Белютин Элий Михайлович. Модуль "Бегущий". На белом фоне условно изображенная геометрическая фигура бегущего человека.
Покровитель странствующих
Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории. Элий Михайлович Белютин скончался на 86-м году жизни. Белютин Элий Михайлович (1925–2012) — российский художник, педагог, теоретик искусства. Об особом отношении к Пскову и псковичам Элия Белютина напомнил заслуженный художник России Николай Михайлович Москалев.
НАШИ ПАРТНЕРЫ
- В печатном номере
- МАНГА-МАНГА
- Элий Белютин. Формула времени
- 10 июня 1925 года родился Элий Михайлович Белютин.
- Модуль "Бегущий"
- КУПИТЬ КАРТИНУ
Белютин Элий
Это равнозначно смерти. Студия Белютина существовала в таких условиях, когда не были ни денег, ни свободы передвижения, ни каких-либо материальных благ. Это был чистый художественный эксперимент, не имевший никаких вещественных стимулов. Именно поэтому их открытия не могли быть сделаны в Америке или Европе, где искусство уже давно стало важной составляющей рынка. Специфика искусства художников «Новой реальности» во многом определена внешними условиями жизни. На мой взгляд, качество работ наших художников значительно превосходит западные аналоги именно из-за различия внешних условий.
Западная молодежь сегодня гораздо более открыта и восприимчива ко всем новым процессам и явлениям, чем их родители. А творчество художников «Новой реальности» для них, безусловно, станет чем-то новым. И потом, Белютин и его ученики отвечают на универсальный вопрос — как и куда двигаться человеку? Это понятно любому думающему зрителю, где бы он ни находился. Для меня все современное искусство делится на цирковое и смысловое.
Цирковое — когда художник работает со зрителем на легких эмоциональных коннотациях. У тебя неизбежно возникает реакция на кучу дерьма, расчлененный труп или горку презервативов. Это искусство на короткой дистанции. Смысловое же искусство действует по другому принципу — его понимание приходит со временем, это более медленная реакция. Сегодня время как раз для такого искусства.
В мире назрела необходимость адекватного диалога, который возможен только за гранью предметности. Значит, скорее всего, рассматриваете вариант продажи коллекции. И потом, базовый фонд — 1800 картин — останется неприкосновенным. Впрочем, пока рано загадывать. Может быть, благодаря умению выходить за грани предметности меня в жизни ожидает еще много открытий.
Что же имел ввиду Белютин, говоря про контактность в искусстве? Это овеществление творческой потенции в нечто пластическое по концепциям своего времени. Говоря другими словами — перевоплощение жизненной реакции человека в некое материальное качество, способное передавать эмоции, переживания художника.
По словам Элия Михайловича, искусство не может конкурировать с наукой. Живопись Элий Белютин Искусство - это человеческая жизнь, создание пластического духовного воздействия, идентичного силе воздействия действительности. Иначе говоря, искусство - это жизнь человека в жизни, наука же - это изучение жизни человека в окружающей его действительности. Теория контактности Белютина исходит из того, что искусство — самая яркая форма проявления творческой потенции, тот атомный взрыв, который происходит в надсознании человека и составляет существо искусства.
Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы в момент работы охвачены», — это творческий принцип художников «Новой реальности». В их произведениях человеческие чувства обретают форму пластических символов.
Студия «Новая реальность» создана вначале 1950-х при Московском полиграфическом институте художником, педагогом и теоретиком искусства Элием Белютиным. Он, имея широкую преподавательскую практику и будучи последовательным сторонником абстрактного экспрессионизма, успешно привлекал на сторону беспредметного искусства все новых сторонников в Архитектурном, Полиграфическом и Текстильном институтах.
К концу 1960-х «Новая реальность» насчитывала около шестисот последователей. Стремление к массовости было осознанной необходимостью. Трудно было выступать против сохраненной сталинской линии в отношении культуры одному, но вместе с «сообщниками» все казалось достижимым. Элий Белютин хотел не столько опрокидывать официальную эстетику, сколько показать возможные параллельные, альтернативные искания.
