Скончался известный советский и российский композитор и музыковед Виктор Екимовский в возрасте 76 лет. Виктор Екимовский – автор более чем 90 симфонических и камерно-инструментальных произведений.
Умер председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский
Ушёл из жизни Виктор Екимовский, российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации Современной Музыки-2, сообщает 6 января сайт Союза композиторов России. Виктор Екимовский преподавал в ГИТИСе и участвовал в создании радиопередачи «Музыкальный глобус». Скончался известный советский и российский композитор и музыковед Виктор Екимовский в возрасте 76 лет. Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет. С 1996 года Екимовский возглавляет Ассоциацию Современной Музыки.
Виктор Екимовский listen online
Поступив в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет, попал в класс Арама Хачатуряна. Первый авторский концерт Екимовского состоялся в 1970-м в Камерном зале Гнесинского института. Три года преподавал в ГИТИСе, работал на радио - делал передачи "Музыкальный гло бус", в 1983-м защитил в Ленинградской консерватории диссертацию на звание кандидата искусствоведения по теме "Оливье Мессиан.
Музыкальный деятель родился 12 сентября 1947 года, окончил в Гнесинском институте историко-теоретико-композиторский факультет. В 1983 году Екимовский защитил в Ленинградской консерватории диссертацию на звание кандидата искусствоведения. Он также являлся автором многочисленных статей о современной музыке, первой отечественной монографии об Оливье Мессиане 1987 , под его редакцией вышло в свет несколько томов собрания сочинений Шостаковича.
Союз композиторов России выразил соболезнования близким и коллегам Екимовского. Виктор ЕкимовскиЙ — российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки. Он родился 12 сентября 1947 года в Москве, окончил Гнесинское училище, затем поступил в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных ныне Российская академия музыки имени Гнесиных на историко-теоретико-композиторский факультет.
Но я до сих пор поражаюсь прозрением Прокофьева, который придумал то, чего не было до него. Он внёс новое в гармонию, мелодику, ритмику. Однако форма у него была стандартная, а к концу жизни он вообще классиком стал. Как-то я даже написал статью под названием «Двое их», имея в виду раннего и позднего Прокофьева. Там я уже камня на камне не оставил от позднего Прокофьева. АН: Вы не принимаете позднего Прокофьева? ВЕ: Да нет, принимаю. Пятая и Шестая симфонии — гениальные сочинения. Но для него это упрощённая музыка. О «Ромео и Джульетте» или «Золушке» говорить не приходится. АН: Вы тоже любите «подразнить гусей»? ВЕ: Вся современная музыка направлена против гусей, включая Союз композиторов. Это стадо гусей мы всегда дразнили. АН: Мне кажется, ваша литературная манера в «Автомонографии» похожа на Прокофьева. Вы читали его Дневники? ВЕ: А как же, вон, стоят в шкафу на видном месте. Но когда я писал первый вариант «Автомонографии», я ещё не знал Дневников Прокофьева, они не были изданы. Но параллель, конечно, просматривается: ко всему надо относиться с юмором, как это делал Прокофьев. АН: Вы преподавали на композиторских семинарах в Иваново. Каково было находиться там, где жил и работал Прокофьев? ВЕ: У меня не было какого-то пиетета перед дачей, где Прокофьев писал свою Пятую симфонию: обыкновенный деревянный домик. Кстати, у нас ещё есть Руза, в которой работал Шостакович. А в Иваново Прокофьев писал Пятую симфонию, если я не ошибаюсь. АН: В Иваново сохранился домик Прокофьева? ВЕ: Нет этого домика Прокофьева. В Иваново уже нет даже Дома творчества. Mondscheinsonata for Piano 1993 Обработка видео... Вы можете прокомментировать её название и подзаголовок? ВЕ: После Бетховена, для которого Девятая симфония стала последней, это понятие стало нарицательным: девятая симфония. До неё добиралось мало людей. Малер написал Девятую симфонию, но только кусочек Десятой: дальше не получилось. Шнитке дошёл до Девятой симфонии в нездоровом состоянии. Сейчас Сильвестров написал Девятую симфонию очень неудачную, на мой взгляд. Девятой симфонией мне захотелось подытожить собственное творчество, а может быть, и идею всего авангарда. К концу столетия авангард исчерпал себя, потому что нельзя нажать аккорд, которого никогда не было. Сейчас поиски молодёжи заключаются в смешении жанров и стилей, в отходе от музыки. Курляндский однажды сказал: «Музыкальные звуки вообще мешают мне работать, творить! В этой симфонии я решил подвести итог. Шесть частей симфонии написаны в разных авангардных