Идея создания балета «Анюта», принадлежит известному режиссеру и сценаристу Александру Белинскому, а также хореографу Владимиру Васильеву. Фильм-балет на музыку Валерия Гаврилина. Старожилы до сих пор помнят легендарный фильм-балет Александра Белинского и Владимира Васильева 1982 года с неподражаемой Екатериной Максимовой.
На сцену Большого театра вернулся "чеховский" балет "Анюта"
В Новосибирском оперном театре снова премьера – еще один шедевр отечественной хореографии, знаменитый балет Владимира Васильева «Анюта». Если вам понравилось бесплатно смотреть видео анюта. фильм-балет. (ленфильм, 1982) @телеканал культура онлайн которое загрузил Телеканал Культура 27 сентября 2020 длительностью 01 ч 07 мин 44 сек в хорошем качестве, то расскажите об этом видео своим. не типичная для балетного спектакля, но счастливая – родившись на свет в 1982 году как телевизионный фильм-балет, она впервые появилась на театральной сцене в Италии, а затем завоевала многие балетные сцены нашей страны, в том числе, Большой театр.
«Анюту» по Чехову представили в Перми
Создатели балета назвали его чеховским, и он теперь особенно знаменит. Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев.
В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова. Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века.
Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло.
Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку». Благодаря гриму, скопированной походке, он оказался стопроцентно похож, но свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека, которая раскрывается у Владимира Викторовича в этом образе и звучит в балете настолько пронзительно, что именно эта роль и эта тема становятся доминирующей в спектакле, когда играет именно он, у Лобухина звучит, естественно более приглушенно.
Он очень подробный, точный, детальный - в декорациях, в костюмах, в реквизите, - рассказывает в специально снятом о закулисье «Анюты» фильме технический директор постановки, главный режиссер Марийской оперы Сергей Шепелев. С «Анюты» рекомендуют начинать знакомство с балетом неискушенным. Чеховский сюжет, многим еще со школы знакомый, в котором, как обычно, под внешним «бытовизмом» - бездонная пропасть людских взаимоотношений. И все это бережно и то же время виртуозно передано танцевальной пластикой, музыкой, сценографией. Чего еще желать для первой встречи, чтобы случились вторая, третья, беконечная?
Чехова, вдохновившись именно музыкой Валерия Гаврилина. Уважаемые слушатели! Музыка Гаврилина покорила зрителей всего мира — предлагаем вам проникнуться её очарованием и красотой!
Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Очень скоро он получает орден Святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Благодаря этому беспрецедентному успеху ход вещей поменял традиционный порядок: обычно экранизировались успешные спектакли, а тут проложила себе дорогу на сцену удачная «экранизация». Мировая премьера балета «Анюта» состоялась в Неаполе в театре Сан-Карло 21 января 1986 года, а менее чем через полгода, 31 мая, премьера прошла и на сцене Большого театра. Для того, чтобы подобная «трансформация» стала возможна, над балетом была проделана большая дополнительная работа. Сценическая «полнометражная» версия получила дополнительную музыку, а вместе с ней — и новые сцены, и новых «лиц».
Анюта (фильм-балет)
Услышав вальс Валерия Гаврилина, он понял, что это настоящий «чеховский» вальс. Оттолкнувшись от музыкальной составляющей, режиссер подобрал и литературную основу постановки: в основу сюжета легли несколько рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью «Анна на шее». В 1982 году появился телевизионный фильм-балет «Анюта», поставленный Александром Белинским и балетмейстером Владимиром Васильевым. Хореографическая постановка была придумана специально для экранной версии, но успех фильма-балета заставил авторов задуматься о переносе постановки на театральную сцену. Сценическая версия балета была впервые представлена в 1986 году в театре «Сан-Карло» в Неаполе и в том же году появилась на сцене Большого театра.
И тем приятнее победа. Фестиваль проходил в течение трех месяцев, и, судя по результатам, он станет отныне ежегодным. Было бы просто нелепо отказываться от столь успешно зарекомендовавшего себя проекта. Напомним, в течение октября зрители театра голосовали за наиболее понравившихся им артистов и выбирали лучшие спектакли из репертуара культурного учреждения.
