Лучшие из картин представлены в ТОП 100 фильмов 2000-х годов. cмотреть онлайн в хорошем качестве. 28 апреля в аналитической программе Воскресное время 28.04.2024 смотреть онлайн дома лучше. Мы будем обеспечивать максимальную предсказуемость условий для веден.
Любимые фильмы 2000-х (часть 1: 2001-2010)
Однако их одноклассникам такие взаимоотношения кажутся странными, и они издеваются и давят на друзей. Под таким прессингом Лео начал отдаляться от друга. Помирить друзей пытается Софи, мать Реми. Чаще всего травля начинается из-за одежды, происхождения, физических данных.
Семья Петкевичей занимает одну из комнат в коммуналке на Большой Пироговке в Москве. С ними происходит череда драматических событий — конфликт соседей, интеллигенции и сермяжного пролетариата. Доносы, стукачи, сфабрикованные дела — таковы реалии времени.
Главное, несмотря на удары судьбы, не терять человеческое достоинство и оставаться честными людьми. Интересный факт: Прообразы советских коммуналок появились еще в 18 веке.
О радиоактивных байбаках-мутантах из Чернобыля. Об изменении точки сборки. О том, как услышать хлопок одной ладони и как хорошо смотрится на стене одиночной камеры сценариста портрет Эйзенштейна, разлинованный полосами света и теней, и как широка бескрайня жаркая калмыцкая степь. И еще о том, какой же блистательной комической актрисой была Людмила Марковна Гурченко. Правда, забыла — в каком. С его приездом рушится всё благолепие: в лесу убивают купца с сыном, у богатой старухи убивают любимых белых бульдогов, среди сонных жителей начинается брожение умов. Просвещенный архиерей Митрофаний отправляет распутывать эти темные дела свою помощницу — наблюдательную монашку Пелагию. Сериал режиссера Юрия Мороза, снимавшего «Каменскую», развивается так неспешно, что могут заскучать даже поклонники Бориса Акунина.
Любование прохладными прелестями среднерусской полосы, фланирование в неторопливых экипажах, хруст французской булки четыре раза в день. Не сразу под ироничными картинами губернской пасторальной химеры ощущается копошение бесов, которое Акунин щупает, как пульс, в каждом своем романе о России, которую мы потеряли. И стабильно нащупывает, обнажая под гоголевской сатирой даже не Достоевского, а какую-то лавкрафтовскую жуть. Сериал стоит смотреть терпеливо, с каждым эпизодом всё ощутимее скрытое до поры движение колоссального Левиафана, которого не усмирить ни пинкертоновской прозорливостью, ни честертоновским здравым смыслом — ничем. Бесы вырвутся, и всё рухнет в масштабах империи. Недаром сцена раскапывания Пелагией черепов под невинной осинкой — самое страшное, что появлялось на российском ТВ. Не считая новостей, конечно. Когда аптекарь Михаил Никифорович, чья доля в предприятии составила два рубля пятьдесят копеек, отвинчивает крышку, вместо водки появляется девушка в белом. Она объявляет себя берегиней скинувшихся товарищей и обещает выполнять все их желания. От неожиданности Михаил Никифорович разбивает бутылку.
Теперь рабыне бутылки негде жить, и она вторгается к аптекарю в квартиру и, кажется, в сердце. Партия любителей пива в свое время наградила автора романа «Аптекарь» Владимира Орлова ящиком «Гиннеса» за «мистическое освоение русской пивной мысли». Ушли преступления и наказания, искушения и соблазны, темная и смутная тоска по бессмертию и всевластью, зыбкость женского образа.
После того, как актер заявил, что однажды столкнулся с домогательствами со стороны Филиппа, его перестали звать на церемонии, а студии вычеркнули его из списков востребованных артистов. Фредди Принц-младший Фредди Принц-младший начал покорять кинематограф в конце 1990-х. Он дебютировал в телесериале «Семейка Маттерсов», после чего получил предложение сняться в фильме Кевина Уильямсона «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», где его партнершами по съемочной площадке стали такие знаменитые актрисы как Дженнифер Лав Хьюитт и Сара Мишель Геллар.
Но настоящую мировую славу ему принесла картина 1999 года «Это все она». После этого он превратился в одного из самых востребованных молодых актеров Голливуда, а в 2000 году журнал People включил его в топ-50 самых красивых людей мира. Но вскоре Фредди наскучило быть секс-символом школьниц, и он кардинально изменил свою жизнь. Сегодня он растит двух дочерей, которые родились в браке с Сарой Мишель Геллар и весьма успешно занимается ресторанным бизнесом. Джош Хартнетт Джош Хартнетт считался одним из самых многообещающих актеров 2000-х, которого называли «новым ДиКаприо». Роли в таких картинах как «Перл-Харбор» и «Черный ястребе» мгновенно обеспечили ему статус суперзвезды, которую все ведущие режиссеры стремятся заполучить в свои фильмы.
