За плечами у Германа Борсая — Академия им. А.Я. Вагановой и несколько лет работы в Будапеште.
Константин Богомолов показал свою версию балета Прокофьева
Но есть и параллельная — любовная, лирическая, драматическая — линия его отношений с Рутой, главной героиней, балетмейстером, история их любви длиной в 40 лет. Я сам в последние лет 10 играю в основном мерзавцев и гадов, и вдруг такой рефлексирующий персонаж. Для меня это стало большой и приятной неожиданностью», - отметил Игорь Гордин «Андрей Пронин». Концентрация желаний, стремлений в моменте там нереальная: ты должен за это время получить образование, состояться профессионально, выйти на пенсию, оставить что-то после себя, расчистить свой путь от конкурентов ведь образные анекдоты про стекло в пуантах имеют место быть. Сражается она с небольшим даже, как мне кажется, криминальным отклонением. Плюс, это дочь высокопоставленного советского чиновника. Она была когда-то давно связана с балетом, и с ненавистной ей Рутой они даже танцевали в одной команде, где у моей героини не вышло стать суперзвездой — с тех времен в общем-то и закручивается весь сюжет сериала», - заметила Ирина Апексимова «Алла Пронина».
Она отдала балету всю жизнь, и когда-то надеялась, что будет танцевать на сцене, но этого так и не произошло. Лариса просто поняла, что на конкуренцию в мире балета она не тянет и направила свою любовь к театру в административную работу — стала главой репертуарной части нашего главного балетного театра.
Технически этот балет не суперсложный.
Сложнее всего оказалось транслировать текст и образ, сохраняя авторский стиль. Чтобы подготовиться к партии, я прочёл все — "Хозяйку медной горы", "Каменный цветок" и "Горного мастера".
Между выступлениями творческих коллективов ведущие мероприятия с трепетом и теплотой рассказывали о непростой судьбе артистки. Программа памятного вечера была выстроена на основе важных этапов в жизни Анны Герман — от дебюта на свадьбе подруги с композицией «Аве Мария» и первых международных наград — до страшной аварии 27 августа 1967 года в Италии и последней аудиозаписи — напетого на магнитофон псалма Давида. На концерт от молодежного клуба пришло более 50 человек, которые оценили уровень подготовки.
Для активистов это стало стимулом для создания нового творческого вечера.
На сцене Александринского театра с первых секунд настоящая магия движения.
Постановка чешского хореографа «Маленькая смерть». В слабом свете софитов артисты скользят по сцене, их руки словно крылья — гибкость и пластика. Все движения кажутся плавными и естественными, зрители затаили дыхание.
В какой-то момент в руках танцовщиков появляются шпаги, которые то заменяют партнёрш, то становятся оружием на дуэли. Станиславского и В. Немировича-Данченко Евгений Жуков.
На этот раз на сцене постановка музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
Почему у Германа Грефа пока не получается сделать из курорта «Манжерок» русский «Куршевель»
Сценой для виртуального выступления балерины может стать самая распространенная в стране купюра. На билете Банка России достоинством 100 рублей изображен один из главных символов страны — Большой театр. Достаточно зайти на сайт smotribalet. О съемках сериала «Балет» «Балет» — на сегодня самое масштабное высказывание об этом искусстве за всю историю российского кино.
От задумки до премьеры сериала прошло пять лет. Три года шли непосредственно съемки — около 100 съемочных дней во все времена года. В кастинге приняли участие более 1 000 танцовщиков.
Съемки на реальных сценах с использованием самого современного оборудования велись в ночное время, так как нельзя было нарушать график работы театров. Чтобы снять одну танцевальную сцену с разных ракурсов ее приходилось репетировать и исполнять десятки раз. В сериале «Балет» зритель увидит семь постановок — это современные балеты, созданные специально для проекта, а также легендарная классика «Пахита», «Жизель», «Лебединое озеро» , снятые в Музыкальном театре имени К.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко и Михайловском театре.