А своей главной целью он ставил создание «Новой академии», разработку новых принципов создания художественного произведения, позволяющих обращаться к человеку на современном, актуальном языке. Творческий метод студии «Новая реальность» Уроки в творческом объединении базировались на созданной Элием Белютиным во второй половине 50 годов «теории всеобщей контактности». Свою систему Элий Белютин построил, основываясь на методе педагога, преподавателя Академии Художеств — Павла Петровича Чистякова, хотя для советской идеологии у системы Чистякова была «ошибка»: она разрабатывала идею Георга Гегеля о том, что каждый человек-индивидуальность и эта оригинальность должна реализоваться. А идеей Белютина было создание живописи, очень активно выражающей воздействие окружающей действительности.
Анализ Белютиным картин в Абрамцево Как пишет сам художник, «смысл моей теории в том, что в основу развития искусства положено не формальное развитие его изобразительных средств, а то воздействие действительности, которое художник получает от окружающего мира. Именно это воздействие, или контакт, заставляет художника менять характер своего искусства, и даже понимание, что такое живопись, картина или скульптура. И происходит это по законам контактности. Эти законы основаны на том, что человек под воздействием окружающей его жизни испытывает определенный дискомфорт.
Это нарушение внутреннего равновесия — эмоционального, интеллектуального или духовного — человек стремится восстановить для своего нормального существования». Уникальность школы Белютина заключается не только в методе работы, но также в ее структуре. Художник студии Леонид Рабичев вспоминал, что мастерская становилась площадкой для совместного творчества десятков зрелых творцов, которые постоянно взаимодействовали друг с другом.
В Москве создается музей авангарда на основе коллекции Элия Белютина. У нашего музея возникает особая специализация, выстраивается круг партнеров. Программа нашего собирательства и изучения произведений Белютина выходит на общероссийский и международный уровень. Сейчас оговариваются проекты, когда лучшие произведения из различных музеев могли бы составить одну экспозицию.
Мы могли бы объединиться и сделать одну выставку работ Белютина и «Новой реальности». Конечно, одно из центральных мест в этой экспозиции займет именно собрание Калининградской художественной галереи. Нашему городу достались последние крупные произведения мастера. Нашему городу достались последние крупные произведения мастера, которые могли уйти в какой-либо музей. Вдова художника фактически позволила перевести в Калининград всю мастерскую авангардиста, которая располагалась в Москве напротив Патриарших прудов.
Белютин Элий
Об особом отношении к Пскову и псковичам Элия Белютина напомнил заслуженный художник России Николай Михайлович Москалев. Элий Михайлович Белютин (Билютин) — художник, историк и теоретик искусства, педагог, основатель и руководитель художественной студии «Новая реальность», автор «теории всеобщей контактности». Среди работ старины, которые Молева приписывала кисти самых именитых мастеров истории, есть и картины ее супруга Элия Белютина. Элий Михайлович Белютин на языке живописи рассказывает о тяжелых переживаниях, опустошенности, попытках пережить войну и сохранить существование.
белютин элий картины
Юнга о занятии живописью как способе терапии при психотических состояниях и других нарушениях психоэмоционального строя. Сам Белютин основой своей методики называл педагогическую теорию П. Теория контактности исходит из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека; этот же посыл Белютин переносит в общечеловеческий масштаб, утверждая, вслед за теоретиками русского авангарда, что искусство может стать истинным стимулом развития общества [4]. Совместно с художниками «Новой реальности» 1962, ноябрь — «Таганская» выставка.
Коммунистическая улица. ЦВЗ «Манеж». Совместно со студией «Новая реальность».
Было рассказано обо всем — кроме самого интересного: какие эксперты, когда и на основании каких исследований подтвердили подлинность коллекции Белютина? И каково происхождение коллекции? Основатель и руководитель творческой студии «Новая реальность», среди выпускников которой можно назвать Нату Конышеву и Бориса Жутовского. В 1947 году окончил Московский художественный институт им.
