Статуэтка Балерина (Германия). Статуэтка фарфоровая лфз матросик "смелый". 10 500 руб. В коллекции Инны Бессарабовой без малого 100 фарфоровых статуэток, и около 30 посвящены русскому балету. Фарфоровая статуэтка находится в очень хорошем состоянии сохранности. Купить Старинная фарфоровая статуэтка "Балерина и пуанты" за 9 800 руб.
Фарфоровая статуэтка, Юная балерина, Балерина с пуантом, Дулево, Малышева
Фарфоровая статуэтка. Балерина надевает пуанты. Статуэтки из фарфора советского периода Фарфоровая статуэтка. Дулевский фарфоровый завод.
Особенно если речь шла об известных исполнителях в самых громких постановках с их участием. Зрители были ослеплены яркими костюмами, декорациями и совершенно новыми балетными партиями. Они были поставлены молодым талантливым хореографом Михаилом Фокиным и дополнялись восхитительными костюмами и декорациями Льва Бакста и других художников. Инновационная музыка еще более усилила действо, происходившее на сцене. Но именно звезды этого сезона покорили Париж: Вацлав Нижинский с его феноменальной виртуозностью, Анна Павлова с ее легкостью и изящностью, Тамара Карсавина с ее утонченной, чувственной красотой. Для парижан труппа Дягилева идеально сочетала в себе лиричность и экзотичность, а четырехнедельный сезон прошел с огромным успехом. Год спустя во втором парижском сезоне Дягилева самым значительным был третий балет Фокина в сезоне - «Жар-птица», поставленный на музыку Игоря Стравинского. В следующем 1911 году «Русские балеты» Дягилева стали постоянно гастролирующей европейской компанией, выступающей с чрезвычайно успешными сезонами в Лондоне, Берлине и Монте-Карло, а также в Париже. Фокин и В.
Фокина в балете «Карнавал». У скульпторов фарфоровых мануфактур появилась возможность подобрать наиболее подходящий по своим характеристикам для нужд их отрасли эпизод. Многие звезды «Русских сезонов» были воплощены в фарфоре Мейсенской мануфактуры, тюрингских фарфоровых заводов и мастерских, ряда других европейских производителей. Императорский фарфоровый завод в Петербурге в период пика славы «Русских сезонов» уделял внимание этой тематике, в частности, в 1913 году были выполнены скульптура Анны Павловой в роли Жизели по модели С. Судьбинина и ряд других произведений. Заводы Тюрингии не остались в стороне от этого модного тренда, в отличие от других производителей их скульпторы не ставили целью запечатлеть с документальной точностью конкретных танцовщиков, а делали акцент главным образом на костюмах исполнителей. Тем более что эскизы костюмов для спектаклей русского балета создавались выдающимися художниками и в эскизах и в материальном воплощении были произведениями искусства. Арлекин и Коломбина в балете «Карнавал». Скульптурная композиция из серии «Русские балеты».
Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur, Германия, Тюрингия, 1915—1945 Фарфор, кружевной фарфор; лепка, роспись надглазурная полихромная, позолота. Высота — 24,0. Частное собрание, Москва. Моделями для создания скульптуры могла послужить как фотография пары Т.
А саму картину впервые я увидела, уже будучи взрослой, на выставке в Русском музее. Кстати, именно художник и его жена посоветовали родителям отдать меня в хореографическое училище.
Я с детства была артистичным, музыкальным ребенком. И на даче дети — я и Леночка, дочь Кузьмы Сергеевича, — устраивали концерты для взрослых. И вот как-то раз, посмотрев на мой танец, Петров-Водкин сказал отцу, что меня непременно надо обучать балету. Потом к этому разговору возвращались несколько раз. Пока мама не отвела меня на конкурс в училище на улицу Зодчего Росси теперь это академия балета, которая носит имя Агриппины Вагановой. Меня приняли.
К сожалению, вскоре мой крестный умер. Наши семьи продолжали дружить и после его смерти, и вот через пару лет в гостях у Марии Федоровны меня заметил друг Петрова-Водкина, знаменитый художник Алексей Пахомов. Он сказал, что давно хочет написать портрет девочки-танцовщицы. И попросил меня выступить в качестве модели. Так появилась фигурка юной балерины, которая завязывает пуанты. Некоторое время спустя по рисункам Пахомова ее выполнили на Ломоносовском фарфоровом заводе, и она до сих пор хранится в Русском музее».
Все предметы находятся в хорошем и отличном состоянии, имеют клейма и марки заводов-изготовителей. Отдельные экземпляры и авторские работы сохранили подписи скульпторов. В чем уникальность предложения? Ассортимент фарфорового антиквариата включает как стилизованные статуэтки танцующих девушек, так и изображения известных балерин того времени, одетых в костюмы из узнаваемых постановок.
К ним относится, например, относительно дорогая статуэтка «Балерина Т.