Но как впоследствии признавался сам Хартнетт, ему совсем не нравился такой ажиотаж вокруг его персоны. Я никогда не представлял себя частью богемы». Пытаясь сконцентрироваться на развитии собственного актерского потенциала, Джош начал крайне избирательно подходить к новым предложениям о съемках. И, к сожалению, допустил череду ошибок, которые стоили ему карьеры. Он отказал Кристоферу Нолану, который видел его в роли защитника Готэма в фильме «Бэтмен: Начало», а затем и Брайану Сингеру, который предложил ему сыграть в «Возвращении Супермена». Несмотря на то, что Хартнетт был убежден в том, что супергеройское кино — не его стихия, его агенты так не считали, из-за чего произошли серьезные конфликты, после которых актер отправился в «свободное плавание».
Сейчас кумир 2000-х снимается в основном в авторском кино, которое не попадает в широкий прокат.
С протестом против запрета выступили рабочие организации, левобуржуазная печать, демократические группы интеллигенции. В опубликованном в газете «Берлинер тагеблат» обращении к общественности, подписанном многочисленными видными деятелями германской литературы и искусства, говорилось: «В германской республике возможны всякие неожиданности.
Однако подобный абсурд казался совершенно неправдоподобным... Авторы Обращения требовали призвать к порядку «кучку никого не представляющих бюрократов, берущих на себя смелость суждения в вопросах искусства». Запросы по поводу запрещения поступили в германский рейхстаг, а также в ландтаги Пруссии, Тюрингии, Гессена.
Первый раз в истории кинематографии фильм возбудил такие бурные политические страсти, привел в движение все партии большого европейского государства. Второй том своего романа «Успех», посвященный жизни Германии тех лет, Лион Фейхтвангер начинает главой о «Броненосце «Потемкин». В этой главе он описывает огромное гипнотизирующее впечатление, произведенное фильмом на одного из героев романа, человека правых политических убеждений.
Позже, в бытность свою в СССР, Фейхтвангер следующим образом объяснял, почему он включил в роман главу о «Потемкине»: «Техника «Успеха», — писал он, —требовала, чтобы я в определенном месте, по возможности наглядно, показал воздействие произведения искусства на страну и на эпоху, изображение которых я ставил себе целью. Для этого я должен был выбрать наиболее характерное произведение искусства; для меня не было сомнений, что таким произведением тогда являлся «Броненосец «Потемкин»... Он воссоздает специфику российской революции 1905 года, ощущение ее необходимости, ее энтузиазма.
Этим он покоряет и колеблющихся и противников. Воспроизвести эту его силу, увлекающую даже противника, и было моей задачей. Подобно тому как Гамлет при помощи спектакля хочет заставить короля против воли стать на его сторону, так в этой главе моей книги противник, покоренный внутренней правдой «Потемкина», принужден против воли воздать должное тем, кого он ненавидит и угнетает»1.
Большой политический резонанс был вызван «Броненосцем «Потемкин» и в других европейских странах, куда ему удалось прорваться сквозь рогатки цензуры. В большинстве округов Голландии демонстрирование фильма было запрещено в Голландии цензура находится в руках местных властей , но и там, где он был разрешен, он подвергся варварской обработке. Фильму было предпослано «введение», которое гласило, что показанные в нем события возможны только в России и что в Голландии благодаря «умной политике правительства» подобные случаи исключены.
Наиболее «опасные» места сопровождались специальными «комментариями». Так, например, сцена расстрела на одесской лестнице предварялась следующей надписью: «Ужасы революции. Невинные погибают, виновники же избегают пули.
Хвала богу, что мы ограждены от подобных событий». Цензура была уверена, что подобной наивной отсебятиной она обезвреживала «крамольный» фильм2. Фильм демонстрировался в Австрии, Чехословакии, Венгрии и ряде других европейских стран.
Показ «Потемкина» в Австрии в огромном венском цирке Буша превратился в демонстрацию симпатий к советскому народу. Позже картина шла в 21 крупнейшем кинотеатре Вены. Однако в большинстве стран Европы в Англии, Франции, Италии, Испании, Бельгии, Дании, Норвегии, Швеции, в прибалтийских и балканских государствах публичное демонстрирование фильма, несмотря на многочисленные протесты демократической общественности и печати, было запрещено.
