Театр им. Гоголя в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Фото: Сергей Мамонтов / РИА Новости Режиссер, художественный руководитель театра «Гоголь-центр» Кирилл Серебренников на слушании по уголовному делу «Седьмой студии» в Мещанском суде Москвы. Представители Депкультуры Москвы, в свою очередь, заявили о том, что в театре имени Гоголя лишь сменится руководство — заодно с «Современником» и «Школой современной пьесы». Театр им. Гоголя, на метро Курская, Чкаловская, район Басманный, Казакова, улица: фотографии, адрес и телефон, часы работы и 18 отзывов посетителей Театр им. Гоголя на
Театр им. Н.В.Гоголя
«ГРОЗА. Искушение». Узнайте о предстоящих премьерах, актуальном расписании спектаклей и купите билеты на лучшие спектакли ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя» на официальном сайте премьерных постановок и поддержки электронных продаж. Афиша Театр Гоголя. Купить билеты в «Гоголь-центр» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Поздно вечером 29 июня Департамент культуры Москвы объявил о кадровых перестановках в московских театрах — несколько худруков, в том числе Алексей Агранович из «Гоголь-центра», лишились своих должностей, а две балетные труппы по сути были аннулирован.
Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя
| Билеты в Гоголь-Центр | ТЕАТР ГОГОЛЯ представляет трагикомедию «ДЯДЮШКИН СОН» по мотивам одноименной повести Федора Достоевского! |
| Подпишитесь на рассылку | В Московском драматическом театре имени Н. В. Гоголя зрители могут насладиться классическими и современными постановками, такими как «Гроза», «Вий», «Дориан Грей», «Воскресение» и другими. |
Театр ГОГОЛЯ
А чтобы встать с коляски, нужно пережить боль. Нужно заниматься, чтобы мышцы укреплялись и организм смог бы ходить. При Кирилле Серебренникове Театр им. Гоголя начал ходить на крепких ногах, — рассказывает для MSK1.
RU шеф-редактор сайта Oteatre. Театральный критик Антон Хитров, отвечая на тот же вопрос, отмечает, что дело было не только в новом режиссере или старых актерах, но и в правительстве Москвы: — Знаете, Пушкин когда-то сказал, что правительство — это единственный европеец. У нас правительство действительно себя ведет так, мол, оно знает, как и что надо делать, а все остальные не знают.
И вот этот патернализм голимый я не выношу, даже когда он ценностно правильный. Было бы лучше, если б весь процесс изменений был более прозрачный и в 2012 году правительство сказало бы, что Театр им. Гоголя при худруке Сергее Яшине был неэффективной фигней.
Потому что он и был неэффективной фигней, я как театральный критик говорю. Туда мало кто ходил, театр выпускал мало спектаклей, он ничего состоятельного в художественном смысле собой не представлял. Мне кто-то скажет, что вот стыдно не знать.
А я отвечу, что мне вот не стыдно: я за 10 лет не слышал о нём и не знаю его — и это о многом говорит. RU Театральный критик Жанна Зарецкая, в свою очередь, спектакли Антона Яковлева видела: — Довольно традиционные, не то чтоб не качественные, но ничего принципиально нового в них я не вижу: ни в его режиссуре, ни в его художественных идеях. И все-таки довольно странно убивать что-то абсолютно живое, чтобы на этом месте вырастить что-то неизвестное: странная логика, на мой взгляд.
RU в комментарии. Также отказали в комментариях и прошлые два худрука — Кирилл Серебренников и Алексей Агранович. Зато удалось поговорить с Полиной Гречко: с 2013 года она работала в «Гоголь-центре» художником по костюмам: — С 2013 года я обитала в мастерской театра.
Разумеется, для меня это потеря. Это был театр, в котором изначально не было ничего, просто ничего. При этом выпускалось контента, спектаклей невероятное количество.
В «Гоголь-центре» костяк людей работает с самого открытия, это говорит о том, что такое возможно только при бесконечной вовлеченности в процесс. Пройти этот путь многого стоит: и всё время это были почти одни и те же люди — семья. Я такого не видела больше.
RU Полина отмечает, что решение переформировать театр в 2022-м необъяснимее, чем в 2012 году: — Если говорить непредосудительно хотя я предвзята из-за эмоций , то, с точки зрения бизнеса, это очень странное решение. Вот у тебя есть театр полностью на самоокупаемости с дорогими билетами, которые всегда раскуплены.