Опять же, этот балет очень красочный, яркий. Вы много танцуете современный репертуар. А что вам лично ближе, интереснее? Что сложнее? Современка сложна тем, что это всегда выход из зоны комфорта — меня всю жизнь учили классике и опыта в современной хореографии у меня меньше, поэтому нужно больше работать, искать, погружаться в себя, пытаться в этом найти расслабление, ведь в современном танце все должно быть как на шестеренках, нельзя быть напряженным. Мне очень интересен современный балет: поиск себя через танец, открытие каких-то новых возможностей, новой пластики — ты гнулся так, а потом можешь еще сильнее согнуться, уйти в bounce больше. Ты изучаешь свое тело, как оно может двигаться, и мне нравится эта концепция. А классический балет — это формы, чистота, легкость исполнения, координация движений, все должно выглядеть, словно тебе это ничего не стоит.
Плюс танцевать нужно так, чтобы зритель, который смотрит, хотел двигаться, как ты. В этом вся сложность. И это часы работы в зале, репетиции, травмы, боль, усталость. Вы сыграли одну из ролей в сериале «Балет». Какие у вас остались впечатления от работы? Что понравилось, что показалось необычным, интересным? Сериал «Балет» — это классный период в жизни! Это, естественно, первый опыт был однажды очень маленький, но я даже его не считаю. Было интересно окунуться в атмосферу кино и узнать, как все происходит изнутри. Мы обычно смотрим сериал или фильм и представления не имеем, как его снимают, а тут ты погрузился в процесс и понимаешь — вот оно как происходит.
Очень понравилась работа людей, всей команды — там есть звукорежиссеры, реквизиторы, осветители, режиссер, помощники режиссера, свет, грим — все это колоссальный организм, огромный, живой, он дышит. И было очень любопытно наблюдать за этой работой. Я столкнулся с большими профессионалами — видел, как эти люди отдаются своему делу. Они работают ночами, бегают туда-сюда, стоп-мотор, из кадра в кадр. После того, как мы отсняли несколько серий, моему герою нужно было произносить текст, говорить, что артисты балета делают очень плохо, и меня отправили на уроки сценической речи, чтобы я не мямлил в кадре. Я работал с Игорем Бычковым. Мы с ним три или четыре раза встречались, он мне рассказал, как разогревать голосовой аппарат, как вести речь, концентрироваться на дыхании. Это очень ценный для меня опыт. Необычно было работать ночью — мы танцевали на сцене Михайловского театра, который арендовали в ночное время. Ты стоишь холодный, а нужно, чтобы сцену сняли и с этого ракурса, и с другого, еще и еще… В целом, мне очень приятно вспоминать это время — путешествия с друзьями в Питер, съемки в Москве.
Было и сложно, и нудно, и интересно, и весело — огромный спектр эмоций. Ваш герой — кто он, какой он, что он делает? Моего героя зовут Богдан. Он, как мне кажется, молодой я в 19 лет. У него завышенные ожидания от театра, от начальства. Я бы сказал, он парень со странностями. Что еще про него сказать… Подающий надежды, хочет танцевать, но не понимает, что нужно многое сделать для того, чтобы добиться успеха. Несколько слов о сериале, может, пару спойлеров? По-моему, я что-то подписывал о неразглашении… Лучше не стоит. Герман, у вас достаточно необычные увлечения — гитара, мотоциклы, вы пишите музыку.
Как они появились в жизни артиста балета? Гитара в моей жизни с детства, меня рано отдали на уроки классической гитары, брат занимался, мама любит гитару. Но я чуть поучился, потом забросил, по новой возвращался. Электрогитару осваивал сам. Я люблю тяжелую музыку. Иногда что-то сочиняю, когда есть вдохновение, но это сложно назвать написанием музыки. А мотоцикл… У меня с самых ранних лет была любовь к двухколесному транспорту — все детство прошло на велосипеде, с отцом каждый день ездили на море, когда жили в Севастополе. Потом как-то на отдыхе в Азии снял мопед, несколько дней покатался, и мне так понравилось, что я заболел этой мыслью на полтора года, пока, наконец, не решился сдать на права категории А и купить мотоцикл. В Москве езжу на работу, очень удобно, без пробок, но в первую очередь покупал его ради мотопутешествий. Уже испробовали его по назначению?