Когда на голландском военном корабле «Семь провинций» вспыхнуло восстание экипажа, выяснилось, что последним толчком к восстанию послужил просмотр матросами «исправленного» «Броненосца «Потемкин». Во Франции левыми общественными организациями было организовано несколько закрытых просмотров «Потемкина» для деятелей культуры. Фильму была дана исключительно высокая оценка как этапному произведению киноискусства.
Журнал «Синематографи франсэз» назвал фильм «самым прекрасным, правдивым и самым человечным из всех картин мира». По мнению журнала, «Потемкин» должен быть причислен к «величайшим созданиям реалистического искусства»1. В ответе на анкету журнала «Ревю еропеен» режиссер Кавальканти писал: «Появление «Броненосца «Потемкин» означает начало нового периода в истории кино, периода правды и жизни.
Фильм этот потрясает все устои кино»2. Об этом шедевре можно сказать, что он является первым произведением эпического жанра в кинематографии. Он возбуждает самые глубокие человеческие чувства и возводит их на моральную высоту»...
В США «Потемкин» был допущен только во второстепенные кинотеатры и притом в сильно урезанном виде. Были изъяты кадры с червями в мясе, обед офицеров, многие сцены на корабле и на одесской лестнице. Фильм был сокращен почти на одну треть.
Его общественный резонанс был сильно приглушен. Однако крупнейшие мастера американской кинематографии, которым удалось видеть «Потемкина» в неурезаином виде, дали ему не менее восторженную оценку, чем их европейские коллеги. Чарли Чаплин назвал «Потемкина» самой лучшей картиной в мире»4.
Дуглас Фербенкс после просмотра фильма заявил: «Это сильнейшая кинодрама, когда-либо виденная мною»5. Можно привести десятки других высказываний в этом же духе. Фильм называли «единственным кинопроизведением за тридцать лет существования кино», «Великим событием, представляющим собой поворотный пункт в истории кинематографического искусства»...
С тех пор прошло несколько десятилетий. За минувшие годы значительно обогатились техника и выразительные средства кинематографа, углубились метод и мировоззрение передовых художников, вырос общий уровень киномастерства. Однако и сейчас на наиболее авторитетных международных конкурсах классических фильмов «Броненосец «Потемкин» единодушно признается «лучшим фильмом всех времен и народов», произведением, оказавшим могучее влияние на развитие всего мирового кино.
С Появлением «Броненосца «Потемкин» заканчивался первый этап становления советского революционного кинематографа и вместе с тем утверждения кино как нового, самостоятельного искусства. В фильмах Вертова молодое кино СССР заявило о своем стремлении к тесной связи с жизнью, с действительностью, с революцией, в стремлении к правдивому отражению важнейшего из происходящего в мире. Но в ранних вертовских фильмах до «Шестой части мира» это отражение еще оставалось в пределах публицистики, не дорастая до больших художественных обобщений.
В фильмах Кулешова советская игровая кинематография вплотную подошла ксознательному и последовательному применению средств собственно кинематографической образности: здесь экран из «суррогата театра» превращался в самостоятельное искусство. Но в этих фильмах революционная действительность, жизнь народа отражались поверхностно, неглубоко, внешне. В «Броненосце «Потемкин» слились обе эти линии развития.
Революционное содержание было выражено здесь в новой, свойственной только кинематографу и притом совершенной форме. В «Броненосце «Потемкин» можно обнаружить многие черты, характерные для произведений этого метода. В их числе: — яркая и открытая идейность, револю ционная целеустремленность, движущей пружиной которой бы ла величайшая любовь к человеку, гуманизм в самом широком и глубоком смысле этого слова; — последовательный реализм — правди вый и осмысленный показ существеннейших сторон жизни, художественное раскрытие движения народных масс, как основ ной силы переустройства мира, раскрытие, опирающееся на глубокое изучение фактов истории; только в том, что героем фильма были народные массы, но и в том, что каждым своим кадром он выражал волю народа к сво боде, ненависть к угнетателям, звал к борьбе.
И у нас и за рубежом «Потемкин» работал на пролетарскую революцию, вооружал на борьбу за коммунистическое завтра. Все это дает основание считать его зачинателем социалистического реализма в киноискусстве. Каковы же итоги развития советской кинематографии за первую половину двадцатых годов?
«Оскар»: лучшие фильмы начала 2000-х, отмеченные самой престижной премией
Но мытарства провинциалов Месхиева и историю Золушки у Владимира Меньшова разделяют почти четверть века, и в 2000-х Москва уже не верит ничему, кроме денег. Провинциалы ненавидят ее до дрожи, но всё равно едут и едут за спасением и счастьем, идут к Первопрестольной на поклон, как к Богу, а Бог ветхозаветный и беспощадный холодно глядит рубиновыми глазами, как они там трепыхаются. Даже новогодний хеппи-энд слегка горчит, и до него не все доживают. Цена московской мечты — не меньше, чем у американской. Отец жениха хочет поразить будущих родственников и показать на свадьбе самый лучший фильм. А самые лучшие фильмы, докладывают ему, снимает некто Квентин Тарантино.