Короче, этакий гимн любовному солипсизму, если не общечеловеческому. Дзен» «Метаморфозы» Спектакль по мотивам сочинения не кого-то там, а самого Овидия — одного из самых известных античных поэтов. Герои сливаются друг с другом в эксгибиционистских монологах, наступая на зрителя со всех сторон.
Не закладывайте уши — не поможет. Источник: «Яндекс. Дзен» «Сон в летнюю ночь» «Сон в летнюю ночь» на сцене «Гоголь-центра» — действительно сон.
Избавившись от лишних перегородок и стен, фойе стало огромным, живописно-шероховатым, с обнаженной кирпичной кладкой и псевдограффити», — пишет автор «Сноба» Вадим Рутковский. В 2013-м Серебренников ставит здесь «Отморозков» по роману Захара Прилепина, овидьевские «Метаморфозы» и шекспировский «Сон в летнюю ночь».
В репертуаре театра появляются спектакли других молодых режиссеров: Владимира Панкова и Жени Беркович. Еще один спектакль Кирилла Серебренникова в этом сезоне — «Кафка» — рассказывает об абсурдной жизни и абсурдных произведениях знаменитого писателя. Вскоре в ведомстве сообщают , что Серебренников проходит по делу о мошенничестве с бюджетными средствами — речь идет о финансировании проекта «Платформа» в размере около 200 миллионов рублей. По версии следствия, руководство «Седьмой студии» обналичило и украло выделенные на проект деньги. В июне задерживают бывшего директора «Гоголь-центра» Алексея Малобродского, который в 2011-2014 годах был генпродюсером «Седьмой студии».
В августе — Кирилла Серебренникова. Суд отправляет режиссера под домашний арест. Первый спектакль, который Серебренников ставит , находясь под домашним арестом, — «Ахматова. Поэма без героя». Вместе с ним над произведением работает Алла Демидова.
Спектакль становится одним из самых сильных театральных высказываний последних сезонов, продолжающих цикл «Звезда», начатый спектаклями о Пастернаке и Мандельштаме.
С тех пор каждый год команда театра празднует День рождения Гоголь-центра именно в эту дату. Несмотря на то, что в 2022 году Гоголь-центр был закрыт и покинул здание на Казакова 8, нам важно продолжать Показать ещё поддерживать связь с вами, помогать другу, делиться важными событиями и новостями. В этом году отметим наш День Рождения в диджитал-формате.
Мы подготовили несколько больших подарков для вас: Новая онлайн-платформа gogolcenter.
Афиша: Театр им. Гоголя
Новости театра Пресса. В «Гоголь-центре» работали вместе четыре резидента, разные театральные группы, которые показывали собственные проекты и общими силами создавали спектакли, входившие в репертуар театра: Студия «SounDrama», «Седьмая студия». Главная» Новости» Музей гоголя афиша. Главная» Новости» Музей гоголя афиша. В «Гоголь-центре» работали вместе четыре резидента, разные театральные группы, которые показывали собственные проекты и общими силами создавали спектакли, входившие в репертуар театра: Студия «SounDrama», «Седьмая студия». Афиша театра «Гоголь-центр» содержит много собственных авторских проектов, ставших его визиткой.
Краткая история «Гоголь-центра»
Прологом к концерту станет обращение Кирилла Серебренникова, записанное специально к 10-му Дню рождения и открытию нашей новой онлайн-платформы. Вы знаете, что у нас есть традиция к каждому дню рождения театра выпускать буклет. В этом году мы посвящаем его нашим зрителям и их воспоминаниям о театре. Мы получили огромное количество писем с невероятно трогательными, неожиданными и глубокими историями - они и стали основой для нового большого буклета.
А лучшей женской ролью в категории «Начинающие» признана Любовь Константинова, исполнительница роли Катерины. Яковлев, как всегда, был лаконичен и конструктивен, огласив список будущих премьер. Первая состоится буквально завтра — «Дядюшкин сон» по повести Ф. Достоевского в постановке Александра Марина. В главных ролях — Алена Яковлева и Александр Семчев.
Надо сказать, что последний все чаще стал играть на стороне, чем в родном МХТ. Так что нисколько не удивимся, узнав, что Александр Львович окажется в труппе какого-нибудь другого театра. В декабре худрук обещает выпустить премьеру «Игроки. Иллюзия» по мотивам пьесы Н.
