Ирина Богушевская в 2021 году Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”.
Годы ей к лицу: как сейчас выглядит 55-летняя Ирина Богушевская (новые фото)
Перед выступлением артистка рассказала «Комсомолке» о новостях в ее жизни и творчестве. О климате и авитаминозе, с которыми москвичам не повезло, об уютном мирке Плющихи и о том, что в Москве не хватает сменяемой власти. Я выросла В Очаково, где моим бабушке и дедушке дали после войны двухкомнатную квартиру, туда они уехали с улицы Правды. В программе «Частная история» Ирина поделилась воспоминаниями о несчастной любви, автокатастрофе, которая чуть не лишила ее жизни, своем заграничном детстве. Биография Ирины Богушевской непростая, любовь в семье открыла источник бесконечной нежности. едва не свел в глубокую депрессию, разрушив многолетнюю любовь.
Богушевская Ирина биография Мужья
| Ирина Богушевская: биография, личная жизнь (8 видео) | Ирина Богушевская в 2008 году. |
| Ирина Богушевская: биография, личная жизнь, фото | Будучи студенткой второго курса, Ирина Богушевская была приглашена в Студенческий театр МГУ под руководством Евгения Славутина. |
| Ирина Богушевская. Биография и компромат - ZROB | Ирина Богушевская не просто певица с нежным, гибким, выразительным голосом, с которым она делает чудеса. |
| Ирина Богушевская: биография, личная жизнь (8 видео) | биография, новости, личная жизнь Ирина Богушевская Ирина Александровна Богушевская. Родилась 2 ноября 1965 года в Москве. |
Ирина Богушевская: как живет талантливая артистка и кто её муж, дети
Ирина Богушевская не просто певица с нежным, гибким, выразительным голосом, с которым она делает чудеса. Певица Ирина Богушевская – одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое "неформатное" творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Биография Ирины Богушевской. Ирина Богушевская родилась в Москве в семье переводчика и спортсменки. Ирина Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в городе Москва. Главная» Новости» Ирина богушевская афиша. Певица Ирина Богушевская – одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое "неформатное" творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя.
Ирина Богушевская: муж и дети (сын). Личная жизнь певицы
Творческая биография и личная жизнь Ирины Богушевской всегда были тесно переплетены. Биографии знаменитостей, звёздные новости, интервью, фото и видео, рейтинги звёзд, а также лента событий из микроблогов селебрити на Этот момент я не забуду никогда», — рассказывает певица Ирина Богушевская. Биография Ирины Богушевской Ирина Александровна Богушевская родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Главная → Искусство → Ирина Богушевская — биография певицы.
Ирина Богушевская - ЭТИ БОЛЬШИЕ ВОЛНЫ - концерт на Радио 1
Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории. Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что? Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила» Фото: Анастасия Тихонова Певица Ирина Богушевская — одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое «неформатное» творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Выпускница МГУ и актриса университетского театра, практически не имеющая ротаций на радио и эфиров на ТВ, Богушевская занимает на российской эстраде свою абсолютно особую нишу. Она обходится без навязчивого агрессивного пиара, пошлости и желания «достучаться до сердца каждого», Богушевской вполне хватает тех, кто находится с ней «на одной волне».
Записываются новые песни, гастрольные графики расширяются… Накануне большого концерта в Crocus City Hall 29 ноября Ирина Богушевская побеседовала с обозревателем m24. Это случилось пятнадцать лет назад в Театре Станиславского. То, что происходило с вами за все эти годы, хотя бы в чем-то совпало с тем, как вы себе представляли? Знаете, я вообще никак не предполагала развития своей карьеры. Для меня самым, наверное, важным был переход из категории художественной самодеятельности в категорию профессионального артиста. На мне долгое время висел комплекс человека без высшего музыкального образования; у нас с «Несчастным случаем» общая родовая травма — у нас у всех есть девичьи профессии, и они все не музыкальные. Мы учились в университете и не собирались себя затачивать под сцену. А в итоге все на ней и оказались. Для меня сначала это все было просто хобби.
Я себя представляла примерно в том же формате, как Татьяна и Сергей Никитины: днем занимаются наукой, вечером сидят с гитарой на сцене. Предполагала, что, скорее всего, буду как-то так совмещать две эти деятельности. Потом выяснилось, что это абсолютно невозможно. Наука тебя требует всего целиком и уж тем более музыка тебя требует с потрохами, если ты хочешь как-то полноценно этим заниматься. Не было никаких предчувствий на эту тему. Есть люди, которые рано ощущают свое предназначение и встречаются с ним. А я все-таки долго себя искала. Но однажды благодаря стечению обстоятельств все-таки вступила на этот путь. Полностью отказавшись от всяких поддержек, подпорок, одной из которых долго-долго была работа на радио.
Это был 2000-й год, переломный; до этого я себя подстраховывала. Работа на прекрасном «Радио-101» и потом на других радиостанциях давала финансовую стабильность, что важно, когда у тебя есть дети. Но в какой-то момент эти костыли пришлось отбросить, и было дичайше страшно. Особенно, учитывая, что я выпустила тогда альбом «Легкие люди», который трудно было назвать успешным. И у меня случился кризис, из которого я выскочила каким-то чудом. Знаете, я, когда оглядываюсь назад, вижу какие-то походы «по долинам и по взгорьям» — такой непростой путь, очень изломанный. Но, в общем и целом, вектор направлен вверх. Во всяком случае, я над этим работаю, я над собой очень работаю. Я не очень понимаю, почему его не приняли эфирные воротилы.