техниках: сериальность, алеаторика, пуантилизм, микрополифония, минимализм. Шестая часть — это наше недавнее приобретение, макроминимализм, когда паттерном становится не мотивчик, как у Гласса, а целый фрагмент, фактура, толстый кусок. У меня композиции вместо опусов, и это моя сотая композиция. Я предвидел, что она может быть последней. После этого я уже несколько лет ничего не писал. Это не поза, это выношенное решение, потому что писать музыку дальше — это повторять себя или других. Моим главным принципом всегда было придумывать что-то новое. Не вижу нового. Не только у себя; я нигде не вижу нового, именно музыкального нового. АН: Принцип новизны вы соблюдали всю жизнь? ВЕ: Пытался. Моя позиция была в том, чтобы следующее сочинение не было похоже на предыдущее. Когда я был молодым, весь Союз композиторов ополчился на меня за это. У меня много было таких «друзей». Николай Иванович Пейко, великий педагог, композитор, всегда меня очень «любил». Везде, где только можно было, он пытался меня пришпилить и пригвоздить: «Что вы хотите от него? Он даже своего стиля не выработал». Это было самое страшное: не выработал своего стиля. А я не хотел этого стиля, я хотел каждый раз открывать что-то новое. АН: Что для вас слишком авангардно? ВЕ: Да нет такого. АН: А шумовая музыка, нетоновая музыка? ВЕ: Шумовая, электронная музыка — это отдельная статья. Поначалу она отдавала новизной, потому что никто никогда таких звуков не слышал. А сейчас она заакадемизировалась, стала одинаковой. Электронщики пытаются сам процесс делать по законам классической музыки, потому что иначе человек не воспримет это. Тембры, конечно, бывают фантастические, интересные. Но электронные композиции похожи одна на другую. Ну найди что-нибудь другое! АН: У вас тоже есть одно электронное сочинение, «Флешмоб». В нём живые инструменты передаются компьютерными звуками. В одном интервью вы даже жаловались, что компьютер недостаточно хорошо передаёт звучание живых инструментов. Каков замысел этого сочинения? ВЕ: Всё началось с роялей: должно было быть четыре рояля. А потом это превратилось в партитуру, которую немыслимо сыграть в оркестре. В оркестре никогда не было десяти флейт. А мне было нужно, чтобы какой-то кусочек играло десять флейт, а где-то — десять тромбонов. И вот такие нереальные вещи я написал в партитуре. Поэтому у меня возникла мысль поручить это электронщине. Но тембры сейчас не на том уровне, чтобы быть абсолютно похожими. Не могу сказать, что это удачное сочинение. Но как направление это может быть. АН: Можно ли исполнять это сочинение вживую, если представить, что мы найдём десять флейт и четыре рояля? ВЕ: Можно, только там безумные темпы, которые не сыграть. Сегодня не может быть Бетховена, сонаты которого были популярны всю его жизнь. Искусство спрессовывает время: всё меньше и меньше времени нужно для того, чтобы тебя осознали и потребовали что-нибудь другое. АН: Вы же сами рисовали «Balletto»? ВЕ: Да. Ручкой с тушью. АН: А вы умеете рисовать? ВЕ: Нет. АН: Такая красивая партитура. ВЕ: Я пытался передать движения через графику. Например, если мы крутим рукой, значит, это какой-то круг. Половина жестов придумана, конечно. Перед первым исполнением мы сели с Марком Пекарским, и он мне говорит: «Ну и чего тут делать? А это, может быть, вот так? А это, наверное, так». Мы многое придумали, и Марк исполнил это сочинение, вложив весь свой артистизм. Потом в течение долгого времени он оттачивал свои движения, к чему-то привыкал. Но движения должны быть совершенно свободными. Это как либретто. АН: Когда-то вы насчитали более двухсот исполнений «Balletto». А сейчас вы их считаете? Сколько там набежало? ВЕ: В последнее время мало играется. Больше двухсот, действительно, есть такое. АН: Когда я смотрела одно из исполнений, у меня возникло впечатление, что некоторые музыканты начинают баловаться. Они привыкают к импровизации, перестают смотреть на дирижёра и играют своё. Вам не кажется, что здесь есть такая проблема? ВЕ: Это должно сразу пресекаться. Я всегда говорю исполнителям: вы бесправные, у вас нет нот, вы можете только реагировать на действия дирижёра. Когда это совпадает, тогда это интересно. Когда дирижёр делает решительный жест, а музыкант на него не реагирует, то вся идея пропадает. Как дирижёр работает с музыкантами — это уже его дело. Он может отдельно каждому показывать, а может всем вместе. АН: Расскажите, как вы сами дирижировали «Balletto». ВЕ: Это очень смешно было. Мы были в Германии в 90-е годы. Один из немецких руководителей предложил мне провести урок в детской школе.