В декабре худрук обещает выпустить премьеру «Игроки. Иллюзия» по мотивам пьесы Н.
Гоголя как раз к 215-летию писателя его отметят в апреле будущего года. И, по сути, это можно считать стартом юбилейных мероприятий в честь великого писателя. Театр не намерен ограничиваться выпусками спектаклей. В рамках проекта будут созданы эскизы спектакля по одному из произведений, вошедших в цикл «Петербургские повести». Интересно, что лабораторию поддержит и композитор Андрей Зубец, с которым сотрудничает театр и который связан с колледжем имени Гнесиных. Он предоставит банк сочинений студентов колледжа, который режиссеры смогут использовать в своих эскизах.
Режиссер — победитель лаборатории получит возможность осуществить свой проект на Малой сцене Театра Гоголя.
Решив стать звездой, молодой актер проходил прослушивания во ВГИК и Щепкинское училище, но свой выбор остановил на легендарной «Щуке». Он крайне многогранен, что доказывают не только съемки в театре, кино и сериалах, но и роли в клипах Светланы Рерих и группы «Браво», ведущего и участника жюри на «Первом канале», плюс запись альбома с Лорой Квинт.
Похожие площадки в категории "Театр"
- Театр им. Гоголя, схема проезда и билеты на спектакли в Театре им. Гоголя.
- Скачать приложение МТС Live
- Календарь событий
- Данный email уже отправлялся для подписки на рассылку.
- Театр Гоголя озвучил планы нового сезона: Достоевский, Горин и сам Гоголь
- Гоголь-центр
«Гоголь-центр» — все: вспоминаем самые обсуждаемые спектакли театра
Например, в Центре московского долголетия «Пресненский» есть клуб под названием «Театр на Пресне», где участвуют профессиональные актеры, режиссеры и постановщики. Очень популярны клубы по ораторскому искусству и технике речи. Занятия театральным искусством помогают людям старшего возраста раскрыть свой творческий потенциал, побороть страх сцены и публичных выступлений, а главное — реализовать свои мечты тем, кто всегда хотел выступать на сцене. Однако это как раз-таки отличная возможность не просто разнообразить рутину, сменить обстановку, но и продолжить развиваться, поддерживать тонус и социальные связи, заводить знакомства. И, самое главное, имея желание и проявляя активность, человеку под силу приблизиться к тому состоянию внутреннего удовлетворения и наполненности, которое дает осуществление мечты», — отмечает психолог Московской службы психологической помощи населению Денис Хакимов. С 22 по 29 ноября в центрах московского долголетия будет проходить отборочный этап театрального фестиваля, куда приглашаются как сольные исполнители, так и творческие коллективы.
Большое значение создатели спектакля уделили и созданию на сцене полной иллюзии советской жизни — ковры на стенах, ламповый телевизор на ножках, проигрыватель пластинок и джинсы-клеш на актерах... На три часа зрители, как на машине времени, переносятся в СССР, где в ресторане можно было взять лишь 100 г водки на брата, но, при этом, бутылку коньяка потому что он дороже , где процветали фарцовщики молодежь и слова-то такого не знает , но, все-таки, люди были добрее и чище - о свободной любви тогда и слыхом не слыхивали, особенно в провинции и интеллигентный очкарик Александр Хотенов приходит в ступор, узнав, что его девушка встречается не только с ним... Мне понравились практически все актерские работы, но хочу выделить из молодежного состава Риту Крон, сыгравшую здесь всех, но таких разных, красоток — и певицу в ресторане, и роскошную Кэт образ которой списали со Светланы Светличной в «Брилиантовой руке , и Нюру - деревенскую зазнобу Степки, и интеллигентнейшую маму Игоря, узнавшую, что от ее мальчика, якобы, родила какая-то девушка... А еще, очень трогательным показался мне Павел Комаров, персонаж которого решил, во чтобы то ни стало, узнать, кто же отец ребенка его сестры и заставить того жениться на ней. И, конечно же, Марию Лапшину, доказавшую, что природа на детях, отнюдь, не отдыхает — она здесь сыграла маленькие, но яркие и запоминающиеся роли, особенно нельзя не отметить ее немую сестру