Та же «Городская чайка» отлично бы вписалась в форматы, еще не полностью ограниченные попсой. То, что я пыталась сделать, называется «прогнуться под изменчивый мир». Мы старались адаптировать аранжировки к эфирам, а этого делать не стоило. Как и другие альбомы, те же «Нежные вещи», «Шелк» и «Куклы» надо было делать так, как ты считаешь нужным, просто быть собой. Пускай это 300 раз не какой-то там современный саунд, но зато это я! Это та совокупность звуков и вибраций, которая характерна именно для меня. А на «Легких людях» как раз была попытка войти в мейнстрим, и она с треском провалилась. Теперь это можно воспринимать как прекрасный урок от дорогого мироздания. А тогда я чуть не сломалась.
Ну, а неужели за все это время не было какого-нибудь продюсерского: «Ира, надо дать попсовенького и все будет в ажуре, — эфиры на «Русском радио», «Шансоне», гастроли в Анапе»? Я принесла на эфир свежие мастера альбома «Шелк». Все было хорошо, и мы поставили песню «Шелк» в конце нашего разговора с прекрасным ведущим. А встык ей пошел «Владимирский Книги песен», с первой моей пластинки, много чего крутилось на «Нашем Радио»; «Прощай, оружие» там постоянно ставили. И тогдашний его глава, прекрасный Миша Козырев, сказал мне: «Ты же можешь написать, чтобы повторялись все время строчки в припеве. Неужели так трудно написать еще 12 таких же песен? Но это же надо уметь! Все время повторять одинаковые строчки — это целое искусство, я не шучу. Тем не менее «попсовый» и «форматный» прессинги были для вас не менее сложной штукой?
Представляете, это были машинописные листы, и наш художественный руководитель Ирина Александровна Большакова шла с ними на какие-то высокие этажи главного здания — и там ставился штамп, или он там не ставился. Как бы для нас эта вся ситуация: вот «они», а вот «мы» — очень понятна. Читайте также: Илья Бачурин: «Как и большинство мужчин, я ловлюсь на одну приманку — женственность» Но мы сформировались в тот момент, когда казалось, что это все рухнуло раз и навсегда, и никаких «они» и «мы» больше нет, а есть свободное счастливое общество, которое сейчас построит ту страну, которую всегда мечтало построить — цивилизованную, открытую, демократичную и так далее. При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные». Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть.
Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например.
Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться. У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь.
Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег?
Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром. Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии.
И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню? Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег.
Некоторое время певица сотрудничает с другими авторами и выпускает несколько новых песен. А в 2001 году Богушевская делает небольшой перерыв. В январе 2005 года певица вновь врывается на подмостки отечественного шоу-бизнеса с новым альбомом — «Нежные вещи». Поклонники были безумно рады новым хитам, а критики восторженно обсуждали ее непревзойденный стиль и талант. Последним ее альбомом стал «Шёлк». По ее словам, это была особенная программа, предназначенная для людей, которые хотя бы раз в жизни любили. Молодых людей объединяли нежные чувства и общее творческое дело, поэтому даже после расставания они сохранили крепкую связь. В 1988 году у пары родился сын Артемий. В интервью певица признается, что первое материнство протекало сложно: приходилось совмещать учебу, работу и заботу о мальчике, воспитанием которого занимались преимущественно родители Богушевской. Поэтому отношения с сыном сложились скорее приятельские, о чем Ирина, однако, не жалеет. После расставания Ирина собиралась наслаждаться свободой, заниматься саморазвитием и в одиночку воспитывать детей, но судьба распорядилась иначе. В тот момент, когда она уже разуверилась, что счастье в личной жизни возможно, ей встретился Александр Аболиц, давний почитатель ее таланта. Мужчина — биолог по профессии, и Ирина разделяет его страсть к животным и природе. Личная жизнь знаменитостей. У певицы Ирины Богушевской — свой сложившийся образ и проверенные годами слушатели, которые ходят на её концерты даже несмотря на то, что на телевидении не встретишь её клипов, да и она сама — довольно редкий гость. За годы своей биографии Ирина Богушевская успела побыть и ди-джеем на радио, и певицей, и выйти на сцену в музыкальном спектакле, и создать собственную концертную программу для детей. Конечно, и личная жизнь Ирины Богушевской претерпевала изменения за этот период. Детский период в биографии Ирины Богушевской — это территория счастья и тепла, которую певица и по сей вспоминает с нежностью, ведь она была окружена любовью и вниманием и со стороны родителей, и со стороны бабушки с дедушкой, чьи отношения послужили лучшим примером для взрослеющей внучки. Дочь невероятно красивых и одарённых родителей мама — чемпионка по спортивной гимнастике, а папа — волейболист, да ещё и полиглот, знавший несколько иностранных языков , она гордится фамильным сходством с отцом. Первый песенный опыт Ирина Богушевская получила ещё в раннем детстве, когда её домашние выступления с песнями собственного сочинения