С 1950 года преподавал в Московском товариществе художников, в Студии инвалидов Отечественной войны, в Институте повышения квалификации художников-графиков, в Текстильном институте, в Полиграфическом институте. С 1954 года руководил Экспериментальной студией живописи и графики при Горкоме художников книги и графики. В 1962 году вместе со своими студийцами был участником выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР, и стал одним из тех, кого обругал Никита Хрущев. В 1960-е произведения Белютина экспонировались во Франции.
В 1969 году Итальянской академией современного искусства художнику была присуждена золотая медаль «За выдающиеся творческие достижения и деятельность, имеющую международное значение». В 1970 году художник был избран членом Итальянской академии современного искусства, ему были присуждены Премия Дженнаццано и золотая медаль международной Биеннале фигуративного искусства Италия. В 2001 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Еще… Собрание Элия Белютина было известно еще в советское время и окружено тайной, как и сам его владелец, официальные биографии которого очень лаконичны.
Участник разруганной Хрущевым манежной выставки 1962 года, Белютин со временем занял достаточно прочные позиции в советской творческой иерархии, и принадлежащая ему коллекция органично завершала образ успешного художника. Тем более что, по воспоминаниям современников, темы успеха, посещений мастерской руководителями партийной верхушки СССР, близости к властным структурам часто всплывали в разговорах Белютина. О коллекции знали друзья художника, ее видели гости, приходившие к нему в дом. Имена великих мастеров, которые называли хозяева, безусловно, производили впечатление, особенно на тех, кто понимал, насколько трудно не то что купить, а просто физически найти в СССР вещи авторов такого уровня.
Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции.
Выставки В Тверской областной картинной галерее открывается выставка-ретроспектива одного из наиболее ярких представителей андеграунда советского времени Элия Михайловича Белютина "Граница реальности", приуроченная к 95-летию со дня рождения мастера. На ней будет представлено наиболее полное собрание работ автора, которое хранится в коллекции Тверской картинной галереи. Многие произведения зрители увидят впервые. Элий Элегий Михайлович Белютин 1925-2012 гг. Художник разработал новаторские формы творчества, основав школу-студию "Новая реальность", которая стала основой неформального искусства в СССР. Созданная им уникальная образовательная программа объединила более двухсот учеников-последователей. На протяжении советского периода выставочная и образовательная деятельность этого объединения оставалась малоизвестной для широкой аудитории.
Работа с профессором Римского университета Франко Миеле была особенно приятной и продуктивной. Профессор взялся составить историю неофициального искусства в современной России. Работали практически вчетвером. В 1973 этот уродливый труд вышел в Италии и доставил большую радость опальному гуру. Волна еврейской эмиграции, охватившая страну и увлекшая за собой его друзей — Феликса Збарского, Марка Клионского, Юрия Красного, Владимира Галацкого — не смутила прозорливого артиста. Жизнь в Совдепии казалась невыносимо скучной и серой, но здесь стояли свои стены, украшенные старинными картинами и надеждой на лучшее будущее, а на Западе — сплошная неизвестность без пенсии и родных стен. Вылазки на природу обставлялись как языческое богомолье, с выпивкой и закуской, под музыку Баха. Расчетливая экспрессия на полпути к лирической абстракции. Он их не продавал, а дарил. Белютин отлично знал, что нелегалы Зверев, Рабин, Яковлев живут своим искусством, но опуститься до них он не мог, не хватало ни смелости, ни желания. Раздвоение личности? Нет, органический оптимизм! Белютин родися барином и богачом. Хитроумный дед оставил ему клад — картины известных европейских мастеров, стоившие большие миллионы в твердой валюте. Белютинцы рассыпались, притихли на своих штатных местах, поджидая момента для решительной атаки. В последний раз я видел его на похоронах его любимой ученицы Гаяны Каждан холодной осенью 73-го года. На пригорке возвышался Белютин, плотно одетый в заграничное пальто с пояском, черная шляпа и