Да, я ездил в Крым, в Севастополь. Пока что это самое большое путешествие. А так делаю вылазки с другом недалеко от Москвы — с палатками, с ночевкой. Это вдохновляет как ничто на свете! Ходишь потом несколько дней такой заряженный, шлешь всем лучи добра. Путешествия дарят невероятные эмоции, нахождение в дороге — это некая медитация, я люблю сам процесс. Он, с одной стороны, изматывает, но с другой — настолько тебя наполняет! Появляется столько мыслей, из каждого путешествия ты возвращаешься другим человеком. Я бы очень хотел объездить на мотоцикле всю Европу, на Кавказ съездить, в Грузию. Летом я еще начал серфингом заниматься, и это то, чего не хватало в моей жизни.
Сначала встал на вейк-борд, потом на доске за катером.
Рута же вибрирует и не боится показывать свои вибрации, она не закована в какие-то «латы», скрывающие ее настоящую. И играть такую героиню было безусловно очень интересно», — поделилась исполнительница главной роли хореографа Руты Майерс Алла Сигалова — хореограф, режиссер, актриса, профессор, заведующая кафедрой «Пластическое воспитание актера», преподаватель актерского мастерства школы-студии МХАТ, заведующая кафедрой «Современной хореографии и сценического танца» Российского института театрального искусства ГИТИС. Алла Сигалова «Балет» — это непростой для всей команды проект, который трансформировался как настоящий живой организм на протяжении всего периода создания, что, как мне кажется, полностью себя оправдало — Маруся Фомина «Мне нравится какой получилась моя героиня Аня — ровно такой мы ее и задумывали изначально. В этой истории, я даже могу сказать, что она немного похожа на меня.
Это вообще достаточно интересно — в Ане зрители увидят те черты, которые я сама пытаюсь как-то побороть в себе, а в ней все они — напоказ», — рассказывает Маруся Фомина, актриса, исполнившая роль Анны Харитоновой, занималась балетом в детстве, но чтобы обрести форму профессиональной танцовщицы, ей потребовалось восемь месяцев регулярных репетиций. Прима-балерина Мариинского театра — Мария Хорева Продюсеры «Студии Видеопрокат» Сергей Бондарчук, Алексей Киселев и Анастасия Корецкая: «Такую сложную и многогранную тему, как балет, нам хотелось раскрыть максимально подробно, а такой подход требует большой подготовки, огромного количества консультаций и участия профессионального сообщества, чем мы, конечно, отдельно гордимся. Сериал рассказывает о том, к чему приводит выбор в судьбе каждого человека. В сериале два поколения героев — взрослые герои, которые оборачиваются назад и пытаются понять, что из себя представляла их жизнь, и молодые герои, которые пытаются разобраться как им построить свои карьеры и судьбы. История рассказана через призму искусства: что является источником искусства, что является мерилом искусства настоящего, и — самое главное, как не предать себя».
На этот раз на сцене постановка музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Как такового сюжета здесь нет, зрителю нужно просто расслабиться и получать удовольствие от танца. Но танец это в принципе символическое искусство, и каждый зритель всегда находит для себя какие-то свои ассоциации, свои впечатления и свои эмоции, — объясняет художественный руководитель балетной труппы столичного театра Максим Севагин. Постановка британского танцовщика и хореографа — это синтез современного танца и индийского классического. Гибкие пальцы исполнителей словно имитируют клювы и пасти, танцовщики взмывают в воздух и резко падают на колени. Фоном — потрясающий микс этнической музыки с ударными инструментами. У них должен быть такой единый целый организм, — отмечает солистка балета театра Полина Заярная. Финальный аккорд вечера — номинант «Золотой маски» этого года спектакль израильского хореографа Шарон Эяль.