Нашлась информация о смерти российского композитора и музыковеда Екимовского
Здесь, оказавшись в совершенно иной атмосфере, он почувствовал, что музыкальное искусство — его призвание. Особенно потрясли его творения Сергея Сергеевича Прокофьева, укрепилось желание сочинять музыку, он стал факультативно заниматься композицией. Училище он окончил с отличием, но в Московскую консерваторию поступить не удалось — приемная комиссия дала отрицательный отзыв. Екимовский стал студентом Института им. Он обучался у Арама Ильича Хачатуряна. При всем уважении к наставнику, его тяготила консервативность знаменитого композитора. Гораздо более интересными казались ему занятия с Константином Константиновичем Розеншильдом, у которого Екимовский обучался музыковедению. Видя интерес ученика к новой музыке, профессор познакомил его с творчеством французских композиторов-современников, прежде всего — Оливье Мессиана.
Открытое проявление интереса к музыке этого композитора в то время было небезопасно: во-первых, это был авангардист, во-вторых, у него много сочинений на религиозную тему — и то, и другое в советскую эпоху отнюдь не приветствовалось. Однако это не испугало Виктора Алексеевича: он написал дипломную работу о Мессиане. В композиторском творчестве Екимовский демонстрировал не меньшую смелость, чем в музыковедении.
The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance". It does not store any personal data. Functional Functional Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features.
В 1990 году Виктор Екимовский выступил сооснователем Ассоциации современной музыки, ориентированной на музыкальный авангард, руководителем которой был Эдисон Денисов.
Он считался одним из крупнейших деятелей российского музыкального авангарда. В 1996 году Екимовский возглавил комиссию "Ассоциация современной музыки" в Московском союзе композиторов. Также он являлся членом Правления Союза московских композиторов.
Проблемы эстетики и стиля». Сделай Чеснок своим источником новостей в Яндекс. Новости или Google News. Самые горячие новости из мира Шоу-бизнеса у нас в телеграм.
Музыкальному деятелю было 76 лет.
- Ушел из жизни композитор и радиоведущий Виктор Екимовский
- Ушел из жизни композитор и радиоведущий Виктор Екимовский
- Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет | Новости общества | Известия | 06.01.2024
- Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский 06.01.2024
- Не стало Виктора Екимовского | Музыкальная жизнь
- Умер российский композитор Виктор Екимовский
Хотите жить дольше? Забудьте о лифтах!
- Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский | Аргументы и Факты
- Композитор Виктор Екимовский умер на 77-м году жизни — 06.01.2024 — В России на РЕН ТВ
- Умер композитор Екимовский
- Другие города России
News: Монголия может выступить на Олимпиаде под нейтральным флагом
Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский. Прощание предположительно состоится 8 января в Доме композиторов. Композитор Виктор Алексеевич Екимовский утверждает, что ответа на этот животрепещущий вопрос не знает никто. Советский и российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский скончался в Москве в возрасте 76 лет.