Степки! Браво, Мария! Так держать! Спасибо театру Гоголя за спектакль, посмотрев который люди станут, уверена, хоть немного лучше и, быть может, произведут переоценку своих жизненных ценностей... Полезно Екатерина Екатерина 15 марта, 12:31 От передвижного театра драмы и комедии при профсоюзе железнодорожников до Московского театра драмы имени Н. Почти сто лет истории театра уложились в час с небольшим в спектакле К. Ковбаса «Театр Гоголя: дорожные истории». Мы увидели охранников и членов агит-бригады, читающих Маяковского, помешали актрисе, которая готовилась к спектаклю, увидели ее же в пьесе о девушке, пришедшей работать на паровоз крайне актуальная сцена для 1930-х, когда вовсю шла индустриализация, а также эмансипация женщин. Очень трогательно и горько прозвучал эпизод, посвященный истории театра в 1941-1943 гг. Целый поезд был приспособлен под сцену, прачечную, костюмерную, жилые помещения. Бомарше в поле - романтика, если бы не холод, усталость и прочие трудности вот такой бродячей жизни. Открытием для меня стал эпизод из "пьесы про колхоз", то есть, из "Кавказского мелового круга" Брехта. Среди развалин сидят кружком, пьют вино и курят колхозники - делегаты двух деревень, в большинстве женщины и пожилые мужчины. Есть и несколько солдат. К ним приехал из столицы представитель государственной комиссии по восстановлению хозяйства. А потом эти люди идут в клуб и смотрят спектакль губернатора Абашвили и его семью. Так вот, эту вещь я уже видела в театре Маяковского и была в восторге. Но тут она поставлена совсем иначе, в более мистическом ключе. И от десятиминутного эпизода мурашки бегут по коже, вот что значит талант! Кстати, потом нас угостили хачапури и гранатовым вином, подчеркнув грузинский колорит этого эпизода. Что сказать в итоге? Режиссура К. Ковбаса на уровне, артисты А. Алисиевич, Д. Гартмон, А. Груздев, П. Комаров, А. Лебедь и др. Полезно Екатерина Вольнова 14 марта, 08:17 Накануне Международного женского дня сделали с мамой себе невероятный подарок - посетили театр Гоголя. Я уже была здесь раньше на постановке "Дядюшкин сон", и театр оставил о себе самые приятные впечатления: удобное расположение рядом с м. Курская, просторное фойе, комфортный зал. В этот раз мы смотрели спектакль "Воскресение" на малой сцене на втором этаже театра. На театральных подмостках часто ставят спектакли по романам Льва Толстого, но "Воскресение" на сцене - событие редкое. В настоящий момент это единственная его постановка в Москве. Дворянин Нехлюдов, присутствуя на суде в качестве присяжного, узнает в подсудимой женщине легкого поведения, обвиняемой в убийстве, соблазненную и брошенную им несколько лет назад девушку Катю. Нехлюдов решает спасти ее и свою душу. В романе Толстой проповедует обращение к православной вере. Но не смотря на такую сложную тему, спектакль оказался глотком свежего воздуха. Режиссеру Павлу Пархоменко удалось не только уместить всю суть романа во временной отрезок 2,5 часа, но и сохранить авторский текст. При этом спектакль живой, моментами дерзкий чего только стоит сцена с расколотым Нехлюдовым на груди льдом , с необычной сценографией. Над ней работали сам Павел Пархоменко и Полина Фадеева. Авторство костюмов также принадлежит Полине. Интересно обыграны декорации. Сцена погружена в темноту, задний план увешан состаренными зеркалами.
Московский драматический театр имени Н. Гоголя 12:04 Рядовой сотрудник офиса Акакий Башмачкин работает круглые сутки.
Не закладывайте уши — не поможет. Источник: «Яндекс. Дзен» «Сон в летнюю ночь» «Сон в летнюю ночь» на сцене «Гоголь-центра» — действительно сон. Режиссер собственно, снова Серебренников помещает нас в пространство из четырех частей: там герои классической комедии Шекспира вонзаются в современность, лавируя от одной сюжетной линии к другой. Правда, спектакль прогремел вовсе не из-за мастерской переработки хрестоматийного текста, а из-за скандала по поводу якобы пропаганды педофилии — как это часто, к вящему сожалению, бывает с современным театром. Источник: «Газета.