Герман Борсай
Назвали участников премьерных балетов Варнавы и Севагина Дата публикации: 21 июня 2022 Хореографы Владимир Варнава и Максим Севагин объявили имена артистов, которые примут участие в балетах «О природе» и «Нет никого справедливей смерти». Премьерные показы состоятся на Основной сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко 6, 7 и 8 июля. Владимир Варнава работает над постановкой в творческой коллаборации с режиссером Евгением Сангаджиевым и композитором Алексеем Наджаровым.
Сюжет В прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс Алла Сигалова возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить оригинальный современный спектакль на сцене главного балетного театра страны, куда ее пригласил новый директор Федор Бондарчук. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете, но главное — с худруком театра Андреем Прониным Игорь Гордин и его семьей. Когда-то они были парой, и сейчас старые чувства и старые обиды вспыхивают с новой силой. На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута пытается разобраться со своими внутренними сомнениями и держаться в стороне от театральных интриг, но несмотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей, далеких от искусства. В сериале показаны два периода: 1984 год и 2021-й. Обычно хореограф может показать свою суть на репетициях, но в жизни и в театре это жесткие и бескомпромиссные люди. Рута же вибрирует и не боится показывать свои вибрации, она не закована в какие-то «латы», скрывающие ее настоящую. И играть такую героиню было безусловно очень интересно», — поделилась исполнительница главной роли хореографа Руты Майерс Алла Сигалова — хореограф, режиссер, актриса, профессор, заведующая кафедрой «Пластическое воспитание актера», преподаватель актерского мастерства школы-студии МХАТ, заведующая кафедрой «Современной хореографии и сценического танца» Российского института театрального искусства ГИТИС.
Алла Сигалова «Балет» — это непростой для всей команды проект, который трансформировался как настоящий живой организм на протяжении всего периода создания, что, как мне кажется, полностью себя оправдало — Маруся Фомина «Мне нравится какой получилась моя героиня Аня — ровно такой мы ее и задумывали изначально.
Циммера, О. Арнальдса, Й. Почему идти: В мультимедийное симфоническое шоу, созданное специально для Большого Звездного зала, вошли творения неоклассиков, посвящённые манящим звёздам. Музыка композиторов эпохи YouTube - от итальянца Эйнауди до исландца Йоханнссона - раскроется по-новому благодаря виртуозам из NEOrchestra и захватывающим 3D-инсталляциям на огромном куполе Планетария. А перед началом концерта зрителей ждет музей Урании; пожалуй, лучшая прелюдия к музыкальному путешествию в космос, в новые миры, за горизонт событий. Где, когда, сколько: Московский планетарий; 23 ноября; 3 500 - 6 000 руб. Что играет: Романсы и песни на музыку М.
Мусоргского, И. Брамса и С. Рахманинова, арии из опер В. Моцарта, Ж. Массне, Дж. Почему идти: Гвоздь программы московского концерта Ферруччо Фурланетто - "Песни и пляски смерти" Мусоргского. Выдающийся итальянский бас, как всегда, ставит перед собой амбициозную задачу: камерные сочинения русских композиторов даются иностранцам особенно непросто в силу различия не просто языка, но - что является здесь определяющим - менталитета. Однако, как писал один из рецензентов, "в русском репертуаре Фурланетто всегда искренен, всегда патетичен, граница между лирическим героем и исполнителем снята, поэтому каждая из историй воспринимается как рассказ о самом себе".
Где, когда, сколько: Концертный зал "Зарядье"; 24 ноября; 600 - 3 500 руб. Фото: Московская государственная академическая филармония Кто играет: Дмитрий Маслеев, Государственный квартет им. Что играет: И. Брамс - Фортепианный квинтет фа минор, П. Почему идти: После триумфа на конкурсе им. Чайковского пианист Дмитрий Маслеев сменил имидж "Гарри Поттера из Улан-Удэ", принял участие в телешоу "Звезды завтрашнего дня", дал десятки концертов и записал несколько отмеченных музыкальной прессой альбомов.