В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
Началом своей «большой известности» композитор считал 16 ноября 1993 года, когда на концерте в рамках Международного фестиваля современной музыки «Московская осень» была исполнена его «Лунная соната». Именно в те годы сложилась репутация Екимовского как одного из самых ярких представителей экспериментального крыла российской музыки. Одновременно он вел большую музыковедческую работу: более сотни его статей о музыке XX века опубликованы в России и Европе, а также занимался педагогической деятельностью — проводил творческие семинары для молодых композиторов. Екимовский был непременным участником практически всех отечественных музыкальных фестивалей, а также многих зарубежных. Прежде всего известны его симфонические и камерно-инструментальные произведения. Именно в них композитор выступает как серьезный концептуальный художник и в то же время искатель нового музыкального языка.
Премьеры моих соратников мне всегда интересны кстати говоря, именно эти композиторы более всего известны за рубежом. Но у каждого автора на этом фестивале есть своя публика, своя аудитория. Ваше отношение к электронной музыке — имеет ли она какие-либо заманчивые перспективы на сегодня или в определенной мере увлечение электроникой как новым средством уже история? С тех пор прошло много времени, и уже видно, что будущее не за электроникой. Она существует как одна из областей творчества, но не является путеводной звездой, магистральным направлением в развитии музыки. Что же касается моего сочинения, то это нормальная партитура и соответствующее, совершенно не электронное, мышление. Просто партитура эта воспроизводится средствами midi-проигрывателя. Для меня это новая идея: сочинение, записанное нотами, но озвученное не живыми инструментами, а компьютерными тембрами-аналогами. Пока не получается адекватного соответствия живым инструментам, к сожалению. Я думал, что напишу партитуру любой сложности, и она будет звучать как нормальный симфонический оркестр. Пока это не получилось до конца. Это не моя вина, а вина компьютера, который не дорос до такой идеи. Но в будущем, когда будет достигнуто определенное качество в соответствии компьютерных тембров живым инструментам, как мне представляется, это направление будет актуально: композитор сможет написать для электронного симфонического оркестра вещи любой сложности, которые никогда не смогли бы сыграть реальные исполнители-оркестранты. Кто приходит к вам заниматься? В этом году будет уже десятый по счету семинар. Это своего рода курсы повышения квалификации многие семинаристы уже с консерваторским образованием. Мы занимаемся и индивидуально, и групповые занятия у нас тоже есть. Слушаем музыку и ее анализируем я показываю ретроспективу всей современной музыки конца ХХ — начала ХХI веков. У Оливье Мессиана это называлось «уроки философии музыки».
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации. Москва, ул.
Он скончался на 77-м году жизни. Об этом сообщается на официальном портале Союза композиторов страны. Первый авторский концерт артиста состоялся в 70-х в Камерном зале Гнесинского института. Мужчина стал автором множества камерных и симфонических произведений, а также музыки к мультфильмам.
Хотите жить дольше? Забудьте о лифтах!
- Умер композитор Екимовский
- Виртуальный хостинг
- Другие города Московской области
- Скончался российский музыкант Екимовский
"Неукротимый новатор": Скончался известный композитор Екимовский
| Умер российский композитор Виктор Екимовский | На 76 году ушел из жизни композитор, музыковед Виктор Екимовский. |
| На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский | Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-ом году жизни в субботу, 6 января. |
Умер российский композитор Виктор Екимовский
На 77-м году жизни ушел из жизни выдающийся российский композитор Виктор Екимовский. Также Виктор Екимовский работал секретарем Союза композиторов России, с 1996 года он возглавлял Ассоциацию современной музыки. На сайте Союза композиторов России сообщается о скончании на 77-м году жизни российского композитора Виктора Екимовского. Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-ом году жизни в субботу, 6 января. Ушел из жизни выдающийся композитор Виктор Екимовский На 77-м году жизни скончался известный российский композитор Виктор Екимовский.
Умер композитор Виктор Екимовский
Ыхласа в г. Алматы прошли концерты и арт-встречи с музыкантами оркестра Национального Театра танца Якутии 25. Виктор Алексеевич Екимовский имел репутацию «неукротимого новатора» и сторонника экспериментов. Он — один из самых исполняемых современных композиторов и один из виднейших представителей отечественной композиторской школы, сформированной в конце XX столетия.