Театр им. Н.В.Гоголя
Таковы реалии времени, но мы говорим вам: до свидания. Ведь мы все еще живы. Давайте просто запомним этот день. Спасибо», — сказал с большой сцены «Гоголь-центра» Алексей Агранович после спектакля «Я не участвую в войне», выпущенного 10 февраля 2022-го к 100-летию Юрия Левитанского. Навсегда», — отрезал экс-директор Алексей Кабешев, обратившийся к зрителям и собравшейся на сцене команде театра сразу после. Если у человека забирают прописку, это не значит, что его убивают. Идея свободы может кончиться только с нами. Наверное, нужные и театральной Москве, наверное, нужные и умному, прогрессивному, любимому нами зрителю, который все эти годы был с нами, заполняя этот зал и создавая эти 98 процентов [посещаемости], которыми нам надо было отчитываться и благодаря которым, может быть, нас так долго и не закрывали. Поэтому, ребята, закончился этот адрес, когда-нибудь продолжится другой.
Действительно, жизнь коротка, искусство вечно, и вы еще молодые. А в России, как вы знаете, жить надо долго. The Blueprint и наступит прекрасная Россия будущего». На этой не слишком радостной ноте мы поговорили с теми, кто сделал «Гоголь-центр» одним из любимых московских театров: от труппы и технической команды до тех, кто давал звонки и проверял билеты. Таким был старый Театр Гоголя, а потом на его место пришел «Гоголь-центр». Пожелание зрителям Радоваться за нас, потому что мы вышли из абьюзивных отношений и теперь можем двигаться куда захотим. Руководил курсом приглашенный Олегом Павловичем Табаковым замечательный молодой режиссер Кирилл Серебренников. Галина Аксенова, моя жена, преподавала на этом курсе историю кино.
Она заманила меня увидеть необыкновенных ребят — у них происходила жизнь, которая редко случается на театральной учебной скамье. Их мастер обладал и обладает магическим свойством разгадывать людей и собрал рядом талантливых студентов-личностей. Ребята вызвали мой интерес сразу же после того, как я пришел к ним на уроки пластического мастерства. Они фантазировали на разные сюжеты и рассказывали их, не произнося ни слова, — такие упражнения проделывали в моей молодости и в Щукинском училище, но уровень владения телом у серебренниковцев был намного выше всего, что я до этого видел. Потом были «Отморозки», отрывки из «Героя нашего времени». Мне было все любопытнее наблюдать за молодыми актерами. Наконец, появились «Седьмая студия» и «Гоголь-центр». Ребятам очень доверял их главный учитель и сосуществование «учитель—ученики» было с самого начала партнерским и на равных.
Ребята и творили, и учились вместе. Их было интересно видеть в любых ролях: и в больших, и в маленьких. Кирилл Семенович дал ход всем жанрам драматического искусства. Это вызывало во мне самое живое горячее воспоминание о моей молодости в Театре на Таганке, где Юрий Любимов творил искусство в жанре поэтического театра и поощрял любую инициативу своих актеров. Спектакль, который впечатлил больше всего В «Гоголь-центре» я видел много спектаклей, почти все, некоторые по два-три раза — как «Обыкновенная история», «Кому на Руси жить хорошо»... Один из самых сильных — «Сон в летнюю ночь», помню, как мы, зрители, шли, завороженные, за переменами из одного пространства в другое. У Кирилла Серебренникова как у главного режиссера не было никакой ревности или зависти к другим, а такое случается нечасто: и Товстоногов, и Любимов, и Ефремов, и Эфрос, естественно, опасались конкурентов. Серебренников открывал свои двери для разных и очень талантливых режиссеров и не боялся экспериментировать.
Мой первый актерский спектакль в «Гоголь-центре» — «Пастернак. Сестра моя жизнь», второй — «Берегите ваши лица», в котором я когда-то играл в Театре на Таганке, стоя на сцене с Володей Высоцким, Зиной Славиной, Валерой Золотухиным. Тогда, в 1970 году, он прошел всего три раза, а потом его запретили. В «Гоголь-центре» тоже показывали «Берегите ваши лица», а теперь его могут закрыть, словно кто-то захотел зарифмовать зло. Еще я немного помогал Алексею Аграновичу в работе с актерами для спектакля «Я не участвую в войне» — занимался с ними чтением стихов Левитанского.
Среди самых известных спектаклей режиссёра — «Мёртвые души» приз за режиссуру премии «Хрустальная Турандот» , «Маленькие трагедии» «Золотая маска» в номинации «Драма. Работа режиссёра». Гоголя стал режиссёр Антон Яковлев — лауреат премии Москвы в области литературы и искусства за постановку спектаклей «Макбет» в МДТ на Малой Бронной и «Лес» в Театре сатиры, многократный лауреат и номинант премий «Звезда театрала» и «Золотой софит».