неизменный красный шарф через плечо, а вокруг могилы стояли сплошные кандидаты в эмиграцию. Доходили слухи об эмигрантских успехах Владимира Галацкого. В Швеции его сравнивали только с Рембрандтом. Супруги Белютины не играли в диссидентские игры, а вкалывали, сочиняя книжки одну за другой. Книжек вышло очень много, около 400 — статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада. В раннюю перестройку, когда над нищей страной блеснул социализм с человеческим лицом, видную роль играл Борис Жутовский, рисовальщик и полиграфист с большими связями в старом и новом официозе, от генералов государственной безопасности до директоров центрального телевидения. Он без промедления занялся выставками белютинцев, распределяя фотоматериал и тексты по своему усмотрению. Откуда-то вылезла темная подвальная шелупонь — Кантор, Брускин, Капустянский — и завернула валюту в свой бездонный карман. Он, Белютин, лидер мирового искусства, живет на нищенскую пенсию учителя, а эти молодцы гребут деньги лопатой. Скажите — где же справедливость? К этому славному времени народных митингов и решительных общественных перемен имя Белютина как дилетанта и провокатора обросло легендами о непримиримом борце с косностью и мракобесием в культуре России. Мелочиться он не стал. Знай наших! Не американец, а русский — первый, как в космосе, так и в мировом искусстве! И самое удивительное — так и было на самом деле, но работы Поллока дорого оплатила Америка, а Белютина Россия обозвала провокатором и мерзавцем. Умеренный успех, первые закупки. Молева творила литературные чудеса. В 1991 году супругов выпустили с выставкой в Америку. Об успехе говорить не приходится. Получилась не выставка 88 картин, а русская самоделка. Белютина уличили в подделке своих собственных работ. Он решил, что можно не только людей, но и время повернуть назад, как поворачивают автомобиль. Картины, нарисованные в 90-м, он подписывал 50-м годом. Получался обыкновенный фальшак вместо музыки. Личное явление Белютина народу спотыкалось о чудовищные преграды : иная жизнь и новые люди. Его крики о спасении священной русской культуры не принимали всерьез. Где сладкие советские времена? Где мусора и стукачи, фарцовщики и бомбилы? Где незабываемый Никита Сергеевич Хрущев? Где русская интеллигенция? С кем взяться за руки, чтоб не потеряться? Не с кем! И — зловещий факт налицо! Надвигалась глубокая старость, а с ней и невзгоды. К середине 90-х годов у русских людей появились деньги. Ясно обозначились бедняки и богачи. Прямолинейно мыслящие разбойники порешили, что пора образумить сумасбродного старика и освободить его от родительского наследства. Они атаковали квартиру Белютиных сверху, сбросив на спящих хозяев потолочную люстру. Конечно, взломщиков не нашли, но мэр Москвы предложил сдать антикварное наследство в верные городские руки, что походило на вымогательство. Картины и скульптуры классиков, китайские вазы и комоды идут в музей, а Белютиным чинят потолок за казенный счет, без перевода их в старческую богадельню. Драться с такой силой они не смели. Несмотря на многолюдство, друзей у Белютина не было, а с подчиненным доверительно не поговоришь. Написаны мемуары в двух томах. Знаменитых европейских классиков присвоила грозная Москва. Выдали медаль Почета. С грехом пополам починили потолок. В гости пришла 90-летняя Вера Преображенская с новым рисунком. Элий Михалыч лег на дно.
Публикации
- Выставка «Граница реальности»: выставка работ выдающегося художника авангардиста Элия Белютина
- Художник Белютин Элий Михайлович
- Любовь как ключ к искусству: работы Элия Белютина в Новосибирском краеведческом музее
- Заказ билетов на сайте ГБУК ТОКГ
- Элий Белютин, Смотрящая в небо
- Элий Белютин - тот, кто изменил взгляд на искусство
Белютин, Элий Михайлович
Белютина, которым располагает Псковский музей, уже стало одним из полных и представительных в России и мире. Поэтому не случайно выставка открылась видеообращением Нины Михайловны к псковичам. Молева рассказала, что Элий Михайлович неоднократно бывал на Псковщине, необычайно много писал в это время. Начинающим художником, Николай Михайлович побывал на выставке Э. Белютина в Манеже. Когда Мастер узнал, что перед ним коллега из Пскова, то подарил ему альбом со своим автографом. Молевой в книге «Псков Великий.