Во всяком случае, количество значительных культурных событий не только не уменьшилось, а даже возросло. Как увеличился по сравнению с прошлым годом и общий бюджет культурной отрасли. Галине Улановой посвящается». Улановой посвящается" 8 января 2010 года исполнится 100 лет со дня рождения Галины Улановой — обыкновенной богини, как называл ее Алексей Толстой. В России координацией юбилейных торжеств занимается фонд, носящий имя великой балерины. К счастью, приятных событий в прошедшем сезоне было гораздо больше, чем огорчений. Гаврилина с успехом идет во многих театрах России. Но именно постановка балета в Красноярске стала особенной для его создателя, народного артиста СССР — он посвятил этот спектакль своей жене, выдающейся балерине Екатерине Максимовой, недавно безвременно ушедшей из жизни… В память о ней Васильев сам станцевал на премьере «Анюты» партию Петра Леонтьевича.
Трудно припомнить более сильное эмоциональное потрясение в уходящем творческом сезоне в крае. В ней Петр Леонтьевич в первый премьерный вечер эту партию исполнил Владимир Васильев, хореограф-постановщик оплакивает кончину супруги. Сперва у гроба, потом - выйдя вперед, с молитвой обращаясь к Богу. Только один спектакль станцевал в Красноярске великий артист, которому в конце нынешнего сентября исполнится 62 года, и посвятил этот выход своей супруге. Такова история знаменитого спектакля "Анюта", созданного Владимиром Васильевым по мотивам рассказа Чехова "Анна на шее". Сегодня народный артист СССР, знаменитый хореограф и педагог представляет новую версию легендарного балета. О красноярской премьере рассказывают "Новости культуры". Гаврилина "Анюта".
Одно из самых значительных — ведущая солистка театра, заслуженная артистка России Вера Баранова назначена заместителем художественного руководителя театра по опере. В разные времена форма этой поддержки менялась. Но значимость государственной помощи остается очевидной — без бюджетного финансирования русский репертуарный театр просто не выживет. Как бы ни пытались утверждать обратное некоторые чересчур бережливые финансисты. Во сколько же сегодня обходится государству содержание театров и насколько они в состоянии сами зарабатывать на свои нужды? Рассмотрим на примере театров Красноярского края.
Во-первых, потому что его создал Владимир Викторович Васильев, с которым я работала, когда мне было еще только 18 лет. Самое главное счастье - то, что Владимир Викторович в течение месяца с нами каждый день репетировал", - рассказала артистка.
Одна отметила, что при работе над ролью отталкивается от первоисточника, но добавляет в него свои переживания, жизненные эмоции. По ее мнению, спектакль актуален сейчас, как и 10 лет назад. Денис Родькин, исполнитель партии Артынова, признался, что "всегда самое сложное на сцене - играть, при этом ничего не делая". Но когда ты просто стоишь, когда ты просто присутствуешь на сцене, чтобы на тебя смотрел зритель, это сложно. Здесь уже включается драматический талант, если он, конечно, есть, и собственно говоря, дальше ты "раскачиваешь" своего героя", - поделился танцовщик.
Вышедший на экран в 1982 году, телебалет «Анюта» встретил редкий для этого жанра успех у публики, который вскоре был подкреплён и профессиональными наградами. Благодаря этому беспрецедентному успеху ход вещей поменял традиционный порядок: обычно экранизировались успешные спектакли, а тут проложила себе дорогу на сцену удачная «экранизация»! Первый выход «Анюты» состоялся в Неаполе в театре Сан-Карло 21 января 1986 года, а менее чем через полгода, 31 мая, премьера прошла и на сцене Большого театра. Для того, чтобы подобная «трансформация» стала возможна, над балетом была проделана большая дополнительная работа. На экране «Анюта» изобиловала крупными планами, вовсю использовался принцип «монтажной хореографии», изобретённый хореографом-постановщиком и режиссёром Владимиром Васильевым и автором либретто и режиссёром Александром Белинским. Валерий Гаврилин балета под названием «Анюта» никогда не писал. Музыка была сложена из ранее написанных им сочинений. Сценическая «полнометражная» версия, которая по определению должна была стать протяжённее своей экранной предшественницы, получила дополнительную музыку, а вместе с ней — и новые сцены, и новых «лиц». Например, трёх цыганок, постоянно вмешивающихся в бесконечный бульварный променад вереницы разнообразных персонажей, которым отмечен монотонный строй повседневной жизни маленького провинциального городка, запечатлённого в чеховском рассказе. За монотонную эту повседневность, однако, в спектакле отвечает кордебалет, вобравший в себя эпизодических персонажей, наделённых характерными чертами и отмеченных яркой актерской индивидуальностью. Но в самой полной мере свои актёрские дарования получили возможность проявить исполнители ведущих партий: очаровательная хрупкая главная героиня — Екатерина Максимова, трогательно беззащитный Петр Леонтьевич, её отец, — Владимир Васильев, «винтик» механизированной государственной машины, чиновник-«домостроевец» и самый отчаянный лизоблюд и подхалим, муж Анюты Модест Алексеевич — Гали Абайдулов Сан-Карло , Михаил Цивин Большой театр , лихой дамский угодник Артынов — Михаил Лавровский и «себе на уме» Его сиятельство — Александр Грещенко Большой.