папа тщательно записывал на бобины. Помимо песен в жизни певицы с детства жила и другая страсть — к книгам, которая и завела её после школы на философский факультет престижного МГУ. Правда, и артистка в Ирине Богушевской не умерла, поскольку учёбу она совмещала с занятиями в театральном кружке. Далее жизнь привела её за ди-джейский пульт на радио, а затем — и на сцену. На фото — Ирина Богушевская в окружении любимых мужчин — мужа Александра и сыновей Артемия и Даниила К своему 50-летнему юбилею Ирина Богушевская подошла уже в сопровождении третьего мужа. Первым официальным супругом стал известный музыкант Алексей Кортнев. Этот период певица вспоминает и как бешеный всплеск творчества, и как период множества ошибок в отношениях. Тем не менее, супруги сейчас находятся в нормальных отношениях, отчасти из-за того, что в браке родился сын Артемий. Старший сын артистки, кстати, увлёкся репортажной фотографией и строит свою карьеру именно в этом русле. С гражданским мужем — журналистом Леонидом Головановым — Ирину Богушевскую связывают 12 лет совместной жизни и общий сын Даниил. Решение о разводе супруги принимали сообща и, как итог, сейчас оба счастливы в новом браке, общаются как хорошие друзья. После расставания со вторым мужем певице хотелось немного пожить в статусе свободной женщины, однако судьба подарила ей встречу с мужчиной, который пожелал стать надёжным тылом и обеспечить любимой комфортное существование — биологом Александром Аболицем. Теперь привыкшая быть сильной женщиной Ирина Богушевская примеряет на себя роль окружённой заботой и вниманием мужа женщины, учится доверять и перекладывать решение своих проблем на сильные мужские плечи. С этой знаменитостью часто ищут: Ирина Дубцова: личная жизнь Со своим любимым мужчиной она хочет дожить до старости… Ирина Климова: личная жизнь На себе почувствовала, что такое быть матерью-одиночкой… Ирина Алферова: личная жизнь Для актрисы ее красота иногда была только помехой… Категории Блог Метки: Ирина Богушевская сейчас Сейчас певица продолжает заниматься творчеством и выступать с нечастыми, а потому особенно ценными концертами. На июнь 2021 года анонсирован большой сольник Ирины Богушевской, который пройдет на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко».
Время для оздоровительных сеансов было не лучшим. Это очень мягко говоря. В тот период как раз резко обострилась проблема Нагорного Карабаха, и в Армении шли реальные боевые действия. Но риск оказался не напрасным, руку ей восстановили. Для Богушевской эта череда испытаний стала уроком грамотного отношения к жизни, к сигналам Судьбы. Она научилась ценить время, поняла, что нельзя притягивать несчастья негативными мыслями. Зал ожидания счастья Возвращение в профессию было триумфальным. В 1995 году зрители выстраивались в очередь за билетами на ее спектакль-бенефис «Зал ожидания». Песни Ирины Богушевской обрели новые краски, напитанные опытом пережитого. Дебютный альбом вышел в 1998-м, он получил название «Книга песен». Он был тепло принят и поклонниками ее творчества, и профессионалами музыкальной критики. Случилось чудо: поэтессу приняли в Союз писателей даже без изданных книг, веским основанием стал сам альбом и выпущенный как «довесок» к нему скромный буклет текстов песен. Песни в ее стилистике трудно пробиваются на телеэкран. Для «отформатированного» сознания чиновников от ТВ и сейчас, и тогда это был «неформат». Ну да, не попса, тут не поспоришь. Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории. Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что? Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Вертинский в юбке Критики ломали голову, подбирая дефиниции к ее творчеству. Как только ни пытались обозначить ее стиль: «театральный джаз», «кабаре-рок», «шансон-модерн». Иные попросту нарекли певицу «Вертинским в юбке». Сама Ирина уверена, что занимается эстрадной песней во всем многообразии ее оттенков. А Вертинского действительно любит, ценит, исполняет. Послушаем все. Ирина Богушевская. Это бред. Это сон. Это снится… Что ее выгодно отличает от других представителей «легкого жанра», так это безграничное уважение к профессии. Потому и поет исключительно вживую, никакой фонограммы. В поездках по стране всякое бывало: то багаж вовремя не подвезут, а то и часть коллектива «потеряется» в пути. Приходится импровизировать, на ходу менять программу. Гастролирует Ирина много. Но ив столицах дает большие концерты в самых престижных залах Москвы и Санкт-Петербурга. В Зале Чайковского, например, она в 2013-м с блеском провела презентацию альбома «Вновь ночи без сна». Дефолт 1998 года внес свои коррективы в творческий график певицы. Большой коллектив музыкантов стал для нее неподъемным по финансам. Ирина переключилась на более камерный формат, стала гастролировать в паре с пианисткой Светланой Мочалиной, с ней обкатали во всех смыслах слова программу «Шоу для тебя одной». Сейчас в ее дискографии уже около десятка альбомов. В 2015-м записан сборник «Утро карнавала», где ее партнером был Алексей Иващенко, а музыка идеально легла на сопровождение симфонического оркестра. Операция «Новая формация» Многие актеры, эстрадные исполнители пытаются как-то помогать детям. Кто-то спонсирует детские больницы, кто-то участвует в жюри различных конкурсов и пр.
