в титрах. Но в дальнейшем все удалось уладить. Продав эти сценарии, он получил деньги на съемку Бешеных псов, так как самостоятельно не смог найти инвестора. Несмотря на все изначальные сложности, карьера этого выдающегося сценариста продолжается а фильмография растет.
И наверняка впереди у него еще масса новых шедевров, которые порадуют, а может быть, даже шокируют публику. Список фильмов c Квентином Тарантино Любовь птицы в неволе.
Самое интересное о кино на YouTube канале Игромании! Квентин Тарантино рассказал , что одно время планировал сделать своим последним фильмом ремейк «Бешенных псов».
О данной идее автор поведал в рамках промо-тура новеллизации его предыдущей картины «Однажды в Голливуде».
Бесславные ублюдки — Каким будет последний фильм режиссера? Тарантино дописал сценарий картины под названием "Кинокритик". Эта картина возвращает нас в Лос-Анджелес, как в "Однажды в Голливуде". Согласно источникам, это 70-е годы с главной женской ролью.
Лучшие фильмы Квентина Тарантино: Великолепная десятка
Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами. Режиссер Квентин Тарантино начнет съемки своего последнего фильма «Кинокритик» в 2025 году. Director: Quentin Tarantino | Stars: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent. Kyльтoвый peжиccёp Kвeнтин Tapaнтинo, любимый миллиoнaми кинoмaнoв зa cвoй нeпoвтopимый cтиль и пoдaчy мaтepиaлa, пo пpocьбe издaния Far Out Magazine пepeчиcлил, кaкими фильмaми в cвoю oчepeдь вocxищaeтcя oн caм.