Значит, нужно его новое кино, которое еще никто не видел. Сказано — сделано, и вот уже едут степные гонцы с мешком сокровищ в далекую Америку, чтобы отыскать там неведомую Тарантину и достать заветное кино. Все люди делятся на две категории: одним нравится Роман Качанов, а другим не нравится. Одни считают «ДМБ» и «Даунхаус» шедеврами, а другие не считают. Одни видят суслика, а другие — нет.
О чем снят сериал «Взять Тарантину»? Да о том же, о чем были предыдущие работы Качанова. О радиоактивных байбаках-мутантах из Чернобыля. Об изменении точки сборки. О том, как услышать хлопок одной ладони и как хорошо смотрится на стене одиночной камеры сценариста портрет Эйзенштейна, разлинованный полосами света и теней, и как широка бескрайня жаркая калмыцкая степь.
И еще о том, какой же блистательной комической актрисой была Людмила Марковна Гурченко. Правда, забыла — в каком. С его приездом рушится всё благолепие: в лесу убивают купца с сыном, у богатой старухи убивают любимых белых бульдогов, среди сонных жителей начинается брожение умов. Просвещенный архиерей Митрофаний отправляет распутывать эти темные дела свою помощницу — наблюдательную монашку Пелагию. Сериал режиссера Юрия Мороза, снимавшего «Каменскую», развивается так неспешно, что могут заскучать даже поклонники Бориса Акунина.
Но сам Брендан Фрейзер считает, что главной причиной спада его популярности стал президент Голливудской ассоциации иностранной прессы Филипп Берк. После того, как актер заявил, что однажды столкнулся с домогательствами со стороны Филиппа, его перестали звать на церемонии, а студии вычеркнули его из списков востребованных артистов. Фредди Принц-младший Фредди Принц-младший начал покорять кинематограф в конце 1990-х. Он дебютировал в телесериале «Семейка Маттерсов», после чего получил предложение сняться в фильме Кевина Уильямсона «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», где его партнершами по съемочной площадке стали такие знаменитые актрисы как Дженнифер Лав Хьюитт и Сара Мишель Геллар.
Но настоящую мировую славу ему принесла картина 1999 года «Это все она». После этого он превратился в одного из самых востребованных молодых актеров Голливуда, а в 2000 году журнал People включил его в топ-50 самых красивых людей мира. Но вскоре Фредди наскучило быть секс-символом школьниц, и он кардинально изменил свою жизнь. Сегодня он растит двух дочерей, которые родились в браке с Сарой Мишель Геллар и весьма успешно занимается ресторанным бизнесом.
Джош Хартнетт Джош Хартнетт считался одним из самых многообещающих актеров 2000-х, которого называли «новым ДиКаприо». Роли в таких картинах как «Перл-Харбор» и «Черный ястребе» мгновенно обеспечили ему статус суперзвезды, которую все ведущие режиссеры стремятся заполучить в свои фильмы. Но как впоследствии признавался сам Хартнетт, ему совсем не нравился такой ажиотаж вокруг его персоны. Я никогда не представлял себя частью богемы».
Пытаясь сконцентрироваться на развитии собственного актерского потенциала, Джош начал крайне избирательно подходить к новым предложениям о съемках. И, к сожалению, допустил череду ошибок, которые стоили ему карьеры. Он отказал Кристоферу Нолану, который видел его в роли защитника Готэма в фильме «Бэтмен: Начало», а затем и Брайану Сингеру, который предложил ему сыграть в «Возвращении Супермена». Несмотря на то, что Хартнетт был убежден в том, что супергеройское кино — не его стихия, его агенты так не считали, из-за чего произошли серьезные конфликты, после которых актер отправился в «свободное плавание».
И он, наконец, смиряется с виной и горем, которые он нёс в себе в течение пяти десятилетий. Жанр: драма, фэнтези.
Спокойствие нарушает незваный гость Джон Шутер, обвиняющий писателя в плагиате.
Незнакомец утверждает, что Морт украл и переделал его произведение, но Рейни готов доказать собственную правоту. Автор хочет найти черновик — и не может отыскать рукопись. На этом странности не заканчиваются, а тем временем Джон переходит от угроз к активным действиям.
Список русских фильмов 1990-ых и 2000-ых годов. Драмы.