Служебная халатность? Расчетливое вредительство против генеральной линии коммунизма? Туманная субстанция!..
На вопрос Н. Наверное, врать вождю не решился. Папа — не писатель, а партийная шишка, троцкист и враг народа.
Два года потрясенная Лидия Ивановна Гринева-Белютина провалялась в психушке. Ребенок рос на руках у бабушки Марии Никитичны, хорошо учился и усидчиво рисовал без уклонов и загибов. Прямая линия реализма соблюдалась безукоризненно.
Когда грянула война, Элик одним из первых добровольно побежал воевать с фашистами. Там парня подстрелили и контузили. Прострел левой руки и орден Красной Звезды за храбрость.
С 42-го по 47-й старательно рисовал гипсовые слепки под руководством Глеба Алексеевича Смирнова, отпрыска известной артистической фамилии. Метод советской академии — ближе к натуре! Работа получила высший балл, а автор — назначение на кафедру искусствоведения в Городской пединститут им.
Там заправляла очень видная личность сталинской эры — Николай Григорьевич Машковцев, презиравший декадентов и французскую мазню в искусстве. Работа под руководством колоритного шефа — парная баня в Сандунах, огуречный рассол вместо пива и брюнетка на закуску. В 1948 году Белютин подрядился на грязную, но денежную работу в бригаду монументалистов.
Страну охватила лихорадка монументальных украшений. Заводы, каналы, театры, клубы зазывали умелых альфрейщиков большими заработками. А куда смотрел политрук?
Товарищи, да это же не бригада советских живописцев, а кагал сионистов! Почему Сталин окрысился на евреев? Там было почти тихо, если не считать наступавшего на пятки доносчика Борьки Неменского, наглого типа со связями в Кремле.
Сорок лет спустя, в Париже, я встретился с дочкой Эльконина, художницей Марией Викторовной. Был и вернисаж, и разговор в кафе. Решительное заявление о всемирно известном деятеле искусства мне показалось грубым и прямым.
Повсюду, как колорадские жуки, кишели немецкие, британские и югославские шпионы под видом смирных советских граждан. Их выводили на чистую воду. Сидеть в общественной сральне стало небезопасно.
Бдительный сосед доносил о составе подозрительного говна. Людей с запорами отправляли на излечение в морозные сибирские лагеря, где все единодушно срали кровавым поносом. Русская самобытность под советским соусом!..
От престарелого В. Здесь же говорила дочка пострадавшего, что придавало особый вес и основательность версии. Знаменитая пара — Белютин и Молева!
В 1953 году Элий женился на красавице дворянских кровей Нине Михайловне Молевой. Внучка боевого генерала, лектор литинститута, активистка комсомола, комиссар агитбригады. Со школьной скамьи Нина состояла в отряде бдительных советских граждан, доносивших начальству о неполадках в комсомольском хозяйстве.
Жизнь в ритме эпохи. Супруги приняли все правила советской игры, а с ней и людоедский строй Совдепии. Работа с молодежью оказалось подходящей дорогой к славе, но и там видные места заняли враги.
Мафиозник Андрей Дмитрич Гончаров сделал все возможное, чтоб выжить малахольного теоретика из стен своей цитадели. Белютин и его гениальная супруга считали, что искусство можно раздуть не только до человеческого лица, а гораздо шире, до особой духовности мирового уровня. Не солдатская шеренга, а колхозный хоровод.
Сначала его общественный почин приняли как обычную кружковую работу по подготовке профессионалов карандаша и кисти, но через год-два власть обнаружила, что это не ортодоксальные курсы, а секта врагов народа. Драться пришлось на два фронта. Против могучих адептов вечного реализма и реакционеров партийной идеологии.