По предварительной информации, прощание с Виктором Екимовским состоится 8 января в Доме композиторов. Он родился в Москве 12 сентября 1947 года и стал знаменитым благодаря своим симфоническим и камерно-инструментальным произведениям, которых насчитывается свыше 90. Виктор Екимовский был известен как новатор и сторонник экспериментов в музыке.
Советский и российский композитор, музыковед и музыкально-общественный деятель. Окончив Гнесинское училище с красным дипломом, и получив отрицательный отзыв приёмной комиссии Консерватории, затем поступил в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет — по воле случая, в класс Арама Хачатуряна. Первый авторский концерт состоялся 3 декабря 1970 года в Камерном зале Гнесинского института.
Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский умер на 77-м году жизни. Об этом сообщается на сайте Союза композиторов России.
Умер председатель Ассоциации современной музыки Виктор Екимовский
Одновременно понемногу нарастали и проблемы с официальными композиторскими организациями. За Екимовским прочно закрепилась репутация « формалиста первого разряда» и консервативное противодействие его концертам нередко приводило к отмене многих гастролей, выступлений или записей. Вместе с тем, пользуясь лабиринтами «эпохи застоя позднего социализма » Екимовскому иногда удавалось даже получать министерские заказы на музыку. Также он оформил своими сочинениями несколько кукольных спектаклей и мультфильмов для взрослых. С 1984 года Виктор Екимовский начинает вести творческие семинары для молодых композиторов. В разных концах страны появляются люди, называющие себя его учениками. Почти каждый опус Екимовского необходимым образом представляет собой «индивидуальный проект». Наиболее значительные сочинения этого времени: «Мандала» 1983 , исполненная и записанная в Югославии , «В созвездии Гончих Псов» 1986. Но не только противодействие академических и советских кругов было помехой на пути признания.
Всё поколение Екимовского, словно бы запоздав родиться на 10-15 лет, оказалось в тени «великой троицы», своих предшественников советского музыкального авангарда. Притом, что многие достижения этой бродячей молодой поросли, говоря объективно, были вполне сравнимы с достижениями мэтров. Правда, я зацвёл чуть раньше, и если быть точным, то с 1993 года, а ещё точнее — с московской премьеры фортепианой «Лунной сонаты». А полюбила бы она Виктора Екимовского? В 1993 году во Франции вышел его первый авторский диск. С 2000 года Екимовский редактирует издание собрания сочинений в 150 томах Дмитрия Шостаковича , предпринятое его вдовой Ириной и издательством DSCH, [5] :339 а также является редактором нескольких европейских музыкальных издательств. Виктор Екимовский продолжает активно работать и как музыковед — к концу 2000-х годов в его активе уже более сотни статей о музыке XX века , опубликованных в России и Европе. Большинство сочинений Екимовского издано и записано на грампластинки или компакт-диски.
Прежде всего известны его симфонические и камерно-инструментальные произведения. Именно в них композитор выступает как серьёзный концептуальный художник и в то же время искатель нового музыкального языка. Наиболее значительные сочинения этого времени: « Attalea princeps » 2000 , « Раффлезия » 2002 , «Сиамский концерт» для двух фортепиано 2005 , « Тризна по Финнегану » 2007 … — По основному замыслу композитора, самым последним его сочинением должна стать «Композиция 100», которую он написал в 2017 году , после чего сказал: «Всё! Этот поступок и стал его последним экспериментом. Скончался 6 января 2024 года на 77-м году жизни в Москве [10] [11]. Виктор Екимовский, 2009 Прежде и превыше всего, Виктор Екимовский — музыкальный конструктор и изобретатель. Он считает, что особый вклад, уникальность и новаторство — вот есть высшая мера оценки творчества всякого художника. Для каждого сочинения Екимовский придумывает или старается придумать принципиально новую главную идею , [6] зерно или образ , часто выражаемый в названии, которое сделает это сочинение не похожим ни на что.