Фарфоровая статуэтка "Юная балерина после выступления" ЛФЗ
Роскошные фигурки из искрящегося, благородного фарфора создают мастера, которым удалось поймать удивительный миг полета. Хороший подарок, пополнение коллекции, оригинальный предмет декора — статуэтка балерины из фарфора превратится в домашнюю реликвию, передающуюся по наследству. Эстетика в деталях Искусство балета вдохновляла скульпторов, художников и поэтов творить, воспевать красоту. Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись.
Высота — 24,0. Частное собрание, Москва.
Моделями для создания скульптуры могла послужить как фотография пары Т. Карсавина — В. Нижинский, так и пары В. Фокина — М. Фокин Алгоритм при моделировании и росписи скульптуры был тот же, что и с момента основания этого вида декоративно-прикладного искусства - не столько создание и придумывание своего, сколько как можно более старательное копирование работ художников - представителей большого искусства.
Настоящей удачей для тюрингских производителей стало то обстоятельство, что костюмы сценических героев балетов труппы Дягилева были лишены академического лаконизма пачка - пуанты и зачастую представляли собой довольно сложные по крою и эффектные по цветовым решениям наряды. Огромное значение имел выбор тканей для платьев балерин: сшитые, как правило, из присборенного тюля, а иногда и из простой марли, они как нельзя лучше соответствовали той технологии, на которой специализировались тюрингские производители - фарфоровое кружево. В этой области они давно были непревзойденными мастерами. Вера Фокина в балете «Карнавал». Высота — 31,0.
Частное собрание, Москва Понять, какой именно эпизод балета взят за основу композиции, можно, лишь изучив печатную продукцию того времени по соответствующей тематике. Разумеется, при переводе плоского изображения в объем есть свои специфические особенности. В большинстве работ тюрингских мастеров не стоит искать портретного сходства со звездами балета, но в остальном они вполне соответствуют художественным или фотографическим источникам, по которым создавались. Причем конкретные исполнители ролей, запечатленные на снимках и в фарфоре, относительно легко определяются по совокупности общих характерных деталей. В целом же фарфоровая пластика, как никакой другой вид декоративно-прикладного искусства, позволяет остановить волшебное мгновение и передать почти все нюансы замершего на века фрагмента балетной партии в его динамике, цвете и объеме.
Нижинский в роли Арлекина в балете «Карнавал». Шуман Частное собрание, Санкт-Петербург Артистизм и харизма Вацлава Нижинского были такого замечательного свойства, что артист до неузнаваемости менялся в каждой роли, которую ему довелось исполнять. Завзятые театралы и балетоманы начала ХХ века говорили, что не видели танцора такого уровня уже более двух-трех десятилетий. В «Карнавале» Фокина Нижинский был загадочным Арлекином в паре с Коломбиной в исполнении Карсавиной, а в жестокой, сексуально заряженной «Шехеразаде» - экзотическим Золотым Рабом. В качестве хореографа Нижинский создавал необычайно разнообразные постановки, стиль движений и рисунок танца которых радикально отличались не только от того, что зрители привыкли видеть в балетных постановках.
Сколько всего случилось. Иной раз хочется от всего избавиться. Слишком много. Как торт - ешь Графские развалины и наслаждаешься, но когда он нескончаем, тошнит от безе и крема, рвет от переедания. Смотрю на них и думаю - куда бы уйти.
А они смотрят пытливо на меня и будто ждут чего-то, словно бы ожидают. Ведь столько рук, столько судеб они прошли! Столько всего пережили. Войну, некоторые даже две войны. Столько восхищения в некоторых, столько впитали в себя эмоций!
А теперь все здесь. Мы реставрируем, бережем. Но вот посмотрел другие коллекции и чуть не стошнило! Больше 400 статуэток балерин... Да зачем такое количество?!
Да кому они будут нужны через 30-50 лет?!
Нежная цветовая гамма - бледно-розовая или голубая - еще более усиливала впечатление легкости и воздушности их нарядов. Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt Сам процесс создания таких статуэток выглядел так: Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое. Вначале, из-за того, что температура, при которой мастера проводили обжиг, была недостаточно высокой, кружева получались очень хрупкими и часто ломались даже от простого прикосновения.
Поэтому фигурок той поры сохранилось очень-очень мало. В дальнейшем производители старались усовершенствовать этот процесс, чтобы получать более прочные кружева. Каждый из них пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы фарфор получался более прочным. И если кому-то это удавалось, информацию хранили в строжайшем секрете. Температура обжига превышала 1300 градусов.
Фарфоровая статуэтка, Германия до 1900г. Винтажный немецкий кружевной фарфор.