Молева, доктор и профессор всех наук, взялась разложить коммунизм изнутри, отхлопотав местечко консультанта по культуре при ЦК КПСС. Со скрипом, покачиваясь с боку на бок, просторная и непутевая Совдепия куда-то продвигалась. Люди рыли каналы, поднимали целину, рвались в комос.
Модель советского счастья всерьез волновала западный мир. Русский язык, советские порядки тщательно изучались. Кто сказал, что русские носят лохмотья и живут в непролазной грязи?
Гнилой ватник, дырявая шапка, свинарка и пастух, штепсель и тарапунька — злостная выдумка капиталистов! Советская Россия — образец для человечества! Вечная ученица Белютина графист Учпедгиза Вера Ивановна Преображенская, до 90 лет приносившая свои опыты на суд учителя, с восторгом вспоминает вылазки курсантов на русскую природу.
Сердечный, колхозный Барбизон!.. Затем идут веселые показы по клубам, обсуждения, выводы и почетные грамоты. Литературно одаренные белютинцы Леонид Рябичев, Борис Жутовский, Игорь Снегур оставили человечеству светлые лирические описания героических дел белютинцев, нигде не упомянув о связях своего наставника с иностранными подданными.
Секта возникла в советском пространстве без связи с внешним миром, но в дипарт Белютин вошел особым способом. На словах он громил и поносил своих питомцев за связи с ничтожными фирмачами, а на деле тихой сапой искал выгодный проход в подлый западный мир. Копать он начал с Польши, родины его предков.
Они свободно и без слежки передвигались в метро и по улицам Москвы, торговали из-под полы и не уступали москвичам в пьянстве и дебошах.
В следующей работе Неизвестного «Роботы и полуроботы» человек уже осознанно борется с мертвым телом. Это лента Мебиуса, сконструированная в форме сердца.
В Библии древо — синоним сердца, а сердце — синоним креста. Древо жизни объединяет эти три понятия. Низменное и жалкое соединяется с вечным, чтобы стать благородным и осмысленным.
Он — учитель, методист, художник, организатор, психолог, гуру. Она — жена, боевая подруга, менеджер, маркетолог, психолог, икона. Создание своей студии для того времени явление уникальное. Ни в СССР, ни на Западе не было аналогичного объединения художников, которые бы работали бок о бок по принципам артели Нового времени, имели четкую творческую методику и, что важнее всего, единого лидера. Тамара Тер-Гевондян «Натуральная композиция портрета» От идеи до ее реализации прошло восемь лет. Когда открывались лагеря и впервые задул свежий ветер оттепели, вокруг Элия Белютина сформировался круг художников, готовых искать новые формы в искусстве. Началом существования студии «Новая реальность» можно считать 1954-й, когда студенты полиграфического и текстильного института объединились и фактически выбрали Белютина своим новым гуру. Для молодого преподавателя с инновационной методикой они стали идеальным материалом для работы. С одной стороны хорошая академическая база и профессиональная подготовка, с другой — никто никогда не пытался сформировать из них художников в традиционном для того времени понимании.
Работа в студии давала постоянную погруженность в творческий процесс. Поездки на пароходах, почти круглосуточная работа на белютинской даче в Абрамцево, общение с друзьями-студийцами, совместный анализ работ порождали постоянное желание творить. Притом что картины художников «Новой реальности» стилистически предельно далеки от соцреализма, Белютин никогда не позиционировал свою работу как подпольную, а искусство как нонконформистское. Для него это была реализация естественной для искусства потребности развиваться и меняться. Большинство художников действительно шли за Белютиным, доверяя ему во всем. Участвовали только в коллективных выставках студии, в Союз художников не вступали, о самостоятельной карьере даже не думали. При содействии Нины Молевой работы студийцев выставлялись в Италии, Америке, Англии, однако ни один художник не сформировал свой собственный бренд. Сейчас такая наивность удивительна. Они жили где-то вне координатной сетки денег и славы.