Было очень тесно, но у меня существовало свое фантастическое окно в неведомый мир. Именно окно, потому что я не понимала, что это телевизор, но могла часами смотреть, как там передвигаются фигурки. Потом увидела фильм «Варвара-краса, длинная коса». И так захотела попасть в эту сказку, что даже расплакалась. Мама тогда объяснила, что это кино, но я не поверила…». Мама Галины была актрисой Дома Культуры имени Крупской. Маленькая Галя любила смотреть, как выступает ее мама, и тоже мечтала попасть на сцену. В школе девочка занималась художественной гимнастикой, пением, фигурным катанием. По математике у меня была единственная тройка», — отмечает Галина. Но главным увлечением для нее всегда был театральный кружок. Когда вопрос о выборе профессии встал всерьез, мама будущей актрисы не одобрила желание дочки идти по ее стопам — уж слишком много соблазнов и искушений на этом пути. А вот отец занял другую позицию и в ответ на мамино: «Не пущу! В 1982 году Галина Бокашевская поступила в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии ЛГИТМиК на актерское отделение факультета драматического искусства. К тому же, в 1986-ом девушка окончила эстрадное отделение музыкального училища при Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова мастерская В. Читайте также: Дэниел Рэдклифф: жена, биография, личная жизнь, фильмография Поющий философ или философичный бард? МГУ, знакомый с детства, стал ее альма-матер по окончании школы. Там она изучала историю зарубежной философии, и даже преподавала этот предмет, хоть и недолго. Университет окончила в 1992-м, получив диплом с отличием. А как же иначе? Вполсилы она ничего делать не умеет и не хочет этому учиться. Универ был не только «рассадником знаний». И в те годы там бурлила кипучая общественная, культурная жизнь. Вместе с Валдисом Пельшем и Алексеем Кортневым Ирина выходила на сцену Студенческого театра, который был известен в столице не меньше, чем профессиональные коллективы. Продолжала заниматься музыкой, и театр «эксплуатировал» эти студенческие таланты, задействовал голосистых артистов в мюзикле «Синие ночи ЧК». Были и гастроли, в том числе, в Эдинбург, где их театр отметился в фестивале «Fringe Festival». Потом она оживит те впечатления, они отольются в стихи и музыку, и на свет явится хит «Дожди Эдинбурга». Напой мне новый блюз — О гибели иллюзий… Студенчество — пора влюбленности, завязывания первых серьезных отношений. Случились они и в судьбе нашей героини: она вышла замуж за Алексея Кортнева. Он учился на механико-математическом факультете, уже тогда стал лидером группы «Несчастный случай». Три года 1990-1993 Ирина гастролировала вместе с этим коллективом, немало поколесила по стране. Исполняла свои песни, в которых всегда присутствует мудрая рассудительность, философское отношение к самым, казалось бы, простым вещам. Начало карьеры Ещё в студенческий период Богушевская выступала с группой «Несчастный случай». Также она училась в музыкальной студии Алексея Иващенко и Георгия Васильева. В 1993 г. До сих пор она является единственной обладательницей Гран-При. Победу Ирине принесли композиции «Пароход» и «39 трамвай». После успеха на конкурсе певица презентует сольную программу на сцене Театра МГУ. Но на пути к успеху встала автомобильная катастрофа, вследствие которой девушка два года не могла заниматься музыкой. Она чудом осталась жива, но на руке произошёл разрыв нервных окончаний. Только в 1995 г. В 1995 г. Евгений Славутин и Алексей Кортнев помогли певице поставить моно-мюзикл «Зал ожиданий». В этой постановке она исполняла композиции собственного сочинения, также Алексей написал стихотворное либретто. В том же году Богушевская выступала в летних играх клуба знатоков «Что? Как группу назовешь… Но, видимо, «черная магия» названия группы отразилась на ее участниках. Молодые супруги развелись, и расставание было мучительным. Ирина вогнала себя в тяжелую депрессию, и результат не замедлил ждать: автомобильная авария едва не стала роковой. Врачи потом говорили: прикрой она лицо не правой, а левой рукой, удар был бы еще мощнее, пострадало бы сердце, и… Беда не приходит одна. Это житейское правило сработало в тот период ее жизни. Развод, авария, серьезная травма руки, творческий кризис, уход из жизни матери, страшной автокатастрофе — «серая полоса» растянулась на несколько лет. В этом видео она рассказывает о том сложном периоде жизни. Читайте также: Андрей Барило: фото, биография, фильмография и интересные факты из жизни актера Правую руку парализовало, она плетью висела целых полгода. Сохла, нервировала, не поддавалась традиционным методам лечения. Дело дошло до инвалидности. И тогда Ирина решилась на поездку в Ереван, к тамошним целителям. Время для оздоровительных сеансов было не лучшим. Это очень мягко говоря. В тот период как раз резко обострилась проблема Нагорного Карабаха, и в Армении шли реальные боевые действия. Но риск оказался не напрасным, руку ей восстановили. Для Богушевской эта череда испытаний стала уроком грамотного отношения к жизни, к сигналам Судьбы. Она научилась ценить время, поняла, что нельзя притягивать несчастья негативными мыслями. Автокатастрофа В 1993 году артистка попадает в жуткую аварию. Левая рука оказывается буквально парализованной — контузия нервных окончаний предплечья сделала конечность практически мертвой. При этом жуткие боли доводили бедную женщину до изнеможения. Как ни странно, спасла Богушевскую музыка. На одном из концертов она познакомилась с армянской целительницей, всеми правдами и неправдами увезшую артистку в Ереван к своему знакомому знахарю. Как рассказывает Богушевская, он собирал конечность практически заново. Восстановление и реабилитация проходили очень долго и мучительно — приходилось учить руку брать ложку, резать хлеб, подносить чашку ко рту. На сцене во время концерта И бывший супруг и коллеги старались поддержать поэтессу — организовывали ее концерты стараясь не оставлять наедине с бедой. Но тут грянул дефолт, и Ирине пришлось распустить своих музыкантов. Рядом осталась только аккомпаниатор. Артистка разрывалась между работой на радио в качестве ди-джея