Владимир Васильев: «Никогда не думал, что в 82 года вновь исполню эту роль»
| Успех фильма-балета «Анюта» породил у создателей замысел о сценической версии постановки. | |
| Премьера балета «Анюта» состоялась на большой сцене Новосибирского оперного театра - Вести | Рождению фильма-балета «Анюта» (1982) послужила не литературная основа – рассказ Чехова, а музыка – вальс композитора Гаврилина. |
| Анюта (1982). Фильм-балет – смотреть видео онлайн в Моем Мире | Сергей Волков | балет на музыку "Анюта"по рассказу |
| Балет Анюта | Ссылка на полную версию Фильм посвящен Народному артисту СССР Владимиру Васильеву и капитальному возобновлению балета «Анюта». |
Ещё одна необычная экранизация классики. Фильм - балет на музыку "Анюта"по рассказу А.П.Чехова.
| В.Гаврилин. Балет «Анюта» | В 78-ой день рождения на сцене поставили балет «Анюта», созданный легендарным хореографом Владимиром Васильевым по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее». |
| Балет Анюта, НОВАТ. Купить билеты на балет Анюта в Новосибирский театр оперы и балета | балет на музыку "Анюта"по рассказу |
| Владимир Васильев: «Никогда не думал, что в 82 года вновь исполню эту роль» | Премьера балета «Анюта» на музыку нашего земляка, композитора Валерия Гаврилина прошла на новой сцене Большого театра. |
| Анюта (фильм-балет) — Википедия с видео // WIKI 2 | Успех фильма-балета в России и Европе заставил Владимира Васильева задуматься о постановке "Анюты" на театральной сцене. |
Первой балетной премьерой сезона в Мариинке станет «Анюта»
Премьера балета «Анюта» на музыку нашего земляка, композитора Валерия Гаврилина прошла накануне на новой сцене Большого театра. При создании фильма-балета «Анюта» ев использовал принцип монтажной хореографии: снимались отдельные фрагменты танца, которые затем монтировались. Режиссером и автором идеи фильма «Анюта» стал давний друг Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Идея создания балета «Анюта», принадлежит известному режиссеру и сценаристу Александру Белинскому, а также хореографу Владимиру Васильеву.
В.Гаврилин. Балет «Анюта»
Интересен в «Анюте» эпизод «семейного альбома», который перелистывает отец Анны. В его воспоминаниях возникает маленькая Анюта Кира Кириллова , её отец В. Васильев и умершая мать Е. В своём произведении Чехов так описывает эту сцену: «Её покойная мать сама одевалась всегда по последней моде и возилась с Аней и одевала её изящно, как куклу, и научила её говорить по-французски и превосходно танцевать мазурку». Создатели фильма Балет «Анюта» Успех фильма-балета «Анюта» породил у создателей замысел о сценической версии постановки. Однажды, в период гастролей балетной труппы Большого театра в Америке, когда сцена оказалась свободной, Владимир Васильев получил предложение что-нибудь поставить — к тому времени некоторый опыт у него уже был. Для сценической версии дирижёр Станислав Горковенко добавил музыки, и рамки действия постановки слегка расширились.
Премьера спектакля состоялась 21 января 1986 года в Неаполе, а премьера на сцене Большого театра — 31 мая 1986 года. Подобные новости.
От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича, и проститься со своей первой любовью — бедным студентом. Этого персонажа и влюбленности в него главной героини нет в рассказе Чехова — их придумал и ввел в балет хореограф. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь. Балетная история чеховской Анны станет ярким украшением репертуара Новосибирской сцены.
Действие первое После смерти жены учитель провинциального городка Пётр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Пётр Леонтьевич всё чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной, полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью.
В России балет был впервые показан в Москве 31 мая 1986 года на сцене Большого театра. Фото: Pixabay.