В этом особая уникальность школы Элия Белютина: материальный аспект был целиком вынесен за скобки. На Западе такой результат был недостижим: тот же Поллок этого периода уже находился в финансовой системе координат. Поэтому здесь было интереснее.
Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. Белютин создал теорию «всеобщей контактности», которая сводится к анализу потребности человека в искусстве. Художник имеет в виду, что у людей, независимо от того, как они относятся к современному искусству, есть потребность в контакте с ним, но осуществляется она у каждого человека по-разному.
Живопись Элий Белютин Один из аспектов всеобщей контактности — это так называемый «закон равновесия эмоционального надсознания». Его суть в том, что человек обращается к искусству, стремясь придать равновесие своему подсознательному напряжению, которое возникает под воздействием динамики современной жизни. Что же имел ввиду Белютин, говоря про контактность в искусстве? Это овеществление творческой потенции в нечто пластическое по концепциям своего времени.
Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 году студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево. Лишь четверть века спустя, в 1988 году, была организована первая официальная выставка студии «Новая реальность» в Третьяковской галерее в Москве. В коллекции представлены как сам Элий Белютин, так и его многочисленные ученики. Существенная часть этих произведений оказалась в стенах музея благодаря вдове художника Нине Михайловне Молевой — искусствоведу, автору многочисленных монографий и исследований по истории искусства.
Программа нашего собирательства и изучения произведений Белютина выходит на общероссийский и международный уровень. Сейчас оговариваются проекты, когда лучшие произведения из различных музеев могли бы составить одну экспозицию.
Мы могли бы объединиться и сделать одну выставку работ Белютина и «Новой реальности». Конечно, одно из центральных мест в этой экспозиции займет именно собрание Калининградской художественной галереи. Нашему городу достались последние крупные произведения мастера.
Нашему городу достались последние крупные произведения мастера, которые могли уйти в какой-либо музей. Вдова художника фактически позволила перевести в Калининград всю мастерскую авангардиста, которая располагалась в Москве напротив Патриарших прудов. В Художественную галерею приехала старинная мебель, архивные документы и личные вещи Белютина, библиотека и фамильные ценности.
После переезда Художественной галереи с московского проспекта в здание кенигсбергской биржи бывший ДК Моряков на Ленинском проспекте , музей планируют открыть отдельный блок, посвященный авангарду.
Выдающийся мастер морского пейзажа. Айвазовский первым, еще до организации Товарищества Передвижных Художественных Выставок, начал... Одна из центральных фигур ленинградского андерграунда. С середины 1960-х гг.
Пскову великому от великого художника
Об особом отношении к Пскову и псковичам Элия Белютина напомнил заслуженный художник России Николай Михайлович Москалев. Белютин Элий Михайлович. 1925, Москва – 2012, Москва. Живописец, график, педагог. Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. На протяжении 25 лет авангардист и борец с системой соцреализма Элий Михайлович и его супруга, искусствовед Нина Молева дарили картины музею. Жуков Николай Николаевич. В.И. Ленин в Горках. Первый звоночек о недуге, который в 23-м превратил Ильича в немощного и слабоумного человека, а вскоре свёл в могилу, прозвенел в 1921 году. Ленин, каждое слово которого жадно ловила страна, начал жа. [Один из лидеров неофициального искусства] Белютин Элий Михайлович (1925–2012) «Копия с Рафаэля».
БЕЛЮ́ТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ
Уникальность школы Белютина включает не только метод работы, но и ее структуру. Художник студии Леонид Рабичев вспоминал, что мастерская становилась площадкой для совместного творчества десятков художников, постоянно взаимодействовавших друг с другом. Рисовали они, то правой, то левой рукой, и двумя сразу, используя самые разные техники и их применяя с особой быстротой. Иногда Элий Белютин, чтобы «раскрепостить» творческую энергию, наводил хаос во время штудий. Критиковал произведения, просил намазать холст мылом, кричал, иногда призывал «уничтожить собственное произведение». Белютин в ноябре 1962 года организовал первую после 1920-х годов, выставку абстрактного искусства в помещении Студии на Большой Коммунистической улице. В экспозиции представили более двухсот работ шестидесяти участников Студии. Он был недоволен непонятным, чужеродным ему искусством абстракции.