Все жанры Комедии Драма Юмор Развлекательные Мелодрама Исторические Мистика Мультфильм Документальные. 2000, Романтический, Драма. Фильм Улыбка Моны Лизы 2003. Также известен как "Признания" Япония, 2010 Мать, которая оплакивает потерю своей дочери, добиваясь справедливого наказания для убийц. Кинообозреватель сайта «Город Прима» составила рейтинг мелодрам и романтических фильмов 90-х и 2000-х. Самой лучшей драмой 2000-х годов считается фильм «История игрушек 3» (2010). Военная драма по мотивам реальной истории 9-ой роты 345-го отдельного гвардейского парашютно-десантного полка.
Список русских фильмов 1990-ых и 2000-ых годов. Драмы.
Есть ли в них что-то общее? Это совершенно разные фильмы с отличными друг от друга не только атмосферой и сюжетом, но и способом повествования, картинкой и тому подобными важными вещами. Сегодня не хватает картин, которые бы радикально отличались друг от друга посылом, сюжетными ходами и подачей материала, и с каждым годом кинематограф все ближе к трансформации в видеоконтент из соцсетей, где важен охват целевой аудитории, а не искусство. Демонстрация революционных технологий Парадоксально, но фильмы 20-летней давности революционнее современных картин, которые монтируются на таком мощном оборудовании, о котором специалисты прошлого не могли и мечтать. Но при этом ничего экстраординарного за последнее десятилетие не возникло. Сегодня нет своих революционных изобретений 90-х и 2000-х вроде того же буллет-тайма, как в «Матрице», или слоумо как в этой же картине. Никто не пытается преодолевать ограничения железа и создавать реалистичную картинку, из-за чего в картинах вроде «Мстителей» графика хуже, чем в фильмах конца 2000-х. По сути сегодня нам демонстрируют все те же режиссерские ходы из прошлого века как в плане операторской работы, так и спецэффектов и способа подачи материала. Да, есть исключения вроде того же «1917» со съемкой одним кадром, но такое уже было реализовано еще в 90-х даже в отечественном кинематографе. Как и в других сферах, наблюдается кризис контента, когда берутся все те же технологии, посыпаются блестками и подаются как новинка, которой до этого не было.
Запоминающиеся лица Разного рода активисты еще в начале 10-х громко заявляли о застое в кинематографе в плане подбора актеров, где преимущество отдавалось красивым или харизматичным личностям, а якобы таланты прозябали на задворках. Они добились своего, и на экраны массово вышел «неформат» в виде тех, кого в 2000-х отсеяли бы еще на первом этапе кастинга. Что мы имеем в итоге? Набор блеклых актеров, лица которых вылетают из головы, стоит тебе выйти из кинотеатра или выключить стриминг-сервис.
Подозреваемым он сообщает разную информацию, надеясь, таким образом, точно установить, кто из них предатель… Реальная основа События картины имеют несомненную историческую подоплёку, и высшие чиновники полицейского и жандармского ведомств действительно иногда использовали революционно-террористические организации. Так, например, полковник Судейкин через народовольца Дегаева мог контролировать деятельность революционеров и даже сформировал боевую группу с целью устранения графа Толстого, возглавлявшего министерство внутренних дел. Аналогия с первоисточником Несмотря на то, что сценарий к фильму писал Б. Акунин, экранизация значительно отличается от книги.
Решать, что увлекательнее: литературная версия или её «перенос» на экран, каждый волен по-своему, но хорошо знакомые с печатным детективом кинозрители не смогут отрицать её более чем вольную подачу в кино. Действие книги «Статский советник» происходит в 1891-м году, и главному герою Эрасту Фандорину — тридцать пять лет. Несмотря на это обстоятельство, роль его играет 45-летний Олег Меньшиков, и разница в возрасте меняет специфику образа. Гордая книжная красавица Эсфирь Литвинова, которая держит дистанцию между собой и Фандориным, в фильме ведёт себя более чем развязно, предлагая сдержанному до зубовного скрежета Эрасту принять с ней ванну.
В нем мы рассказывали про его основные периоды и главных авторов. Наконец мы подошли к самой сложной эпохе — кинематографу России XXI века. Может показаться, что этот исторический период еще не закончился и слишком рано подводить итоги, но мы все же обнаружили сквозные темы и сюжеты, рассказали про новации в форме и содержании и выбрали главные фильмы последних двадцати лет. Как реальность нулевых и десятых годов отражалась в кинематографе? Чем удивляло российское документальное кино?