Как правило, она работала в тандеме с мужем, Исааком Капланом. Случай «Анюты» стал исключением и первым опытом работы над экранным, а затем и перенесённым на сцену балетом. Маневич отличалась предельным вниманием к деталям и стремлением к тому, чтобы достоверность происходящего не разбивалась о картонно-фанерную условность построенных ею декораций. Подробная разработка характеров персонажей, их индивидуальный хореографический язык, придуманный В. Васильевым, нашел адекватное воплощение как в простоте, лиризме, стремительности и одновременно глубине музыки «современного Мусоргского» Гаврилина определение Г. Свиридова , так и в костюмах и сценографии, созданных Маневич. Она рассказывала, что приняла решение работать в фильме «Белое солнце пустыни», когда прочла в сценарии фразу «Красноармеец Сухов шёл по гипотенузе». Стоит ли удивляться, что её так захватила работа над балетом со всеми его катетами и гипотенузами передвижений! После ухода из жизни Б. Маневич в постановочную команду балета вступил художник Виктор Вольский, который, бережно сохранив дух оригинала, вписал в оформление спектакля свои «буквы» и «фразы».
Немаловажную лепту в создание облика постановки теперь вносят и видеопроекции Алексей Хорошев.
Содержание
- Состав исполнителей
- На Нуриевском фестивале представили балет «Анюта» — Реальное время
- На сцену Большого театра вернулся "чеховский" балет "Анюта"
- О возрожденном спектакле
Фильм-балет «Анюта», музыку к которому написал Валерий Гаврилин, имел оглушительный успех.
| Анюта, фильм 1982 - кадры, смотреть онлайн, актеры, фото и видео | «Идея создания фильма-балета «Анюта» по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее» принадлежала ленинградскому режиссёру Александру Белинскому. |
| Помолодевшая в Перми «Анюта»: Владимир Васильев создал новую версию балета по Чехову | Де Лакло в предуведомлении к роману пишет ещё и такое: многим из действующих лиц свойственны нравы настолько дурные, что просто невозможно предположить, чтобы они были нашими современниками, живущими в век торжества философии, когда просвещение делает. |
Анюта (фильм-балет)
Старожилы до сих пор помнят легендарный фильм-балет Александра Белинского и Владимира Васильева 1982 года с неподражаемой Екатериной Максимовой. Смотрите онлайн фильм Анюта на Кинопоиске. Анюта, Екатерина Максимова Фильм Балет 1982. Канал о культуре во всех её проявлениях и аспектах — в эфире зрителям представляется широчайший спектр программ, посвящённых различным направлениям культурной и общественной жизни — музыке, живописи, театру, литературе, кино, религии, науке.
«Билет в Большой» – «Живая легенда» (фрагмент передачи). О балете «Анюта»
Плакатная сатирическая стилистика Леонида Якобсона, которую он использовал в «Клопе», проявилась в изображении не только окружающего героиню социума — праздной толпы в парке с франтоватыми кавалерами и неизменными кумушками, злоречивыми повадками светского «клоповника», но и в метких портретных характеристиках персонажей. При этом каждый персонаж получает свой индивидуальный хореографический рисунок, который представляет уникальную возможность для раскрытия мастерства и актерского таланта исполнителя. Белорусский десант Вечер на Нуриевском фестивале, когда была показана «Анюта», можно с полным основанием назвать белорусским — сразу трое солистов Большого театра Беларуси были задействованы в главных партиях. Легкая и точная в каждом движении очаровательная белорусская прима Людмила Хитрова создала многомерный образ молодой женщины. От наивного простодушия и трогательной искренности до светской пустышки, окунающейся в круговорот поклонников и денег, что особенно проявилось в блестящей «Тарантелле». Анюта постепенно забывает обо всем — чести, совести, близких и родных людях.
Анюта-Хитрова была убедительна в своих смущениях, страхах, она казалась удивительно хрупкой в сцене прощального дуэта со студентом. Ее героиня парила в воздухе в поддержках и скользила вниз в объятия любимого и, словно пытаясь оттянуть момент расставания, восторженно замирала в отточено фиксированных арабесках, отчаянно кружилась в пируэтах, как будто пытаясь отогнать мысли о расставании. А каким был соблазнительно-чувственный дуэт со светским ловеласом Артыновым — глаз не отвести! Людмила Хитрова замечательно показала и постепенную трансформацию своей героини. Вот она с восторгом надевает черное боа на шею.