и выступлениями в ночных клубах. Зал ожидания счастья Возвращение в профессию было триумфальным. В 1995 году зрители выстраивались в очередь за билетами на ее спектакль-бенефис «Зал ожидания». Песни Ирины Богушевской обрели новые краски, напитанные опытом пережитого. Дебютный альбом вышел в 1998-м, он получил название «Книга песен». Он был тепло принят и поклонниками ее творчества, и профессионалами музыкальной критики. Случилось чудо: поэтессу приняли в Союз писателей даже без изданных книг, веским основанием стал сам альбом и выпущенный как «довесок» к нему скромный буклет текстов песен. Песни в ее стилистике трудно пробиваются на телеэкран. Для «отформатированного» сознания чиновников от ТВ и сейчас, и тогда это был «неформат». Ну да, не попса, тут не поспоришь. Но она и не пыталась ни под кого подстраиваться. Напротив, оставаясь собой, ненавязчиво переформатировала часть аудитории. Неожиданными «проводниками» для нее стали эрудиты из клуба «Что? Она тогда заполняла паузы между раундами интеллектуального баттла. И покорила сердца зрителей по всей стране. Потом была увлекательная работа ди-джеем на «Радио 101», на телевидении, где она стала ведущей авторских программ. Еще в 1997 году была создана собственная группа с символичным названием «Лёгкие люди», с ней Ирина стала кочевать по столичным клубам. Ирина Богушевская: «Не знаю, какие базовые принципы я нарушила» Фото: Анастасия Тихонова Певица Ирина Богушевская — одна из самых ярких музыкантов на отечественной сцене, доказывающих, что даже самое «неформатное» творчество, в конечном счете, найдет своего слушателя. Выпускница МГУ и актриса университетского театра, практически не имеющая ротаций на радио и эфиров на ТВ, Богушевская занимает на российской эстраде свою абсолютно особую нишу. Она обходится без навязчивого агрессивного пиара, пошлости и желания «достучаться до сердца каждого», Богушевской вполне хватает тех, кто находится с ней «на одной волне». Записываются новые песни, гастрольные графики расширяются… Накануне большого концерта в Crocus City Hall 29 ноября Ирина Богушевская побеседовала с обозревателем m24. Это случилось пятнадцать лет назад в Театре Станиславского. То, что происходило с вами за все эти годы, хотя бы в чем-то совпало с тем, как вы себе представляли? Знаете, я вообще никак не предполагала развития своей карьеры. Для меня самым, наверное, важным был переход из категории художественной самодеятельности в категорию профессионального артиста. На мне долгое время висел комплекс человека без высшего музыкального образования; у нас с «Несчастным случаем» общая родовая травма — у нас у всех есть девичьи профессии, и они все не музыкальные. Мы учились в университете и не собирались себя затачивать под сцену. А в итоге все на ней и оказались. Для меня сначала это все было просто хобби. Я себя представляла примерно в том же формате, как Татьяна и Сергей Никитины: днем занимаются наукой, вечером сидят с гитарой на сцене. Предполагала, что, скорее всего, буду как-то так совмещать две эти деятельности. Потом выяснилось, что это абсолютно невозможно. Наука тебя требует всего целиком и уж тем более музыка тебя требует с потрохами, если ты хочешь как-то полноценно этим заниматься. Не было никаких предчувствий на эту тему.
Тонкие струны Ирины Богушевской
| Ирина Богушевская. Биография и личная жизнь. Лучшие песни | Биография Ирины Богушевской очень интересует ее поклонников, которые пристально следят за карьерой своей любимой певицы. |
| Ирина Богушевская - ЭТИ БОЛЬШИЕ ВОЛНЫ - концерт на Радио 1 | Главная» Новости» Ирина богушевская концерты 2024. |
Ирина Богушевская. Биография и компромат
После совместной работы с "Несчастным случаем" Ирина некоторое время выступала на сцене в сопровождении группы Студенческого театра МГУ "Оркестр форсмажорной музыки", позже переименованного в "Случайный оркестр". Группа состояла из музыкантов "Оркестра форсмажорной музыки" и "Несчастный случай". Вместе с ними Ирина записала свой дебютный альбом "Книга песен", увидевший свет в 1998 г. В 1998 г. Богушевская приняла участие в летней сессии игр элитарного клуба знатоков "Что? В ноябре 98-го певицу Богушевскую приняли в члены Союза писателей. Основанием для принятия певицы в ряды Союза стали тексты ее единственного изданного творения - альбома "Книга песен". На песню "Прощай, оружие" с этого диска был снят пока единственный в творческой карьере Ирины Богушевской видеоклип.
Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом?
Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах. Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться.
У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром. И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь.
Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику. У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом.
Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора. Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром.
Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню? Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег.
Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно. Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив. И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна. Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя». И меня так вштырило!
И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела. Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется.
Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют. Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? Читайте также: Марина Африкантова — биография, фото, личная жизнь, новости, «Дом-2» 2021 — Знаете, я не ожидала от него какого-то особого эффекта.
С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства. И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки. Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами».
Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют.
Когда ей было три года вместе с родителями уехала в Ирак, они несколько лет жили в Багдаде. Там Ирина начала сочинять свои первые песни. А уже в пять лет стала записывать первые тексты.