Гоголя 12:04 Рядовой сотрудник офиса Акакий Башмачкин работает круглые сутки. Он копит на новую шинель, которая видится ему спасением от повседневной рутины.
Очередное обыкновенное убийство. Так, пожалуйста, и запомните, — написал Кирилл Серебренников в своем Telegram-канале. Прошлый передел театра в 2012 году тоже не обошелся без скандала.
Правда, в 2022 году «Гоголь-центр» для многих людей — значимая часть жизни, о чём корреспонденту MSK1. Гоголя и решил категорически и принципиально менять учреждение: большинство спектаклей из репертуара пропало, а сам театр внутри кардинально изменил новый дорогостоящий ремонт. Понравилось это, мягко говоря, не всем: — Я не люблю скандалы.
Думаю, что люди, которые назначали Кирилла Серебренникова, должны были сначала спросить мнение актеров Театра Гоголя — поговорить с ними, что они по этому поводу думают. А пресловутая манера назначать, не спрашивая коллективы, — олицетворение современной демократии в полном ее расцвете, — пояснил тогда СМИ актер Василий Лановой. Бывалые артисты театра не вытерпели такого назначения учитывая, что эстетика Серебренникова с малой вероятностью была для них приемлемой.
Актеры стали предпринимать всевозможные меры: создали петицию с претензиями на соборность классического театра или вышли в полноценный митинг, согласованный с властями. Но понимаете, ведь я подписал уход, так сказать, отречение, и не могу позволить себе выступать после всего этого на баррикадах. У меня было два варианта — или я подписываю, или меня всё равно увольняют.
В случае добровольного ухода у меня с департаментом культуры остаются хорошие отношения, и мне даже выплачивают материальную компенсацию за два месяца. И не только меня — труппу? Но с моральной...
Я все-таки 25 лет руководил театром, — говорил Яшин в первые дни после ухода. Кстати, протестная встреча была не одна, да и вообще недовольные новым худруком работники активно вели кампанию в интернете против решения депкульта столицы, сетуя на успешность театра: ведь у спектаклей были зрители, которые не скупились на пятиминутные овации. Вахтангова, подводил промежуточные итоги: — «Гоголь-центр» при бюджетном субсидировании в 84 миллиона рублей зарабатывает [при Кирилле Серебренникове] 117 миллионов.
Я помню, как еще недавно в Театр им. Гоголя загоняли зрителей из числа солдат-срочников, бабушек-пенсионерок, лишь бы зал не пустовал. Конечно, можно по-разному относиться к творчеству Кирилла Серебренникова, брызгать слюной и поливать его грязью, как делают некоторые, но факты — упрямая вещь, — говорил Крок в 2016 году.
Сам же Серебренников отмечал , что среди работников театра нет такого уж однозначного неприятия, тем более он жаждет достичь результатов, а не просто занять пост: — Если я эту возможность использую с пользой для дела — будет хорошо. Если нет и у меня ничего не получится, то меня следует выгнать и заменить другим режиссером. Но ситуация, когда театры передаются по наследству и действуют бессрочные контракты, мне кажется, относится все-таки уже к глубокому прошлому, — говорил режиссер.
При Серебренникове «Гоголь-центр» стал театром-кластером Источник: Gogolcenter. Тогда «Гоголь-центр» стал театром-парком, а не театром-домом, как выразился критик Антон Хитров. В театре-парке важны все стороны процесса: и зрители, и актеры.
Краткая история «Гоголь-центра»
Фото: Сергей Мамонтов / РИА Новости Режиссер, художественный руководитель театра «Гоголь-центр» Кирилл Серебренников на слушании по уголовному делу «Седьмой студии» в Мещанском суде Москвы. Фото: Сергей Мамонтов / РИА Новости Режиссер, художественный руководитель театра «Гоголь-центр» Кирилл Серебренников на слушании по уголовному делу «Седьмой студии» в Мещанском суде Москвы. Сегодня закрылся «Гоголь-центр», основанный режиссером Кириллом Серебренниковым в 2012 году. Афиша и репертуар Гоголь-Центра на текущий сезон. Театр Гоголя: описание, расписание и билеты. билеты в театр, театральная афиша москвы, театральные билеты заказ, билеты на концерт, билеты в цирк, Ленком, Театр Вахтангова. «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека» на Никитском бульваре.