В этом плане он является сознательным и последовательным врагом всех академистов, школьников и учителей, чётким антиподом Римского-Корсакова , который в таких случаях говорил: «Это совсем не страшно, когда музыка на что-то похожа, гораздо хуже — когда она не похожа ни на что». Пользуясь его собственным критерием , из сотни произведений Екимовского «ни на что не похожими» можно признать только десятка два. Всю современную себе новую музыку композитор разделяет на три направления — «стилистическая, всестилистическая, внестилистическая». Самого себя Екимовский относит к «честной стилистической серединке». При этом он понимает стиль не как тип мышления, а типичный инструмент достижения цели: некий «набор технических средств». Изобретение и конструирование последних, желательно, всякий раз заново и вызвано его желанием «никогда не повторяться», в каждом сочинении создавая «индпроект». По существу именно это и есть для него композиторская работа, творчество придумывания оригинальных «ходов» или «избегания» известных решений. Вот примерный список собственного творческого «маневрирования» или лавирования , который сам Виктор Екимовский приводит в качестве примера «технологической характерности» своих сочинений здесь без названий, только номера : «Композиция 1 — атематизм , Композиция 2 — додекафония , Композиция 4 — темповая строка, Композиция 5 — атонализм , Композиция 7 — алеаторика , Композиция 8 — монофактурность , Композиция 9 — коллаж , Композиция 13 — микрополифония , Композиция 14 — инструментальный театр , графическая музыка, Композиция 15 — quasi-пуантилизм , Композиция 24 — сонористика , Композиция 28 — quasi-стилизация, Композиция 30 — китч , Композиция 32 — модальность , сериализм в алеаторике, Композиция 39 — медитация , Композиция 40 — стабильные и мобильные константы, Композиция 43 — политемповость , Композиция 44 — минимализм ».
А между тем в 1970-х он был одним из самых радикальных авангардистов. Но то, что он делает как композитор, — это слишком простой подход, готовые клише. Или Мартынов во всем тотально прав? Как получается — другой вопрос, но то, что движение вперед должно быть, в этом я абсолютно убежден. Сейчас поиски нового осуществляются, с одной стороны, в области звукоизвлечения этим особенно увлекается молодежь, в музыке которой часто не услышишь ни одного нормального звука даже на вполне привычных инструментах , с другой стороны — в области концепций философских, эстетических , что мне и моему поколению ближе. Может быть, сейчас нет той значимой, масштабной фигуры, крупного композитора, который предложил бы какую-то принципиально новую музыкальную концепцию. Честно говоря, сейчас я не вижу такого композитора ни у нас, ни на Западе.
А с 1970-х мощная волна авангарда пошла у нас, в Москве действовала знаменитая троица — Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, София Губайдулина, да и мое поколение было на высоте. Теперь же нет музыки такого масштаба. Есть отдельные интересные композиторы, за которыми не стоит школа. Может быть, сейчас перепутье на рубеже веков, но рано или поздно в искусстве обязательно должно произойти что-то невероятное. Просто каждый на свой страх и риск что-то делает в каком-то своем направлении. По-существу, это очень плохая вещь. Потому что теперь можно делать все что угодно и какого угодно качества.
Все можно выдавать за искусство. Лично я считаю, что сейчас время индивидуальных проектов, когда придумывается какая-то сверхидея и уже не столь важно, какими средствами или в какой эстетике она будет воплощена. При этом сам акт творчества не должен быть похож на то, что было прежде, это должен быть проект, который невозможно повторить. Что касается категории стилистики, то она, как мне кажется, самоисчерпалась — сегодня, условно говоря, нельзя сыграть на рояле такой аккорд, которого бы не было раньше. Все уже испробовано.
Он был членом правления Союза московских композиторов и с 1996 года возглавлял Ассоциацию современной музыки. Его талант и профессионализм всегда отмечались и уважались в музыкальном сообществе. Союз композиторов России выразил соболезнования в связи с уходом Виктора Екимовского. Его наследие будет жить и продолжать вдохновлять будущих поколений музыкантов.
Не стало композитора и музыковеда Виктора Екимовского Дата публикации: 6 января 2024 Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался 6 января на 76 году жизни. Прощание c ним предположительно состоится 8 января в Доме композиторов. Екимовский родился в Москве 12 сентября 1947 года. Поступив в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет, попал в класс Арама Хачатуряна.