Как-то она процитировала одно из своих первых стихотворений: Не, поеду, я, в Багдад. И, никто, ему, не рад. Там, арабы, грязные, Верблюды, безобразные. После того как семья вернулась в Москву, мама отвела ее в студию эстетического воспитания при МГУ, к педагогу-новатору Ирине Николаевне Малаховой, автору книги «Первые шаги в мире звуков». Там девочка обучалась нотной грамоте и училась играть на фортепиано.
В восемь лет она уже пела в ходе домашних застолий свои собственные песни, которые были о животных — например, про пингвинов, которые замерзают на льдине. Занимались в детской хоровой студии «Веснянка». Ее музыкальное образование вынужденно прервалось, потому что отца отправили в Венгрию и школу она заканчивала в Будапеште. После школы стала студенткой МГУ, который с отличием закончила в 1992 году — философский факультет специализация — история зарубежной философии. Некоторое время преподавала философию.
Училась и работала в музыкальной студии Иващенко и Васильева. Впечатления от этой поездки впоследствии стали основой для одной из самых известных ее песен — «Дожди Эдинбурга».
При всем при том, что я сама работала на радио и бесконечно люблю эту область деятельности — просто как будто рок висит над моими песнями, не в смысле «русский», а в смысле «фатум». Я часто езжу во всяких такси, слушаю то, что слушают водители, и примерно представляю, что звучит в эфирах, и не хочу сказать, что мои песни прямо такой мусор, что их нельзя поставить на радио. Не знаю, я теряюсь в догадках, хоть к каким-нибудь астрологам иди. Кто-то мне объяснял, что «ваши песни разрывают стройность эфира, потому что они нестандартные».
Ну да, у них действительно есть какие-то особенности — паузы или игра с какими-то темпами. При этом тот же самый «Несчастный случай» делает гораздо более сложную музыку, и они в эфирах есть. Я еще раз говорю, я не знаю, каким богам молиться, какие жертвы принести, чтобы мои песни были в эфирах, потому что все-таки люди радио слушают. Может быть, играет роль ваша этакая «столичность», не совсем понятная слушателю за МКАД-ом? Во мне нет этого московского снобизма в принципе. Мы катаемся по стране довольно активно — при том, что сейчас беда с прокатом — и постоянно общаемся с публикой в разных городах.
Я себя идентифицирую как человека, который думает, пишет и поет по-русски, и в этом смысле никаких абсолютно расхождений у меня с моей аудиторией нет. Другое дело, что ко мне приходит определенная публика. Это в основном интеллигенция и средний класс — сейчас его становится меньше, он как-то вымывается, и для нас в этом есть некая проблема. С другой стороны, он перемещается за границу, и мы начинаем ездить туда. Наша публика — это люди, которые пишут записки на прекрасном русском языке, например. Люди, которые живут свою жизнь осознанно, пытаются развиваться.
У них бывают какие-то кризисы, они ищут пути выхода, говорят о том, что мои песни им в этом очень помогают. Я ощущаю абсолютное единство с аудиторией — что в Красноярске, что в Краснодаре, что в Калининграде. Мы говорим абсолютно на одном языке и друг друга, к счастью, понимаем. В этом есть какая-то зависимость? И поскольку я на них была продюсером, то на мне были все решения буквально про каждую ноту. Были еще дуэтные проекты: альбом песен Вертинского совместно с Сашей Скляром.
И «Утро карнавала», босса-новы по-русски, с Алексеем Иващенко у нас записан роскошный альбом с оркестром, и это тоже была очень большая работа. Ну, а мои сольные альбомы выходят по мере того, как накапливается материал — раз, и средства — два, потому что мы делаем живую музыку, а это довольно дорогая вещь. Кстати, я понимаю, почему в стране в 90-е и в начале 2000-х для детей записывали на этих расческах-самоиграйках всю музыку. Потому что это рентабельно. А вложить 1 миллион 200 тысяч рублей в запись детского альбома, а потом продавать его по 200 рублей —нерентабельно. Я теперь отлично понимаю всю эту математику.
У нас было так: если у тебя есть что сказать, и если дорогое мироздание дает тебе шанс — мы пишем альбом. Что будет сейчас, не знаю, потому что у наших спонсоров тоже есть определенные сложности, как и у многих, кто занимается большим бизнесом. Поэтому мои музыканты говорят: «Давайте объявлять краудфандинг», а я этого страшно боюсь. Это надо быть БГ, чтобы таким образом собрать сумму на альбом. Фото: Анастасия Тихонова — Может, стесняетесь просить денег? Многие музыканты именно поэтому не признают подобных схем сбора.
Мне всегда было очень сложно, я говорила: «Да, ребята, конечно, все это круто, но…» А вдруг человек тебе перечислил, допустим, 500 рублей, а потом ты переслал ему альбом, а ему он не понравился, типа «за мои 500 рублей могла бы сделать и получше». Всегда же найдется въедливый зритель. В общем, с краудфандингом история неочевидная. Но боюсь, что да, наверное, придется и нам на это пойти. Просто потому, что я дико мечтаю записать программу с оркестром, которую мы делали в Доме музыки, в Светлановском зале, и в Зале Чайковского. На самом деле лучшие события в моей жизни — эти концерты с оркестром.
Когда Вячеслав Сержанов взялся за аранжировки, выяснилось, что мои песни отлично для этого подходят: там есть что оркестровать, извините за нескромность. Там есть мелодии. И все получается красиво, плотно, органично и волшебно. Очень хочется получить это все в студийном качестве, а не в концертном. Это один из великих певцов современности и одна из главных песен в его репертуаре. Почему вы решили перевести и перепеть эту песню?