История одной фарфоровой статуэтки
Главная» Новости музыкальной жизни» Фарфоровая летопись истории балета представлена в Академии Вагановой. Винтаж: Фарфор Royal Worcester статуэтка балерина из 4500 отлично. Описание фарфоровой статуэтки Балерина (Анна). Изящная статуэтка, изготовленная из стильного и качественного фарфора, на которой балерина сидит в расслабленной позе с задумчивым взглядом, устремлённым вдаль. Похожие. Следующий слайд. Фигурка статуэтка Балерина декоративная фарфоровая Стиль-Ампир.
Статуэтки балерин и танцовщиц
Фарфоровая статуэтка "Балерина Карсавина", выполненная скульптором Серафимом Судьбининым в начале XX века, хранится в Государственном музеее керамики. Фарфоровая статуэтка "балерина" 7*6*18 см. Фарфоровая статуэтка Балерина в образе Кошки. цена, клеймо. Статуэтка без сколов, трещин, повреждений, реставрации не подвергалась. Высота 29 см. Cкульптура "Балерина" из серии "Фарфоровые статуэтки советского периода". Фарфоровая статуэтка "Балерина, поправляющая пуанты". Германия, Wallendorf, середина 20 века.
Вы точно человек?
Во всех обозначенных округах имеются наши представительства. Если вещь действительно стоящая и цена устраивает обе стороны, МосГорСкупка приедет к Вам.
Как только посылка окажется в пункте выдачи заказов СДЭК, вы сможете забрать её. Доставка транспортной компанией Boxberry После оформления заказ будет передан в транспортную компанию в течение 48 часов. Как только посылка окажется в пункте выдачи заказов Boxberry, вы сможете забрать её. Зачисление оплаты осуществляется моментально. При поступлении оплаты Вы сразу же получаете электронный чек на указанный Вами email. Сборка заказа и его отправка осуществляется в течение 48ч после оплаты.
Советский антиквариат. Высота статуэтки: 15,5 см. Автор модели: Малышева Нина Александровна. Малышева Нина Александровна 1914-1983 — советский скульптор-фарфорист.
Каждая статуэтка имеет свою не повторимую самобытность, поэтому представленная на фотографии балерина возможно будет немного отличаться от продаваемой. Ещё и поэтому на эти фарфоровые статуэтки такая большая цена. Именно поэтому каждый год цена на статуэтки с ручной росписью ежегодно растёт.
Фарфоровая статуэтка "Балерина, завязывающая пуанты", 1940-1950 гг., Unterweissbach, Германия
Любая фарфоровая статуэтка балерина или статуэтка девушка на этих страницах, будет хорошим украшением интерьера или подарком. Просмотрите доску «Фарфоровые статуэтки балерин» в Pinterest пользователя наталья николаевна, на которую подписаны 5 071 человек. Посмотрите больше идей на темы «балерины, статуэтки, статуэтка». История создания уникальной статуэтки началась с посещения Севрской фарфоровой фабрики инженером-технологом Императорского фарфорового завода Николаем Николаевичем Качаловом. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров. это балеринки. Об одной из них сегоднешнее видео. Фарфоровая Статуэтка " Юная Балерина заплетает косичку " ЛФЗ В/C СССР фото.
Две балерины (В антракте) (Киевский экспериментальный керамико-художественный завод) - Фарфор СССР
Интересный был человек, сначала был телеграфистом, играл в любительских спектаклях, занимался лепкой и живописью, потом случайно попал в труппу МХТ, его признали, играл ведущие роли, но тяга к скульптурному творчеству перевесила, и к сорока годам он окончательно сделал выбор в пользу скульптуры. После революции Судьбинин эмигрировал в Париж, но успел в 1913—1915 годах выполнить серию моделей фигурок артистов для Императорского фарфорового завода. В их числе была и вот эта замечательная фигурка — «Балерина Карсавина».
В 1914 году Судьбинин сделал еще одну фарфоровую статуэтку балерины Карсавиной. В настоящее время она находится в коллекции Острогожского историко-художественного музея. Последние записи:.
Эстетика в деталях Искусство балета вдохновляла скульпторов, художников и поэтов творить, воспевать красоту. Авторский взгляд на танцовщицу, романтичная, броская роспись. Нет риска случайного падения. Каждый экземпляр коллекции — кропотливый авторский труд, частичка души и сердца, которая отражена в работе мастера.
Есть в экспозиции и легендарная статуэтка Тамары Карсавиной. Художник Судьбинин в 1913 году создал уникальную скульптуру, которая может стоять на одной ножке без подставки. Собрание Николая Цискаредизе началось как раз с нее. Теперь артист сам запечатлен в фарфоре. Конечно, это очень приятно, и очень необычно смотреть на себя как на артефакт. Это необычно, но очень льстит». Со скульптуры Николая Цискаридзе в роли Зигфрида возродилась традиция императорского фарфорового завода создавать фигурки танцоров. Долгое время этого не делали. У нас родилась новая коллекция, которую мы назвали «Соременный балет в фарфоре».