Но тем не менее зрители ему сопереживают и симпатизируют. Оба фильма о человеке, меняющем общество и подчиняющем технологии своей воле» The Washington Post. И это заслуга как режиссера Кэтрин Бигелоу, так и исполнительницы одной из главных ролей Джессики Честейн. Критики: «Режиссеру удалось почти три часа рассказывать историю, конец которой всем известен, так, что захватывало дыхание» The Guardian. Фильм получил три «Оскара», в том числе и за режиссерскую работу. Критики: «Гениальность фильма в беспристрастном изображении разъедающего душу зла» The New York Times. В кадре — взросление, жизнь родителей и изменения окружающего мира в целом.
Список русских фильмов 1990-ых и 2000-ых годов. Драмы.
Джош Хартнетт считался одним из самых многообещающих актеров 2000-х, которого называли «новым ДиКаприо». это один из наиболее распространенных кинематографических жанров. Секрет в том, что Джеймс Кэмерон ловко разбавил научную фантастику элементами комедии и семейной драмы. Фильмы 2000 х годов русские в хорошем качестве на Tvigle. 2010. Русские драмы 2000-х годов смотреть онлайн. В статье рассматривается проблема интегративности киновысказывания в авторском кино России 2000-х годов.
«Сэнк ю вери мач!», или лучшие фильмы про «лихие 90-е»
Лестерна терзают душевные муки, подкрепляющиеся кризисом среднего возраста. Мужчина впадает в жуткую депрессию до тех пор, пока не находит музу в лице смазливой подруги своей дочери. Вспыхнувшие чувства к Анжеле побуждают Лестерна сменить работу и заняться собой.
Акунина и является третьим фильмом, после «Азазеля» и «Турецкого гамбита», посвящённым приключениям Эраста Фандорина. Действие разворачивается в России конца 19 века.
В охраняемом спецвагоне поезда, следующего из Петербурга в Москву, едет царский министр, генерал Храпов Р. На одной из станций в поезд садится человек, предъявивший соответствующие документы и представившийся статским советником Эрастом Фандориным, отвечающим за безопасность министра в Москве. Вскоре Храпова находят мёртвым в своём купе, а самозванец, оказавшийся опытным террористом по кличке Грин К. Хабенский , благополучно исчезает.
На месте убийства он дерзко оставляет орудие убийства, кинжал с буквами «БГ». Это метка мстительной Боевой Группы, за которой уже несколько лет безуспешно гоняются власти.
Драма — самый распространенный жанр в кино. Она создается в результате столкновения разных взглядов и мнений, рождая конфликт. Драма является отражением реальной жизни, за счет чего находит отклик у миллионов зрителей по всему миру.
Незнакомец утверждает, что Морт украл и переделал его произведение, но Рейни готов доказать собственную правоту. Автор хочет найти черновик — и не может отыскать рукопись. На этом странности не заканчиваются, а тем временем Джон переходит от угроз к активным действиям.
Российские сериалы
Фильмы начала 2000-х годов, которые либо получили заветную статуэтку, либо были номинированы на престижную премию. В статье рассматривается проблема интегративности киновысказывания в авторском кино России 2000-х годов. Список лучших фильмов 2000-х годов просто не мог быть составлен без хотя бы одной части. 26. «Эрин Брокович» (2000) — юридическая драма с Джулией Робертс в главной роли. Если сопоставить в целом институциональные изменения 2000—2010-х гг. с институциональными изменениями 1990-х гг., то можно найти поводы как для оптимизма, так и для пессимизма.
История российского кино
Фильмы и сериалы, у которых не указано возрастное ограничение, публикуются в самом конце. В группе фильмов или в группе сериалов, относящихся к одной возрастной категории, проекты сортируются по предпочтению Администратора окон, который посмотрел более 4000 проектов и отобрал для вас лучшее. Archangel Константин.
Фильму была дана исключительно высокая оценка как этапному произведению киноискусства. Журнал «Синематографи франсэз» назвал фильм «самым прекрасным, правдивым и самым человечным из всех картин мира». По мнению журнала, «Потемкин» должен быть причислен к «величайшим созданиям реалистического искусства»1. В ответе на анкету журнала «Ревю еропеен» режиссер Кавальканти писал: «Появление «Броненосца «Потемкин» означает начало нового периода в истории кино, периода правды и жизни. Фильм этот потрясает все устои кино»2. Об этом шедевре можно сказать, что он является первым произведением эпического жанра в кинематографии. Он возбуждает самые глубокие человеческие чувства и возводит их на моральную высоту»... В США «Потемкин» был допущен только во второстепенные кинотеатры и притом в сильно урезанном виде.