То, что Алена Ивановна вышла на работу, — правда. У меня никогда не было недвижимости, записанной на меня, все было общее. Сейчас я живу с дочкой». Но отметила, что давно уже не имеет отношения к «Слободе» отца и братьев, так как вышла замуж и живет своей семьей. Развод единственной дочери Германа Стерлигова с первым мужем и правда был громким. Ничто, как говорится, не предвещало. В многочисленных интервью «сыровар всея Руси» рассказывал, как свою «личную единственную жену» в 2010 году «выкупил» у отца, Германа Стерлигова, за орловского жеребца. В загсе невеста плакала и чуть не сбежала с регистрации. А отец говорил ей, что обратно не примет и бежать некуда. В 2014 году на фоне санкций, антисанкций и подавления импортного сыра бульдозерами началась медийно-сыроварная карьера Сироты. Мы не справились». У пары четверо детей. А потом Пелагея начала публиковать в соцсетях неприятные подробности развода. По словам женщины, сразу после рождения четвертого ребенка, прямо в реанимации, муж уговорил ее подписать брачный контракт. Перевел все имущество на себя: сыроварню, бизнес, автомобили. А потом и вовсе «ушел к секретарше». Потом были суды. Истринский городской суд Московской области в 2023 году рассмотрел четыре иска Олега Сироты и его матери к Пелагее Стерлиговой о защите деловой репутации удовлетворены частично и имуществе отказано в удовлетворении. В том же году Арбитражный суд рассмотрел и признал необоснованным иск Пелагеи о признании Олега Сироты банкротом из-за неуплаты алиментов на детей — 1,5 млн рублей ежемесячно. На сегодняшний день Пелагея окончательно оправилась от развода, снова вышла замуж и три месяца назад родила пятого ребенка. При этом активно работает на ВДНХ, возит гуманитарную помощь в зону СВО, оканчивает юридический колледж, а потом планирует получить высшее образование.
Дата выхода «Балет»
«Герман уже два-три года как отказался от соцсетей и ведет закрытый образ жизни без телефона, — объяснила Алена Стерлигова бурление в интернете. Всё время должен как будто через какое-то препятствие проходить, — убеждён солист балета Герман Борсай. Николай Цискаридзе. «Герман уже два-три года как отказался от соцсетей и ведет закрытый образ жизни без телефона, — объяснила Алена Стерлигова бурление в интернете.
Скачать приложение МТС Live
- Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
- Без слова «вечность»
- Арт-перфомансы в поддержку сериала «Балет» прошли в разных городах страны
- Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
На купюре с изображением Большого театра поставили виртуальный балет
Глава Сбербанка Герман Греф заявил, что он не ожидает большого прогресса в процессе разблокировки активов россиян, пока принимаются точечные решения, передает. Кто играет: Ксения Рыжкова, Анастасия Лименько, Иннокентий Юлдашев, Наталья Сомова, Эрика Микиртичева, Елена Соломянко, Герман Борсай, Евгений Жуков и другие. A rare public boardroom dispute in Germany escalated on Friday, with the outgoing CEO of a major online broker criticising a company founder who had publicly campaigned against Niehage. Ещё новости по теме. попал в Книгу рекордов России Премьера сериала «Неверные» с Оксаной Акиньшиной состоится в. Рената Шакирова и Герман Борсай на репетиции балета "Лауренсия" (в костюмах, но без грима и причесок).
Нуриевский фестиваль-2024 откроется российской премьерой балета «Грек Зорба»
Читайте также:Чистая прибыль Сбербанка за первые пять месяцев года составила 589 млрд рублей Чистая прибыль Сбербанка по российским стандартам бухгалтерского учета РСБУ за первые пять месяцев 2023 г. В мае чистая прибыль банка достигла 118,1 млрд руб. В банке такую динамику объяснили «эффектом низкой базы прошлого года, а именно существенным удорожанием стоимости клиентских средств, начиная с марта 2022 г. В марте Греф заявлял , что прибыль Сбербанка в 2023 г.