Тонкая аллегория: «Анна на шее» и боа. Этот шарф — словно роскошная удавка, душащая светлое начало в героине. Искреннее недоумение, когда муж сам подталкивает ее под руку Его Сиятельства.
Но балетмейстер и не задумывался о сценической версии балета, пока однажды ему не позвонил генеральный директор театра Сан-Карло в Неаполе с предложением поставить «Анюту» у них в театре. Так 21 января 1986 года в Италии на свет появился балет «Анюта». Для создания полномасштабного балета в сценической версии появились новые сцены, добавлена музыка. Премьера стала событием — «Анюта» была названа лучшим музыкальным спектаклем года в Италии. А менее чем через полгода, 31 мая, премьера «Анюты» прошла и на сцене Большого театра. В основе чеховского сюжета, послужившего основой балету — рассказ о девушке Анне Анюте, как называет ее отец из провинциального городка, у которой умирает мать, а отец спивается от горя. От безысходности Анюта вынуждена принять предложение немолодого, противного ей, но состоятельного чиновника Модеста Алексеевича. В этот чеховский сюжет в спектакле балетмейстер ввел историю первой любви Анюты к бедному студенту, с которым из-за неравного замужества она вынуждена расстаться. Поначалу Анюта боится мужа, робеет, но первый же выход в свет на бал, где она пользуется всеобщим вниманием кавалеров, кружит ей голову. Она забывает о своем прошлом, всецело отдаваясь беззаботному веселью. Ее муж только поощряет амуры своей жены, надеясь на покровительство ее высокопоставленных ухажеров. Упиваясь своим успехом в обществе, Анна не замечает, что ее несчастный отец и маленькие братья остаются бездомными на улице в морозную ночь.
Может быть, в этом и состоит секрет столь долгой и успешной жизни этого балета». В процессе съемок телебалета Владимир Васильев выступил не только в роли хореографа, но и режиссера совместно с А. Белинским , и исполнителя роли отца Анюты — Петра Леонтьевича. По воспоминаниям Екатерины Максимовой, «в сравнении со всеми предыдущими его партиями эта оказалась не очень танцевальной, что Володю почему-то ужасно забавляло: «Я здесь не танцую. Васильев, Васильев — а я вот вам! Не танцую!!! Телебалет, казалось бы, «не переводится» на театральный язык, поскольку изначально адресован телевидению и решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. Партия Анюты создавалась специально для Екатерины Максимовой. Великая актриса балетного театра, которую всегда отличали удивительная естественность, правдивость, грациозность и обаяние, в этом балете создала образ женщины, полной живой женской прелести и лукавства, органично сочетавшей в себе трогательную искренность и суетность, простодушие и жестокость, естественную жажду радости и счастья. После прозябания в доме спивающегося отца ей так хочется праздника! Она наслаждается своей женской властью над всеми окружающими ее мужчинами и, закружившись на балах и светских развлечениях, старается забыть горечь прощания с любимым, тоску во взглядах отца и братьев» — вспоминала актриса. В исполнении Владимиром Васильевым роли отца Анюты проявились новые грани его актерского дарования. Герой Васильева и трогателен, и жалок, и смешон, и поразительно достоверен — он точно передал все тончайшие психологические нюансы образа чеховского персонажа, образа «маленького человека», столь важного для всей русской литературы. Действие I После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми — взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь вырваться из серой, однообразной полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстается со своей первой любовью — бедным студентом и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что благо, на которое она рассчитывала, — мираж: муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Действие II Наступает Рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет присутствующих мужчин своей молодостью, умом и красотой. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей. От неожиданного и скоропалительного успеха у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном и тупом, как ей уже кажется, муже, спивающемся отце, несчастных братьях, живущих впроголодь, недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из успеха своей жены, и поощряет «амуры» супруги.
Уникальность истории балета «Анюта» в том, что замысел его родился во многом благодаря музыке Гаврилина. Сценарист и режиссер Александр Белинский давно мечтал соединить один из чеховских сюжетов с балетным искусством, искал основу для постановки, присматривался к «Скверному анекдоту». Услышав вальс Валерия Гаврилина, он понял, что это настоящий «чеховский» вальс. Оттолкнувшись от музыкальной составляющей, режиссер подобрал и литературную основу постановки: в основу сюжета легли несколько рассказов Антона Павловича Чехова, большей частью «Анна на шее».