И началась кампания против абстракционизма и формализма. Элий Белютин стал выставлять свои картины за рубежом с начала 1960-х годов. В 1961 году он с большим успехом участвовал в выставке «Художественные галереи» в Париже Galerie Lambert. Картины Белютина с этого времени постоянно представлены там, а деньги от продаж произведений художника перечислялись приюту для престарелых художников в Париже. В 1965 году работы художника были включены в состав Национального музея современного искусства Франции Centre Georges Pompidou.
Было это в 1990 году. И вот, в очередной раз Нина Молева, которой сейчас 91 год, передала шедевры Элия Белютина и учеников легендарной студии «Новая реальность». Свыше 100 живописных полотен начиная 1950-ми и заканчивая 1990-ми годами , альбомы с графическими рисунками военных лет, начиная от 1940-х годов, теперь принадлежат Калининградской художественной галерее. В Москве создается музей авангарда на основе коллекции Элия Белютина. У нашего музея возникает особая специализация, выстраивается круг партнеров. Программа нашего собирательства и изучения произведений Белютина выходит на общероссийский и международный уровень. Сейчас оговариваются проекты, когда лучшие произведения из различных музеев могли бы составить одну экспозицию. Мы могли бы объединиться и сделать одну выставку работ Белютина и «Новой реальности». Конечно, одно из центральных мест в этой экспозиции займет именно собрание Калининградской художественной галереи.
Кроме того, картины часто приходилось дарить партнерам по бизнесу. Пару лет назад я в очередной раз оказалась в Германии и привезла оттуда работу хорошего голландского художника, которую подарила одному знакомому бизнесмену. Он внимательно на нее посмотрел и сказал: «Ты не знаешь, что такое живопись. Поехали, покажу тебе настоящих художников». Я была поражена такой реакцией, но все-таки приняла приглашение, и мы поехали в Абрамцево. Там-то я впервые и увидела работы Элия Белютина и его учеников, о которых прежде совсем ничего не знала. Они потрясли меня настолько, что я буквально выключилась из реальности. Придя в себя, уже дома, я стала искать в интернете информацию об этих художниках и наткнулась на тексты армянского искусствоведа и коллекционера Самвела Оганесяна. Они меня чрезвычайно заинтересовали, и вскоре я поехала к нему, чтобы купить несколько картин из его коллекции. Самвел всю жизнь посвятил изучению творчества Белютина и его учеников, многих из которых знал лично. Вместе с картинами он передал мне эскизы, бумаги, черновики. Поначалу я отказалась их брать, сочтя ненужным довеском, но он страшно обиделся и объяснил, что именно в этих эскизах виден путь становления гения. Всю ценность этих, как мне тогда показалось, бессмысленных бумажек я поняла только сейчас. Я начала изучать историю студии в контексте общемировых процессов, которые происходили в искусстве. Художественная традиция, которой придерживались белютинцы, начинается с «Синего всадника» Кандинского. Когда Россия стала революционным центром мира, Кандинский провозгласил переход от старого искусства к абсолютно новому. В Европе чуть позже тоже началось революционное брожение, прекращенное нацистами в начале 1930-х. Следующая вспышка опять произошла в России после Второй мировой войны, и новым Кандинским стал Белютин. Он, тогда еще совсем молодой человек, предложил создать альтернативную академию художеств и преуспел в этом деле. Ее появлению помешала знаменитая выставка авангардистов в Манеже, разгромленная Хрущевым. Художники «Новой реальности» в один миг оказались вне закона. Правда, им повезло куда больше, чем немецким коллегам 1930-х: никто не был посажен в тюрьму или брошен в психиатрическую лечебницу.
Например, благодаря куки, в следующий раз вы этого сообщения не увидите.