Также в сервисе представлены аудиокниги и караоке. Компания занимает лидирующие позиции на рынке услуг высокоскоростного доступа в интернет и платного телевидения. Количество клиентов услуг доступа в интернет с использованием оптических технологий составляет около 11 млн, платного ТВ «Ростелекома» — 11 млн пользователей, из них 6,4 млн — IPTV. Компания развивает видеосервис Wink, который входит в топ-3 крупнейших российских онлайн-кинотеатров.
Сценографию и костюмы к спектаклю создала театральный художник Мария Трегубова. Максим Севагин, художественный руководитель балетной труппы МАМТа: «Спектакль Константина Семёнова «Зазеркалье» станет первой постановкой, открывающей существование Малой сцены нашего театра с новой стороны. Моя идея заключается в развитии этой площадки. Пространство Малой сцены создаёт некоторые ограничения для работы авторов, но я считаю, что рамки наоборот помогают создателям направить и точнее сформулировать ход своих мыслей. Мы также даём зрителю возможность видеть работу любимых артистов практически на расстоянии вытянутой руки.
Старые обиды и чувства вспыхивают с новой силой. Вскрываются неприглядные секреты из середины 1980-х. Кто подставил Руту и вынудил остаться на Западе? Чем грозит ее возвращение бывшим коллегам и подругам? Wink объединяет преимущества интерактивного телевидения более 300 телеканалов и онлайн-кинотеатра с отличной коллекцией кино, сериалов, мультфильмов, концертов и другого контента, включая блогерский, на любой вкус 60 000 позиций. Также в сервисе представлены аудиокниги и караоке. Компания занимает лидирующие позиции на рынке услуг высокоскоростного доступа в интернет и платного телевидения.
Как снимали сериал «Балет» в Михайловском театре — в коротком видео от создателей
Мусина Гюзаль и Борсай va Ballet Academy» на канале «Классика на современном языке» в хорошем качестве и бесплатно. «Радует, что в России меценатство — это не просто слова, что есть такие люди, как Герман Оскарович Греф, вносящие вклад в сохранение и преображение исторических мест российских. Из известных имен: Евгения Образцова, Владислав Лантратов, Ксения Шевцова, Дарья Юрченко, Герман Борсай, Жанна Губанова, Оксана Кардаш, Георги Смилевски-мл., Ильдар Гайнутдинов. «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва, «НМГ Студия» и видеосервис Wink представляют финальный трейлер и характер-постеры 8-серийной психологической. Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили в компании Ростелеком. Режиссёром-постановщиком сериала выступил Евгений Сангаджиев, снявший нашумевший HAPPY END, а.
Привал Кавалерии - Мусина Гюзаль и Борсай Герман.Vaganova Ballet Academy
Эти посты и слухи о том, что «семья распалась», а «жена развелась», Алена Стерлигова 23 апреля в разговоре с «Фонтанкой» опровергла. И перечислила, чем сейчас занимаются члены семьи Стерлиговых: Пелагея руководит экскурсионным контуром выставки «Россия» на ВДНХ, Арсений уже два года воюет в зоне СВО, Пантелеймон создал благотворительный фонд помощи бойцам «Из рук в руки», а Сергий и Михей занимаются масштабным проектом «Слобода братьев Стерлиговых» под Истрой с ремесленным двором, кузней, пекарней и другими атрибутами старорусского быта. Там же с ними живет и работает отец семейства, Герман Стерлигов. Ее слова рисовали безоблачную картину мира и лада в семье.
И грянул гром А 25 апреля в телеграм-канале Германа Стерлигова появилось сообщение: «Для прекращения кривотолков. Моя бывшая жена уже давно пущеница и еретичка. Моя дочь Пелагия — пущеница и еретичка.
Мой сын Арсений — блудный сын и еретик, лишен наследства. Мой сын Пантелеимон — блудный сын и еретик, лишен наследства. Мой сын Сергий — православный христианин, наследник.
Мой сын Михей — православный христианин, наследник. Такова ситуация на данный момент — на 25 апреля 7533 года от Адама 2033 от Христа ». Но он очень далеко зашел в своих религиозных вопросах.