Театр им. Гоголя
Решив стать звездой, молодой актер проходил прослушивания во ВГИК и Щепкинское училище, но свой выбор остановил на легендарной «Щуке». Он крайне многогранен, что доказывают не только съемки в театре, кино и сериалах, но и роли в клипах Светланы Рерих и группы «Браво», ведущего и участника жюри на «Первом канале», плюс запись альбома с Лорой Квинт.
Может ли это вообще произойти в жизни, например, сегодня? А Хлестаков? Такого человека нет, не может быть. Это воздух. Он никого не обманывает, он фантазирует — это полет души.
Это был разрыв чувств. Мои коллеги из других театров отмечали, что есть какая-то внутренняя энергетика, которая всех нас связывает. Это было настолько красиво и талантливо, что я даже до конца не осознавал, что в этом участвую. Пожелание зрителям Любви, добра, осознанности. Ни о чем не сожалеть, вдохновляться, впечатляться и создавать прекрасное. Ирина Шульженко, PR-специалист 2014-2016 Первое воспоминание о «Гоголь-центре» Я устраивалась туда на работу сразу после переезда в Москву. Завалила письмами PR-директора, которая, видимо, поняла, что проще провести собеседование с Шульженко, чем от нее отвязаться. На третьем или четвертом туре собеседований, после выполнения всех тестовых заданий, Tatiana Azova спросила, какой у меня любимый спектакль в «Гоголь-центре», и настал золотой момент, когда мне пришлось признаться, что я не видела ни одного. Так началось мое золотое время в Москве. Работала я там около двух лет, со второго года существования до начала кадровых перестановок, которые затронули весь административный персонал, мы начали уходить примерно в одно время, но меня еще попросили работать на полставки, и я работала еще полгода примерно удаленно. Спектакль, который впечатлил больше всего «Сон в летнюю ночь». Я просто плакала от восторга. Чему научил «Гоголь-центр» Нужно работать только там и только над тем, что тебе действительно нравится. Максим Чуклинов, редактор YouTube-канала Первое воспоминание о «Гоголь-центре» До открытия «Гоголь-центра» я работал на « Платформе », поэтому оказался в здании на Казакова еще до ремонта, в 2012 году. Туда впервые пошла делегация из нового художественного и технического руководства, чтобы осмотреться и понять, что делать с Театром Гоголя. Выглядело там все совсем не как сейчас. И за полгода на моих глазах это большое и наполовину заброшенное здание превратилось в нынешний «Гоголь-центр». Тогда сделали зрительские зоны, зал, часть гримерок и рабочих пространств. Потом доделывали остальное. Поэтому первое воспоминание — это грандиозная визуальная метаморфоза. Ну и общая энергия, с которой все происходило. Рабочие обязанности в «Гоголь-центре» До открытия и в первый сезон я писал тексты. Вместе с Антоном Хитровым и Колей Берманом. Тексты для сайта, аннотации спектаклей, программки, флаеры — вот это все. Потом я ушел и странным образом вернулся в 2017-м. Начал вести YouTube-канал ГЦ. Раньше я никогда этим не занимался, поэтому следующие пять лет оказались для меня просто бесценными в плане приобретения самых разных навыков. В общем, я придумывал какие-то форматы, снимал и монтировал видео, разговаривал с актерами и рассказывал зрителям, что вообще у нас происходит. Среди драматических театров канал «Гоголь-центра» — самый популярный. В какой-то момент начал вести соцсети. Сейчас их курирую. Спектакль, который произвел на вас самое сильное впечатление Первым в голову приходит «Сон в летнюю ночь», но я смотрел его на «Платформе». В ГЦ — «Кафка». Мне сложно в двух словах объяснить, что меня впечатлило. О нем можно много думать, а мне такое нравится. Снимать, монтировать, общаться с людьми, договариваться, свет ставить, звук писать — долгий список прикладных вещей. Но еще эта команда научила не халтурить — во всех вопросах. На сколько можешь сделать хорошо — настолько делай.
Он образован в 2012-м году на базе расформированного Московского драматического театра имени Н. С момента своего основания он стал площадкой для показа спектаклей отечественных и зарубежных режиссеров, местом проведения выставок, перфомансов, презентаций, встреч со знаменитыми личностями, а также местом, где проходят интересные лекции и семинары. На базе площадки работают одновременно четыре резидента. Все они регулярно радуют публику своими новыми работами.