Были изъяты кадры с червями в мясе, обед офицеров, многие сцены на корабле и на одесской лестнице. Фильм был сокращен почти на одну треть. Его общественный резонанс был сильно приглушен. Однако крупнейшие мастера американской кинематографии, которым удалось видеть «Потемкина» в неурезаином виде, дали ему не менее восторженную оценку, чем их европейские коллеги. Чарли Чаплин назвал «Потемкина» самой лучшей картиной в мире»4. Дуглас Фербенкс после просмотра фильма заявил: «Это сильнейшая кинодрама, когда-либо виденная мною»5. Можно привести десятки других высказываний в этом же духе. Фильм называли «единственным кинопроизведением за тридцать лет существования кино», «Великим событием, представляющим собой поворотный пункт в истории кинематографического искусства»... С тех пор прошло несколько десятилетий. За минувшие годы значительно обогатились техника и выразительные средства кинематографа, углубились метод и мировоззрение передовых художников, вырос общий уровень киномастерства.
Однако и сейчас на наиболее авторитетных международных конкурсах классических фильмов «Броненосец «Потемкин» единодушно признается «лучшим фильмом всех времен и народов», произведением, оказавшим могучее влияние на развитие всего мирового кино. С Появлением «Броненосца «Потемкин» заканчивался первый этап становления советского революционного кинематографа и вместе с тем утверждения кино как нового, самостоятельного искусства. В фильмах Вертова молодое кино СССР заявило о своем стремлении к тесной связи с жизнью, с действительностью, с революцией, в стремлении к правдивому отражению важнейшего из происходящего в мире. Но в ранних вертовских фильмах до «Шестой части мира» это отражение еще оставалось в пределах публицистики, не дорастая до больших художественных обобщений. В фильмах Кулешова советская игровая кинематография вплотную подошла ксознательному и последовательному применению средств собственно кинематографической образности: здесь экран из «суррогата театра» превращался в самостоятельное искусство. Но в этих фильмах революционная действительность, жизнь народа отражались поверхностно, неглубоко, внешне. В «Броненосце «Потемкин» слились обе эти линии развития. Революционное содержание было выражено здесь в новой, свойственной только кинематографу и притом совершенной форме. В «Броненосце «Потемкин» можно обнаружить многие черты, характерные для произведений этого метода. В их числе: — яркая и открытая идейность, револю ционная целеустремленность, движущей пружиной которой бы ла величайшая любовь к человеку, гуманизм в самом широком и глубоком смысле этого слова; — последовательный реализм — правди вый и осмысленный показ существеннейших сторон жизни, художественное раскрытие движения народных масс, как основ ной силы переустройства мира, раскрытие, опирающееся на глубокое изучение фактов истории; только в том, что героем фильма были народные массы, но и в том, что каждым своим кадром он выражал волю народа к сво боде, ненависть к угнетателям, звал к борьбе.
И у нас и за рубежом «Потемкин» работал на пролетарскую революцию, вооружал на борьбу за коммунистическое завтра. Все это дает основание считать его зачинателем социалистического реализма в киноискусстве. Каковы же итоги развития советской кинематографии за первую половину двадцатых годов? Эти итоги значительны и плодотворны. Уже в начале периода под руководством Ленина были определены пути и перспективы строительства советского кино в сложных условиях новой экономической политики и начального этапа мирной созидательной работы в нашей стране. В эти годы была восстановлена, а в отдельных частях и расширена материально-техническая база кинематографии: сеть кинотеатров, кинофабрики, предприятия по обработке пленки, без чего невозможно было возобновление производства фильмов. Параллельно была проделана большая работа по формированию и идейному воспитанию творческих кадров как из числа лучших, принявших революцию деятелей дооктябрьской кинематографии, так и. Это позволило развернуть производство всех видов картин художественно-игровых, документальных, научно-популярных и не только в РСФСР, но и в ряде братских республик — на Украине, в Грузии, Азербайджане, Узбекистане. В рассматриваемый период происходит становление советского киноискусства. Процесс этот носит двуединый характер: превращение кино в самостоятельное искусство, в новую художественную форму и наполнение ее новым, рожденным революцией идейным содержанием.