Вот сейчас у него такой взгляд на жизнь. Просто мы все, Арсений, Пелагея, Пантелеймон, вернулись в церковь, слава богу, православную. Ну а Герман застрял в своих фантазиях.
Вот и все. То, что от Полины ушел первый муж и что, как Герман считает, я не разделяю его взглядов на церковь, для него означает, что мы — «пущеницы». Но это игра в религию.
Он копался, копался, докопался, придумал сам себе такой взгляд на православие. И все, что не соответствует его представлению, — это «еретики».
Брамс - Фортепианный квинтет фа минор, П. Почему идти: После триумфа на конкурсе им. Чайковского пианист Дмитрий Маслеев сменил имидж "Гарри Поттера из Улан-Удэ", принял участие в телешоу "Звезды завтрашнего дня", дал десятки концертов и записал несколько отмеченных музыкальной прессой альбомов. Фортепианный квинтет фа минор Брамса с его предельной звуковой роскошью и такой знакомой "брамсовской" задушевностью высветит талант Маслеева-ансамблиста.
Бородина - одного из старейших камерных ансамблей мира. Чайковского; 22 ноября; 1 400 - 3 000 руб. Франк - Соната для виолончели и фортепиано ля мажор, И. Почему идти: Камерная музыка Сезара Франка и Иоганнеса Брамса, этих мечтателей с трепетной душой, но наделенных мятежными чувствами, отражает саму суть эпохи романтизма. Каждого из них отличает сила и мощь исполнения, серьезность и глубина интерпретации. И технические трудности, порой весьма значительные, они преодолевают не для создания эффектного концертно-виртуозного "наряда", а для выражения сути этой чудесной музыки.
Где, когда, сколько: КЗ "Филармония-2"; 25 ноября; 700 - 2 500 руб. Что играет: Программа "Бах. Почему идти: "Изучайте Баха. В нем вы найдете все", - говорил Иоганнес Брамс. Кафедральный собор св. Петра и Павла - едва ли не самое подходящее в Москве место для музыки лейпцигского кантора.
Громовые раскаты и тишайшие шепоты исторического органа Kuhn в сопровождении струнного оркестра прозвучат под высокими сводами собора, а видеопроекции полотен Леонардо да Винчи добавят красок в баховскую картину мироздания. Где, когда, сколько: Кафедральный собор св. Петра и Павла; 24 ноября; 800 - 4 200 руб. Фото: Московская государственная консерватория имени П. Чайковского Кто играет: Татьяна Зенаишвили.
Между выступлениями творческих коллективов ведущие мероприятия с трепетом и теплотой рассказывали о непростой судьбе артистки. Программа памятного вечера была выстроена на основе важных этапов в жизни Анны Герман — от дебюта на свадьбе подруги с композицией «Аве Мария» и первых международных наград — до страшной аварии 27 августа 1967 года в Италии и последней аудиозаписи — напетого на магнитофон псалма Давида. На концерт от молодежного клуба пришло более 50 человек, которые оценили уровень подготовки. Для активистов это стало стимулом для создания нового творческого вечера.
История рассказана через призму искусства: что является источником искусства, что является мерилом искусства настоящего, и — самое главное, как не предать себя». Весь производственный процесс, от разработки идеи до выхода первой серии «Балета», занял больше 5 лет. Съемочный период длился несколько сезонов важно было снять и летнюю, и осеннюю натуру — в общей сложности 81 смена снималась в течение полутора лет. За это время команда сериала «обрастала» новыми специалистами и составляла более 300 человек, не считая актеров и танцовщиков. Кастинг танцовщиков на сериал занял около полугода, режиссер и команда проекта в общей сложности отсмотрели более тысячи человек. Всего для подготовки проекта было проведено не менее 80 репетиций со всеми танцовщиками, задействованными в сериале.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко и Михайловском театре. В съемках приняли участие балетные труппы ведущих театров страны — театра «Балет Москва», Театра балета Бориса Эйфмана, а также солисты Большого театра, Новосибирского театра оперы и балета, Мариинского театра и Ансамбль «Березка».