Называется, приехали погреться на солнышке! А там случился просто погодный катаклизм — шторма, ураганы, в Иерусалиме вообще выпал снег. Мы сняли роскошную квартиру с видом на море, а она при ноле градусов оказалась, в общем, непригодной для жилья, потому что никак не отапливалась. И там, чтобы лечь в кровать, сначала надо было сушить белье феном, потому что все отсыревало. Ставни все время грохотали, окна текли, по балкону ползал перевернувшийся мангал, выйти на улицу было невозможно. Когда это все немножко стихло, за пару суток до отъезда мы взяли и уехали в Тель-Авив.
И вот просыпаюсь в гостинице, солнце бьет прямо в окна. Я их открываю, а там теплынь, синее небо. И у меня под окнами площадь, на которой уличный музыкант как раз поет «Аллилуйя». И меня так вштырило! И он еще так отлично пел, этот черный парень с превосходным голосом. И все, эта мелодия прямо так вошла ко мне в мозг, что я потом весь день ее пела.
Потом не вынесла, полезла в Интернет, стала смотреть слова, читать историю, как Коэн ее писал. Прочла о том, что когда он писал этот текст, сидел у себя в нью-йоркской гостинице и бился головой об пол и об стены; написал семь куплетов. И это одна из самых страшных песен вообще, которые я знаю. Потому что она ни разу не про то, что «телепузики, давайте обнимемся, намажемся розовыми соплями». Нет, это песня про страсть и предательство: «Все, что я узнал про любовь, это как убить того, кого ты любишь». Это про Самсона и Далилу, про то, как она его предала, как она его обрила, про то, как она его выдала врагам, потому что она была наемной шлюхой, как выясняется.
Такая песня для взрослых. В итоге я тоже начала биться головой о стены, потому что как это все упихнуть, наши длинные русские слова, в эти коротенькие английские строчки — совершенно непонятно. И все, что я испытывала по поводу всей ситуации, которая у нас сейчас в стране происходит, тоже там, конечно, отразилось. Ведь если целый мир больной, любовь становится войной, и шлет проклятья вместо «Аллилуйя…» Но кончается эта песня у Коэна совершенно фантастическим куплетом про то, что, да, я знаю, что мы все грешные, нехорошие, мы все поступаем плохо, и вообще вся жизнь — фигня и тлен, но когда я предстану перед Господом, я скажу ему только одно слово — «аллилуйя». И вот эта песня душераздирающая кончается вдруг таким выносом вверх, в космос. Если бы не это, такое мощное, переживание, я бы не рискнула, наверное, к ней приблизиться, потому что такая вершина вершин, классика-классика, все ее знают, все ее поют.
Зная, что вы никогда не довольны результатом — вам он как? С ним вообще странная история. У меня лежали в запаснике песни типа блюза «Балчуг и Арбат», когда ты их заканчиваешь петь, ты себя по клочьям собираешь обратно на сцене, а иначе это спеть невозможно. И потом еще дописалось несколько таких вещей, потом пришла песня «Подруга», история моих ближайших друзей — и это тоже история разрыва и предательства. И вот я понимаю, что у меня есть эти 10-12 отчаянных произведений. Плюс, у меня есть заглавная песня «Куклы», которая написана была в Риге, когда я туда приехала — это был 2009 год — очень больная, очень уставшая, и у меня там на сцене отказали связки.
Я только что похоронила отца, у меня температура 39… В общем, какой-то беспрестанный ад. А все равно надо играть концерты, потому что ты же не можешь подвести людей, которые заранее, за год делали эти гастроли. Ты не можешь просто сказать: «Знаете, ребята, я сейчас тут сдохну за кулисами». Ты все равно должен выходить, и у тебя сидит в гримерке фониатор, тебе делают горячие уколы, адреналин вводят на связки. В общем, вся эта история хорошо знакома всем артистам, которые много концертируют. И вот написалась эта заглавная песня про страшненький такой театр.
Думаю: «Соберу их все в одну корзину, запишу и забуду как страшный сон, потому что все, я больше не хочу писать про страсти-мордасти и всякие несчастья». Мы очень тяжело записывали этот альбом, с большими перерывами… А потом я себе сказала: «Все, хорош. Вот научусь новое писать — хорошо, не научусь — плохо, конечно, но эта тема больше не вернется». И это сработало каким-то совершенно удивительным образом, вся моя жизнь развернулась на 180 градусов. И на какой-то момент Москва превратилась в такой большой-большой вокзал, где все толкаются. Никто ни с кем не вежлив, да, люди здесь как бы временно, чего ждать от людей с философией временщика?
Но как ни странно, последнюю пару лет у меня это ощущение безнадежности исчезло. Потому что поверх всего, что здесь происходит плохого, как грибница, проросли какие-то горизонтальные человеческие связи, и началась какая-то своя жизнь. Здесь все-таки есть люди, которые занимаются волонтерством, организовывают благотворительные фестивали, я вот тоже являюсь попечителем фонда «Галчонок». Бесконечные какие-то ярмарки, лекции, издательства что-то постоянно делают. То есть здесь на самом деле невероятно все шкварчит. И у меня сейчас нет никакого пессимизма, при всем при том, что вроде в стране кризис, и все не очень радостно, но у меня есть ощущение нормальной жизни.