Владимир Васильев: «Никогда не думал, что в 82 года вновь исполню эту роль»
Прежде чем появиться на театральных подмостках, балет на музыку Валерия Гаврилина, придуманный сценаристом и режиссером Александром Белинским, в 1982 году вышел на экраны страны в телевизионной версии и сразу тронул сердца миллионов зрителей. Была добавлена музыка, расширены хореографические номера, и в 1986 году родился новый балет, которому была суждена долгая сценическая жизнь», — рассказала Новикова.
Некоторые вариации менялись в момент репетиции. Исполнительнице партии Анюты Ренате Шакировой и другим танцовщикам сначала было сложно запомнить порядок движений. За это Васильев не ругал: для него важна органичность исполнения и музыкальность.
Рената Шакирова, исполнительница партии Анюты: «Ты не просто исполняешь движение, а ты должен это проживать всё через себя и давать эмоции, чтобы каждое движение было внутренним порывом». Сегодня хореограф добивается от всех участников драматического мастерства. Костюмы, созданные по образцам конца XIX века, переносят во времена Чехова. На концертах гаврилинская тарантелла играется быстрее, и Васильев уверяет, что ощущения скорости исполнения в этой постановке добивались разными актерскими секретами.
Изящно задуманная история на тему рассказа «Анна на шее» А. Чехова родилась у Белинского когда он услышал Вальс, написанный ленинградским композитором Валерием Гаврилиным. После свадьбы они едут в монастырь, на богомолье.
В поезде Модест Алексеич, улыбаясь, припоминает один случай: «Когда Косоротов получил орден св. В то время к Косоротову только что вернулась его жена, особа сварливая и легкомысленная, которую звали Анной. Надеюсь, что когда я получу Анну второй степени, то его сиятельство не будет иметь повода сказать мне то же самое».
А Аня думает о том, что хоть она и вышла замуж за богатого, «денег у неё все-таки не было, и, когда сегодня ее провожали отец и братья, она по их лицам видела, что у них не было ни копейки». После смерти матери, её отец учитель чистописания и рисования в гимназии Пётр Леонтьич запил, у Пети и Андрюши младших братьев-гимназистов не было даже сапог. Скоро нашёлся вот этот самый Модест Алексеич, не молодой и не красивый, но с деньгами».
Супруги стали жить на казённой квартире. Аня целыми днями играла на рояле, или плакала от скуки, или читала романы и модные журналы. Модест Алексеич за обедом говорил о политике, о назначениях и наградах, о том, что семейная жизнь есть не удовольствие, а долг.
Сценическая «полнометражная» версия получила дополнительную музыку, а вместе с ней — и новые сцены, и новых «лиц». Трудно поверить, что музыка фильма-балета, как и его сценической версии была собрана из разрозненных произведений композитора Валерия Гаврилина и оркестрована в единую партитуру — настолько ее звучание неразрывно с визуальным рядом постановки. Монотонная повседневность жизни маленького провинциального городка, запечатлённого в чеховском рассказе, мастерски передана в пластических образах, созданных для кордебалета, вобравшего в себя эпизодических персонажей, наделённых характерными чертами и отмеченных яркой актёрской индивидуальностью. Но в самой полной мере свои актёрские дарования получили возможность проявить исполнители ведущих партий: главная героиня, полная живой женской прелести, в которой искренность и лукавство, простодушие и беспечность — Екатерина Максимова, трогательно беззащитный Петр Леонтьевич, её отец, — Владимир Васильев, «винтик» механизированной государственной машины, чиновник-«домостроевец» и отчаянный лизоблюд и подхалим, муж Анюты Модест Алексеевич — Гали Абайдулов Сан-Карло , Михаил Цивин Большой театр , лихой дамский угодник Артынов — Михаил Лавровский и «себе на уме» Его сиятельство — Александр Грещенко Большой. В круг главных персонажей и на экране, и на сцене Владимир Васильев ввел отсутствующий в рассказе Чехова образ Студента — лирического героя, с которым героиню связывало подлинное чувство, и который обеспечивал присутствие такого важного компонента балетной постановки, как любовное адажио. Уже в самой фактуре гаврилинской музыки, точно переданной хореографически балетмейстером, есть удивительно трепетное парение над землей, целомудренность и томление чувств с оттенком светлой печали. На премьере в Большом партию Студента танцевал Валерий Анисимов.