Становление киноискусства сопровождается острейшей идейно-творческой борьбой, в которой особенно ярко выявились две крайние, тенденции: «кинотрадиционализм», рассматривавший советское кино как продолжение русской дореволюционной кинематографии, и «киноноваторство», отрицавшее традиции этой кинематографии и боровшееся за создание нового, революционного фильма. Оба направления имели свои сильные и слабые стороны. Однако будущее было за «киноноваторами», которые в лице таких талантливых режиссеров, как Вертов, Кулешов, Эйзенштейн, оказали решающее влияние на формирование советского киноискусства. В эти же годы начинают складываться и новые, рожденные революцией кинотрадиции. Хроники гражданской войны и фильм «Серп и молот», вертовские «Киноправды» и ранние работы Кулешова, «Красные дьяволята» и «Стачка» были прямым отрицанием как идейного мира, так и эстетических принципов дореволюционного кинематографа. Эти фильмы выросли на иной, отличной от последнего почве — на традициях большевистской печати и советского агитационного искусства, на поэзии Маяковского и Демьяна Бедного, на революционно-приключенческой литературе и прогрессивной части лозунгов левого фронта искусств. Самый сокрушительный удар по «кинотрадиционализму» был нанесен «Броненосцем «Потемкин». Великий фильм не только начисто отбрасывал прочь господствовавший в русской дореволюционной кинематографии дух аполитизма, развлека-тельства, коммерции, но и высоко поднимал знамя идейного, народного, партийного искусства, закладывал фундамент киноискусства социалистического реализма. После «Броненосца «Потемкин» «кинотрадиционализм» сходит со сцены, а его сторонники, постепенно убеждаясь в ошибочности своих основных положений, с большим или меньшим успехом стремятся разобраться в новых, поставленных революцией задачах, и принять посильное участие в их решении. Годы НЭПа.
Типичная ситуация любовного треугольника. Одна из самых рискованных советских мелодрам о новом быте. Первое название картины — «Любовь втроем». На Западе она шла в прокате под названием «Трое в подвале», в Германии — «Кровать и софа». Картина пользовалась большим успехом, однако вызвала вереницу скандалов. Сценариста Виктора Шкловского упрекали в том, что он проявил бестактность по отношению к Маяковскому и Брикам, которых он хорошо знал. Фильм назвали аморальным, и к концу 20-х годов лента была запрещена. К 80-летию Абрама Роома картина была вновь показана московским зрителям. Первая роль в кино Марии Яроцкой медсестра. Фильм сохранился без одной части.
Позже Госфильмофондом РФ была найдена в Болгарии отсутствующая часть и сформирована новая копия фильма.
Фильм был высоко оценен критиками и принес Риз Уизерспун «Оскар» за лучшую женскую роль. Все усложняется по мере того, как они знакомятся с местными жителями, находят любовь и ставят под сомнение свой карьерный путь.
Фразы из фильма стали расхожими, а позже он вдохновил на создание бродвейского мюзикла, премьера которого состоялась в 2017 году.
Убийства играют в сериале далеко не главную роль: это экзистенциальная драма и ностальгическое путешествие в будущее, которое так и не наступило, прожитое зрителем вместе с персонажем Сергея Маковецкого. Его Шеппард грезит о том, чтобы сесть на пароход и куда-нибудь уплыть. Спойлер: плыть некуда, время замкнулось и остановилось. На дворе не век, а дождь — навсегда. Демобилизованный аутичный ветеран с женой и дочкой едут за медпомощью и квартирой. Волосатый бард с очками Джона Леннона и невестой едут за его музыкальной карьерой и славой. Выпускница балетного училища из Воронежа намерена танцевать в Большом.
А в Москве у хозяйки большой квартиры уже проживает рыночный торговец с Кавказа, гадалка с туманным прошлым и журналист с пистолетом. Автор исключительных, каким-то чудом извлеченных из-под развалов Союза, хроник безвременья «Циники» 1991 и прославившей Константина Хабенского «Женской собственности» 1998 Дмитрий Месхиев снял лучший отечественный сериал о покорении столицы, которому, по справедливости, полагается не меньше славы, чем «Москва слезам не верит». Но мытарства провинциалов Месхиева и историю Золушки у Владимира Меньшова разделяют почти четверть века, и в 2000-х Москва уже не верит ничему, кроме денег. Провинциалы ненавидят ее до дрожи, но всё равно едут и едут за спасением и счастьем, идут к Первопрестольной на поклон, как к Богу, а Бог ветхозаветный и беспощадный холодно глядит рубиновыми глазами, как они там трепыхаются. Даже новогодний хеппи-энд слегка горчит, и до него не все доживают. Цена московской мечты — не меньше, чем у американской. Отец жениха хочет поразить будущих родственников и показать на свадьбе самый лучший фильм. А самые лучшие фильмы, докладывают ему, снимает некто Квентин Тарантино.
Значит, нужно его новое кино, которое еще никто не видел. Сказано — сделано, и вот уже едут степные гонцы с мешком сокровищ в далекую Америку, чтобы отыскать там неведомую Тарантину и достать заветное кино. Все люди делятся на две категории: одним нравится Роман Качанов, а другим не нравится. Одни считают «ДМБ» и «Даунхаус» шедеврами, а другие не считают. Одни видят суслика, а другие — нет. О чем снят сериал «Взять Тарантину»?