Здесь все-таки есть слой людей, которые любят этот город и хотят что-то делать для него и для других. У вас на концерте будет участвовать Оля Олейникова из «Голоса», стало быть, тоже какой-то интерес к проекту испытываете? Я считаю, что то, что они сделали тогда в этих живых эфирах, это какой-то пока непревзойденный уровень мастерства. У Димы Билана в команде были какие-то фантастические ребята. Это все было живьем, с оркестром, в эфире, и мне казалось, это вообще другая планета. Я не знаю, зачем посадили в жюри Лепса и Басту?
Решили прикончить проект? Потому что при том, что Баста, как оказалось, очень милый человек, я не знаю, чему он может научить именно вокалистов с профессиональной точки зрения? А то, как вел себя Лепс на первом выпуске, мне кажется, вообще было катастрофой. Сейчас, к счастью, канал с этим что-то сделал, Григорий начал общаться с людьми и даже говорить кому-то комплименты, это прекрасно, потому что, посмотрев начало четвертого сезона, я подумала, что все, проект умер. А он не умер, там жизнь происходит. Не знаю, что там сейчас, в начале сезона были интересные люди, а дальше постоянно отсматривать не получается, как пятница — у нас работа.
А еще часто возвращаюсь к старым любовям, например, недавно переслушивала вдруг Джони Митчелл. Или, допустим с моим сыном Даниилом, которому сейчас тринадцать лет, мы недавно сели вместе и целый вечер смотрели Queen на YouTube. Из наших, когда появилась группа Tinavie, меня абсолютно они поразили, просто в самое сердце. И я помню, что написала, что это моя новая любовь, они прекрасны. И мне ужасно интересно, Тина Кузнецова возобновит ли свой проект Zventa-Sventana, потому что это была самая крутая фолк-история, наверное, на нашей сцене. Пелагея интересно работает, но то, что Тина делала в Zventa-Sventana с русским фольклором, это запредельно круто, абсолютно мирового уровня музыка, которая легко могла бы звучать у Питера Гэбриела на фестивале.
Чем мне дико нравится Тина, тем, что она универсальная вокалистка, все может спеть — безбашенная, витальная, очень харизматичная. Жалко, что сейчас она пошла в сторону попсы. Понятно, для чего это делается, но, тем не менее, кажется, ее призвание — это вот этот проект. Я это слушаю, и мне не перестает это нравиться. Уж вы мне кажетесь последней из артисток, кто заявит «юбилей творческой деятельности» и подобное действо. Мне очень нравится, как Борис Борисович просто пишет на афише «Аквариум», и народ приходит, потому что он знает, куда он идет, и кого он будет слушать.
Да, много было всяких идей, «а давайте сейчас сделаем большой сборный концерт и всех позовем», но мы тут немножко вылетели из логистики, потому что все-таки на такие истории надо за полгода людей приглашать. Фото: Анастасия Тихонова И еще, мне пока все-таки ужасно хочется петь самой. Хочу сделать концерт как некое цельное художественное высказывание. В первом отделении все песни… такая черно-белая ретро-история — «Рио-Рита», «Прощай, оружие! Я отобрала туда песни для меня какие-то знаковые. Мы сделаем это отделение черно-белым, у нас будет обалденный видеоарт, и это все, что я могу пока сказать, потому что иначе мы всю интригу продадим.
А во втором отделении будут, во-первых, новые песни, а во-вторых, будет наша коллаборация с хором Ольги Олейниковой.
Биография Ирины Богушевской
Ирина Богушевская родилась в Москве 2 ноября 1965 г. Музыкой начала заниматься еще в школе, но после десяти классов поступила на философский факультет МГУ, по окончании которого преподавала философию будущим журналистам. Ирина Богушевская в 2021 году / Фейсбук. Новостями, планами и фото женщина делится в социальных сетях: у певицы есть сообщество во “ВКонтакте” и страницы в “Инстаграме” и “Фейсбуке”. На официальном сайте Богушевской можно ознакомиться с биографией артистки. Ирина Богушевская – не только певица, она сама пишет слова и музыку для всего своего репертуара, превращая события своей жизни в песни-истории, мини-спектакли. биография, новости, личная жизнь Ирина Богушевская Ирина Александровна Богушевская. Родилась 2 ноября 1965 года в Москве. Ирина Богушевская собирает небольшую, но преданную аудиторию вдумчивых слушателей, которых покоряет ее индивидуальность.
Ирина Богушевская: муж и дети (сын). Личная жизнь певицы
С появлением в личной жизни и биографии Ирины Богушевской третьего мужа Александра Аболица многое изменилось, как рассказывает сама артистка. Биография Ирины Богушевской. Ирина Богушевская родилась в Москве в семье переводчика и спортсменки. Творческая биография и личная жизнь Ирины Богушевской всегда были тесно переплетены.
Ирина Богушевская: личная жизнь, карьера, биография (фото)
| Ирина богушевская биография личная жизнь дети | Ирина Александровна Богушевская — чем известна, биография, достижения и успехи в музыке — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. |
| Ирина Богушевская: биография, личная жизнь | Ирина Богушевская — это уникальное явление в современном мире музыки. |
| Певица Ирина Богушевская: о мужьях, сыновьях и возрасте | Творческая биография и личная жизнь Ирины Богушевской всегда были тесно переплетены. |
| Ирина Богушевская: оказывается, я пела и под наркозом | Эскизы дизайна альбома Ирины Богушевской "КУКЛЫ". |
| Певица Ирина Богушевская, биография и личная жизнь | Ирина Богушевская в 2008 году. |